tp de artes visuales
nombre: Sione Santiago
curso: tercero cuarta
1)Botero Fernando
Fernando Botero es un pintor, dibujante y escultor nacido en Colombia en el año 1932. Trabajó
como ilustrador en el periódico El Colombiano desde los 15 años de edad.
Fue premiado en el Salón de Artistas Colombianos, y con el dinero del premio, pagó su viaje para
Europa.
Fernando Botero nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, en el medio de la familia
conformada por su padre David Botero, su madre Flora Angulo y su hermano cuatro años
mayor, Juan David. Cuatro años después de su nacimiento, en 1936 nació su hermano menor,
Rodrigo. El mismo año, falleció su padre.3
A partir de 1938 realizó estudios de primaria en el Ateneo Antioqueño y el bachillerato en
la Bolivariana.3
En 1944 asistió a la escuela de tauromaquia en la plaza de La Macarena de Medellín, con el
banderillero ‘Aranguito’, a petición de un tío, quien no se imaginaba que su verdadera
vocación era la pintura.4 Tuvo un percance con los toros, lo que hizo que él los dejara. Es de
notar que en ese período hizo su primera obra, una acuarela de un torero. Una vez que su
familia comprendió su vocación, Botero realizó su primera exposición en Medellín en 1948.
Realizó ilustraciones para un periódico local (El Colombiano), con lo que financiaba sus
estudios, redactó un artículo sobre Picasso, lo que le acarreó la expulsión del Colegio
Bolivariano, plantel en el que estudiaba, ya que sus dibujos fueron considerados como
obscenos, y debió culminar sus estudios en el Liceo de la Universidad de Antioquia. Itineró
entre sus afamados estudios de esculturas de Pietra Santa, Italia y los
de pintura en París (Francia), Nueva York (Estados Unidos de América) y
de Montecarlo (Principado de Mónaco); así mismo, dedicó tiempo al dibujo algunos días del
año en Zihuatanejo, México y Rionegro, en Colombia.
2)Oswaldo
El padre de Oswaldo era un indígena de origen kichwa y su madre Dolores Calero era
mestiza. Su padre José Miguel Guayasamín trabajaba como carpintero y, más tarde, como
taxista y camionero. Oswaldo fue el primero de diez hijos.2
Su actitud artística despierta a temprana edad. Antes de los ocho años, hacía caricaturas de
los maestros y compañeros de la escuela. Todas las semanas renueva los anuncios de la
tienda abierta por su madre. También vende algunos cuadros hechos sobre trozos de lienzo y
cartón, con paisajes y retratos de estrellas de cine, en la Plaza de la Independencia.
A pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito. Es la
época de la "guerra de los cuatro días", un levantamiento cívico militar contra Neptalí Bonifaz.
Durante una manifestación, muere su gran amigo Manjarrés. Este acontecimiento, que más
tarde inspirará su obra "Los niños muertos", marca su visión de la gente y de la sociedad.
Continúa sus estudios en la Escuela y en 1940 obtiene el diploma de pintor y escultor, tras
haber seguido también estudios de arquitectura.
En 1942 expone por primera vez a la edad de 23 años en una sala particular de Quito y
provoca un escándalo. La crítica considera esta muestra como un enfrentamiento con la
exposición oficial de la Escuela de Bellas Artes. Nelson Rockefeller, impresionado por la obra,
compra varios cuadros y ayuda a Guayasamín en el futuro.
Entre 1942 y 1943 permanece seis meses en Estados Unidos. Con el dinero ganado, viaja a
México, en donde conoce al maestro Orozco, quien acepta a Guayasamín como asistente.
También entabla amistad con Pablo Neruda y un año después viaja por diversos países de
América Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y Uruguay, encontrando en todos
ellos una sociedad indígena oprimida, temática que, desde entonces, aparece siempre en sus
obras.
En sus pinturas posteriores figurativas trata temas sociales, actuó simplificando las formas.
Obtuvo en su juventud todos los Premios Nacionales y fue acreedor, a los 36 años, del Gran
Premio en la III Bienal Hispanoamericana de Arte, que se llevó a cabo en 1955 en Barcelona3
y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.
Es elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971. Sus obras han sido
expuestas en las mejores galerías del
mundo: Venezuela, Francia, México, Cuba, Italia, España, Estados
Unidos, Brasil, Colombia, Unión Soviética, China, entre otros.
En 1976 crea la Fundación Guayasamín, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de
arte, ya que concibe el arte como un patrimonio de los pueblos.
En 1978 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de
España, y un año después, miembro de honor de la Academia de Artes de Italia.
Mural "Hispanoamérica" de Oswaldo Guayasamín, ubicado en el Aeropuerto de Madrid-Barajas.
En 1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural de 120 metros pintado por
Guayasamín. Ese gran mural, elaborado con acrílicos y polvo de mármol, está dividido en dos
partes: una de ellas dedicada a España y la otra a Hispanoamérica.
El 28 de octubre de 1992 recibe el título de Doctor Honoris Causa por parte de la Facultad de
Arquitectura y Artes de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU).
Sus últimas exposiciones las inauguró personalmente en el Museo del Palacio de
Luxemburgo, París y en el Museo Palais de Glace en Buenos Aires, en 1995. Logró exponer
en museos de la totalidad de las capitales de América, y muchos países de Europa, como en
San Petersburgo (Hermitage), Moscú, Praga, Roma, Madrid, Barcelona y Varsovia.
Realizó unas 48 exposiciones individuales y su producción fue muy fructífera en pinturas de
caballete, murales, esculturas y monumentos. Tiene murales en Quito (Palacios de Gobierno y
Legislativo, Universidad Central, Consejo Provincial); Madrid (Aeropuerto de Barajas); París
(Sede de UNESCO); São Paulo (Parlamento Latinoamericano en el Memorial de América
Latina); Caracas (Centro Simón Bolívar). Entre sus monumentos se destacan "A la Patria
Joven" (Guayaquil, Ecuador); "A La Resistencia" (Rumiñahui) en Quito.
Retrato de Efraín Andrade Viteri por Oswaldo Guayasamín.
Su obra humanista, señalada como expresionista, refleja el dolor y la miseria que soporta la
mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en
el monstruoso Siglo XX marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios,
los campos de concentración, las dictaduras, las torturas.
Guayasamín fue amigo personal de importantes personajes del mundo, y retrató a algunos de
ellos, como Fidel Castro y Raúl Castro, Paco de Lucía, François y Danielle Mitterrand, Pablo
Neruda, Gabriel García Márquez, Rigoberta Menchú, Mercedes Sosa, el rey Juan Carlos de
España y la princesa Carolina de Mónaco, etc.
Además que retrató a algunos famosos y famosas, como Silvia Pinal, Toty Rodríguez, Silvio
Rodríguez, etc.
Recibió varias condecoraciones oficiales y doctorados Honoris Causa de universidades de
América y Europa. En 1992 recibe el premio Eugenio Espejo, máximo galardón cultural que
otorga el gobierno de Ecuador.
A partir de 1995 inició en Quito su obra más importante, el espacio arquitectónico denominado
"La Capilla del Hombre", a la cual le dedica todo su esfuerzo. Falleció el 10 de marzo de 1999,
causa de un infarto agudo de miocardio, en Baltimore (Estados Unidos), aún sin ver finalizado
este proyecto.
Ese mismo año se reconoció su labor, de forma póstuma, con: el reconocimiento como "Pintor
de Iberoamérica", el Premio Internacional José Martí.4
3)xul solar
Sus padres fueron Emilio Schulz (alemán báltico) y Agustina Solari (italiana). Tuvo una
hermana menor, Sara, que falleció de fiebre tifoidea, enfermedad que él también padeció.
Cursó sus primeros estudios en el Colegio Francés Fermy y luego en el Colegio Inglés.
Comenzó estudios de violín, pero luego debió abandonarlos a causa de sufrir un accidente de
caballo.1
Después de su niñez en San Fernando, su familia se muda a Capital Federal donde asiste al
Colegio Nacional Sección Norte del barrio de Palermo. Trabajó colaborando con su padre, que
era ingeniero de la Penitenciaría Nacional.
En 1905 comienza la carrera de arquitectura, que dos años después abandonaría.
En el ámbito familiar existía un gran interés por la música, su padre tocaba la cítara y su
abuelo había sido pianista. Xul Solar aprendió a tocar estos dos instrumentos y gustaba de las
composiciones de Bach y de Wagner. Sentía inclinación por la música y las artes plásticas,
más adelante se interesaría por los idiomas, las religiones y la astrología; entre otras
disciplinas.2
Hacia 1911 concurre frecuentemente a espectáculos musicales; alienta, a su amigo Juan de
Dios Filiberto a compenetrarse con el ámbito de la música sinfónica. Filiberto rememora años
después, la noche en que Xul lo lleva a escuchar la Novena Sinfonía de Beethoven al Teatro
Colón. También, entabla amistad con el maestro italiano Vicente Scaramuzza, profesor de
piano en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires, dirigido por Alberto Williams. 1
4)romero britos
Nacido en Recife, Brasil, Romero Britto creció en una familia modesta , con carencias en su
juventud por compartir con ocho hermanos y hermanas. Sin embargo, su creatividad innata le
permitió llenar su vida con imágenes de un mundo mucho más grande y bello que aquel en el
que vivía. Siendo un autodidacta desde temprana edad, pintaba lo que veía e imaginaba en
superficies que encontraba, como periódicos, cartones o pedazos de cualquier material sobre
el que pudiera pintar. Con una pasión desmedida por sobresalir, fue académicamente
próspero. Aun así, su naturaleza artística lo llevó al deseo de buscar experiencias fuera del
aula. En 1983, Britto viajó a París, Francia, donde fue introducido a las obras
de Matisse y Picasso. Después de exponer en unas cuantas galerías y eventos privados, fue
alentado a viajar a los Estados Unidos, donde el arte pop estaba en su apogeo.2
Ha vivido en Miami, Florida, desde 1990. Poco después de su arribo en los Estados
Unidos, Michel Roux, fundador de la campaña Absolute Art de Absolut Vodka, se topó por
coincidencia con el primer estudio de Britto en Coconut Grove, Miami. Sin dudarlo, Roux le
pidió a Britto que reinterpretara la famosa botella, que después sería publicitada y vista por
millones. Así, Britto pasó a formar parte del escenario mundial del arte, cuyas campañas y
clientes crecieron y diversificaron, entre los cuales se encontraban FIAC Paris y Art Salon
Hong Kong. Sus exposiciones fueron llevadas alrededor del mundo, entre los cuales se
encuentran lMorris]], Academi (anteriormente conocido como Blackwater), Disney, Enrico
Coveri, Pepsi, las Naciones Unidas, BMW, Royal Caribbean Cruises y, recientemente, Grupo
Carso de México.34 Britto tiene su galería principal en South Beach, Miami, sobre Lincoln
Road. Su nombre y marca han sido discutidos en medios importantes de comunicación
como Forbes, Vanity Fair, The New Yorker, ARTNews y muchos más.5
En 2017, su estrella en el Paseo de la Fama de Miami fue inaugurada, la cual diseñó él
mismo.6
5)avaparu pintora tarsila do amaral
Tarsila do Amaral nació en Capivari, Brasil en 1886. Sus padres eran Lydia Dias de Aguiar y
José do Amaral Stanislaus. Su abuelo paterno, conocido como “O Milionário”, era un rico
empresario y hacendado. Estudió en el Colegio Sion de la ciudad de São Paulo. En 1902, ella
y su hermana viajaron a Europa con sus padres, que las dejaron internas en el Colegio del
Sagrado Corazón, en Barcelona. Dos años más tarde Tarsila regresó a Brasil y se casó con
un primo de su madre, André Teixeira Pinto, con quien tuvo a su única hija, Dulce. En 1913 se
separaron y se trasladó a São Paulo.1 Con Oswald de Andrade se casó en 1926, separándose
en 1930
Abaporu (del tupí-guaraní aba / poru, "hombre que come") es un cuadro de pincel sobre tela
de la pintora brasilera Tarsila do Amaral, pintado en 1928 como presente de cumpleaños del
escritor Oswald de Andrade, su esposo en la época.
Hoy es la pintura brasilera más valorada, llegando a alcanzar un valor estimado de US$ 40
millones.1 Adquirida por el coleccionista argentino Eduardo Costantini en 1995, se encuentra
expuesta en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).2
La composición —un hombre, un sol y un cactus— inspiró a De Andrade al escribir y
desarrollar el Manifiesto Antropófago, con la intención de "deglutir" la cultura europea y
transformarla en algo bien brasileño.
