Diseño Gráfico:

1.- Introducción al diseño gráfico.

¿Qué es el diseño gráfico?

Es una actividad creativa cuyo objetivo es satisfacer las necesidades de comunicación visual con un
fin específico.

Diferencia entre diseño y arte.

El arte transmite sentimientos del artista y es interpretado por el receptor de formas diversas creando
polémica

El diseño es la forma en la que el arte es aplicado para darle un uso específico de comunicación.

El diseño a diferencia del arte no puede tener ruido en su mensaje, debe tener una función en específico.

Comunicación:

La comunicación es el proceso mediante el cual se puede transmitir información de una entidad a otra
recibiendo una retroalimentación.

Conceptos básicos de la comunicación:

Emisor: Es quien transmite el mensaje, puede ser o no una persona.

Receptor: Es quien recibe la información

Mensaje: Es lo que se quiere transmitir.

Respuesta: es la acción que genera el mensaje al receptor, si este genera una respuesta al mensaje,
la comunicación es completa.

Canal: Es el medio por el que se transmite el mensaje, como internet, teléfono, etc.

Código: Sistema de señales o signos que se usan para transmitir un mensaje, por ejemplo, el inglés,
el español, el código morse.

Contexto: entorno extralingüístico en el que se desarrolla el acto comunicativo.

Ruido: es todo aquello que afecte nuestro entorno de comunicación que distraer al receptor de recibir
el mensaje
2.- Bases y fundamentos del diseño gráfico

Este profesional del diseño gráfico digital debe poseer conocimientos en estética, proporciones,
semántica, semiótica, así como habilidades creativas para el uso y aplicación de todos estos
conocimientos, sumados a sus destrezas en el uso de las herramientas dispuestas para el diseño.

El punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen, el ritmo y equilibrio, la simetría y asimetría, la

escala, la textura y el color, la figura y el fondo, jerarquía, retícula, tiempo y movimiento.

Elementos Conceptuales:

Punto:
Es la unidad gráfica más pequeña de comunicación visual, es el elemento gráfico fundamental y por tanto
el más importante. Un punto marca una posición en el espacio.

Línea:
La línea es una serie infinita de puntos, es considerada como el trazo que deja el punto al moverse, o
bien, como la unión de dos o más puntos. Genera dinamismo y define una dirección, posee longitud
pero no anchura.

Plano:
Un plano es la representación gráfica de una superficie de dos dimensiones (altura y anchura), que
tiene posición y dirección en el espacio. Además, el plano es infinito, por lo que tendremos que
ponerle límites si queremos representarlo visualmente.

Volumen:
Este concepto facilita la representación más realista de los elementos del diseño. Nos permite
fragmentar el espacio plástico de la imagen sugiriendo una tercera dimensión a partir de la
articulación de planos bidimensionales superpuestos.
3.- Elementos Estructurales del diseño:

1.- Línea:

Es una forma que conecta dos o más puntos.

Puede ser gruesa o delgada, ondulada o irregular. Esto le da la posibilidad de tener muchos estilos.

Las líneas están presentes, frecuentemente, en el diseño, por ejemplo, en dibujos, ilustraciones y
elementos gráficos, como texturas y patrones.

También se encuentran en las composiciones de texto, ya que pueden enfatizar, dividir u organizar el
contenido y hasta guiar el ojo del espectador.

Enfatizar: Dividir: Organizar

Cuando trabajes con líneas, presta atención a cosas como el grosor, el color, la textura y el
estilo. Estas cualidades pueden tener gran impacto en la forma que tu diseño es percibido.
2.- Forma:

Una forma es cualquier área bidimensional con un límite reconocible. Es decir, círculos, cuadrados,
triángulos, etc. Estos se dividen en dos categorías: geométrica y orgánica, en donde las formas son
más libres

Las formas son importantes para comunicar ideas visualmente, porque les dan peso y las hacen
reconocibles. Gracias a ellas entendemos las señales, los símbolos y el arte abstracto.

Tienen un sorprendente número de usos en el diseño cotidiano. Pueden ayudarte a organizar o

separar el contenido

Crear ilustraciones simples agregar interés a tu trabajo.

3.- Objeto:

Cuando una forma adquiere propiedades 3D, la llamamos objeto, el cual existe en el mundo real y
puede simularse utilizando técnicas como la luz, la sombra y la perspectiva para crear la ilusión de
profundidad.

En el diseño bidimensional los objetos le dan un toque realista al trabajo. Sin ellos, una manzana es
simplemente un plano.

Por ejemplo, una sombra puede crear la ilusión de capas o darle a un elemento profundidad.

Uso aplicado en el diseño gráfico:

4.- Textura:

Es la cualidad física de una superficie. Al igual que los objetos, puede ser tridimensional y dar una
idea de cómo se verá en la vida real.

En diseño, la textura agrega profundidad y tacto a las imágenes planas. Los objetos pueden parecer
lisos, rugosos, duros o blandos, dependiendo de los elementos.

En diseño las texturas pueden ser muy buenas usándolas como un fondo o en los lugares correctos,
pero siempre debe cuidarse el no abusar de ellas, un exceso de elementos genera caos visual en el
diseño

Ejemplo Positivo: Ejemplo Negativo:

5.- Espacio:

Es la buena distribución del peso visual y puede verse afectado por muchas cosas, incluidas el color,
el tamaño, el número y el espacio en blanco.

Al trabajar en un diseño, considera no sólo los elementos visuales que vas a incorporar (como las
imágenes, letras, formas…), sino también cómo vas ordenarlos y agruparlos dentro la composición.

En este ejemplo, podemos comprobar como el cambio de espacio y agrupación de los elementos
crea una sensación completamente diferente de la composición.

Las formas más comunes de diseñar es utilizando el sistema de simetría y asimetría, ambos con un
equilibrio visual bien trabajado en el espacio generan orden en el diseño.

Los diseños simétricos son iguales o similares en ambos lados de un eje. Se equilibran porque
cada lado puede llegar a ser idéntico
Los diseños asimétricos son diferentes, aunque siguen estando bien distribuidos. La composición
es equilibrada porque resalta las cosas correctas.

La teoría de la Gestalt explica mucho más sobre los estilos de composición en espacios siguiendo
una serie de leyes estructuradas para el diseño.

Regla de los tercios te muestra tu área de trabajo dividida en una cuadrícula de 3x3. El punto focal
de la imagen se ubica cerca o sobre de una de las líneas, lo que crea un equilibrio visual con el resto
del espacio.

Es visualmente agradable debido a algunos estudios que indican que el ojo humano sigue cierto
patrón de atención al momento de ver algo.
3.- Composición:

Considerada como la base del diseño por el orden y sentido que le brinda a los proyectos. También
se le conoce como layout o maquetación.

La composición crea estructura y navegación visual al trabajo, una mala composición podría generar
ruido a la comunicación visual y no podría ser entendido el mensaje.

1. Proximidad

La proximidad es la relación de cómo encajan los objetos en una composición. A través de la

agrupación o cercanía de los elementos de una composición, el objetivo de este fundamento
básico del diseño es crear relaciones de orden y coherencia que simplifiquen el entendimiento
del mensaje que planea transmitir el diseño. Por ejemplo, dos elementos que estén próximos entre
ellos van a aparentar una relación de grupo o cercanía que otros que estén dispersos no lograrán.

Presenta las diferentes relaciones entre el contenido expuesto, agrupando o separando los diferentes
elementos que componen un proyecto.

Los grupos que no están relacionados entre sí deben separarse y así resaltar su falta de conexión
2. Espacio en blanco

También conocido como “espacio negativo” o “el arte de la nada”, el principio del espacio en blanco
habla de la ausencia de texto y gráficos entre los elementos. El espacio en blanco expresa la
necesidad de evitar el exceso de información, y reducir el diseño a lo esencial. Es la extensión de la
máxima: “menos es más”.

La importancia del arte de la nada es que proporciona un espacio de “respiración” para el ojo
haciendo que el diseño se vea menos “apretado”. Un diseño simple expresa de forma más clara las
ideas.

3. Alineación

La alineación es el orden natural del diseño. Es decir, no podemos colocar los elementos al azar y
desordenados. Aun cuando los elementos no se encuentren cercanos entre ellos, la alineación
proporciona cuerdas invisibles (tanto en el ojo como en la mente) que unifican los elementos en una
página creando una conexión visual entre ellos. Al establecer una conexión visual con otra cosa en la
página, la alineación les dice a los lectores que los dos elementos pertenecen a la misma pieza; esto,
a su vez, crea un diseño más nítido y organizado.
4. Contraste

Blanco y negro, objeto y fondo. El contraste genera distinciones que nos permiten enfatizar o resaltar
los elementos clave. Aunque el contraste generalmente se aplica mediante el color, el contraste
realmente es una yuxtaposición de varios elementos del diseño: distintas texturas (lisas y rugosas),
tipografías (estilizadas y simples), formas (pequeñas y grandes) o incluso líneas (delgadas y gruesas)
también pueden crear contraste.

4. Jerarquía

Esta técnica visual es ayudada del contraste, ya que su función es ayudar al espectador a navegar en
el contenido, con esta técnica se le indica al usuario por donde comenzar y por donde continuar,
usando diferentes niveles de énfasis.

Existen diversas formas para intepretar la jerarquía en un diseño como lo puede ser:

Tamaño y forma:

Espacio:
4.- Peso Visual

El peso visual es la capacidad que tiene un elemento de una composición de atraer la mirada de
aquel que mira la imagen. Cuanto más peso visual tenga algo, más atraerá la atención del ojo.

1. El Tamaño. Un elemento grande tiene más peso visual que un elemento pequeño.

2. La Posición. Un elemento en una posición baja, tiene más peso que uno en una posición alta.
Además, un elemento situado a la derecha siempre tendrá más peso que uno situado a la izquierda.
3. La Distribución. Un elemento tendrá más peso visual si se encuentra aislado que dentro de un
grupo.

4. La Textura. Un elemento con textura tendrá más peso que uno que no la tenga (o sea de textura
lisa)
5. La Forma. Las formas cerradas, geométricas, regulares y/o reconocibles tendrán más peso visual
que el resto de formas.

6. El Color. Los colores cálidos tienen más peso visual que los colores fríos. Los colores saturados
pesan más que los desaturados. Y los colores oscuros pesarán más que los colores claros.
7. El Contraste. Un elemento que genere contraste respecto al resto de elementos tendrá más peso
visual.

Una imagen atractiva visualmente suele ser aquella que tiene sus pesos visuales bien distribuidos,
esto es, que está equilibrada.

¿Sólo se trata de mantener los pesos visuales equilibrados?: No una imagen puede estar
perfectamente equilibrada y, sin embargo, no ser atractiva (o, al menos, ser menos atractiva que otra
imagen igual de equilibrada).
ambas imágenes están, más o menos, equilibradas. Pero la manzana de arriba es más atractiva
visualmente que la de la abajo. ¿Por qué? Primero porque el objeto principal de la imagen de la
izquierda está situado en uno de los puntos fuertes de la regla de los tercios y esto será atractivo
para el ojo humano.

Además, la fotografía de la abajo es demasiado estática, con un solo golpe de vista el ojo ve todos los
motivos perfectamente. Por el contrario, en la foto original, el ojo puede hacer un recorrido natural
para leer toda la fotografía:
4.- Regla de los Tercios y Geometría:

Como el ojo occidental está acostumbrado a empezar a leer los textos por arriba a la izquierda, a la
hora de leer las fotografías, ocurrirá lo mismo. Así que, para la imagen de la arriba, ese es el recorrido
que hará el ojo para leerla: empezará por la esquina superior izquierda y terminará en el centro de
atención, la manzana, sin dejar de recibir información en ningún momento.

La regla de tercios no es más que una rejilla que superponemos a nuestro lienzo en blanco, y donde
magnificamos ciertos puntos de interés. Es una aproximación a la proporción áurea, que se basa en
la distribución del espacio dentro de una imagen, generando una mayor atracción respecto al centro
de interés.

Para crear esta rejilla, solo tenemos que dividir nuestra imagen en tres franjas horizontales de igual
anchura, y tres franjas verticales de igual anchura. Los puntos de intersección de las líneas de
separación de estás franjas son los llamados puntos de interés o puntos fuertes. En estos puntos es
donde tendremos que situar los elementos importantes de nuestro diseño. O aquellos elementos que
queramos que sean donde primero se fijen nuestro espectador.

Situando los elementos de interés en los puntos fuertes, evitamos que nuestro diseño sea tan
estático. Los dotamos de cierto movimiento y sentido de complejidad, sin que parezca todo
demasiado recargado. Además de crear una imagen visualmente más placentera.

Por si misma, la regla de los tercios no nos va a proporcionar mágicamente un equilibrio en nuestro
diseño. Pero al hacer uso de este principio, es fácil usar esta tendencia hacia un punto focal natural
para ayudar a informar al espectador del equilibrio en el diseño. Pero, ¿qué ocurre si tenemos no un
punto de interés, sino dos? Pues lo ideal es situar estos dos elementos en dos puntos fuertes
opuestos. Es decir, uno en la parte superior derecha y otro en la inferior izquierda.
Usos en diseño:
Reticulas:

En diseño gráfico, la retícula es una estructura basada en líneas, generalmente verticales y

horizontales, que ayuda a ordenar de forma coherente todos los elementos de la composición

Entre las partes de la retícula, los módulos son celdas generadas por las líneas imaginarias. Así pues,
en los módulos se colocan los elementos con diferentes distribuciones. Además, la retícula no es sólo
sobre cuadros, sino también sobre proporciones. Este es el concepto más importante de la teoría de
la retícula.

Además, todas las retículas pueden diseñarse de dos maneras:

¿Para que sirven?

Organizar las superficies y los espacios según una retícula permite al diseñador disponer los textos,
las fotografías, los diagramas, etc., según criterios objetivos y funcionales. Los elementos visuales se
reducen a unos pocos formatos de iguales dimensiones. El tamaño de las ilustraciones se establece
en función de su importancia temática”.

Beneficios:

Jerarquía
Ayuda a organizar y priorizar los elementos dentro del diseño. De hecho, la retícula ayuda a mantener
el contenido organizado, alineado, limpio y estructurado. En otras palabras, da jerarquía a los
elementos. Hace más fácil juzgar cuál es el más destacado. Guía a la vista para una mejor
navegación visual.

Balance
Da equilibrio y constancia a la composición. Ofrece equilibrio al diseño de forma simétrica o
asimétrica, pero siempre consistente.

Estética
Aporta belleza al diseño. Esta claridad se traduce en una experiencia agradable para el ojo. Da al
diseño estética y elegancia visual. “La reducción del número de elementos visuales utilizados y su
subordinación al sistema de retículas produce una impresión de concisión, inteligibilidad, claridad y
orden en el diseño. Este orden refuerza la credibilidad de la información y genera confianza en el
receptor”

Eficiencia
Facilita el trabajo del diseñador gráfico. El uso de la retícula acelera el proceso de diseño. De hecho,
hace que el trabajo sea más rápido, más fácil y mejor. Ayuda a ahorrar tiempo al ser una guía para
colocar cada tipo de contenido en su lugar correspondiente.
Modulo: Los módulos son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño.
La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente
y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición.

Usos:
1.- Conceptos Básicos del color.

El color existe gracias a la presencia de luz. El color en los objetos no existe propiamente,
sino que cada elemento posee la capacidad de absorber o reflejar la luz natural o artificial que
se encuentra en el ambiente.
La luz que refleja y no pudo ser absorbida es lo que podemos percibir y es lo que
denominamos color.

Tono / Matiz / Hue:

El tono es la cualidad que permite diferenciar cada color, en otras palabras, es el tinte, El matiz es el
término más básico del color y denota el color de un objeto. Cuando hablamos de la tonalidad del
color, matiz o tinte nos referimos a un color puro; es decir, un pigmento sin negro o blanco. En otras
palabras, el tono identifica a todos los colores que conforman el espectro visible, por ejemplo, el rojo,
el amarillo, el azul y el verde.

Saturación / Croma / Pureza:

Es la intensidad de un matiz específico. Se basa en la pureza del color; un color muy saturado tiene
un color vivo e intenso, mientras que un color menos saturado parece más descolorido y gris. Sin
saturación, un color se convierte en un tono de gris o a veces más oscuro.

Mientras menos pigmento tiene un color, se va desaturado, ya que va perdiendo su pureza.

Es la intensidad cromática o pureza de un color. Cuando un color pertenece al círculo cromático se

dice que está saturado, que tiene el máximo poder de pigmentación, de coloración.

La máxima saturación de un color es aquella que carece absolutamente de blanco y negro. La

pérdida de saturación de un color puede producirse añadiéndole blanco o mezclándolo con su
complementario, lo que daría un color neutro.
Luminosidad / Valor / Brillo:

El valor, brillo o luminosidad de un color te indica la intensidad del estímulo luminoso; es decir, sabrás
si el color es oscuro o claro en un rango de negro a blanco. Puedes regular la luminosidad del color
de la siguiente manera: añadiendo blanco, para volverlo más luminoso, o añadiendo negro, para
lograr el efecto contrario.
te da muchas opciones, por ejemplo, puedes pasar de un rojizo opaco profundo a un rosado pastel.

Los colores primarios

También son conocidos como colores RYB (del inglés, Red, Yellow, Blue).

De las mezclas de los colores rojos, amarillo y azul se obtienen colores secundarios y terciarios que
conforman todos los colores que el ser humano puede distinguir.

Los colores primarios tradicionales todavía se estudian en las artes plásticas, aunque son
considerados como obsoletos para la ciencia tras el desarrollo de los pigmentos sintéticos que
originaron los colores cian y magenta. Por tanto, este modelo de color es precursor del modelo CMY,
ya que representa la corrección de los colores pigmento ideal.
Colores luz.

El ojo humano está compuesto por conos y bastones que son las células fotosensibles que nos
permiten ver. Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un tipo de luz. Unos a la luz roja, otros
a la luz verde y otra a la azul.

Debido a estos tres tipos de luz a la que es sensible el ojo humano se considera colores luz al rojo, al
verde y al azul.

Los colores producidos por la luz (Los de un monitor de un ordenador, en el cine, televisión, etc. por
ejemplo) identifican como colores primarios al rojo, verde y al azul (RGB). Esto se debe a que el ojo
humano está compuesto por conos y bastones que son los que nos permiten ver.

El blanco, el negro y el gris son llamados colores acromáticos ya que los percibimos como "no
colores". Los colores acromáticos tienen luminosidad, pero no tienen tono ni saturación.

Sistema de color RGB

El modo de color RGB está basado en la suma de los colores lumínicos primarios. A esto se le
conoce como síntesis aditiva, donde los colores deben sumarse para conseguir uno nuevo. Esos
colores son el Rojo (Red), el Verde (Green) y el Azul (Blue).

El color se consigue por espectros de luz y no tinta. Los colores se forman mediante la suma de
diferentes luces en sus diferentes longitudes de onda. El color blanco se consigue mediante la
suma de los tres colores a partes iguales con la máxima saturación posible. Por otro lado, la
ausencia de colores primarios nos origina el color negro. El negro es la ausencia de luz. Sin luz
el ojo no puede percibir color alguno.

Este modo de color se utiliza mayormente para imágenes y elementos gráficos que necesiten
reproducirse en canales digitales. No debe usarse para sistemas de impresión.
Colores Pigmento:

Los colores pigmento se generan por la luz reflejada por ciertos pigmentos aplicados a las superficies.

Pigmento: Sustancia colorante que se encuentra en las células de los seres vivos. El pigmento es un
conjunto de polvos finos que cambia el color de la luz que transmite. En realidad, este color viene
dado por una cuestión de absorción de luz. Los pigmentos no emanan color, si no que reciben una
cantidad determinada. En resumen, cuando hablamos de pigmento, nos referimos un polvo muy fino
que actúa como colorante seco.

Sus colores primarios son el magenta, el cian y el amarillo. (CMY)

Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión y los
que se han usado tradicionalmente en pintura. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en
teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz. Esta mezcla es
conocida como síntesis sustractiva.
Sistema de color CMYK:

El formato de color CMYK está basado en la sustracción del blanco usando para ello mezclas de
pigmentos. Es lo que se conoce como síntesis sustractiva. Los colores sustractivos primarios para
este modo de color son Cian (Cyan), Magenta (Magenta), Amarillo (Yellow) y Negro (Black).

En el modo de color CMYK se combinan los pigmentos o colores sustractivos primarios para obtener
el resto de colores. Hace uso del Cian, Magenta, Amarillo y el Negro. Éste último siempre aporta
cuerpo y fuerza. También puede utilizarse para acentuar el tono o dar profundidad a la impresión.

Este modo de color se utiliza mayormente para imágenes y elementos gráficos que necesiten ser
impresos sobre un medio físico.

Los colores CMYK constituyen la síntesis sustractiva. En este caso los colores no emiten luz, sino
que absorben ciertas longitudes de ondas y reflejan otras. Por tanto, el color de un objeto dependerá
de las longitudes de onda que refleje y que son las que estimulan el ojo humano.
Diferencia de color:
Circulo Cromático:
Se estima que el ojo humano puede distinguir alrededor de 10 millones de colores. Imposible
representarlos en una rueda cromática.

La cifra anterior, aunque parezca increíble, es una estimación a la baja de los colores que podemos
ver. La realidad es que el color es una percepción y depende directamente de sus tres dimensiones
físicas para poder verlos. Estas dimensiones son la saturación, la brillantez y el tono

El resultado de todo produce tantas combinaciones que el número total de colores que nuestro
cerebro puede procesar es virtualmente infinito.

La gama de colores puros se suele representar desde hace siglos en una rueda o ruleta cromática.
Hay tres tipos de círculos cromáticos que dependen del modelo de color que se utilice. Esto es así
porque los colores básicos que se emplean para formar el resto son distintos según se trabaje con luz
o con pigmentos.

En el círculo cromático no aparecen el blanco y el negro. El blanco sería la suma de los tres colores
primarios de la luz y el negro la total oscuridad. Si trabajamos con pigmentos, la suma de los tres
primarios daría el negro (teórico, más bien un gris oscuro, por eso el modelo CMYK incluye tinta
negra), mientras que el blanco sería la ausencia total de pigmentos. Si se mezclan tintas o pinturas
blancas y negras con distintas intensidades se forma una escala de grises.
El círculo cromático es una representación gráfica ordenada y circular de los colores basada en su
matiz o tono. En ella se representa a los colores primarios y sus derivados (secundarios, terciarios,
etc.). Además, puede diferenciar entre colores cálidos y fríos.

Los círculos cromáticos pueden representarse en forma de degradado o en cuadrícula. El degradado

contiene todas las mezclas de matices, mientras que la cuadrícula tiene los tonos que elija el autor. El
más común es el círculo cromático de 12 colores, pero también lo hay de 24, 48 e incluso más.
El círculo cromático también se puede ilustrar a través de un hexagrama, una figura geométrica
similar a una estrella de 6 puntas, que muestra los colores primarios y los secundarios. A su vez,
existen hexagramas de 6, 12, 24, 48 e incluso más puntas.

El blanco y el negro no tienen tono, son neutros, por lo que no aparecen representados.
Mezclándolos obtenemos las escalas de grises. Podemos combinar los colores de la rueda de color
con la escala de grises, para formar un círculo cromático en escala de grises.
Colores Primarios, Secundarios y Terciarios:

Por definición, los colores primarios son aquellos que no se pueden obtener mediante la mezcla de
otros colores.

Si te preguntas cuáles son los colores primarios, no hay una respuesta exacta. Si trabajamos
con pigmentos (CMY), los colores primarios son el cian, el magenta y el amarillo. Mientras que si
trabajamos con luz, como leds (RGB), estos serán justamente los contrarios, es decir, el rojo, el verde
y el azul marino.

Los colores secundarios son los que se obtienen de la mezcla de dos colores primarios. De esta
forma, obtenemos otros 3 colores.

Así, en el caso de los pigmentos, los colores secundarios son el rojo, el verde y el azul marino,
mientras que en el caso de la luz, estos pasan a ser el cian, el magenta y el amarillo.
Por último, los colores terciarios son aquellos que resultan de mezclar un color primario con uno
secundario.
De esta combinación de pigmentos, surgen 6 colores: el naranja, el verde lima, el turquesa,
el cerúleo, el violeta y el rosa. Podríamos seguir añadiendo colores cuaternarios y demás, pero con
esto basta para entendernos.

Colores Cálidos y Fríos:

Existen algunos colores que se consideran neutrales o que son fríos o cálidos en función de la
proporción de color que incluyan, por ejemplo, un verde amarillento es cálido mientras que un verde
azulado nos resulta más frío.

Ambos son verdes y, sin embargo, las sensaciones que nos producen son distintas.
Colores Cálidos:

Los colores cálidos son aquellos que contienen rojo en su composición, cuanto más rojo contienen
más cálido se considera.

Están asociados al calor, el día o el fuego. Las emociones que despiertan o evocan los colores
cálidos son energía, felicidad o diversión, entre otras.

Se relacionan con aspectos como la pasión, la alegría, la fiesta o el dinamismo, por lo que son
utilizados por muchas marcas para atraer a un determinado público.

Además, los elementos de colores cálidos dan la sensación de avanzar en la imagen, parecen más
cercanos.

Colores Fríos:

Los colores fríos son aquellos que contienen azul en su composición. Cuanto más azul contiene, más
frío se dice que es un color

Están asociados al invierno, el hielo o la noche, por ejemplo. Las emociones que despiertan o evocan
los colores fríos son tranquilidad, calma, tristeza, nostalgia, misterio, etc.

Se relacionan con aspectos como la paz o la calma y se utilizan en ámbitos profesionales porque
también transmiten seguridad.

Los colores fríos producen un efecto contrario a los cálidos, dan sensación de amplitud y de lejanía
Combinación de Colores:

El círculo cromático es una herramienta ideal para encontrar combinaciones de colores de forma
rápida y sencilla. Si bien puedes crear las combinaciones de colores que quieras, existen unos
esquemas de combinaciones básicas llamadas armonías de color. A continuación, veremos en qué
consiste cada una de ellas.

Armonía del Color:

Existen diferentes armonías de color, en base a las relaciones entre los tonos o matices. Las más
comunes son la monocromía, los análogos, la triada, los complementarios, los complementarios
extendidos y la tétrada
Monocromía:

En la monocromía se utiliza un mismo tono, solo varía el valor (la cantidad de luz) y la saturación (la
cantidad de pigmento).
Análogos

Los análogos son colores adyacentes, es decir, son tonos que están uno al lado del otro, muy
próximos en la rueda de color.
Complementarios

Los colores complementarios son los colores que se encuentran en el lado opuesto del círculo
cromático.
}
Complementaria Dividida:

Con los colores complementarios divididos utilizas los colores que están junto al color
complementario. Esto te da el mismo nivel de contraste, pero más opciones de tonos y, posiblemente,
resultados más interesantes.
Triada:

Una triada es un grupo de 3 colores cualquiera que se encuentren a la misma distancia dentro del
círculo cromático.
Tétrada

Una tétrada son dos grupos de complementarios, que se encuentran cercanos entre sí por pares,
dentro de la rueda de color.
6.- Psicología del Color.

La psicología del color es un campo de estudio dirigido a analizar los efectos que pueden producir los
colores sobre nosotros y de qué maneras emocionales o mentales, pueden influir en nuestras
decisiones.

No se trata solamente de escoger colores que se vean bien combinados. Debemos valorar siempre
qué significados pueden evocarnos estos colores. Debemos entender que la percepción de los
colores puede deberse a cuestiones culturales, a nuestra propia experiencia o al uso tradicional que
se le hayan dado a los colores hasta ahora. Por ejemplo, ligado al tráfico sabemos que el rojo nos
evoca alerta o peligro, mientras que el verde representa vía libre, paz y seguridad. En este escenario,
la evocación de los colores es clara, pero en otros puede llegar a ser muy sutil. Muchas
connotaciones pueden variar según la cultura.
El color es capaz de estimular o deprimir, puede crear alegría o tristeza. Así mismo, determinados
colores despiertan actitudes activas o por el contrario pasivas. Con colores se favorecen sensaciones
térmicas de frío o de calor, y también podemos tener impresiones de orden o desorden.
Se identifica al color con lo masculino y con lo femenino, con lo natural y con lo artificial, con lo
romántico y con lo clásico, con la popularidad, la exclusividad y con la colectividad.

El color, por tanto, no sólo es sensación, sino que básica y principalmente es emoción.
Sus atributos como significantes son apreciados no solamente por los artistas, sino también por
publicistas, diseñadores, decoradores, científicos, educadores, políticos y agentes sociales y
laborales, etc.
ROJO

El rojo es un color que transmite una gran gama de sensaciones. Por ejemplo, energía,
espontaneidad, autonomía, independencia o sensualidad. Aunque también tiene connotaciones
ciertamente negativas. Por ejemplo, agresividad, riesgo, odio o violencia.

El rojo trae atención a textos e imágenes, así que úsalo como un color para estimular a las personas
a tomar decisiones rápidas. Es un color perfecto para botones con Call-To-Actions como "Comprar
ahora" o "Hacer clic aquí". En publicidad, el rojo se usa a menudo para evocar sensaciones eróticas o
para indicar peligro; también se asocia con la energía, por lo que lo puedes usar para promocionar
bebidas energéticas, juegos, autos o artículos relacionados con deportes.

El rojo es un color cálido por lo que también puede representar unión, cercanía y paz, todo depende
de la saturación y brillo con la que lo manejemos.

Representa principalmente lo siguiente:

Poder: En muchos anuncios relacionados con productos de alto coste o marcas enfocadas a usuarios
con alto poder adquisitivo se utiliza. Se pretende transmitir una sensación de poder y liderazgo.

Amor: El rojo es el color de la pasión. Solo hay que echar un vistazo a la cantidad de anuncios que
utilizan este tono cuando se aproximan fechas como el Día de San Valentín. El típico corazón de
color rojo asociado al amor.

Sexo: A la hora de mostrar pasión, sexo o desenfreno, el rojo es el color más escogido y utilizado
para representar estas opciones.

Señalización: También hay que destacar que está asociado al peligro. Muchas señales de
prohibición o que indican peligro, lo utilizan.

Agresividad: El color rojo puede tener connotaciones positivas y negativas. Dependerá de donde se
utilice y en qué tipo de contextos. Por ejemplo, este tono está asociado también a la violencia o el
odio.

Vitalidad: Otra de las asociaciones que existen con respecto a este color es la vitalidad, el
dinamismo e incluso la juventud. Muchos anuncios publicitarios que están enfocados para un público
joven o adolescente, utilizan esta tonalidad.

El color rojo se suele utilizar en anuncios relacionados con productos alimenticios porque se ha
comprobado que su visión estimula el hambre. Por ejemplo, Telepizza, Nestlé o Coca-Cola son
marcas que lo utilizan habitualmente.

También está asociado al poder y la riqueza. Por ejemplo, Ferrari, una marca de coches no accesible
para cualquier bolsillo, hace uso de este tono en su publicidad.
El rojo es el color del amor y la pasión y las marcas lo saben. Por ejemplo, Nestlé lo utiliza en sus
cajas de bombones con forma de corazón. Una muestra más de la asociación de este tono con el
amor.

En marketing los colores son importantes y tienen un impacto positivo o negativo en las ventas desde
los colores que utilizamos en los empaques, como decoramos la estantería, los botones que
colocamos en nuestra página web o en la forma en que vestimos a nuestro personal de ventas. Los
colores tienen mucho que ver aquí.

Remontémonos a la prehistoria donde los colores nos ayudaban a sobrevivir, a detectar enemigos,
situaciones difíciles o a obtener alimento. Todo esto a quedado grabado en el subconsciente
colectivo.

Y el rojo, ¿qué rol ha jugado en el desarrollo de la humanidad?

Lo que hace que el rojo sea único es la variedad de emociones que puede evocar. En la naturaleza y
en la historia con relación al hombre se encuentra en dos situación especiales e importantes: la
sangre y la fruta.

Con respecto a la sangre puede haber dos situaciones: que hayamos cazado y por lo tanto tenemos
comida disponible (situación de alegría, energía y apetitocidad) o, por el contrario, que nos hayan
atacado y seamos heridos (situación de peligro, tensión, guerra, violencia y atención).

Por eso, el rojo se encuentra en estas dos situaciones, al parecer antagónicas, pero razonablemente
cercanas.

También el rojo es sinónimo de alegría y energía al encontrar fruta madura que podíamos comer.
Este color se encontraba en los alimentos disponibles en nuestra etapa de nómades en donde
dependíamos de lo que recolectábamos.

Después de estas situaciones, el rojo no es un color tan común en la naturaleza como lo son el azul o
el verde.

Debido a estas situaciones antagónicas el rojo tiene los significados positivos como: energía, ganas
de comer, movilidad, alegría, acción, etc. y negativos como: ansiedad, tensión, peligro, alerta, etc.
Estos últimos muy bien usados por ejemplo en las señales de tráfico o alarma.

Entonces, ¿cómo podemos utilizar estos atributos de color en marketing?

Uno de los principales usos en marketing es el de llamar la atención. Nuestro cerebro está preparado
“para la acción” al ver el color “rojo”. Estamos condicionados para “hacer algo”, para defendernos (en
entornos negativos) o para aprovechar la situación (en entornos positivos). Por ejemplo, RedBull es
una bebida energética y el color rojo evoca justamente eso, energía y fuerza. En su inicio Coca-Cola
también lo fue.
Otro uso es en el sector de alimentos y lo hacen muy bien marcas como McDonald’s o Burger King.
Es importante la combinación del rojo con el color amarillo (que representa felicidad y brillo) para
indicar al cerebro que estamos en una situación feliz donde es posible aprovechar positivamente la
situación para comer (tal cual lo hacían nuestros antepasados). El rojo en situación positiva es un
momento para alimentarnos.

Naturalmente, histórica o culturalmente al combinarse.

En general, el color rojo está en todas partes en marketing y diseño porque es un color muy versátil y
que resalta muy bien. Muchas marcas como Virgin, Texaco, 3M, Toyota, etc. lo utilizan con éxito.

También se utilizan para llamar la atención, especialmente en sitios web cuando quieres inspirar
acción a través de algo como un llamado a la acción.
De hecho, el rojo es un color que llama la atención. Es una influencia enérgica y vívida dentro del
mundo de los negocios.
Negro:

El color negro está en uno de los extremos del espectro de color y tiene muchas características de
definición y atención.

Pero veamos primero donde encontramos este color en la naturaleza. El negro se encuentra en la
noche donde nuestra visibilidad es limitada y nuestra creatividad se intensifica.

Por eso a este color le atribuimos características de misterio protección y poder. Irradia autoridad,
pero crea miedo en el proceso. Quizás sea por lo que, a los gobernantes tiranos, mafiosos o
dictadores los imaginamos vestidos de negro o colores oscuros.

En la línea de definido y autentico encontramos en el color negro también características de

sofisticación por lo que vestir también es sinónimo de elegancia además de poder.

En general, las características positivas con las que se le asocia al color son: Sofisticación,
Seguridad, Poder, Elegancia y Autoridad.

En marketing y comunicación es muy útil porque estamos acostumbrados a leer en negro sobre
blanco por lo que en la publicidad y explicaciones largas de textos es de buen uso.

Algunas marcas eligen usar imágenes en blanco y negro para crear un cierto tono o consistencia en
sus campañas.

Este color es muy versátil y se puede combinar con cualquier otro color y muchos productores de
moda lo usan en sus logotipos y prendas. Ejemplos de esto lo tenemos en Channel, Zara, Hugo
Boss, The North Face e Ives Saint Loren.

Los líderes también usan el color negro para transmitir una personalidad definida como por ejemplo
ternos negros en los políticos en lugar del azul oscuro clásico o en combinaciones con otros colores
como en el caso de Steve Jobs combinándolo con el azul de sus pantalones jeans o de mezclilla).

Un gerente de marketing debe de saber qué efecto tiene este color en las personas ya que puede
cambiar completamente la forma en que sus clientes percibirán su marca.

Otras marcas que también utilizan el color negro con éxito son: Adidas (en un balance con sus
productos), El New York Times (siendo atemporal y tradicional), Vogue (elegante y sofisticado) o
Gillette (masculino y elegante) o Playboy (siendo glamorosa y misteriosa).

Las representaciones y asociaciones más características de este color son las siguientes:

Muerte: Es costumbre asociar el color negro a la muerte en determinadas sociedades. Un ejemplo de

ello es que en los funerales (en occidente especialmente) se utiliza este color para vestir.
Elegancia: El color negro sugiere elegancia y distinción. En muchos eventos destacados se utiliza
para vestir y marcar tendencia. Por ejemplo, el traje del novio y los padrinos en las bodas suele ser
negro o en vestidos de noche para cenas de lujo y reuniones de trabajo.

Misterio: La duda y el misterio son dos representaciones del color negro. Es capaz de transmitir
curiosidad y al mismo tiempo generar estados de miedo. Por ejemplo, en películas de terror se suele
utilizar mucho en las distintas escenografías o en programas de televisión relacionados con esta
temática.

Poder: También es indicativo de poder y autonomía. Muchas marcas lo utilizan para sus anuncios
publicitarios. Por ejemplo, para coches que requieren de gran poder adquisitivo como un Audi.

Tristeza: Este estado de ánimo también se representa con este tono. El negro es un color que se
asocia a la depresión o el malestar anímico.

Se suele utilizar en determinados productos, ya que las distintas marcas son conocedoras de las
sensaciones que se generan entre el público gracias al color negro. Por ejemplo, bolsos de Dior o
coches de la marca BMW, utilizan esta tonalidad. Pretenden transmitir sofisticación, elegancia y
distinción.

También se utiliza con frecuencia para mostrar a individuos independientes, poderosos y de gran
autonomía.

En lo que se refiere a las distintas culturas, sus asociaciones y significados pueden variar. Por
ejemplo, en el Antiguo Egipto se consideraba al negro un color asociado a la fertilidad.

En Japón se atribuye este color a la feminidad. Por lo tanto, dependerá del lugar donde nos
ubiquemos para contemplar la variedad de asociaciones que puede ofrecer el color negro.
Blanco:

El color blanco está en uno de los extremos del espectro de color. En el otro lado está el color negro.

¿De dónde vienen los atributos que tiene el blanco? Pues en la naturaleza tenemos el blanco en las
nubes y en la nieve donde ambos son sinónimos de pureza, limpieza y lugares despejados. Quizás,
es por eso que se le dé al blanco un significado de pureza, perfección, inocencia e integridad.

En la parte cultural también tiene una base adicional pues es el lugar limpio ideal en donde escribir.
Por eso se le asocia con nuevos comienzos y frases como “tener un lienzo en blanco” o “es una hoja
en blanco”. En general crea una sensación de orden y eficiencia.

El color blanco es usado muchas veces para simbolizar la “pureza”, como por ejemplo en los vestidos
de las novias”; o también lo usan para transmitir “limpieza, esterilidad y pulcritud” como por ejemplo
los doctores y enfermeras en sus vestimentas, o en la decoración de todas las instalaciones
relacionadas con la salud.

El blanco ofrece una sensación de paz y calma, esperanza y consuelo. Su característica básica es la
igualdad, lo que implica equidad e imparcialidad, neutralidad e independencia.

Por estas características lo encontramos en ambientaciones de spas, centros de terapias, salones de

masajes o lugares donde las personas desean estar relajadas y tranquilas.

Por esto, es posible usar el color blanco sin ninguna dificultad, ya que el blanco puede estar en
armonía con casi todos los colores y estilos.

Y en marketing, ¿Cómo podemos utilizar este color?

El blanco siempre es la mejor ayuda al establecer el contraste para todos los demás colores. No
importa el color que tenga nuestro logotipo, siempre un fondo blanco le permitirá ser importante y
destacar.

No hay mejor fondo para que un color se destaque. No hay mejor color que el blanco para destacar
en un color.

Sin embargo, si deseamos usar el mismo blanco en el diseño de nuestro logotipo siempre
necesitaremos un buen color asociado como parte de él o como fondo de complemento para ser
visible correctamente.

Muchas veces las marcas usan el blanco junto con el negro como contraste y sinónimo de elegancia,
seguridad y equilibrio sobrio.

Como uno de sus atributos intrínsecos es ser una buena base de contraste es un buen lugar para
escribir y para leer. Por esto usado en los cuadernos escolares o al abrir una hoja Word en nuestra
“laptop”.
El blanco es ideal para poder leer bien por eso las empresas lo utilizan como fondo para sus sitios
web.

En general, el espacio en blanco es un buen acompañante, no invasivo y que entrega rápidamente su

protagonismo. Sin espacio en blanco, todos los demás elementos de marca o diseño no brillarían
frente a nuestros ojos.

Estas son las representaciones principales de este color:

Pureza: Una de las asociaciones más características de este color es la pureza. De hecho se asocia
la virginidad al blanco. Se utiliza mucho este en ceremonias como las bodas donde el vestido de la
novia es de este color.

Limpieza: Todo lo relacionado con los productos de limpieza y el ámbito sanitario se representan a
través del blanco. Por ejemplo, los hospitales tienen estancias mayoritariamente de este color, así
como los uniformes de los profesionales. El blanco es sinónimo de puro, desinfección y, por ello, las
marcas que venden productos de limpieza lo utilizan asiduamente.

Paz: Hay que hacer referencia a la paloma de la paz que es de color blanco y representa la armonía,
la paz y la espiritualidad. Muchas empresas que están relacionadas con artículos o servicios
espirituales utilizan este color para transmitir esta sensación de calma.

La nada: Otra de las asociaciones del color blanco es la nada. Es decir, representa lo que está vacío,
aquello que está carente de materia.

La utilización de este color es habitual en el área de la publicidad y en estudios relacionados con la

psicología de los colores.

Organizaciones caritativas, marcas orientadas a los productos de higiene y limpieza o aquellas que
pretenden reflejar tranquilidad y pureza, utilizan el blanco.

Este tono es muy bien recibido entre el público porque es atemporal y da la sensación de sosiego,
alejado de las estridencias. Por ejemplo, Swarovski lo utiliza en sus anuncios y productos.

Dove también hace uso del color blanco para anunciar sus desodorantes y productos de higiene.
Incluso algunas marcas de refrescos lo utilizan en su versión light porque da sensación de ligereza.
Verde:

Tienes una tienda naturista o una marca que es ecológica o un negocio que quieres darle un
propósito de cuidado de la naturaleza pues este color te va a ser de mucha importancia.

El color verde representa a la naturaleza en el germinar en los brotes el reverdecer y la frescura está
en los árboles frondosos el césped y el musgo, cuando llega la primavera brota el verde y llega a la
abundancia es por esto que el verde es sinónimo de vida, de fertilidad, tranquilidad, buena salud y
abundancia.

Ahora cómo podemos incorporar todos estos atributos del color en nuestras marcas y negocios.
Es muy fácil e importante el uso del color verde; por ejemplo si es que tenemos negocios tiendas o
restaurantes que utilicen productos frescos y naturales de esta manera el color verde incorporado por
ejemplo al logotipo o la ambientación sería de mucha ayuda para el concepto que queremos
transmitir, recordemos también que este color tiene muchas tonalidades veamos ahora algunos usos
de estas variaciones:

verde amarillo: que es el más claro hacia un tono de amarillo es frescura y alegría y es utilizado por
las marcas que desean ser relacionadas por ejemplo con emociones de felicidad y así en la
decoración de nuestros locales comerciales podemos introducirlo incorporando plantas de tonos
claros pintando algunos muros o colocando estratégicamente algunos cuadros

Verde azul: es un tono más oscuro y transmite solemnidad y seguridad tomando las propiedades del
color

por el lado de las marcas tenemos también marcas importantes muy conocida en usar el color verde
es starbucks la marca lo muestra como base de su logotipo y así se muestra como joven natural y
amigable con el ambiente.

También hay un tono de verde que hemos visto mucho que es el verde gris y este nos genera un
descanso para la vista cuando hay una larga exposición a este color, no es raro encontrarlo por esto
en los colegios en las pizarras donde los alumnos tienen que estar muchas horas observándolo.

y en la parte cultural el verde ha tomado otros atributos funcionales por su uso por ejemplo en los
semáforos ahora todo verde significa permitido le damos luz verde al proyecto, es decir, hemos dado
nuestra aprobación para que siga adelante, por ejemplo el gobierno ha dado luz verde al subsidio
para los autos eléctricos. También en este sentido en la parte cultural tenemos la asociación con la
riqueza y el dinero porque principalmente los Dólares son verdes tener muchos verdes significa tener
mucho dinero y te pago en verde significa en algunos países te pago en dólares. Otro uso que le
damos a este color es para los productos naturales, naturistas u orgánicos como el verde tiene
atributos de naturaleza el cerebro asocia los atributos del color con el producto.

Sabiendo esto no me queda menos que decir que tenemos que ser siempre sinceros con lo que le
decimos a nuestros consumidores clientes o usuarios y ahora hablando de las organizaciones hay
muchas principalmente las ecologistas que incorporan este color verde en sus logotipos en sus
banderas y en sus diseños la más conocida de estas ya que lo incorpora inclusive en su nombre es
Greenpeace también hay un grupo de empresas o marcas que se denominan empresas verdes o
marcas verdes y no quiere decir que hayan incorporado en su logotipo el color verde sino que se
denominan como marcas verdes porque son empresas conscientes del medio ambiente que se
preocupan la protección de la naturaleza, entonces se incorporan en su denominación visión o misión
de la empresa como marcas verdes protectoras de la naturaleza.

Otras marcas que también utilizan este color son por ejemplo yonder, Heineken, animal planet
monster, tropicana y spotify cada una de ellas intentando transmitir a través del color las
características y atributos para su marca

Esto es lo que representa principalmente este color:

Armonía: El equilibrio y la tranquilidad. Cuando se utiliza este color se pretende transmitir este tipo de
sensaciones.

Limpieza: La desinfección es muy importante y en muchos artículos de limpieza se utiliza el color

verde. En los envases o en los anuncios destinados a su promoción. Esto es debido a que este color
emite sensación de higiene y limpieza. Incluso algunos de estos productos incluyen la palabra verde
como parte de su nombre comercial.

Calma: La calma y la tranquilidad son aspectos muy relacionados con la psicología, entre otros
ámbitos similares. Por ejemplo, este color se utiliza en sitios como spas, centros de belleza o
masajes. Muchos de estos lugares son decorados con este tono porque imprime paz mental y relax.

Esperanza: El verde está relacionado con esta emoción. Cuando uno piensa en este color o lo
relaciona, los sentimientos de esperanza o renovación salen a flote.

Salud: Cuando se habla de salud y se pretende asignar un color a esta palabra, aparece el verde. Es
sinónimo de buena salud y esperanza, como hemos comentado anteriormente.

Naturaleza: El verde es el color que representa a la primavera. La embriagadora naturaleza más

salvaje, sus paisajes y sus emociones quedan perfectamente representados bajo este tono.
Rosa:

El rosa o también llamado rosado es el color de lo suave, femenino, la generosidad y el cariño.

Veamos por qué.

El color toma su nombre en la naturaleza de una flor conocida con el nombre de rosa y que a su vez
también es un nombre típico de mujer.

El rosa a menudo se define simplemente como "un tono de rojo más claro", pero tiene, además de ser
un color intermedio entre rojo y el blanco, una personalidad única poderosa para el desarrollo de
algunas de nuestras marcas.

El rosa, como su pariente cercano, el color rojo, se considera un color cálido y, dependiendo del tono
que use, puede evocar una amplia gama de emociones. Es decir, no sólo hay un rosado sino varias
tonalidades de este.

Cuando el tono es más claro, el rosa es un color relajante e invita a la amabilidad. De esta manera
influye en las emociones de las personas motivándolas a ser cariñosas tener amor y desear dar
protección.

Por esto, en ese tono claro, también toma muchas de las características asociadas tradicionalmente
con las niñas, como la inocencia, el romance, la ternura, el afecto y la dulzura. Imaginemos para esto,
un set de muñecas o ropa comprados para una niña al momento de nacer.

Se dice que el rosa no siempre fue atributo de lo femenino sino más bien de la infancia en general
(hombres y mujeres) y por eso es que podemos ver retratos de niños en la antigüedad de la
aristocracia y nobleza vistiendo este color. Seguramente habrás visto también algún cuadro religioso
con la túnica del niño Jesús de color rosa.

En el extremo más intenso está lo que se llama el rosa “pink” o “chillón” que es chocante, saturado e
intenso y se utiliza para reflejar excentricidad, irreverencia, exceso de algo o en la ropa para alguien
que desea llamar la atención.

En su aparición junto con otros colores el rosa también tiene otros significados como cuando junto
con el violeta o rojo representa intensa sensualidad u erotismo. Esta combinación es muy útil en
tiendas de lencería, locales nocturnos para hombres o espectáculos que quieran transmitir ese
mensaje.

Y, ¿Cómo es usado el color rosa en el marketing?

Pues lo primero que se nos viene a la mente es la línea de muñecas para niñas. Aquí la marca Barbie
se apropió audazmente de este color en su logotipo, diseños, ropa y ambientaciones. Esta marca
lanzada en el año 1959 lideró la venta de muñecas para niñas por más de medio siglo.
En general toda categoría de productos o locales que se dirigen al segmento de niñas no puedan
dejar la tentación de pegarse al color rosa. Desde accesorios, tiendas, ropa, locales y hasta los más
sencillos utensilios usan el color rosa para transmitir, dirigir su mensaje y aclarar a quienes les están
hablando.

Algunas marcas que lo utilizan también con éxito y que no están en la categoría niñas son: T-Mobile,
Victorias Secret Pink, La revista Cosmopolitan o Dunkin’ Donuts,.

El rosa si bien no es un color versátil, si es un color muy útil en marketing por lo que siempre debe de
ser considerado en nuestras decoraciones o mensajes al diseñar nuestro posicionamiento de marca.

Feminidad

En el mundo occidental, el rosa es un color principalmente femenino. Muchos productos dirigidos a

las mujeres y a las niñas utilizan mucho el rosa para indicar el género al que se dirigen. Sin embargo,
esta fuerte división no siempre fue así y no es universal. En otras culturas, como la japonesa, el rosa
se asocia con rasgos masculinos.

Amor

Al igual que el rojo, el rosa está relacionado con el amor. Sin embargo, mientras el rojo representa la
pasión, el rosa representa la ternura. Es un amor centrado en la intimidad del otro, cuidadoso y
atento. Es un color que representa un tipo de amor suave. Se asocia con la crianza, por lo que no
sólo se utiliza para el amor romántico, sino también para el amor familiar.

Calma

El rosa es un color que tiene un efecto calmante en las personas. No es agresivo como el rojo, sino
que sugiere seguridad y vulnerabilidad. En pequeñas dosis, el rosa calma a las personas, pero si se
abusa de él puede provocar irritación e inspirar sentimientos de debilidad, especialmente en los
hombres.

Inocencia

El rosa puede relacionarse con la dulzura y la inocencia de la infancia, apareciendo a veces como
ingenuo o tonto. El rosa es un color que sugiere vulnerabilidad y juventud.

Optimismo

Decir que alguien ve el mundo con gafas de color de rosa significa que lo ve con excesivo optimismo.
El rosa es un color que representa la esperanza, pero a veces puede asociarse a no ver los aspectos
negativos de la realidad.
Palabras clave positivas asociadas al rosa:

Amor incondicional y romántico, compasión y comprensión, crianza, romance, calidez, esperanza,

calma, dulzura, ingenuidad, energía femenina e intuitiva.

Palabras negativas asociadas al rosa:

Ser físicamente débil, excesivamente emotivo y precavido, tener necesidad emocional o expectativas
irreales, ser ingenuo, inmaduro y aniñado, falta de fuerza de voluntad y falta de autoestima.