LA DANZA COMO MANIFESTACIÓN EXPRESIVA

Introducción

A lo largo de todas las épocas, la danza ha sido un aspecto importante de todas las culturas.
Entre las culturas primitivas, el baile fue una de las formas principales de expresión social y ritual
religioso. Los hombres y las mujeres bailaban para ganarse los favores de los dioses, quienes
proporcionaban el alimento, el refugio, la salud y la seguridad. Bailaban para expresar su alegría en
los nacimientos, su felicidad en el amor, su valor en la guerra y su tristeza frente a la muerte.

Según Viciana y Arteaga (1997), el baile está lleno de posibilidades expresivas, físicas,
emocionales y de movimiento, y tiene asociado un carácter distensionador, agradable y
sociabilizante. El grado de motivación que despiertan las actividades con este carácter debe ser
aprovechado y explotado como medio optimo para la consecución de cualquier objetivo que nos
propongamos desarrollar a través de él.

Si consultamos el diccionario de Real Academia Española de la Lengua (2001), la palabra

“danza”, dice:

 “(De danzar). baile (acción y/o manera de bailar)”

 “Dicho de una persona: bailar (ejecutar movimientos acompasados).

Si consultamos la palabra “bailar” encontraremos:

 “Ejecutar movimientos acompasados con el cuerpo, brazos y pies”.

Por otro lado, Hernández y Torres (2009) nos dicen que la definición de danza sea cual sea la
fuente de información utilizada, está formada por los elementos de movimiento corporal, ritmo,
música y expresión o comunicación. De hecho la danza puede definirse de diversas formas, según
el punto de vista que se adopte.

Castañer (2000), considera que puede ser danza, ccualquier forma de movimiento que no tenga
otra intención que la expresión de sentimientos, de sensaciones o pensamientos.

La danza es un arte que utiliza el cuerpo en movimiento como lenguaje expresivo. (Arteaga y
cols, 1999).

Cuéllar (1998), habla de la danza como un lenguaje del cuerpo y, a la vez, una actividad
psicomotriz que combina armoniosamente movimientos en el espacio que una audición musical
crea y ordena. La Danza, además, es arte y forma de expresión por medio del movimiento. Su
trabajo y desarrollo permite coordinar destreza física, actividad intelectual y expresión de
emociones y sentimientos.
Historia de la danza

La danza se ha caracterizado a lo largo de los siglos por la continuada variación del objetivo con
que se realizaba, concretándose en momentos históricos.

La danza, que muchos historiadores han señalado como la más antigua de las artes, es
paradójicamente, en su forma culta, la de más reciente aparición entre nosotros. Para el
tratamiento del siguiente punto se han revisado las aportaciones de Castañer (2000), Bores y cols
(2001) y Arteaga (1999):

Las raíces del movimiento bailado se encuentran en el hombre primitivo, para el cual su danza
es la vida, y lo manifiesta mediante ceremonias, conjuros, ritos, produciendo efectos sobre los
fenómenos naturales, es decir tenían un carácter mágico-religioso y ritual.

Posteriormente los griegos basaban sus danzas en la plástica del cuerpo y en la poesía lírica y en
la danza guerrera y festiva.

Ya en la Edad Media las fiestas religiosas se acompañaban con danzas que tenían un carácter
pagano.

Durante la época del Renacimiento empieza a proliferar el “ballet de cour” creado en Italia, como
forma de espectáculo íntegro que permite evoluciones coreográficas junto al canto, la declamación
y la música.

En los siglos XV y XVI aparecen dos géneros de danza: la de sociedad y la teatral.

En los siglos XVII y XVIII se codifican las posturas y pasos de la danza teatral y se establecen
sus verdaderos fundamentos.

A partir del siglo XIX la evolución estará influenciada por los sistemas rítmicos: Noverre,
Delsartre, Dalcroze. Surgimiento de la danza moderna en oposición a la clásica: Duncan, Von
Laban, Wigman. Dando lugar a diferentes manifestaciones de danza:

 Danza clásica.
 Danza moderna
 Danza jazz , Gimnasia Jazz y Aeróbic
 Danzas populares tradicionales.
 Danzas populares actuales.

La danza ha ido evolucionando a lo largo de los siglos hasta convertirse en un arte o en un

agradable pasatiempo.

Antes de ascender a un escenario para hacerse danza artística de carácter teatral, el movimiento
bailado fue, primero, desborde emotivo, manifestación desenfrenada de los temores, afectos, iras y
rechazos, sin otra organización que la impuesta por la propia estructura del cuerpo y sin otra
particularidad, que una apasionada atracción por el ritmo. Luego, pasó a ser sucesivamente,
conjuro mágico, rito, ceremonia, celebración popular y por fin, simple diversión.

En este temprano periodo, el hombre busca en la danza no sólo invocar las fuerzas de la
naturaleza para demostrar mediante el gesto cuáles son sus necesidades más apremiantes, sino
que está convencido de la influencia que por la fuerza de su baile tiene sobre los fenómenos
naturales, para obligarlos a actuar según sus deseos y necesidades.

El hombre evoluciona y con él lo hace la danza, tanto en su concepto como en la acción misma
de moverse y en el diseño espacial.

Esta forma va mostrando, a través de la historia, los cambios sociales y los distintos modos de
vida, momentos que podemos observar con detalle en el sello postal.

Finalidades de la danza

Siguiendo a Castañer (2000), dependiendo de la orientación que tome la danza podemos

atribuirle una serie de finalidades, distinguiendo:

 Danza académica: comúnmente se conoce como danza clásica o ballet. Busca la

realización de unos movimientos técnicos y evoluciones coreográficas.
 Danza escénica: su finalidad es la obra artística, el espectáculo.
 Danza mística: se apoya en conceptos mágicos y/o religiosos.
 Danza creativo-educativa: se orienta a fomentar la expresión y la interpretación
libre tanto de los movimientos corporales como de su composición coreográfica.
 Danza terapéutica: se basa en los conceptos psicoanalíticos y metafísicos y los
interpreta a través de la gestualidad con fines terapéuticos.
 Danza lúdica: busca favorecer las necesidades de distracción y de recreación de los
individuos.

Tipos de danzas y su representación en el sello postal

A lo largo de la historia, la danza y los bailes han estado inmersos en todas las culturas del
mundo, la tradición de la danza es una fuerza extraordinariamente eficaz para estudiar el devenir
de las culturas y una forma de representar dicha cultura es a través del sello postal o filatélico,
quedando representado en éste la dinamización de la vida del hombre y la mujer de múltiples
formas.

Los sellos constituyen la denominada propiamente filatelia. Palabra actualmente con carácter
universal y que ha sustituido a las antiguas denominaciones de “sigilomanía”, “timbromanía” o
timbrología”. (Aracil, 1991). Por otro lado, y como indica Santanelli (2008) citado por Prieto,
Serrano y Herrador (2010), la filatelia y más concretamente la colección de sellos, nos abre la
posibilidad de realizar un viaje imaginario, que desde nuestro presente nos transporta al pasado
mediante un curioso y entretenido rastreo histórico durante la visualización de las estampillas.

Son numerosas las manifestaciones representadas en la filatelia de la temática de la danza, a

continuación podemos ver numerosos ejemplos, guiándonos en la clasificación que hace Castañer
(2000) de la misma:

1. Danza Tradicional-Folclórica

Se configura a partir del patrimonio cultural de una sociedad o grupo social. Suelen tener sus
antecedentes en las danzas primitivas. Conforman, en general, una coreografía que aúna a
bastantes personas. Su nacimiento, normalmente, está relacionado con un hecho social, histórico o
cultural.

2. Danzas étnicas

Poseen un bagaje, un patrimonio de muchos años de existencia. Son la expresión propia de

grandes áreas geográficas naturales del planeta, que coinciden con rasgos raciales característicos
de las personas que han poblado esas zonas.
3. Danzas africanas

Poseen las siguientes características: Improvisación, imitación de animales o elementos del

entorno natural. Los movimientos suelen ir del centro del cuerpo hacia fuera, el cuerpo suele
buscar diversas inclinaciones y el cuerpo está bastante descubierto, los pies siempre descalzos y la
vestimenta se centra en lugares concretos del cuerpo. Los ritmos suelen ser muy marcados.
4. Danza-jazz y sus raíces étnicas

Adaptación de los estilos étnicos, sigue la improvisación pero con una composición
predeterminada. De esta manera pasa a tener un origen folclórico, mezcla de danzas sociales
occidentales y étnicas de otras civilizaciones, a un sentido eminentemente escénico.

5. Danza clásica, académica o ballet

El ballet es la forma clásica suprema de baile en el mundo occidental. Los orígenes del ballet
propiamente dicho se remontan al siglo XV, en la Italia renacentista, los tratados de danza de los
maestros en este arte, dejaron sentado los principios básicos de la composición coreográfica. Según
Bulnes, se puede dividir en:

 Danza noble. Término usado antiguamente para designar la danza de más puro
clásico.
 Danza de carácter. Término genérico aplicado a las danzas de bailes tradicionales y
a los bailes en que se imitan los movimientos propios de una clase de personas o
de alguna profesión u oficio (folclore).
 Danza de semicarácter. Inspirada en los mismos motivos que la de carácter pero
realizada de acuerdo con las técnicas del baile clásico.
6. Danza contemporánea

Es la danza de mayor actualidad, por diversas que sean las técnicas y orientaciones coreográficas,
gira alrededor de la esencia de la danza. Destaca la implicación y la relación a diversos niveles de
los que bailan, ya que no son meros ejecutores de aquellos movimientos que se les han impuesto,
hay una cierta libertad en la ejecución e ideación de los movimientos. Se utiliza el espacio en todas
sus variedades y posibilidades y existe música y acompañamiento sonoro variado y diversificado. A
nivel de técnica se trabaja basándose en la danza clásica. Se establece una relación con el público,
no se le considera como mero espectador, sino que se puede optar por incitar diversos tipos de
reacciones o emociones.

7. Danza moderna

Surgió como reacción opuesta y como necesidad de búsqueda de nuevas formas de expresión
artística. Iniciada por Isadora Duncan como reacción a las rígidas normas técnicas de la danza
clásica. Pretende liberarse de todos los cánones establecidos y dejar al cuerpo que se exprese
libremente. Derivada de la danza-jazz, pretende aportar un mayor trabajo técnico corporal y
coreográfico.

Conclusiones

La danza es un misterio de la historia de la humanidad protagonizado por ritmos,

emociones y simbologías diversas y es a través de ésta que el hombre alcanza su plenitud
humana por la singularidad de la asociación del lenguaje corporal con el espíritu del arte.
Por otro lado, mediante el sello postal podemos conocer y observar las más variadas y
singulares manifestaciones de expresión y comunicación que posee la danza, y podemos
afirmar que ésta tiene un gran poder educativo, pudiendo utilizar este material filatélico
para el desarrollo integral del individuo.