ARTE RENACENTISTA

El Renacimiento es un estilo artístico nacido en Italia en el s. XV, cuando aún se daba

el Gótico en el resto de Europa. Trató de resucitar los ideales culturales y artísticos
de las antiguas Grecia y Roma. Es antropocentrista: el ser humano es el centro de sus
preocupaciones filosóficas y culturales y el protagonista del arte.
Italia durante los siglos XV y XVI estaba compuesta por un mosaico de Estados
independientes gobernados por Príncipes, Duques o el mismo Papa. Figura
importante en el Renacimiento será la del mecenas: protector y patrocinador de las
artes y los artistas. El Renacimiento italiano se desarrolló a lo largo de dos siglos:
 QUATTROCENTO: Florencia será la ciudad más importante desde el punto de
vista artístico, gracias a la pujanza económica y al mecenazgo de una familia de
banqueros, los Medici. El esplendor artístico de Florencia se producirá sobre
todo durante el gobierno de Lorenzo de Médici.
 CINQUECENTO: La primacía artística pasará a Roma, donde los Papas estaban
construyendo la nueva Basílica de San Pedro en el Vaticano, contratando para
ello a los mejores artistas.

1-. QUATTROCENTO ITALIANO

La emulación artística entre los mecenas y su deliberada oposición al Gótico,
propagaron el arte humanista por toda Italia. Así, nuevas caras aparecen en los
puestos dirigentes de las disciplinas artísticas, y este es el caso de:
 Arquitectura:

-FILIPPO BRUNELLESCHI: Comenzó siendo orfebre y escultor. En 1401 se convocó un

concurso para realizar unas puertas de bronce para el baptisterio de Florencia.
Bruneslleschi presentó su proyecto, aunque el seleccionado fue Ghiberti. Ante la
negativa de tan importante encargo, se marchó a Roma. El estudio de las ruinas de
esta ciudad cambian su vocación hacia la arquitectura. Así, en el año 1418, gana un
concurso para la construcción de la Cúpula de la Catedral de Florencia. Se trataba de
la “Cúpula de Santa Ma de las Flores” de Florencia. Su audacia arquitectónica
también brilla en otras obras realizadas por él como por ejemplo la “Basílica de San
Lorenzo” o la “Capilla Pazzi”. Se le considera “creador de la perspectiva”.

-LEON BATTISTA ALBERTI: Sobresale en todas las artes. Su misión será la de concebir
mentalmente el edificio, confiando su ejecución material a los maestros de obras y
albañiles. Así, por ejemplo, realiza el “Palacio Rucellai”, que se convertirá en el
prototipo de la mansión ciudadana del Renacimiento. la construcción religiosa más
importante de Alberti fue la “Iglesia de San Andrés de Mantua”, con elementos de la
Antigüedad en la fachada, concebida como un “arco del Triunfo”, esta fachada
tendrá una amplia difusión en el Renacimiento y en el Barroco.
 Escultura:

-LORENZO GHIBERTI: orfebre medieval de gran virtuosismo técnico, perfecta

ondulación de los pliegues y delicadeza en los detalles. Dichas características hacen
que gane un concurso público para construir las “Segundas Puertas del Baptisterio
de Florencia”, superando a Brunelleschi. Ghiberti fragmentó las puertas en 28
tréboles de cuatro hojas, donde desarrolló veinte escenas del Nuevo Testamento,
más ocho imágenes de los evangelistas y doctores de la Iglesia, que se sitúan en la
parte baja. Más tarde, recibe el encargo de realizar las “Terceras Puertas del
Baptisterio de Florencia”, en las que ya asimila los planteamientos clásicos.

-DONATELLO: El escultor más influyente del siglo XV. Sus cualidades eran el dominio
que ejercía sobre todas las técnicas y materiales; la profundidad psicológica con la
que expresa los sentimientos humanos, y su imaginación creadora para definir la
tumba, el púlpito, el altar, etc. Las características de su escultura son un fuerte
realismo, el naturalismo y una gran fuerza expresiva y emocional. Utiliza el stiacciato,
técnica en bajorrelieve en la que los planos en la que los planos de la composición se
aplastan unos contra otros. Tras viajar a Roma con Brunelleschi, y trabajar como
ayudante de broncista en el taller de Ghiberti, sus primeros trabajos en Florencia son
estudios psicológicos destinados a decorar los principales edificios góticos de la
ciudad. Para el Oratorio de Orsanmichele en Florencia, esculpe en mármol la figura
de “San Jorge”. Quizá la obra más conocida de Donatello sea “el David”, realizado en
bronce. Más adelante, Donatello se marcha a Padua, y allí labra la “Estatua ecuestre
de Erasmo da Narni, llamada “el Gattamelata”, donde resucita el modelo romano del
emperador Marco Aurelio a caballo. Sus últimos años transcurrirán en Florencia,
donde sufre una crisis religiosa antihumanista, y realiza la “Magdalena penitente”
que parece la negación de la belleza renacentista.

 Pintura:

La verdadera revolución de la pintura del temprano Renacimiento fue la maestría

lograda en el uso de las leyes de la perspectiva, mediante las cuales se conseguían
efectos de profundidad en el espacio. Esta profundidad se conseguía mediante
diferentes técnicas:
-Perspectiva lineal: Consigue efectos de profundidad del espacio gracias a la
creación de un punto de fuga, hacia el cual se dirigen la mayor parte de las líneas de
la composición. También se consigue por la graduación de diferentes tamaños de las
figuras.
-Perspectiva aérea: Gradúa la luz, los colores y la nitidez de los contornos para
delimitar planos de profundidad: imágenes más nítidas y de colorido brillante las
cercanas en primer plano y más difusas y en tonos pastel las lejanas. Asimismo el uso
de paisajes naturales o arquitecturas en el fondo acentúa la perspectiva.
Como artistas destacan:

-FRA ANGELICO: Fue un pintor de transición, entre el Gótico y el Renacimiento.

Destacó como iluminador de manuscritos, y el preciosismo de esta técnica lo llevará
a dominar sus futuras pinturas sobre tabla y frescos murales. Utiliza colores
rutilantes y fondos dorados, las imágenes se estilizan y la luz invade toda la
composición: es la luz divina. El “Retablo de la Anunciación” representa esta
sensibilidad. En el año 1438, recibe el encargo de pintar la sala capitular, el claustro y
las celdas del “Convento de San Marcos”.

-MASSAICO: Es el fundador de la pintura moderna: Técnicamente, es el primer

artista que construye con el color, preocupándose del volumen y de los efectos
tridimensionales. Así, sus frescos en la “Capilla Brancacci” son una obra maestra. Allí
realiza “El tributo de la moneda”. También manifiesta el conocimiento de la
perspectiva de Brunelleschi, y así su fresco “La Trinidad”, es el primer documento
conservado de la perspectiva matemática aplicada a la pintura renacentista.

-PIERO DELLA FRANCESCA: contribuirá con su arte a decorar la capilla familiar de los
Bacci, situada en el presbiterio de la “Basílica de San Francisco” en Arezzo. Además
de pintor sacro, Piero es también retratista cortesano de los príncipes y tiranos del
Quattrocento, así por ejemplo realiza el “Retrato de Segismundo Malatesta”.

-BOTTICELLI: Desarrolla una pintura mitológica y de contenido moralizante. Es autor

de “La Primavera” que es un horóscopo destinado a celebrar las bodas del sobrino
de Lorenzo de Medicci. También realiza “El nacimiento de Venus”. A partir de 1492,
el modelo femenino de graciosa postura y armoniosos bucles, las siluetas flotantes,
los vestidos de gasa y tos tocados complicados desaparecen. Todo el encanto se
torna en nerviosismo dramático; Botticelli, ferviente seguidor ahora de Savonarola,
va a ilustrar los sermones de este fraile y destierra el espíritu profano de su
producción.

2-. CINQUECENTO ITALIANO

Durante el s. XVI la primacía artística pasará a Roma, ya que en este siglo comienza la
construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano, para sustituir la antigua
basílica paleocristiana, gran obra que requerirá la presencia de los mejores artistas
del momento. Los Papas ejercieron una gran influencia en el arte. al Manierismo, a
fines del s. XVI se aprecia ya un cansancio de las formas renacentistas clásicas,
equilibradas y simétricas, por lo que algunos autores, como Miguel Ángel, optan por
romper los modelos clásicos e introducir elementos novedosos en sus obras.

 Arquitectura:

-BRAMANTE: Era el arquitecto oficial del Vaticano bajo el mandato del Papa Julio II,
quien le encargó el proyecto primitivo. Representa la severidad arquitectónica y un
estilo solemne sin ninguna concesión ornamental. Su primer trabajo importante en
Roma es para los Reyes Católicos, que en agradecimiento por la toma de Granada,
deciden consagrar en Roma una iglesia a San Pedro, en el lugar donde fue
martirizado. Su proyecto para S. Pedro era una planta de cruz griega, con cuatro
brazos iguales, terminados en
ábsides con cuatro entradas. El peso de la cúpula de media naranja central era
contrarrestado con cuatro semicúpulas. La cúpula central tenía un tambor con una
columnata de orden dórico. En los extremos, cuatro torres cuadradas. Pero a su
muerte sólo se habían erigido los gigantescos pilares maestros y en los años
sucesivos varias innovaciones rompieron el plan previsto.

-MIGUEL ÁNGEL: Miguel Ángel retomó el proyecto de Bramante de planta central de

cruz griega, aunque lo modificó: eliminó las torres, dejó solamente un solo acceso y
cubrió el crucero con una enorme cúpula de media naranja de 42 metros de
diámetro y 132 metros de altura, ligeramente apuntada sobre tambor, coronada con
una linterna. Esta cúpula descansa sobre pechinas y cuatro gruesos pilares. En el
exterior de la cúpula destacan los nervios, creando un juego voluminoso de luces y
sombras. En el tambor se abren ventanas rectangulares cubiertas con frontones
alternantes triangulares y semicirculares, en consonancia con el “lenguaje”
manierista propio del autor.

-PALLADIO: No sólo se limitó a la arquitectura religiosa, sino que trabajó para la

sociedad adinerada de Venecia en la construcción de villas y edificios públicos. Fue
un gran tratadista de la teoría de la arquitectura del Renacimiento y ejerció una gran
influencia en los arquitectos posteriores.

 Escultura:

-MIGUEL ÁNGEL: Es una de las figuras más importantes del Renacimiento y del arte
universal. Trabajó como arquitecto, escultor y pintor, aunque él se consideraba
sobre todo escultor y a la escultura como la más grande de las artes. La escultura
italiana del s. XVI se halla dominada por su figura, considerado como uno de los
escultores más geniales de toda la historia del arte. es una de las figuras más
importantes del Renacimiento y del arte universal. Trabajó como arquitecto, escultor
y pintor, aunque él se consideraba sobre todo escultor y a la escultura como la más
grande de las artes. La escultura italiana del s. XVI se halla dominada por su figura,
considerado como uno de los escultores más geniales de toda la historia del arte. En
Roma, trabajó en el Vaticano para los papas Julio II y León X: como escultor (La
Piedad), pintor (frescos de la Capilla Sixtina) y arquitecto (terminó gran parte de la
basílica de San Pedro).
Como escultor tuvo un estilo reconocible aunque éste fue evolucionando en el
tiempo. Las características que definen su escultura son: grandiosidad de las figuras,
con anatomías poderosas y muy musculadas; gran estudio de la anatomía humana
en movimiento y tensión; rostros: búsqueda de la expresión de las pasiones
interiores a través de un gesto de tensión interna; y cierto androgismo.
De su etapa de formación podemos citar el “Relieve de la Virgen de la Escalera”,
influido por la técnica donatelliana del “aplastado”. Tras su etapa de formación y
primeras obras en Florencia, marcha a Roma, donde destacamos “la Piedad del
Vaticano”, en la basílica de San Pedro del Vaticano, Roma. Entre 1501 y 1505 Miguel
Ángel volvió a Florencia, donde realizó el David. A diferencia de las versiones del
David de otros autores, lo representa en el momento anterior de lanzar la piedra que
dará muerte de Goliat para a continuación cortarle la cabeza y así salvar al pueblo de
Israel y convertirse el vencedor, en un héroe y rey de su pueblo. El David muestra el
naturalismo, el interés por la figura humana y su anatomía propia del Renacimiento.
En su madurez Miguel ángel dejó atrás las formas serenas y clásicas y se decantó por
esculturas de tendencia manierista. Es en esta etapa cuando hizo el proyecto más
importante de su vida, que no pudo acabar por numerosas vicisitudes: la tumba del
papa Julio II. “El Moisés” es una escultura sedente en mármol de Carrara que
representa un tema bíblico: el profeta Moisés. Miguel Ángel evoluciona rompiendo
con el equilibrio y serenidad de las formas clásicas.
Hacia el final de su vida, Miguel Ángel sufrió depresión y una fuerte crisis personal.
Ello se traduce en su escultura: busca más la espiritualidad que el vigor físico,
desprecia la belleza formal y se inclina más por temas trágicos.

 Pintura:

-LEONARDO DE VINCI: Es un científico que aporta a la pintura el espíritu de la

investigación. Su principal contribución será la técnica del “sfumato” o difuminado,
que consiste en sombrear las figuras y diluirlas mediante el claroscuro en el espacio.
Cursa su aprendizaje en el taller del pintor y el escultor florentino Verrochio, donde
dará muestras de su precocidad, así realiza el “Bautismo de Cristo”. También en
Milán realiza la “Sagrada Cena” pintada para el refectorio del convento dominico de
Santa Maria delle Grazie. El procedimiento del fresco no le interesaba a Leonardo, ya
que su rápido secado exigía prontitud en la ejecución y el artista necesitaba tiempo
para estudiar cada detalle. A la caída de Milán, regresa a Florencia e inicia el retrato
más célebre de su carrera y de la pintura universal: el busto de la “Mona Lisa”.

-RAFAEL: Dueño de un lenguaje comprensible, sereno y armónico. su vida cambia en

1508 cuando el papa Julio II lo convoca en Roma para confiarle la decoración de las
“Estancias Vaticanas”, eran cuatro pero el solo realiza personalmente la primera
estancia, la de la Signatura, que le servía a Julio II de biblioteca privada. En ella se
encuentra “La escuela de Atenas”, donde ilustra el Templo de la Ciencia. Fuera del
Vaticano decoró con pinturas mitológicas la llamada Villa Farnesina; el tema central
es el “Triunfo de Galatea”. El campo del retrato fue otra de sus especialidades que
cultivó con gran éxito, como por ejemplo el “Retrato de Julio II” o el “Retrato de
León X con sus sobrinos” y el del escritor “Baltasar de Castiglione”.

-MIGUEL ÁNGEL: Sus primeras obras conservadas son posteriores a la inauguración

de la estatua de “David”, como por ejemplo el “Tondo Doni”. La más célebre se
encuentra en la “Bóveda de la Capilla Sixtina”, donde imaginó un conjunto articulado
por grandiosas pilastras fingidas y entre ellas fue acomodando las monumentales
figuras de los Profetas y las Sibilas. Tras esta obra, el papa Paulo III no le otorga
descanso y le apremia para que decore la “Capilla Paolina”, que ha de quedar
vinculada en el Vaticano con el nombre del papa. Será la última obra pictórica de un
anciano Miguel Ángel que representa en dos grandes murales la “Conversión de San
Pablo” y el “Martirio de San Pedro”

 LA ESCUELA VENECIANA:

Venecia estaba a medio camino entre Oriente y Occidente. Era una ciudad comercial
muy rica. La escuela veneciana empieza a tomar forma en el s. XV y llegará hasta el s.
XVIII, pero su máximo esplendor lo tendrá en el s. XVI, durante la época del
manierismo. El pintor más representativo es:

-TIZIANO: Su obra se puede agrupar en tres grandes géneros: obras religiosas

(“Asunción de la Virgen”), pintura mitológica (“Venus de Urbino”) y retratos (“Carlos
V vencedor en Mülhberg”). En la recta final de su vida desarrolla un estilo de trazo
nervioso, que anticipa la técnica impresionista.