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: JUANA CORDOVA
ALFONZO
 Industria Textil y Confección

Tema # 1

INDICE HISTORIA DE LA MODA

1. Concepto
1.2 Historia de la moda
1.3 Evolución de la moda
1.4 Historia de la vestimenta

1. CONCEPTO.-

La historia de la moda se refleja la evolución cronológica de las prendas de vestir. El vestido es una necesidad
básica para el ser humano para protegerse del frío y de las inclemencias del tiempo. La moda es algo muy antiguo
empieza con la aparición del homo sapiens En este momento sus vestimentas consistían en pieles de animales
que cazaban. En el Neolítico, el ser humano aprendió a tejer e hilar.

Durante su evolución, el ser humano ha ¡do perdiendo el pelo, que ha tenido que suplir con pieles de otros
animales o, más tarde, con lana o productos vegetales como el lino y el algodón.

1.2 HISTORIA DE LA MODA,-

La moda es el arte del vestido, de la confección de prendas sobre la base de parámetros funcionales y estilísticos,
tanto en ropa como accesorios (sombreros, guantes, cinturones, bolsos, zapatos, gafas). El vestido es una
necesidad básica para el ser humano, para protegerse del frío y de las inclemencias del tiempo. Durante su
evolución, el ser humano ha ¡do perdiendo el pelo, que ha tenido que suplir con pieles de otros animales o, más
tarde, con lana o productos vegetales como el lino y el algodón. Sin embargo, partiendo de esta primera
necesidad, con el tiempo el vestido ha adquirido un carácter estético, por cuanto ha reflejado el gusto y el
carácter de su portador, y se ha ido convirtiendo en un adorno más de la persona, sujeto a los cánones de la
moda y del devenir artístico de cada civilización. Asimismo, en el vestido intervienen factores climáticos y
geográficos, así como sociales —el vestido como reflejo de una determinada posición social—, religiosos o
sexistas —el vestido ha servido a menudo como objeto de diferenciación sexual

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1.2 EVOLUCION DE LA MODA

En el neolítico el ser humano sabe ya hilar y tejer, pero las ropas que utiliza son trozos de pequeñas dimensiones,
que no se adaptan al cuerpo, aunque aparecen ya los primeros dibujos ornamentales, en forma de cenefas. En
Egipto ya se dan vestigios de prendas muy elaboradas, siendo el lino su principal materia para confeccionar telas.
La base de su indumentaria era el shenti, una pieza de lino que envolvía las caderas, sujeta con un cinturón.
Durante el Imperio Nuevo apareció el calasiris, una túnica ceñida al cuerpo, considerada de lujo. La principal
prenda femenina era la blusa, una túnica larga y ceñida de distinto color según la posición social: blanca para las
campesinas, rojo o azafrán para rangos más elevados. En Mesopotamia, la otra gran civilización del Próximo
Oriente, los sumerios solían vestir con largos mantones de lana, de tipo falda, adornados con franjas de vivos
colores y con pliegues y largos mechones de tela. Los asirios usaban túnicas de lana, cuya largura dependía de la
clase social, hasta las rodillas el pueblo llano, hasta los pies las clases dirigentes. Los persas usaban prendas de
vivo colorido, destacando el púrpura y el amarillo, y adornados con dibujos de colores, generalmente círculos,
estrellas y flores, de color azul, blanco o amarillo.

Antigüedad clásica

Una mujer con un quitón (izquierda) y dos mujeres con un himatión sobre un quitón (derecha).

En Grecia se usaba el lino, la lana y el algodón, y más tarde la seda —proveniente de Oriente—, con prendas de
piezas rectangulares ribeteadas por los cuatro lados, sin costura ni dobladillo, acompañadas de fíbulas y
cinturones. El vestido más antiguo era la exomis, una tela rectangular sujeta al hombro izquierdo, anudada bajo el
brazo derecho y ceñida por un cinturón. Los campesinos llevaban pieles curtidas o vestidos gruesos de lana, con
un gorro de cuero llamado kyné. Las clases más favorecidas portaban vestidos de lino o lana fina, llamados
quitón, cubiertos por un manto denominado himatión. Las mujeres llevaban una túnica larga llamada peplo, y
también usaban himatión, plegado de otra forma.

En Roma se usaba igualmente la lana, el lino y la seda, a veces entremezclados. La prenda más antigua era el
subligaculum, un taparrabos alrededor de los riñones. En época republicana surgió la subúcula, una túnica que
podía ser de dos tipos: dalmática, con mangas, o colobium, sin mangas. Encima llevaban una

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toga, una capa semielíptica drapeada según la ocupación: estrecha para los filósofos, ceñida para los guerreros,
con una banda púrpura para sacerdotes y magistrados, púrpura con bordados de oro para altos dignatarios. El
vestido femenino se componía de taparrabos y strophium —antecedente del sujetador—, sobre el que iban dos
túnicas, la subúculo, larga hasta los pies y sin mangas, y el supparum, túnica corta semejante al quitón griego, que
podía sustituirse por la stola, túnica de mangas cortas, o la palla, un paño rectangular sujeto al hombro por
fíbulas. Encima podían llevar un manto llamado pallium, que colocado sobre la cabeza significaba viudez.3

Edad Media

Los pueblos germánicos que acabaron con el Imperio Romano introdujeron la práctica de coser la ropa, y usaban
prendas de lana, generalmente una túnica corta de mangas largas, unos calzones largos o pantalones —que
adoptaron los soldados romanos tras la conquista de la Galia— y un sayo sobre los hombros. En la Edad Media el
material más utilizado fue la lana, siendo muy apreciados los paños de Frisia; el lino fino —llamado candi— se
usaba para camisas y calzas. Por lo general, el hombre llevaba dos túnicas: una fina de hilo a modo de camisa,
llamada briol, y otra de lana más larga, de mangas estrechas y ceñida con un cinturón de cuero; además, llevaba
calzones y una capa. La mujer también llevaba dos túnicas, la camisa, interior de mangas estrechas, y la estola,
larga hasta los pies y de mangas anchas; encima podían llevar una capa, un manto o una clámide, y era común el
uso de un velo que cubría la cabeza. En el Medievo también fue corriente el uso de guantes, de hilo para el
verano y de piel para el invierno. Desde el siglo XII aumentó el uso de la seda, así como del algodón, que tenía su
principal centro de producción en Italia. En el siglo XIII apareció el vellux (terciopelo), y aumentó la elaboración de
peletería. En el siglo XIV se acortaron los calzones, que pasan a llamarse calzas altas, y sobre la camisa se llevaba
un jubón, prenda ajustada al cuerpo que cubría desde los hombros hasta la cintura.4

Edad Moderna

En el Renacimiento surgió el concepto de moda tal como lo entendemos hoy día, introduciéndose nuevos
géneros y adquiriendo la costura un alto grado de profesionalización. En la Italia renacentista aparecieron los
trajes más ricos y espectaculares de la historia, de vivos colores y formas imaginativas y originales, otorgando
gran relevancia a las mangas, a los pliegues y a las caídas de tela de forma vertical, con finos bordados y rica
pasamanería. En el siglo XVI el calzón corto era a modo de bombacho, y continuó usándose el jubón, junto a
capas de diverso tipo y adornos como la garguero, tela de encajes fruncidos que cubría el cuello. En el atuendo
femenino apareció el corsé, que ceñía la cintura, sobre una falda en forma de campana llamada crinolina, hecha
de tela y crin de caballo, y reforzada con aros metálicos. En el siglo XVII predominaron las formas sobrias,
austeras, por influencia religiosa, siendo el paño el material más utilizado, y la seda sólo al alcance de las clases
elevadas. El jubón se transformó en chaqueta, con el cuello de volantes de encaje almidonados, y el calzón se
alargó y quedó por debajo de unas altas botas. En Francia, la corte de Luis XIV favoreció la alta costura,
empezando a dictar la evolución de la moda a nivel europeo. Apareció entonces la corbata, en un principio en
forma de lazo, anudada al cuello; también apareció la casaca, una larga chaqueta ajustada con forma
acampanada en su parte inferior.5

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Siglo XVIII

La actriz Norma Talmadge, prototipo del estilo flapper, de moda en los años 1920.

En el siglo XVIII el atuendo era similar al del siglo anterior, con camisas de mangas anchas con corbata y
chaqueta, y calzones hasta las rodillas y medías. La casaca se estrechó hasta el punto de no poder abrocharse,
apareciendo el frac. En el traje femenino se dio el «estilo Watteau», con faldas muy voluminosas sobre crinolina,
con grandes drapeados en forma de pliegues y cola hasta el suelo. La Revolución Francesa supuso una mayor
uniformización en la forma de vestir, con casacas cortas y pantalones largos para el hombre, y corpinos, faldas
redondas y chal de tela para la mujer. El liderazgo de la moda pasó a Inglaterra, donde el hombre vestía casaca
con cuello ancho y vuelto, calzón hasta la rodilla y sombrero de copa; la mujer abandonó el corsé y la crinolina y
se inspiró en la Antigua Grecia, con vestidos largos ajustados con una cinta bajo el pecho.

Siglo XIX

En el siglo XIX la vestimenta era prácticamente la del hombre «moderno»: el frac se fue acortando y anchando,
tomando la forma de la actual chaqueta; el pantalón era amplio por arriba y se fue estrechando hasta el tobillo,
apareciendo la raya por delante y por detrás; la capa se sustituyó por abrigos de corte recto. En. la mujer el talle
se bajó a la cintura, con mangas anchas y hombreras, y faldas anchas de amplio vuelo y pasamanería. En este
siglo apareció la figura del modista como creador de tendencias, así como la modelo para el pase de ropas.
También apareció el género de punto, y se inventó la máquina de [Link] siglo XXi comienza a recordar prendas
creadas y olvidadas a lo largo.

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Moda clásica de los años 60

La forma de vestir es una parte importante de la sociedad occidental actual. Aunque siempre ha determinado el
estatus o la clase social de una persona, ahora también determina el grupo social al que dicha persona pertenece
dentro de una misma clase. Aunque inicialmente el vestido comenzó como una necesidad básica que protegía al
ser humano evolucionado de las inclemencias del tiempo, ya que ha tenido que sustituir el pelo que perdió con la
evolución por pieles de otros animales u otros productos vegetales, con el tiempo el vestido ha ido adquiriendo
un carácter estético, y se ha visto sujeto a los cánones de la moda y a las necesidades de cada época.

La vestimenta aparece con la necesidad del Homo Sapiens de protegerse del frío con las pieles de los animales
que cazaba. En el neolítico, el hombre ya sabe hilar y tejer, pero la vestimenta que usa aún no se adapta al
cuerpo, aunque algunas ya tienen dibujos ornamentales. En Egipto se utiliza el lino para elaborar las prendas de
vestir y estas comienzan a ser más elaboradas, una pieza de lino que envolvía las caderas sujeta con un cinturón,
una prenda de lujo consistente en una túnica ceñida. Las mujeres utilizaban una túnica larga y ceñida llamada
blusa, teñida de distintos colores según el estatus social. En Mesopotamia, Persia, Grecia y Roma se usaban
variaciones de estas túnicas en distintos colores y materiales, desde la lana siria hasta la seda oriental.

Los pueblos germánicos fueron los que introdujeron la práctica de coser la ropa y la comba túnica corta, pantalón
y un sayo sobre los hombros. En la Edad Media, el material más utilizado fue la lana, aunque el lino se usaba para
camisas y calzas (o sea, la ropa interior). Los hombres vestían con dos túnicas: una fina de hilo y otra más larga
encima, hecha de lana, con las mangas estrechas, y ceñida con un cinturón. Debajo llevaban calzones (el
antepasado de los pantalones) y se abrigaban con una capa. La mujer también llevaba dos túnicas, una interior
de mangas estrechas y una exterior de lana, larga hasta los pies y de mangas anchas. Además podía llevar una
capa y un velo que le cubría la cabeza. En el medievo se introdujo el uso de los guantes y el terciopelo. Asimismo,
aumentó el uso de la seda, el algodón y la peletería.

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El concepto de moda tal y como se entiende actualmente surgió en el Renacimiento. Aparecen, así, profesionales
de la costura que se esforzaban por crear trajes ricos y originales, de vivos colores y formas imaginativas,
otorgando gran relevancia a las mangas, los pliegues y las caídas de tela. En esta época se usaba el calzón corto
bombacho, el jubón (prenda ajustada al cuerpo que se llevaba sobre la camisa) y adornos como la gorguera. Para
la vestimenta femenina hizo su aparición el corsé, que ceñía la cintura y ensalzaba el busto, y el miriñaque o
crinolina, una base de tela, crin de caballo y aros metálicos que daba forma acampanada al vestido. En el siglo
XVII, una fuerte influencia religiosa hizo que se volvieran a las formas austeras y se usase el paño como material
más común, quedando la seda para las clases altas. En ésta época el jubón se transforma en chaqueta, con cuello
de volantes y el calzón se alargó hasta quedar por debajo de unas botas altas. La corte del rey francés Luis XIV
empezó a dictar la evolución de la moda a nivel europeo e introdujo la corbata (al principio como forma de lazo
anudada al cuello) y la casaca.

En el siglo XVIII el atuendo no cambia tanto respecto al siglo anterior. El atuendo masculino consistía en camisas
de mangas anchas con corbata y chaqueta y calzones hasta las rodillas y medias. La casaca se estrechó dando
lugar al frac. El atuendo femenino consistía en faldas muy voluminosas sobre la crinolina con pliegues y cola. Tras
la Revolución Francesa se uniformó la forma de vestir y los hombres comenzaron a llevar casacas cortas y
pantalones largos, y la mujer, corpinos, faldas redondas y chal de tela. Además, el liderazgo de la moda pasó a
Inglaterra, vistiendo el hombre con casaca de cuello vuelto, calzón hasta la rodilla y sombrero de copa. La mujer
abandona el corsé y la crinolina y comienza a llevar vestidos largos ajustados con una cinta bajo el pecho
inspirados en la Antigua Grecia. En el siglo XIX, el frac se fue acortando y ensanchando hasta parecerse a la actual
chaqueta, el pantalón era amplio por arriba y se iba estrechando hasta el tobillo y apareció la raya y las capas se
sustituyeron por abrigos de corte recto. La moda femenina bajó el talle a la cintura con mangas anchas y
hombreras y faldas de amplio vuelo. En este siglo aparece la figura de la modista o el sastre como creador de
tendencias, así como la modelo para mostrar la ropa. Además apareció el punto como género y se inventó la
máquina de coser.

Y llegamos al siglo XX, el siglo que más cambios de moda ha tenido de toda la historia, sobre todo en cuanto a la
moda femenina, que se fue simplificando porque se le daban mayor importancia al carácter práctico y utilitario.
Las faldas se acortan, apareciendo la minifalda, y aparece la moda unisex, pudiendo las mujeres llevar pantalones.
A mediados de siglo el liderazgo de la moda pasó a EEUU, que impuso un tipo de moda juvenil y deportiva
ejemplificada en la popularización del pantalón vaquero. En este siglo apareció la fabricación de ropa en cadena
con diferentes tallas y la confección de ropa a medida decayó sobremanera, lo que permite que la moda se
produzca a precios económicos y esté al alcance de cualquiera, estando la diferencia entre las clases sociales más
en el género de la tela que en la forma de vestir.

El siglo XXI se enfrenta a un problema: toda la moda está ya inventada. La resolución entonces es modernizar las
modas de los siglos anteriores con materiales modernos y siempre dentro de una practicidad. Se mantienen los
vaqueros y minifaldas y vuelven las faldas largas y los pantalones anchos. La altura del pantalón varía
enormemente cada dos años y se introducen prendas de otras culturas (los pantalones cagados, las camisas
indias...). Es asombroso que no llevemos túnicas griegas, aunque sí que llevamos sandalias inspiradas en el
calzado griego, en verano. En cualquier caso, lo que tiene de espectacular este siglo con respecto a los demás es
que no hay una moda uniforme. En los siglos anteriores el atuendo femenino era de una forma y el masculino de
otra, dentro de ciertas diferencias

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personales y de clase social, todos vestían igual. Ahora no hay dos personas que lleven lo mismo. Una lleva
pantalones y jersey y la de al lado falda larga y chaqueta, y la de más allá minifalda y camiseta. La moda de este
siglo se basa en la diversidad.

EVOLUCIÓN DE LA MODA A TRAVÉS DE LOS AÑOS

La moda es un reflejo de los cambios sociales, políticos y culturales que tienen lugar alrededor del mundo.
Conforme el humano ha evolucionado, también lo ha hecho la moda. El uso de la ropa se remonta a hace miles de
años; sin embargo, el concepto de moda como tal empezó en el Renacimiento cuando surgió la profesión de ios
costureros. Algunos estilos permanecen y se han convertido en clásicos; otros, solo pasajeros, han marcado a
generaciones. A continuación, te contamos lo más memorable de la moda en cada década del último siglo.

(1910) La Revolución Industrial y la Primera Guerra Mundial causaron un impacto en la moda durante esta
década. Se utilizaba el corsé y la silueta era exagerada.

(1920) La moda en esta época representa la diversión y la libertad que había después de la guerra. Predominan
los vestidos sueltos, los tacones bajos, los sombreros y los flecos. Se deja de utilizar el corsé y el dobladillo llega
por encima del tobillo.

(1930) Al terminar la guerra, las mujeres querían volver a lucir glamurosas, por lo que el culto a la belleza definió
la moda durante estos años. Regresaron los colores vivos y el exceso de telas. El dobladillo llegaba por debajo de
la rodilla.

(1950) Es la época de las supermodelos y el estilo grounge. Los Converse y las t-shirts predominan en esta época
en la que el look era descuidado y desarreglado.

(2010) La cultura pop y el culto a las celebridades es lo que más influyó durante esta época en la moda. Se
utilizaban pantalones y faldas low waist, así como brillantina y mezclilla. Podría considerarse una de las peores
épocas para la moda

1.4 HISTORIA DE LA VESTIMENTA

Transcurso de la Moda: Las primeras prendas de moda se remontan a miles de años antes de Cristo debido a que
las personas necesitaban de ellas para sobrevivir, se puede decir que la primera etapa de la moda se caracterizó
por una cuestión de necesidad. En las zonas frías surgió la necesidad de vestir calzados y abrigos para protegerse
de las heladas. Mientras que en las zonas calurosas por lo general los hombres andaban descalzos,
aproximadamente 7.000 años A.C. se comenzó a fabricar tejidos con telares. En las sociedades muy antiguas,
como el antiguo Egipto y los griegos ambas civilizaciones optaban por utilizar túnicas para cubrir sus cuerpos y los
hombres egipcios usaban polleras cortas de algodón, también utilizaban muchas joyas. Con el paso del tiempo se
fueron agregando adornos y detalles a estas faldas cortas, mientras que los aristócratas alargaron sus polleras
hasta los tobillos, también surgió el uso del

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maquillaje en los ojos que les permitían protegerse de enfermedades oculares. Los romanos también influyeron
en la historia de la moda, su vestimenta se vio influenciada altamente por otras culturas un ejemplo fue la toga la
cual se convirtió en un símbolo romano ya que solo ellos podían vestirlas, eran utilizadas tanto por hombres
como mujeres, luego se transformó en una prenda exclusivamente para el hombre. Mientras que las mujeres
utilizaban la llamada palla, esta era una especie de velo.

Durante la edad media se dejaron de utilizar las túnicas y togas, el hombre empezó a utilizar una especie de
calzas que cubrían las piernas por lo general eran de paño o cuero. Las mujeres empezaron a utilizar faldas que
terminaban en picos y por lo general usaban mantos sobre su cuerpo. Con el tiempo en muchas culturas se
empezó a usar las polleras largas para las mujeres cubriendo en su totalidad, ya que enseñar los tobillos era muy
atrevido esta tendencia persistió durante muchos siglos y la elegancia se volvió un factor importante en el diseño
de indumentaria.

A partir del siglo XVI se comienzan a usar los vestidos con grandes escotes y con faldas que se arrastraban por el
suelo, sus mangas se hacían en distintas formas y estos iban acompañados por muchas joyas y ornamentos muy
cotosos en sus ropas y zapatos. Los gastos en este tipo de arreglos fueron tan altos que las autoridades de
algunas regiones tuvieron que intervenir para frenar la situación.

En la edad moderna a partir del siglo XVI los hombres empiezan a utilizar bullones sobre las calzas y los brazos,
capas cortas sin capucha y sombreros con plumas, las mujeres vestían vestidos que se caracterizaban por muchas
capas de tela que se extendían hasta el suelo. En el siglo XVI se comienza a usa el encaje y los bullones se
convierten en pantalones cortos hasta las rodillas y holgados, y calzas, en medias.

El siglo XIX es una época muy importante en la historia de la moda. En este siglo el uso del corsé se hace algo
común y persiste hasta mediados del silgo XX. Los corsés reducían las cinturas de las mujeres en gran medida,
proporcionándoles una silueta única. Esto era muy poco saludable, y muchas mujeres sufrieron muchísimo las
consecuencias del uso de esta pieza de la indumentaria, pero es recién la década de 1950 decae el uso del corsé.
Las mujeres usaban sus polleras por debajo de la rodilla, y mientras más crecían en edad, más largas se hacían sus
faldas. Por debajo de sus vestidos sofisticados y llenos de capas usaban ropa interior abundante que por lo
general consistía de una especie de calzón largo y una pollera encima.

En cada estación un estilo diferente

OTOÑO: En el otoño de 2010 estarán de moda las faldas con corte channei a la cintura bien entalladas en tonos
oscuros como marrones, negros, morados, verde oscuro y violetas. El animal sprint o los estampados se verán en
todas las prendas, desde pantalones, chaquetas, remeras, vestidos, camisas, leggins hasta las medias.

Los vestidos de noche largos y el resto bien cortos, también serán protagonistas en la moda otoño muy sexys en
tonos nude, morados o negros. Los zapatos serán el grito de la moda las botinetas y las botas de caña alta en
diferentes colores. Los sacos en colores rosas, azules, celestes, nude, beige, blanco y negros. Los jeans
comúnmente llamados rotos o desgastados, desteñidos más anchos de lo que estábamos acostumbrados y
pantalones de tiro alto.

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INVIERNO: Las tendencias de moda para el invierno de 2010 será de estilo militar para los hombres, con colores
más bien oscuros, pero con un toque de rosa y fucsia para los que se animan a innovar y los que querrán estar a
la moda con las botas y carteras de cuero.

Para las mujeres, la moda de invierno de 2010 tendrá los colores nude, celeste, rosa, en vestidos cortos y largos
de fiesta.

El animal print se viene con todo al igual que la piel o símil piel para chaquetas de vestir y para una vestimenta
casual teniendo de bajo un jean gastado, botinetas y una camisa. La tela escocesa lo usarán hombres y mujeres
sin pudor en diferentes tamaños y colores.

PRIMAVERA: En la moda de la temporada de primavera para el 2010 para los hombres se verán las camisas más
anchas que nunca, short de jean desgalichados, la seda, el satín, las organizas se llevarán en camisas, vestidos y
faldas para lucir fresca y radiante.

Zapatos estilo botinera se seguirán viendo en esta época y los más usados serán sandalias estilo griego en todo
tipo de colores. Los colores que se vendrán en la primavera de 2010 serán los colores brillantes y los colores
pasteles.

VERANO: La moda primavera verano para el 2010 será fresca, aventuras y juvenil. Con toques de seda,
transparencias. El arte pop con dibujos de tira cómicas en remeras y chaquetas, vestidos cortos, por arriba de la
rodilla en todo tipo de colores, short y jeans desgastados y casi llegando al punto de estar rotos clásicos o pata de
elefante.

También, para esta temporada primavera verano se podrá ver pantalones y polleras de todos los colores como el
rosa, fucsia, violeta, coral, morados, azules y verdes. Las flores y los estampados de todo tipo estarán de última en
todo tipo de ropa.

Los colores y la ropa será más relajada que otros años, donde no importará mostrar tanto la silueta bien ceñida,
lo que importará será sentirse bien con lo que uno lleva puesto y poder utilizarlo tanto para el día como para la
noche y ser casual.

Arraigados a la tierra: Diseños étnicos, prendas autóctonas, vestimentas tradicionales y estilos hippies, todo de lo
más actualizado

Bibliografía

> Fernández Arenas, José (1988). Arte efímero y espacio estético. Anthropos, Barcelona. ISBN 84- 7658-078-
9.
> HISTORIA DE LA MODA 12 abril 2.015, Irene Peláez

TEMA 2

EL CUERPO

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TEMA 2

EL CUERPO

2. CONCEPTO: La anatomía tiene una máxima importancia y expresión en la parte superficie de las formas es por tanto
esencialmente topográficamente. La anatomía real la que apreciamos en cada ser humano es muy distinta de la artista. La primera es
en vivo la segunda en lo pintado. Recordemos que el arte es ficción y que no obstante resulta a veces que de lo vivo a lo pintado hay
menos que del dicho al hecho.

2.1. DIFERENTES SILUETAS HUMANAS

Las mujeres somos diferentes entre nosotras y no siempre nos favorece a todas lo mismo. Igual que hay maquillajes que no
favorecen a todos los rostros, hay cortes y/o colores en las prendas que no sientan igual a todos los cuerpos.

El cuerpo femenino adquiere diferentes formas que podemos clasificar en tipos de siluetas. Cada uno de estos tipos tiene unas
características y una proporción física diferente

Podemos distinguir cinco tipos de silueta: de reloj de arena, ovalada, de triángulo invertido, de triángulo y de rectángulo.

Si queremos saber qué prendas son las que más nos favorecen lo primero será conocer nuestra silueta. Las medidas de referencia
para ello son: hombros y caderas. Olvídate de cuánto mide el contorno de tu busto, cintura y cadera para compararlos con el famoso
90-60-90. Deberás empezar por medir el ancho de tus hombros y de tu cadera Analiza tus medidas en el espejo para descubrir cuál
es tu tipo de silueta, y con ello y toda la información que vamos a dejarte aquí abajo, podrás empezar a potenciar todas tus virtudes y
a encontrar el look perfecto.

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Silueta tipo reloj de arena: también conocida como la silueta 8, se considera la más proporcionada de todas, puesto que el ancho
de los hombros coincide con el ancho de las caderas. Las mujeres con este tipo de cuerpo poseen una silueta curvilínea con una
cintura bien definida y unas piernas estilizadas. Estas siluetas se ven favorecidas con casi todo tipo de prendas.

• Utiliza prendas que sigan la línea de tu cuerpo y acentúen tus caderas, por ejemplo prendas más ajustadas, escotes sin tirantes
o asimétricos, o incorporando accesorios como un cinturón, pero ¡ojo!... Evita los cinturones extremadamente anchos, pues
en vez de acentuar, darán un efecto contrario ensanchando visualmente tus caderas.

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Silueta tipo ovalada: también conocida como silueta de manzana. Se caracteriza por unos hombros redondos y una cintura no
definida. Es una silueta que tiende a ser más ancha en la zona abdominal y de caderas

• La clave estará en buscar el equilibrio de la silueta centrando la atención en las partes de nuestro cuerpo que más destaquen.
Por ejemplo, si tu punto fuerte son las piernas ayúdate de faldas o vestidos cortos; si el punto fuerte es tu pecho, centra la
atención en la parte de superior de tu busto con escotes que lo realcen. Los looks monocromáticos también te ayudaran a
estilizar tu silueta. Evita los estampados grandes, las prendas con volantes o mucho volumen y los vestidos muy anchos.

Silueta tipo triángulo: podría decirse que este es el tipo de cuerpo más común entre la población femenina. Las mujeres con este
tipo de silueta tienden a tener las caderas más anchas en proporción a sus hombros, y tienen una cintura bien definida Sus piernas
suelen ser poco estilizadas, por ellos tienden a llevar tallas menores en la

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parte superior en comparación con la parte inferior de su cuerpo En resumen, las personas con este tipo de cuerpo tienen hombros
estrechos, busto pequeño, cintura marcada y caderas o muslos anchos.

• Para proporcionar visualmente tu parte inferior con la superior, deberás intentar disimular algo tus caderas, llevando la atención
a la parte superior de tu cuerpo: pecho, hombros y rostro. Ayúdate de prendas con tonos más claros en la parte superior y
tonos más oscuros en la inferior. Los escotes también pueden ser un gran aliado para centrar en ese lugar la atención que
queremos. Los pantalones rectos y de cintura alta harán que tus piernas se vean más estilizadas. Por el contrario, evita los
cinturones u otros accesorios en la cadera, las prendas con volumen en la parte inferior y los vestidos muy ajustados en la
cadera

Silueta tipo triángulo invertido: este tipo de silueta puede distinguirse por ser lo opuesto al cuerpo con forma de triángulo. Los
hombros son más anchos y prominentes que las caderas, una cintura más o menos definida y unas caderas estrechas. A diferencia
de la silueta tipo triángulo convencional, aquí las piernas suelen ser delgadas y estilizadas.

• Ai tener los hombros más anchos en relación a tus caderas, lo ideal es alejar toda la atención de esta parte del cuerpo y centrar
todas las miradas en la parte inferiorde tu cuerpo. Los vestidos o faldas con volantes en la parte inferior o telas vaporosas
serán perfectos para ello. Los escotes redondos ayudaran también a que tus hombros se vean más estrechos y asi se
equilibren con tus caderas Procura evitar mangas abombadas, hombreras o prendas que realcen tu zona superior.

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Silueta tipo rectángulo: las siluetas rectangulares tienen sus hombros proporcionales a la cintura, estando perfectamente alineados.
No cuentan con una cintura definida, su silueta es recta y con poco busto Por lo general su forma corporal es proporcionada pero sin
curvas La clave estará en aprender a potenciarlas, saber qué le favorece a esta silueta y qué no.

• Lo ideal será ampliar o ensanchar tus hombros, busto y cadera a través del efecto óptico y ceñir tu cintura. De esta forma
aparentarás un cuerpo muy similar al del reloj de arena. Para ello puedes ayudarte de chaquetas con
hombreras, cinturones muy ceñidos a la cadera o escotes en V. Al contrario, evita los escotes cuadrados o
rectos, o cortes como el tipo imperio, ya que harán que tu pecho y busto se vean más planos.

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SILUETAS MASCULINAS

Que todos somos diferentes, está claro. Que existen diferentes tipos de cuerpos, también. Lo vemos fácilmente
al salir a la calle. Nos cruzamos con distintas siluetas (unas más armónicas y otras no tanto
Tipos de cuerpos

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En cuanto a tipos de cuerpos, encontramos tres tipologías básicas que se determina por factores como la
constitución ósea, el metabolismo, la masa muscular y la herencia genética. Factores como estos determinan si
tu físico somático es ectomorfo, endomorfo o mesomorfo.
Cuerpo ectomorfo
Este tipo de cuerpos se caracterizan por ser de constitución ósea delgada, generalmente de masa muscular por
debajo de la media, y de extremidades largas y delgadas. Tu metabolismo acelerado dificulta que ganes peso y
masa muscular con facilidad (algo que puedes mejorar con una dieta variada y rica en carbohidratos y proteínas)
y sin embargo sí quemas las grasas de forma casi inmediata.
Características comunes:
Dificultad para ganar peso, naturaleza frágil, tendencia a la delgadez, músculos más bien pequeños o delgados
(en algunos casos algo fibrados), pecho plano, hombros pequeños.

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Cuerpo endomorfo
A este tipo de cuerpo le ocurre justo lo contrario. Debido a que tu metabolismo es más lento, absorbes los
nutrientes más rápido y tu naturaleza corporal tiende a ganar peso con mayor facilidad. El ritmo metabólico
lento proboca que la grasa tarde más en digerirse y (si no se toman medidas en cuanto a mantener una nutrición
saludable y más estricta) tiendas a tener sobrepeso.
Características comunes:
Posee un ritmo metabólico lento, tiene tendencia al sobrepeso y a acumular grasa con mayor facilidad, músculos
poco tonificados, por lo que su silueta tiende a redondearse, tiene mayor dificultad para perder peso pero, si
realiza ejercicio con regularidad, tiene mayor facilidad que el físico ectomorfo para hacer crecer el músculo.
Cuerpo mesomorfo
Digamos que este físico se halla en medio de los anteriores, es decir, es un tipo de cuerpo que, no digiere bien
los nutrientes y tiene más facilidad para desarrollar masa muscular y quemar la ingesta de grasas (eso sí, siempre
y cuando te esfuerces por llevar una vida saludable, hagas ejercicio regular y mantengas una dieta equilibrada).
En tu caso, mantener una silueta atlética es pan comido.
Características comunes:
Físico más atlético, metabolismo equilibrado, mayor tendencia a desarrollar masa muscular, postura corporal
correcta, hombros más amplios, silueta armónica.

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Cuáles son las 5 siluetas masculinas más comunes?

1. Silueta trapecio

Cuando hablamos de siluetas masculinas, la que tiene forma de trapecio o trapezoide es la más armónica
visual y estéticamente hablando.
Se considera la silueta ideal porque los hombros son ligeramente más anchos que las caderas, con un máximo
de hasta cinco centímetros de diferencia entre ambos. Es una silueta muy masculina porque los hombros
destacan de forma armónica sobre el resto de la figura.
Si tienes esta silueta, siéntete afortunado porque la naturaleza te ha dado la solución para que prácticamente
cualquier tipo de prenda te luzca bien.
Pero, ¡ojo! Tienes que andarte con cuidado de no cambiar la silueta de tu cuerpo transformándola en otra que
no es mediante prendas que aporten demasiado volumen en zonas erróneas. Por ejemplo, si te pones un
pantalón que tenga mucho volumen en la zona de la cadera (ya sea porque tiene líneas horizontales o elementos
extra) tu silueta se verá recta y tus hombros pasarán desapercibidos.

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2. Triángulo Invertido

También se fe conoce con el nombre de «cuerpo de nadador«. Y, aunque para muchos es la tipología más
masculina de todas, lo cierto es que en este caso los hombros son excesivamente anchos con respecto a las
caderas y, por consiguiente, la figura se ve desproporcionada.
El objetivo para esta silueta es equilibrar la anchura de los hombros y las caderas, para ello te recomendamos
prendas desestructuradas en la parte superior y prendas inferiores que aporten volumen a nivel de la cadera,
como ¡os pantalones con pinzas.

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3. Silueta rectangular

Los chicos con esta silueta suelen ser delgados y, en rasgos generales, los hombros y la cintura están
alineados en la misma proporción, es decir, que ambos son del mismo ancho.
Los chicos rectangulares tienen como objetivo potenciar sus hombros mediante prendas estructuradas para
conseguir amplitud visual en esta zona consiguiendo la figura de trapecio, por ejemplo, blazers.

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4. Silueta triangular

La silueta triangular tal vez sea la que menos nos gusta tener a los hombres ya que los hombros son
ligeramente más angostos que las caderas.
Si perteneces a este grupo de siluetas, tu objetivo es estructurar al máximo tus hombros para dar mayor
amplitud visual a tu espalda y suavizar tus caderas.
Evita todas aquellas prendas que aporten volumen en la zona de tus caderas y opta por prendas de tejidos
rígidos en la parte superior para conseguir el efecto deseado.

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5. Silueta ovalada

Es una silueta que desdibuja la figura del cuerpo porque es más ancha justo a la altura de la cintura haciendo
que esta destaque por encima de hombros y caderas. El objetivo consiste en potenciar los hombros mediante
prendas estructuradas y estilizar la figura utilizando líneas verticales.

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es que un adulto esté entre el canon de ocho cabezas y el de siete: es decir, la altura de la cabeza entraría ocho
veces en la altura total del cuerpo (personas alargadas, independientemente de si son altas o bajítas)o siete
veces (personas más robustas o peor alimentadas en su infancia).

Los recién nacidos están en menos de cuatro cabezas, y la cabeza seguirá siendo proporcionalmente más grande
que el cuerpo durante toda la infancia, hasta llegar al "estirón". Las personas muy mayores pierden altura del
cuerpo, pero su cráneo no se reduce (aunque lo puede parecer si pierden los dientes). Así, alguien que en su
juventud estaba en un canon de ocho cabezas puede acabar sus días en uno de siete.

6 cabezas

5 cabezas

4 cabezas ¿ •

M-

recren nacido 2 años 6 años 12 años 25 años

La media de los hombres también está más cerca de las ocho cabezas que la de las mujeres, pero por supuesto
podemos encontrar muchos cuerpos diferentes en ambos sexos.

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Pero las proporciones humanas no varían por el peso de la persona. Estemos gorditos o delgaditos, nuestro
esqueleto es casi idéntico, y es la estructura ósea la que marca nuestra altura y dónde están y de qué tamaño son
nuestras articulaciones. El ancho de un cuerpo es dos veces la altura de la cabeza. Si la persona es muy amplia de
hombros, como algunos chicos, puede ser un poco más ancha.

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Posa pies.

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2.3 DIBUJO DEL CUERPO HUMANO

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DIBUJO DE LOS MANOS PASO A PASO

DIBUJO DE LOS OJOS PASO A PASO

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DUBUJO DE OÍOS PASO A PASO
DIBUJO DE NARIZ PASO A PASO
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TEMA 3

TEORIA DEL COLOR

El color no es una característica de una imagen u objeto sino que es más bien una apreciación subjetiva nuestra
se puede definir como una sensación que se produce en respuestas a la estimulación del ojo y de su mecanismo
nerviosos por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda.

EL CIRCULO CROMATICO

El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los colores.

Los colores primarios: son el rojo, el azul y el amarillo

Los colores secundarios: son el verde, el violeta y el naranja.

AMARttO

WW»

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Marrón +Gris= Gris amarronado y blanco sucio

VERDE DEL EJERCITO: Se obtienen mezclando negro + amarillo

Esta mezcla es ¡dionea para todo tipo de vehículos militares ya sean aviones carros de combate ,etc.

Debido aque quedad colores algo apagados y grsaceos.

Si mezclamos negro + amarillo + marón se consiguen los verdes olivas y los kakis

Si mezclamos rojo + amarillo + verde consegumos otra gama de verdes oliváceos

TECNICAS DE OSCURECIMIENTO Y ACLARADO

TECNICAS DE OSCURECIMIENTO: Los colores primarios se oscurecen con sus complementarios o sea la suma de
los otros dos colores primarios

Los colores secundarios se oscurecen de igual forma pero solo en teoría debido en que algunos colores no son
químicamente puros. Pero existen algunos truquitos que dan buenos resultados como por ejemplo el amarillo se
oscurece con marrones o rojos.

TECNICAS DE ACLARADO: El verde se puede aclarar con amarillo y u poco de blancolos rojos casi nunca se aclaran
con blanco yaque obtendríamos un poco rosáceo es mejor hacerlo con amarillo o crema

Los azules se aclaran con blanco

Amarillo

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Primario ■+• Secundario = Terciario

Amarillo-Naranja

Naranja Rojo-Naranja

Rojo-Violeta

Violeta Azul-Violeta

Verde Azul-Verde

Verde Amarillo-Verde

EL COLOR Y SUS MESCLAS

LA CLASIFICACION DE LOS COLORES.

COLORES NEUTROS : Se entienden como colores Neutros todos los grices

COLORES ESPECIALES

MARONES: Los marones se obtienen mezclando rojo + verde marrón + amarillo = tonos ocres, tonos

calidos.

Marón +blanco= Tonos fríos

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•J
 Tt ansmite

Lo agradable Simpatía
Lo natural Armonía
La tolerancia Amistad
vivacidad Inteligencia
Lo sano Independencia
La juventud Confianza
Esperanza Practicidad
Confianza Deportividad
Tranquilizador Lo técnico
El color más frío

VERDE AZUL
;
^=W.’
 AZUL MARINO ' GRIS
• ¿Qué significa? • ¿Qué significa?
Lealtad. confianza, Formalidad
liderazgo y y neutralidad.
tranquilidad.
• Contras
• Contras Se puede interpretar
Puedes parecer muy como depresivo.
conservador y poco con falta de energía
creativo. 0 de -[Link]

•¿Cuando? • ¿Cuándo? Utilízalo

Utilízalo cuando quieras
en entrevistas verte sofisticada.
de trabajo.

Blanco
Rojo ¿Que significa?
¿Que significa? Apertura,
Fuerza, energía, inocencia y
corqje y poder. organización

¿Cuando? ¿Cuando?
Utilízalo siempre Utilízalo cuando
que quieras quieras mostrate
cerrar un trato o neutral o al
negocio. comenzar nuevos
proyectos
 MORADO' ROJO
• ¿Qué significa? • ¿Qué significa?
Lealtad, riqueza, Energía, fuerza,
poder, sabiduría y coraje y poder.
sensibilidad.
• Contras
• Contras Se confunde
Puedes parecer con sensualidad.
muy prepotente agresión
o artificial. y confrontación.
•¿Cuándo? •¿Cuándo?
Utilízalo cuando Utilízalo siempre
quieras verte que quieras cerrar
moderna o para un un trato o negocio.
evento muy formal.

CAFÉ ’ •NARANJA
¿Qué significa? • ¿Qué significa?
Credibilidad Diversión.
y estabilidad. positivismo
y abundancia.
• Contras
Puede hacer • Contra»
que te veas Puede llegar
un poco a confundirse
con inmadurez
•¿Cuándo? y frivolidad.
Utilízalo cuando
necesites transmitir •¿Cuándo?
información. Utilízalo cuando
necesitesllamar
la atención.
 AMARILLO VERDE
• ¿Qué significa? • ¿Qué significa?
Calidez, amabilidad, Calma, renovación,
alegría y positividad. riqueza y balance.
• Contras • Contras
Puede ser muy Puede parecer poco
abrumador si lo usas formal o poco serio.
en exceso.
• ¿Cuándo?
• ¿Cuándo? Utilízalo si eres líder
Llévalo puesto en algún proyecto
cuando quieras y necesitas mostrar
atraer la atención. tu creatividad.

BLANCO" NEGRO
• ¿Qué significa? • ¿Qué significa?
Apertura, inocencia Autoridad y poder.
y organización.
• Contras
• Contras Se puede
Puedes parecer malinterpretar
distante. como que eres
una persona
•¿Cuándo? prepotente, distante
Utilízalo cuando y misteriosa.
necesites mostrarte
neutral o al •¿Cuándo?
comenzar nuevos Utilízalo cuando
proyectos. necesites que te
tomen en serio.
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TEMA N° 4

TECNICAS DEL COLOR

1¿Qué es la técnica de color?

La técnica del Lápiz de Color se aplica mediante la superposición de capas, empezando

por los tonos claros y terminando por los más oscuros PARA NO ENSUCIAR. Puedes
lograr muchos colores con un solo lápiz si varías la intensidad del sombreado

Un diseñador debe conocer las sensaciones que producen los colores. Tanto si se
dedica al mundo de la moda, como al diseño industrial, gráfico, si es un decorador. La
elección condicionará la percepción que se tenga de su producto o creación final

2¿Cuái es la importancia del color en la moda?

De hecho, el color aumenta este reconocimiento de la marca en un 80%, algo que se

relaciona directamente con la confianza de los clientes hacia la marca. A la hora de
diseñar un producto, también es esencial tener en cuenta el color que se va a utilizar y
qué apelaciones puede tener para el consumidor.
3. Conoce cuáles son los procesos involucrados en la creación de una colección
de moda

4. Elige qué tipo de colección será la tuya.

5. Hacer un análisis de mercado.
6. Establecer el público objetivo.
7. Armar un cronograma de colección de moda.
8. Definir el tema de la colección.
9. Crear bocetos y esbozos.
10. Producir piezas piloto
11. Elección de colores de acuerdo a la moda

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[Link]áles son ios tipos de moda que existen

¿Sabías que existen diferentes clases de moda? En este artículo te contamos cuáles son y
en qué se caracteriza cada una de ellas.

Como muchos de ustedes sabrán, en el ámbito de la indumentaria la moda refiere a

una determinada tendencia que adopta gran parte de la sociedad. En el mundo de la
moda continuamente se van actualizando las tendencias, cambian los colores, las
líneas y las texturas. Los diseñadores, las firmas de indumentaria y las campañas
publicitarias son los encargados de marcar la tendencia del momento. A continuación
vamos a describir cómo se clasifica la moda de acuerdo a las formas de vestir y cuáles
son sus principales prendas.

Moda deportiva

Surge a partir de la fusión del deporte y el ocio donde se buscan diseños tanto para la
práctica deportiva como para la vida urbana. La moda deportiva engloba el desarrollo de
nuevos textiles que favorecen el desempeño de los deportistas, pero a la vez se suma un
valor estético en cada una de las prendas a partir de colores y diseños súper atractivos
para los consumidores.

Moda sport

Este estilo apunta a la comodidad de un consumidor urbano e informal que se mueve todo
el día por la ciudad. La moda sport es versátil en cuanto a su combinación y se adapta a
todo tipo de situaciones. Esta moda suele predominar en la gente joven, que prefiere vestir
con remeras, pantalones de jean y zapatillas.

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Moda casual

Como su palabra lo indica, este tipo de moda está ligado a la casualidad, un estilo
informal donde no existen normas o criterios de elegancia o seriedad. La moda casual
incluye prendas cómodas como el jean, el pantalón deportivo, camisetas y buzos.

Moda de alta costura

Este tipo de moda refiere a aquellas prendas que son confeccionadas por profesionales
como sastres o modistas a la medida del consumidor. Generalmente en la moda de alta
costura se utilizan textiles costosos y sofisticados, que suelen ser elaborados de manera
artesanal. Entre las prendas de alta costura podemos encontrar los vestidos y prendas de
vestir de gala y con diseños exclusivos. Al momento de confeccionar prendas de alta
costura, el diseñador debe contemplar diferentes aspectos como el valor estético de la
prenda, el estilo de la persona que la va a lucir y el lugar donde se lucirá esa prenda.

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TECNICA A LAPÍZ

¿QUE ES UNA TECNICA A LAPIZ?

La técnica de dibujo, es la menos complicada de trabajar. Por su forma, peso y

tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más manejable y fácil de usar, que no
requiere un pulso excepcional para ser utilizado los diseños y que se borra con
facilidad, el lápiz es el elemento más manejable dentro del dibujo y se presenta en
diversas formas y texturas de acuerdo al trabajo que se deba realizar.

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TECNICA A ACUARELA

¿QUE ES UNA TECNICA DE ACUARELA?

La técnica de ía acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán

superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es
decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.

La acuarela es una técnica sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua.
También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura y de los colores
con los que se realiza.1

Los colores utilizados son más o menos transparentes según la cantidad de agua con
la que se mezcla, y a veces dejan ver el rondo del papel, que suele ser blanco y que
actúa como un verdadero tono

TRES TIPOS DE TECNICAS CON ACUARELA

1. Húmedo sobre Seco: Técnica en la que pintarás con un pincel humedecido con
agua y pintura sobre un papel seco. Esta técnica te permite tener más control.

2. Húmedo sobre Húmedo: Esta técnica consiste en pintar con un pincel húmedo
con agua y pintura sobre un papel húmedo. Esta técnica es por la cual la
acuarela se distingue de otros medios, pues provee texturas únicas e
“irreplicables”.

3. Pincel Seco o “Dry Brush”: Esta técnica es una donde se tiene un pincel con
muy poca agua y poca pintura. Esta se utiliza para pintar detalles y crear
distintos efectos, como por ejemplo: agua (ríos, océanos) y nubes.

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TECNICAS DE ESCARCHADO

¿Qué es la técnica del escarchado?

La técnica de escarchado para la decoración de tus trabajos artísticos, se caracteriza

también por su escarcha granulada y pequeña, sobre una base gel adhesivo, !o que
permite realizar acabados decorativos en diferentes prendas. Su trasparencia permite
darle intensidad brillo y colorido a una indumentaria como un acabado

MATERIALES PARA LA TECNICA DE ESCARCHADO

• Boceto del cuerpo humano

« Pape! o folio
• Colores
• Pegamento
• Escarcha o purpurina
• Lápiz
• Borrador
• Tajador
• Pincel
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BIBIOGRAFIA

• Fatás Cabeza, Guillermo; Borrás, Gonzalo (1993). Diccionario de Términos de

Arte. Madrid: Anaya. p. 13. ISBN 84-7838-388-3.
• Lajo Pérez, Rosina (1990). Léxico de arte. Madrid - España: Aka!.
p. alfabético. ISBN 978-84-460-0924-5.
• Mayer, Ralph (1993). Materiales y técnicas del arte. Madrid - España: Akal