Universidad Pedagógica

Nacional Francisco Morazán

PROGRAMA DE FORMACION CONTINÚA PARA DOCENTES EN SERVICIO ESTRICTO.
DIRECCION DE PROGRAMAS ESPECIALES (DPE)-04
SEDE DE COMAYAGUA
Licenciatura en Educación Básica

Asignatura: Apreciación Artística

Código: EBG-235

Sección: N1

Asignación: Álbum Artistas Emblemáticos

Catedrático: Lic. Mauro Carranza

Alumna: Wendy Yaneth Gómez Gómez

Registro: 0319199000129

Comayagua, Comayagua 05 de noviembre del 2022

FRIDA KAHLO

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nació en Coyoacán, Ciudad de

México el 6 de julio de 1907 y murió el 13 de julio de 1954 a causa de una bronconeumonía.

Era conocida como Frida Kahlo, fue una pintora mexicana. Su obra gira temáticamente en
torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente
autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. También es considerada
como un icono pop de la cultura de México.

Su vida estuvo marcada por el infortunio de sufrir un grave accidente en su juventud que la
mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse a hasta 32
operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional. La obra de Frida y la de su
esposo, el pintor Diego Rivera, se influyeron mutuamente. Ambos compartieron el gusto por
el arte popular mexicano de raíces indígenas.

En 1939 expuso sus pinturas en Francia gracias a una invitación de André Breton, quien
intentó convencerla de que eran «surrealistas», aunque Kahlo decía que esta tendencia no
correspondía con su arte ya que ella no pintaba sueños sino su propia vida.

EN 1939 Kahlo y Rivera se divorcian tras una serie de infidelidades, el asunto más doloroso
para Frida fue la relación entre Diego y su hermana. Frida. Fue un período de ánimo depresivo
en el que la artista consumió alcohol como manera de aliviar sus sufrimientos físicos y
psicológicos. Hay dos producciones pictóricas importantes en este período de separación: Las
dos Fridas y Dos desnudos en un bosque.

Las dos Fridas Dos desnudos en el bosque

LEONARDO DA VINCI
Leonardo di ser Piero da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en Italia y murió
el 2 de mayo de 1519, fue un polímata del Renacimiento italiano. Fue a la vez

pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo,botánico,escritor, escultor, filósofo, ingeniero,

inventor, músico, poeta y urbanista. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados
en Milán al servicio de un duque. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó
sus últimos años en Francia, por invitación del rey Francisco I.

Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio
universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a
su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado uno de los más grandes pintores
de todos los tiempos y, probablemente, la persona con el mayor número de talentos en
múltiples disciplinas que jamás ha existido. Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló
ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate,el
submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la
máquina para medir el límite elástico de un cable) puesto que la mayoría no eran realizables
en esa época. Como científico, Leonardo da Vinci hizo descubrimientos sustanciales en las
áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica, pero puesto que no publicó
jamás sus hallazgos estos tuvieron escasa influencia, si es que alguna, en la ciencia posterior.

Su asociación histórica más famosa es la pintura. Dos de sus obras más conocidas, La
Gioconda y La Última Cena, han sido copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que
su dibujo del Hombre de Vitruvio. No obstante, únicamente se conocen alrededor de20
obras suyas, debido principalmente a sus reiterados (y a veces desastrosos) experimentoscon
nuevas técnicas y a su inconstancia crónica. Este reducido número de creaciones, junto con
sus cuadernos con dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la
pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas.

La Mona Lisa La última cena

SALVADOR DALÍ

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, nació el 11 de mayo de 1904 y murió el 23 de enero
de 1989 fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le
considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus
habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista.
También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron
el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros
artistas audiovisuales. Una de sus pinturas más célebres es La persistencia de la memoria
(también conocida como Los relojes blandos), realizada en 1931.

Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la

megalomanía, cuyo objetivo era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes
apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, los cuales rechazaban sus conductas
excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción
artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el
lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus
raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.

Frase de Salvador Dalí:

“Cada mañana cuando me despierto, experimento de nuevo un placer supremo: el de ser

Salvador Dalí.”

Algunas de sus pinturas son: Rosa, una jirafa en llamas, sueño, la tentación de San Antonio,
muchacha en la ventana etc.

Jesús Sueño
PABLO PICASSO

Pablo Ruiz Picasso, nació en Málaga, el 25 de octubre de 1881 y murió en

Mougins, el 8 de abril de 1973, fue un pintor y escultor español.

Es considerado desde la génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que
participaron en los variados movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y
ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están
presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros
géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño
de escenografía y vestuario para montajes teatrales. También tiene una breve obra literaria.

En el invierno de 1895 realizó su primer gran lienzo académico, La primera comunión (Museo
Picasso, Barcelona), en Barcelona, ciudad en la que residió unos nueve años, salvo algunas
vacaciones de verano y estancias más o menos largas en Madrid y París. En 1897 presentó
el lienzo Ciencia y caridad (Museo Picasso, Barcelona) en la Exposición General de Bellas
Artes de Madrid. Durante el verano pasó, una vez más, sus vacaciones en Málaga, donde
pintó paisajes y corridas de toros.

En septiembre, marchó a Madrid para iniciar estudios en la Academia de San Fernando,20

pero pronto abandonó la Academia: la atmósfera intelectual de la capital, impermeable al
modernismo catalán que Picasso intentaba introducir (fundó una pequeña revista en 1901,
Arte Joven, que tuvo una existencia bastante breve) no le convencía. No obstante, aprovechó
sus frecuentes visitas al Museo del Prado para conocer mejor la obra del Greco, que era
vindicada por artistas y estudiosos de finales del siglo XIX.

Desde 1898 firmó sus obras como «Pablo Ruiz Picasso», luego como «Pablo R. Picasso», y
solo como «Picasso» desde 1901.

Las señoritas de Avignon El viejo guitarrista ciego

VINCENT VAN GOGH

Vincent Willem van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert (Países

Bajos) y murió en Auvers-sur-Oise, el 29 de julio de 1890, fue un pintor neerlandés, uno de los
principales exponentes del postimpresionismo. Pintó unos 800 cuadros (entre ellos 43
autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue
su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de
manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las
numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que se
conservan del pintor, unas 650 fueron para Theo; las otras son correspondencia con amigos
y familiares. Desde joven tuvo inclinación hacia el dibujo. Su primer trabajo fue en una galería
de arte.

La calidad de su obra fue reconocida solo después de su muerte, en una exposición

retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la
historia de la pintura. Falleció a los treinta y siete años de edad por una herida de bala; aún
no se sabe con seguridad si fue un suicidio o un homicidio involuntario.

Vincent hizo entonces sus primeras acuarelas y naturalezas muertas, utilizando tonos
apagados, como se ve en las acuarelas: Los pobres y el dinero (1882) y Naturaleza muerta
con col y zuecos (1881). La pintura El tejedor en el telar, de mayo de 1884. Aquí Van Gogh
demuestra la solidaridad y su identificación con el protagonista.

Las 10 obras más importantes de Van Gogh: Los comedores de patatas, El café de noche,
Terraza en café por la noche, Los girasoles, El dormitorio en Arlés, La noche estrellada,
Autorretrato con la oreja vendada y caballete, Anciano en pena (en la puerta de la eternidad),
La ronda de los presos y Retrato del doctor Gachet.
La noche estrellada El dormitorio en Arlés