Romeo y Julieta
Orquesta Sinfónica de Castilla y León
Ditor. José Luis Gómez
Cia. Per Poc
Espectáculo de marionetas y danza
Música de Sergei Prokofiev
Versión: Compañía Per Poc
GUÍA DIDÁCTICA
ÍNDICE
A. Sobre la obra de Romeo y Julieta
B. La versión para marionetas de Romeo y Julieta
1. Romeo y Julieta concebido por Per Poc
2. Propuesta artística
3. Las marionetas de Romeo y Julieta
4. Romeo y Julieta Op.64, de Sergei Prokofiev
5. Equipo Artístico
6. Per Poc, compañía de marionetas
C. Apartado didáctico
1. Resumen de la historia de Romeo y Julieta”
2. Hablemos de situaciones conflictivas
3. Cómo expresar sentimientos con música
4. Expresión dramática y movimiento
5. Entremos en el túnel del tiempo
D. Lenguaje musical
A. Sobre la obra de Romeo y Julieta
Romeo y Julieta llegó a ser la obra de teatro más famosa de
William Shakespeare (1564 -1616). Se convirtió en una de las
piezas más populares en vida del autor y aún hoy, junto con
Hamlet, es una de las obras más llevadas a los escenarios.
Romeo y Julieta son considerados como arquetipos de dos
jóvenes amantes. El argumento es un viejo cuento italiano
contado por dos distintos poetas ingleses (Arthur Brooke,
The Tragical History of Romeus and Juliet en 1562 y William
Painter, Palace of Pleasure in 1582). Shakespeare adaptó el
texto, añadió más personajes, incorporó acciones
secundarias o episodios paralelos al argumento y publicó su
primera versión en 1597.
La obra teatral de Shakespeare hainspirado a numerosos
músicos a escribir partituras relacionadas con la historia de
Romeo y Julieta. Por ejemplo, 24 óperas han sido compuestas
y representadas relacionadas con la historia de estos
jóvenes enamorados, sinfonías dramáticas, fantasías y
música para ballet completan el amplio espectro de
composiciones. No podemos dejar de mencionar el musical
West Side Story de Leonard Bernstein, basado en este mismo
argumento en un escenario contemporáneo al autor.
De todas estas versiones musicales mencionadas, el ballet
más representado y reconocido internacionalmente ha sido el
escrito por el compositor ruso Sergei Prokofiev (1891–1953).
Romeo y Julieta, Op. 64 está integrada por 52 números,
divididos en tres actos y un epílogo. La obra fue uno de los
primeros encargos que recibió Prokofiev en 1934 tras su
regreso a la URSS, después de haber emigrado quince años.
El libreto de “Romeo y Julieta” fue elaborado por el
compositor conjuntamente con el director de escena Radlov y
el coreógrafo Lavroski. La obra fue compuesta entre los años
1935 y 1936.
Esta música se puede oír no solo como ballet ya que el
compositor ruso editó sobre esta partitura tres suites
orquestales y diez piezas para piano.
B. La versión para marionetas de Romeo y Julieta
1. Romeo y Julieta concebido por Per Poc El espectáculo que la
compañía Per Poc presenta es Romeo y Julieta, la obra de William
Shakespeare que inspiró al compositor ruso Sergei Prokofiev en
el ballet del mismo nombre. Romeo y Julieta es una historia de
amor pero también una historia sobre el absurdo de los
conflictos sin resolver, que fácilmente pueden desencadenar una
tragedia. Dos jóvenes enamorados, que pertenecen a familias
rivales, deben defender la pureza de sus sentimientos frente a la
adversidad de un entorno hostil. Este argumento sirvió a
Prokofiev como inmejorable punto de partida para desarrollar
una obra musical donde la belleza y la potencia se entrelazan y
casi se hacen tangibles. Un torrente de sonidos y sensaciones
que empujan a las marionetas a llevar a cabo los actos más
nobles y los más abyectos, propios de una de las tragedias más
conocidas y admiradas de todos los tiempos.
2. Propuesta artística
La compañía Per Poc ha realizado una adaptación para narrador
de la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare. Las
marionetas desarrollan la acción sobre la música descriptiva del
ballet de Sergei Prokofiev, que porporcionará en cada momento
la tensión dramática de las
escenas.
Romeo y Julieta en la escena del baile
Se trata de una propuesta muy visual, donde el principal
protagonista es la música. La compañía se encarga de ilustrar la
historia con el objetivo de explicar el argumento y mostrar otras
formas de trabajar con la música clásica y abrirla a nuevos
públicos.
La obra de William Shakespeare ha sido transformada en un
texto para narrador, ya que los títeres no pueden hablar. Los
colores de los personajes, sus texturas, así como la iluminación
de las escenas, vienen dados por el guión y la música. Para ver
un poco del Romeo y Julieta de Per Poc:
[Link]
Per Poc ha colaborado en numerosas ocasiones con la música
clásica y en
consecuencia, las orquestas con las que trabajan son
incorporadas como
parte de su escenografía.
3. Las marionetas de Romeo y Julieta
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Per Poc
Per Poc propone unas marionetas de gran formato para poder
compartir escenario con una música tan extraordinaria. La
opción de trabajo consiste en una técnica mixta de marote1 y
bunraku2 y sus tamaños oscilan entre los dos y los cuatro
metros de altura.
1 Marote o marrote: marioneta en la que las manos del muñeco
han sido sustituidas por las propias manos del manipulador o
manipuladores.
2 Bunraku variedad del teatro japonés de títeres, que empezó en
el periodo Edo, hace unos 400 años. Estos títeres cobran vida
gracias a tres tipos de personas: Tayu, el narrador, el músico
que toca el Shamisen, un instrumento de cuerda tradicional
japonés, y los titiriteros, quienes se dedican a manipular los
muñecos.
Con el fin de obtener unas marionetas ligeras y con una
manipulación muy
suave, propia de un ballet, la opción fue la de trabajar sobre la
base de las
telas, con sus diferentes texturas y colores, en función del
personaje que
representan.
Algunos ejemplos:
Romeo, tonos azules y telas brillantes
Julieta, tonos rosados y telas ligeras y volátiles
Tibaldo, color naranja y telas pesadas y fuertes
Padre Capuleto, granate
Padre Montesco, color verde
Criados: tonos ocres y telas bastas (arpilleras,…)
Otra característica de estas marionetas es su capacidad para
transformarse en función de la escena: el vestido de Julieta será
el balcón que se fundirá en un abrazo con Romeo; Fray Lorenzo
enmarcará a modo de ábside a los enamorados durante la escena
de la ceremonia de la boda. Los rostros de los personajes son
máscaras también teñidos por el color característico de su
protagonista.
4. Romeo y Julieta Op.64, de Sergei Prokofiev
Marioneta de Romeo y Julieta
De los 52 temas de la partitura del ballet de Prokofiev, Per Poc
ha elegido 15. Se trata de aquellos que mejor les ayuda a
explicar la historia, sin ser necesariamente, en el orden
establecido en la partitura.
Selección y orden:
1. nº 27. The nurse gives Romeo the note from Julieta.
(La nodriza da a Romeo una nota de Julieta)
2. Nº 33. Tybalt and Mercutio fight
(Pelea entre Tibaldo y Mercutio)
3. nº 3. The street awakens
(La calle despierta)
4. nº30. The people continue to make merry
(La gente continúa divirtiéndose)
5. nº 13. Dance of the Knights
(Danza de los caballeros)
6. nº 34. Mercutio diez
(Muerte de Mercutio)
7. nº 2. Romeo
8. nº 35. Romeo decides to avenge Mercutio’s death (Romeo
decide vengar la muerte de
Mercutio)
9. nº 36. Finale (Final)
10. nº 7. The Prince gives his order (El Príncipe da la orden)
11. nº 38. Romeo and Juliet (Juliet’s bedroom) (Romeo y Julieta.
En el dormitorio de Julieta)
12. nº 46. Juliet’s bedroom (El dormitorio de Julieta)
13. nº 49. Dance of the girls with lilies
(Danza de las jóvenes con lirios)
14. nº 12. Masks
(Máscaras)
15. nº 52. Death of Juliet
(Muerte de Julieta)
5. Equipo Artístico
En este proyecto la compañía Per Poc ha trabajado con un
equipo de colaboradores en distintas disciplinas. La selección
musical se ha realizado paralelamente a la elaboración del guión
y se han escogido los pasos de la danza que se ajustan más a
cada acción.
Sin olvidar que se trata de una propuesta musical, se ha
confeccionado un breve guión para narrador con la finalidad de
explicar los acontecimientos y las emociones que mueven a los
protagonistas en cada momento.
Estas son las personas que han participado en su concepción:
Adaptación dramática de la obra de W. Shakespeare: Albert
Plans
Música: Sergei Prokofiev
Narración: Mónica Glaenzel
Manipulación marionetas: Matxalen de Pedro, Neus Mayolas,
Anna Fernández y Santi Arnal Diseño y construcción marionetas:
Santi Arnal, Anna Fernández, Martina Tosticarelli
Sastra: Susana García Montes
Escenografía y diseño iluminación: Martina Tosticarelli
Coreografía: Cesc Gelabert
Producción: Anna Fernández
Dirección: Santi Arnal
6. Per Poc, compañía de marionetas
Esta compañía se ha aproximado a obras de la música clásica
con anterioridad en varias y afortunadas ocasiones: Pedro y el
lobo de S. Prokofiev, pieza con la que han colaborado con más de
16 orquestas. Sobresalen las actuaciones de la Konzerthaus
(Grosser Saal) de Viena, en el Teatro Nacional Musical Infantil de
Moscú o en el Festival Castell de Perelada. El Cascanueces de P.
I. Tchaikovsky en una adaptación para teatro de marionetas y
sombras. Se ha presentado en versión de piano y en
colaboración con orquestas sinfónicas, como la Orquesta
Sinfónica deExtremadura, la Filarmónica de Málaga o la Sinfónica
de Murcia. Fuera del ámbito de la música clásica, Per Poc ha
colaborado en producciones como The man who killed Don Quijote
del director de cine TerryGillian y es responsable de llevar a los
escenarios a los populares personajes de Las Tres Mellizas en
coproducción con TV3 y Cromosoma. Ha participado en
numerosos festivales nacionales e internacionales.
C. Apartado didáctico
[Link] propuesta sobre “cómo contar esta historia…”
Sugerimos la lectura de Romeo y Julieta para trabajar en clase
las diferentes maneras de contar una historia. Cómo
sintetizarían esta tragedia, quiénes son los protagonistas, que
acontecimientos destacarían para comprender la historia…
2. Hablemos de situaciones conflictivas
Las situaciones de conflicto entre la gente son uno de los
aspectos más importantes en esta historia. A modo de “historias
paralelas” podemos ubicar este hecho en posibles situaciones
reales como el racismo, la xenofobia, la lucha entre bandas, los
conflictos entre compañeros, el bulling, etc.
A modo de trabajo proponemos buscar un conflicto reciente que
haya habido en clase y trabajarlo haciendo hincapié en la
resolución del mismo. Dejar un conflicto sin resolver arrastra
tensiones durante largo tiempo, tal y como se refleja en la obra
de Romeo y Julieta.
3. Cómo expresar sentimientos con música
Lo que no somos capaces de expresar con palabras lo podemos
“decir” con música. La música nos permite la expresión de
sentimientos.
Después de haber oído en líneas generales el argumento de esta
historia, podemos hablar de los distintos sentimientos entre las
personas, como “amor, “odio”, “violencia”, “tristeza”….
El objetivo consistirá en reconocer y hacer música que exprese
estos sentimientos.
Reconocer:
- ¿Cómo puede sonar una música triste? ! "#$ % #& ’( )* #+,#-. /0’)#
- ¿Cómo puede ser los sonidos que muestren fuerza y poder? ! "#
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- ¿Cómo puede sonar una música triste como un diálogo entre
Romeo y Julieta? ! ": ; #< += ’+#( ! 9 #-. /0’)
#
- ¿Cómo serán los sonidos de una pelea enfurecida con dagas y
espadas? ! "#: $ #< += ’+#9 ’509 ’8#( 7’! 6 ’#> ’45. )0+?8#9 ’( )* #
Hacer:
Los alumnos pueden emplear para esta actividad instrumentos
Orff y crear estas
diferentes músicas individualmente o en pequeños grupos bajo la
dirección y
supervisión del profesor.
Un glissando sobre un metalófono, un golpe fuerte sobre un
pandero, un
“diálogo” entre dos instrumentos pueden decir mucho más que
las palabras…
4. Expresión dramática y movimiento
Estas actividades ayudan al alumno a mejorar sus recursos
expresivos a través de la dramatización y los juegos de
expresión y percepción. Las marionetas en este espectáculo
usan un variado repertorio de gestos corporales que podemos
trabajar previamente con los alumnos.
El crescendo de gestos.
Un alumno en el círculo realiza un gesto con las manos o la cara.
Este gesto tiene que ser moderado, pequeño (asentir con la
cabeza, un pequeño circulo en el aire con el dedo…). La persona
que está sentada a su derecha tiene que hacer exactamente el
mismo gesto pero un poco más grande y así sucesivamente.
Juego de expresión corporal
Los participantes del juego se sientan en dos filas una frente a
la otra. Una fila observa a la otra mientras actúa siguiendo las
pautas del director y luego se cambian los roles en el juego. El
director indica una parte del cuerpo (pies, manos, cabeza,
espalda, expresión facial…) que se muestra: perezosa, enfadada,
enamorada, tímida, dolorida, etc. Se pueden representar los
gestos todos al mismo tiempo o con expresiones individuales en
cada alumno. El grupo
que observa tiene que adivinar lo que están haciendo “los
actores”.
5. Entremos en el túnel del tiempo
Podemos proponer un trabajo de investigación centrándonos en
el contexto histórico.
Qué sucedia en nuestro país, ciudad o pueblo en esa misma
época? (finales del siglo XVI principios del XVII).Como vivían las
gentes y en especial los jóvenes?
Buscar obras de arte que nos ayuden a conocer cómo era la
época.
Cómo era la arquitectura, la pintura, el teatro, la música, qué
características tenían.
Podemos también buscar leyendas o historias reales que
expliquen cómo eran las relaciones entre las personas tanto a
nivel personal como público: familia, amores, trabajo, etc
Si encargamos cada una de las facetas que queremos conocer a
un grupo de alumnos, podrán hacer un trabajo más a fondo para
después exponerlo al grupo clase.
[Link] musical
Lenguaje musical (trabajo a partir de “Dance of the Knights”)
“Buscando el ritmo perdido”
Presentaremos tres carteles rítmicos que identifican el inicio de
los tres principales elementos rítmico-melódicos de esta pieza
musical.
Primero haremos una lectura de cada ritmo
tuba
Violines (cuerda)
! 1- Trombón- trompa
(medio)
2- Tuba (grave)
3- Trompeta ( agudo)
En una primera audición los alumnos deberán identificar en la
música cuando suena cada elemento (pueden marcarlo levantando
el cartel correspondiente)
Hablaremos de qué instrumento o grupo de instrumentos
ejecutan cada ritmo. Nos daremos cuenta que los dos primeros
carteles siempre corresponden a un mismo instrumento o
instrumentos. Sin embargo, el tercer cartel corresponde a tres
instrumentos distintos de una misma familia, viento metal, pero
con distintas alturas cada vez.
Si nos centramos en el tercer cartel podemos averiguar qué
instrumento lo interpreta cada vez y establecer una jerarquía de
agudos y graves.
Siguiendo en el tercer cartel intentaremos completar el ritmo a
forma de dictado.
Para terminar podemos hacer 3 grupos y por medio del
movimiento representar la música
Por ejemplo:
Para ritmo 1: repartir pelotas para seguir el ritmo con el cuerpo
estático
Ritmo 2: podemos repartir pañuelos y con ellos seguir la melodía
de la cuerda de forma estática situados entre medio de los del
ritmo 1 o incluso paseando entre ellos
Ritmo 3: (fuera de la zona) cuando sale el ritmo atraviesan el
espacio siguiendo con los pies el ritmo, podemos añadir
movimientos de brazos para dar más expresividad .
Las dos primeras veces
La tercera vez ( esta vez empieza en el anacrusa, por lo tanto,
deberíamos añadir una negra antes del primer cartel. Para no
complicar la escritura podemos hacerlo tal como está y hacer
notar esta diferencia de forma oral)
