DIDÁCTICA Tema 7.
LAS METODOLOGÍAS EN EL ESPACIO
CREATIVO ARTÍSTICO: EL TALLER PARA LA CONSTRUCCIÓN DE
SABERES.
Didáctica: Es la intersección de las propuestas teóricas con las
prácticas, el docente permanentemente se encuentra en tensión entre sus
fundamentos teóricos y las realidades del aula. Si la incertidumbre le
posibilita crear sin enajenarse, se habrá dado un paso fundamental en el
terreno de la Didáctica. Crear posibilidades para que el alumno pueda
construir y reelaborar un saber es el principal desafío. El docente participa de
un proceso de sensibilización hacia cualquier área expresiva y creativa,
percibe su dimensión cultural y la concibe como fenómeno estético y social.
Sensibilizar implica abrir ámbitos de debate y de concientización.
La clase es el ámbito donde se organizan relaciones con el
saber y es el docente quién a través de su intervención las
posibilita. […] El carácter profesional del docente, profesional
autónomo, se define a partir de su libertad de cátedra. Podrá
tomar decisiones individuales e institucionales para
establecer el recorrido de sus prácticas de enseñanza.
(ANEP, 2008, p. 12).
Arte: Esta palabra, proviene de ars, que significa disposición, habilidad
o virtud para realizar una cosa, pero debe ser producto de la invención. Arte
es toda actividad o producto realizado por el ser humano con una intención
comunicativa o estética. Es una vía de expresión de las creencias, los valores,
los sentimientos y las ideas. Los diferentes modos de expresión trabajados
en la escuela son: Artes visuales, Teatro, Danza y Música, pero existen otros
más.
La educación artística puede hacerse en dos direcciones:
La contemplación de lo bello. Contemplar no es solo mirar, es cultivar
la imagen con el pensamiento, un verdadero acto político. La creación
deriva de la contemplación, se traduce en hechos plásticos, lo que se
ha contemplado. El niño convierte un sentimiento o idea, en una
realidad, de esa manera, crea. Esta realidad tiene un contenido emotivo
y otro intelectual. Al expresarse, se están traduciendo internamente los
estados del conocimiento. Cada sujeto utiliza su propio material
expresivo: color, forma, ritmo, etc.
La expresión es “el instrumento necesario para salvar al ser
humano de una sociedad que quiere convertirlo en masa, en número de
una estadística, en punto de una gráfica…” (Carbajal y otros, 1995:14,
citado por Bentancor, D., Lacuesta, A. & Pérez, S., 2010, p. 86).
Formación y estimulo de actitudes que tienden a realizar el proceso de
creación.
El conocimiento artístico buscará el relacionamiento entre las
diferentes disciplinas artísticas sin perder la particularidad que define a
cada una.
La producción artística requiere la reflexión, el maestro favorecerá que
los alumnos puedan tomar conciencia de sus intenciones, de sus
acciones y de los resultados logrados, además de favorecer y
estimular el desarrollo de la atención, la concentración, la imaginación,
las operaciones mentales como la reversibilidad, la memoria, la
observación, la iniciativa, la voluntad y la autoconfianza. Favorecer el
desarrollo socio emocional, promoviendo la aceptación de uno mismo
con sus posibilidades y limitaciones.
La función de socialización del conocimiento es fundamental para la
importancia política de la educación. La participación política de las
masas requiere el dominio efectivo de los contenidos culturales que la
sociedad ha creado y legitimado, de ahí que, cumpliendo con la
especificidad pedagógica, la escuela cumple con la función política.
El taller como recurso, se sitúa en un enfoque pedagógico socio
constructivista, el que pone acento en que el aprendizaje es un acto
fundamentalmente social y cultural, es decir, los aprendizajes se logran en la
interacción con otros y no solo de manera individual. Los talleres promueven
la participación de todos, teniendo en cuenta sus preferencias. Es un espacio
en el que se puede sentir, actuar, crear, pensar, enseñar y aprender en una
construcción colectiva.
Es un lugar de indagación, problematización,
cuestionamiento y transformación reconocido por todos,
donde se construyen conocimientos y estructuras
relacionales. El alumno se siente protagonista, en libertad de
plantear sus propios proyectos individuales y/o colectivos, y
donde el docente actúa como enseñante, acompañando
desde los saberes el proceso creador y singular de cada
alumno. (Ivaldi, E., 2010, p. 48).
El hacer compartido promueve la autoafirmación, motivada en el gusto
y en la curiosidad por la actividad. El alumno podrá presentar sus proyectos
en forma colectiva o individual. Si consideramos a los establecimientos
educacionales como el espacio físico que facilita la socialización de los
individuos y el lugar donde se afianzan los aprendizajes, el desarrollo de
talleres artísticos favorece la interacción y creación de espacios sociales,
donde se puede construir conocimientos, desarrollar la creatividad y
promover el trabajo colaborativo. Además de la reflexión crítica que permite
el desarrollo de talleres artísticos, se busca impulsar una educación artística
que promueva la diversidad cultural y el respeto a todas las culturas. En el
taller, el niño realiza parte de sus aprendizajes, sus decisiones y gustos pasan
a ser determinantes para él y para los demás. La creatividad y el placer, son
más efectivos que el disciplinamiento.
Para la implementación de los talleres artísticos se deben considerar
los contextos e identidades de los diferentes territorios donde se insertan los
establecimientos educacionales (departamento y barrio). En este sentido, se
debe valorar la diversidad cultural presente en los diferentes territorios donde
están insertos los establecimientos educacionales.
Metodología de abordaje:
Se sugiere aplicar una metodología activa y participativa donde se
incorporen artistas educadores al establecimiento educacional quienes, en
conjunto con los y las docentes y/o educadoras, favorezcan un aprendizaje
creativo en los estudiantes, mediante experiencias artísticas que fomentan su
creatividad, la reflexión y fortalezcan el trabajo colaborativo. Cada taller
artístico es una instancia de aprendizaje por medio de acciones de
exploración, experimentación y descubrimiento, siempre respondiendo a los
objetivos generales formulados para cada sesión, manteniendo la motivación
y el asombro por el conocimiento a través de la búsqueda de múltiples
formas y técnicas de expresión y percepción. En la planificación de los
talleres artísticos, no debe faltar la etapa de retroalimentación al cierre de
cada jornada en un clima de confianza, donde todas las opiniones de los
participantes son importantes. Esto se puede realizar a través de
conversaciones grupales, entre parejas o conversación personalizada con
cada estudiante acerca de la experiencia vivida.
Gion, G. & Mesa, N.(2023) explican que las prácticas de enseñanza
requieren de nuevos modelos de aprendizaje en los cuáles los alumnos
construyen sus propios conocimientos. Debemos centrarnos en el alumno. Al
pensar metodologías diferentes, debemos tener en cuenta el ritmo de los
alumnos, sus necesidades e intereses. El docente acompaña las necesidades
emocionales, cognitivas y sociales de los alumnos.
Las metodologías activas se encuentran ejemplificadas por ejemplo en
el trabajo a través de proyectos interdisciplinarios, el alumno se encontrará
desafiado por problemas reales.
Las metodologías activas pueden definirse como: “aquellos métodos,
técnicas y estrategias que utiliza el personal docente para convertir el
proceso de enseñanza en actividades que fomenten la participación activa del
estudiantado y conduzcan a un aprendizaje significativo”. (Gion, G. & Mesa, N.,
2023, citando a Labrador, 2008).
Características de las metodologías activas:
-La planificación es grupal.
-Se parte de un problema, pregunta o situación.
-Los tiempos, espacios y modalidades son flexibles.
-El docente tendrá un rol activo, observador, mediador, facilitador de
estrategias, etc.
-Se relaciona con su contexto cercano para así aplicar lo investigado en un
contexto.
Ejemplos de actividades de metodología activa en el Arte:
Tomando los aportes de Gerin, G. (s.d.), podemos plantear que
promover el reconocimiento de diferentes manifestaciones artísticas para
que el alumno pueda interpretar sus elementos podría llevarse a cabo de la
siguiente manera:
Indagar las ideas previas de este tipo de manifestación.
Fomentar que los alumnos puedan reconocer diferentes tipos de hechos
artísticos.
Mediante una salida de observación a diferentes escenarios, podrán
reconocer lugares, espacios y actores del arte.
Investigar en las familias si hay personas del núcleo que se dediquen a
estudiar o a practicar disciplinas artísticas.
Investigar sobre la literatura como forma de disciplina artística.
Mediante el análisis de fotos y registros, profundizaremos en las
características del carnaval.
Analizando las fotos de las intervenciones en muros del barrio, detectar
otros tipos de manifestaciones artísticas.
Investigar sobre diferentes técnicas y analizar si el arte mural es una
expresión de la pintura.
Ejemplificamos la modalidad de trabajo en talleres:
Plástica: Actividades motivadas en un previo conocimiento de
nuestros artistas, como ser: Blanes, Figari, etc. Este conocimiento
implica la visita a museos, el contacto con talleres de artistas,
observación y análisis de las obras de cada uno, etc.
Literatura y talleres de lengua escrita: Creación de registros,
descripciones, poemas y cuentos. Se podrá trabajar por ejemplo con:
Fernán Silva Valdez, Eduardo Galeano, entre otros.
Música y danza: Se investigarán nuestras raíces musicales y rítmicas
en sus diversos aportes étnicos constitutivos de nuestra identidad
(candombe, canto popular, tango).
Planificación de la muestra de cierre de los talleres artísticos
La actividad de cierre del proceso deberá incluir muestras
significativas de los talleres artísticos realizados. Deberá ser una expresión
del proceso y sintetizar las competencias adquiridas por los y las estudiantes
en cuanto a nuevas concepciones, técnicas y metodologías desarrolladas en
cada taller. El objetivo es dar a conocer las actividades desarrolladas por
cada establecimiento. Las muestras deben incluir activamente a la
comunidad educativa (equipo directivo, docentes, apoderados, y estudiantes
tanto de los talleres artísticos como de otros cursos que no cuentan con
talleres artísticos) y comunidad local, ya sea como organizadores(as),
espectadores(as) o participantes, potenciando las redes locales y/o el
espacio público.
Para finalizar, tomemos las palabras de ANEP (2023), cuando expresan:
“Habilitar espacios educativos para la exploración, el conocimiento, la
creación y la comunicación a través de las disciplinas artísticas favorece el
desarrollo de estudiantes sensibles, empáticos, críticos y comprometidos con
el mundo, con los demás y con su vida”(ANEP, 2023: 189).
Referencias
ANEP (2023). Educación Básica Integral (EBI). Descargado de:
[Link]
[Link]
Azzerboni, D., Gion, G. & Mesa, N. (2023). LA TRANSFORMACIÓN EDUCATIVA EN
ACCIÓN. Didáctica.
Bentancor, D., Lacuesta, A. & Pérez, S. (octubre 2010). La Educación Artística.
Desafío y posibilidad de transformación. Quehacer educativo (103), pp.82-92.
Gerin, G. (s.d.). El niño y su entorno. Aula.
Ivaldi, E. (2010). Dialogando con el Programa de Educación Inicial y
Primaria desde el Área del Conocimiento Artístico. Quehacer
educativo (102), pp.42- 49.
Laufer Bello, M. & Calvo, M. H. (agosto 2002). Tiempos de cambio… tiempo para los
talleres. Quehacer educativo (54), 35-38
Lopassio, L. (2010). Literatura en el nuevo programa escolar. Montevideo: Aula.
Moscatelli Arena, S. (2016). ORIENTACIONES PARA EL DESARROLLO DE
TALLERES ARTÍSTICOS EN ESTABLECIMIENTOS EDUCACIONALES. Chile:
Ministerio de Educación. Descargado el 17 de octubre del 2023 de:
[Link]
content/uploads/sites/58/2017/01/Orientaciones-de-Talleres- Art%C3%ADsticos-
[Link]
Pérez Fernández, R. J. (2018). Arte Didácticas. Montevideo: Jocma
Texto elaborado por Elisa Guerra. Estudios realizados:
_Facultad de Psicología, Udelar: Licenciada en Psicología desde el 13/2/2008
_IINN Ma. Stagnero de Munar y J.R. Sánchez, Montevideo: Maestra desde el
29/12/2015:
_Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Udelar: Egresada
desde el 4/10/2023
