Tema 3.

El Teatro Barroco

A final del siglo XVI se asientan los teatros comerciales, se asientan en locales fijos.
Hay teatro toda la semana menos los domingos. Se cambiaba la cartelera con
frecuencia, era raro que una obra estuviese más de una semana en cartel. Había muchos
menos teatros que cines actualmente, lo que implicaba es que se estrenaban obras
nuevas constantemente en la corte de Madrid, desde donde iban irradiando al resto.

Los grandes autores vivían en Madrid porque estrenaban ahí, donde componían
constantemente. Había dos teatros que cambiaban cada tres o cuatro días de obras. Se
solicitaban obras de teatro constantemente. Había una demanda muy importante que
prácticamente permite a sus autores vivir del teatro, cosa que ninguna modalidad
literaria de la época permitía.

En esta época no existían los derechos de autor, por lo que cualquiera podía publicar
una obra sin pagarle un céntimo al autor, con tal de tener el permiso administrativo.
Solo comprobaban que la obra no tuviera nada ofensivo contra la cultura y la religión.
Los autores en cuanto escribían una obra pedían el privilegio de impresión (permiso
para publicarla con la concesión de la exclusividad para imprimirla). Una vez tenían la
licencia, se lo vendían a un librero o impresor que actuaban como las actuales
editoriales. No lo vendían a comisión, sino por una cantidad determinada.

Si no se vendía, aun así, el autor sacaba algún dinero, pero si se vendía mucho, sacaba
lo que negociaba por libre. Los autores de cierto existo podían obtener mejores precios
que se les pagaba por la obra. Intentaban arrimarse a algún poderoso que los nombrara
su secretario o bibliotecario con la que tener algún ingreso. Estos elementos para
entender hasta qué punto el teatro se consolida como actividad literaria y social, ir al
teatro era estar una tarde entera de fiesta.

La función tenía que terminar antes de la puesta del sol para que la gente volviera
tranquila a casa. Era por una cuestión de orden público. Había un horario de verano y
otro de invierno. Los corrales de comedias eran un espacio abierto sin iluminación y
cubierta, lo que se veía en la escena era lo que se veía con luz natural. El gran teatro
barroco es un teatro de corrales de comedias: teatro de Calderón de la Barca

El teatro no solo estaba en los corrales, en las fiestas del corpus salían una especie de
carros de cabalgata que se paraban en lugares donde había un escenario, donde
animaban esos carros, salían los actores para representar los sacramentos. El teatro era
omnisciente. Se hacían teatros privados, ya que el teatro de corral no necesita
decorados.

El Coliseo del Buen Retiro era el primer teatro de estilo italiano, lo que es ahora el
Retiro de Madrid. En ese recinto se incluyó un teatro de estilo italiano para el rey y la
corte en un principio, pero en él había funciones donde se admitía al público. Se
convierte en el tercer teatro de Madrid donde se representaban comedias con efectos
especiales. Era cerrado, el escenario no era fijo, las posibilidades de maquinaria eran
mayores.

El teatro se difundía por escrito. Había unos individuos dotados de gran memoria
(memorillas) que iban a las comedias que se acababan de estrenar. En una o dos
representaciones eran capaces de memorizar la obra completa, poniéndolo por escrito y
llevándolo a un impresor para que se imprimiera la comedia mientras estaba en cartel.

El teatro en escena y el teatro en papel (también circulaban manuscritas las comedias).

El género que marca el periodo por la intensidad de su cultivo es el teatro. En el siglo
XIX el teatro se aburguesa, se hace un teatro específicamente dedicado a la burguesía,
por los temas, precios de entradas… mientras que en el periodo barroco el tetro es
popular, va todo el mundo. Si la obra era mala, el club de hinchas de teatro del corral era
capaz de linchar a los actores, tiraban fruta podrida. La pasión por el teatro no ha
alcanzado nunca en esas cotas antes, ya que no existía en estos términos, y después
tampoco. Hay una diferencia entre el teatro popular y el de la clase media y alta.

La escenificación del teatro barroco

- El teatro tuvo gran importancia en España durante el Barroco.

- Las obras se representaban en los corrales de comedias, originalmente patios de
vecindad que se preparaban a propósito para ello
- La temporada teatral se desarrollaba desde la Pascua de Resurrección de un año
hasta el Carnaval del año siguiente
- Las representaciones tenían lugar por las tardes para aprovechar la luz del día
- Eran muy largas y en los intermedios de las comedias se ofrecían entremeses y
bailes con el fin de entretener a los espectadores
- Aunque no se sabe cómo se representaban las comedias, se supone que, dados el
ambiente del corral, los actores tenían que gritar mucho para hacerse oír.

Ámbitos escénicos del teatro barroco

Tipo de teatro Ámbito escénico Modalidad dramática Clase de escenografía

Teatro de corral Corral Comedia de corral Moderadas escenografía y
tramoya
Teatro de corte Coliseo Comedia palaciega o Piezas de gran espectáculo, con
cortesana abundante maquinaria teatral,
escenografía muy elaborada y
tendencia al espectáculo total:
zarzuela, opera
Teatro del Tablado Auto sacramental Riqueza de escenografía y
corpus tramoya, de tipo alegórico y con
peculiaridades debidas al uso de
 carros.

El corral de comedias

El corral de comedias más famoso, por ser el único que actualmente se conserva tal cual
estaba en el siglo XVII, es el de Almagro, Castilla la Mancha

Partes: Encima del todo, debajo del tejado había un ático abuhardillado que se alquilaba
para ver desde arriba el teatro, había escritores, otros autores o intelectuales, que se
dedicaban a comentar la comedia conforme la veían. Se denominaban la tertulia.

Frente al escenario y un poco elevado, situado en el palco principal, estaba la cazuela,

espacio reservado a las mujeres que venían solas, compraban las entradas baratas.
Podían darles problemas a las compañías si lo que veían no les gustaba.

Debajo al nivel de la entrada con ascenso desde el patio, estaba la alojería era como la
cafetería del teatro. Se llama así porque vendían una bebida llamada aloja, hecha de
agua, miel y especias. No se podía beber alcohol en el teatro, pero a veces la aloja tenía.
También se vendían oblea y barquillos

En los corredores laterales, eran los antecedentes de los actuales palcos y galerías. Se
alquilaban a familias, eran entradas de precio más alto.

Los mosqueteros eran espectadores masculinos sin asiento, no había sitios asignados.
En los aposentos o rejas se alquilaban a familias de clase alta

Los bancos ocupaban la primera fila y los laterales, donde se podía ver la obra sentada.
El apretador se encargaba de que había quien hubiera pagado. El mantenedor de orden
se encargaba de vigilar que no se produjera peleas o alborotos.

La fachada del teatro era un escenario fijo, formado por el tablado y los balcones
superiores, que se aprovechaban para la puesta en escena. Detrás del escenario estaba el
vestuario de las actrices. Bajo el tablado estaba el vestuario de los actores. Los
músicos tocaban en un lateral del tablado. No había telones, la fachada era fija. Podía
utilizarse mobiliario como un banco o sillón, para eso se utilizaba el hueco de las
apariencias que estaba en la pared del escenario

1. El espectáculo teatral

En el espacio del corral se desarrollaba un espectáculo complejo y largo, con una

cantidad de ingredientes:
- Hay una obertura musical que sirve de aviso del comienzo de la sesión y ameniza
el inicio, mientras se colocan los últimos espectadores y se hace silencio.

- La loa, generalmente un romance o un breve poema dramático. Además de procurar

la captatio benevolentiae y el attentum parare, puede servir para presentar a la
compañía teatral y, en las representaciones palaciegas, para mostrar reverencia hacia
el público elogio.

- Después venia la primera jornada de la comedia, que suele tener unos mil versos.
Luego se hacía una pausa para que descansaran los personajes principales, y el
público aprovechaba para acudir a la alojería.

- Se hace una pieza breve que se representaba en el primer entreacto, que podía ser
un baile o un entremés.

- Luego venia la segunda jornada de la comedia, y después el segundo entreacto,

que podía ser un entremés o un baile. Si en el primer entreacto se representaba un
baile en el segundo un entremés, y viceversa.
- Hay una tercera jornada de la comedia

- El fin de la fiesta: habitualmente, una mojiganga (sobre todo en las

representaciones palaciegas carnavalescas, donde la comedia representada solía ser
burlesca).

Además del teatro de los corrales de comedias, según avanzó el siglo XVII, ganó en
importancia el teatro de corte, que se representaba en coliseos (teatros de estilo
italiano). Este teatro era escenográficamente más complicado que el de los corrales.
Participaban actores profesionales, pero en ocasiones actuaban los nobles e incluso el
propio monarca.

Otra modalidad teatral de esta época eran los autos sacramentales, obras en un acto,
con personajes alegóricos, de rema religioso e intención didáctica. Se representaban en
la calle durante la fiesta del corpus christi, la asistencia era libre y los ayuntamientos
costeaban el montaje. Se trataba de una auténtica fiesta barroca con presencia masiva de
público.

Memorias de apariencias

El primer carro ha de ser una montaña hermosa, pintada de árboles, fuentes y flores.
De esta ha de subir en elevación otra montaña que, en forma piramidal, remate en
disminución, y en lo eminente de la cumbre un sol entre nubarrones y rayos, y dentro de
él un cáliz grande y una hostia. El segundo carro ha de ser un templo que se ha de abrir
a su tiempo y dejar descubierto un jardín bien aderezado. El tercer carro ha de ser una
fábrica rica de mármoles y jaspes. El cuarto carro ha de ser un globo celeste.

1.1. La comedia nueva

Surge en un proceso que se desarrolló en el siglo XVII. Fue una formula teatral puesta a
punto por Lope de Vega, que triunfó en los corrales de comedias en el siglo XVII. Hay
un modelo que predomina, el modelo lopesco, que fue imitado por numerosos
dramaturgos como Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Luego toma el mando el
modelo calderoniano.

Calderón se basa en el modelo de Lope, introduciendo algunas peculiaridades en el

modelo lopesco, pero fundamentalmente sigue siendo la comedia nueva, tal y como la
consagra Lope. La mayor diferencia está en el teatro cortesano, Calderón fue capellán
real (trabajó para la corte), por lo que escribió muchas obras para el coliseo del Buen
Retiro. La estructura clásica de la comedia de corral (de enredo) tiende a desaparecer.

Rasgos de la comedia nueva: combinación de elementos trágicos y cómicos.

Hay una comedia antigua de los autores grecolatinos, pero la comedia nueva es la que se
representa en los escenarios. El poema de Lope es un prodigio de agudeza metaliteraria.

Lope explica en verso el arte nuevo de forma muy ilustrativa, ya que se dio cuenta de
una serie de cosas, de que es lo que funciona en un escenario. Muchas de sus
recomendaciones son las mismas que se incorporaron para los manuales de guionistas
de cine. Una de las cosas que nos enseña Lope es la naturaleza tragicómica de la
comedia. Hay comedias que están en la línea de la comediógrafa latina clásica y la
comediógrafa griega.

Hay subgéneros de la comedia que entran en esa línea, pero lo que predomina es esa
caracterización tragicómica: momentos cargados de dramatismo, con momentos
donde aumenta la tensión, y momentos de distensión donde aparece más lo cómico,
que van alterando en una sucesión de clímax y anticlímax.

NO respetan las reglas clásicas de las tres unidades

Unidad de lugar La unidad de lugar exigía que la acción se desarrollara en un mismo

lugar, pero en las comedias españolas es frecuente que los hechos sucedan
en sitios diversos
Unidad de tiempo La unidad de tiempo disponía que el argumento transcurriera como
máximo durante veinticuatro horas, pero una comedia puede abarcar
años (especialmente entre jornadas)
Unidad de acción La unidad de acción establecía que los sucesos estuvieran todos
 relacionados con un caso central y único. En las comedias barrocas existe
una acción principal, cuyos protagonistas son el galán y la dama, y a
menudo una secundaria o paralela, protagonizada de ordinario por los
criados de esos mismos personajes
Personajes

Los personajes están relativamente tipificados. Hay unos papeles básicos en toda la
narrativa: antagonista, personaje de búsqueda… En la comedia nueva se sigue ateniendo
a la tradición teatral antigua, todas las obras de teatro cuentan una historia enrevesada y
bien resuelta pero no deja de ser una historia sin una sucesión de diálogos y reflexiones.
Todo esto se da en un argumento a través de una serie de personajes que desempeñan
una serie de papeles en la obra.

Los papeles de los personajes pueden estar encarnados por personajes diversos, pero en
la comedia nueva tiende a una especialización, el conflicto es amoroso, un problema en
relación con una pareja, la intervención de un tercero… Esto hace que el reparto de
papeles tenga una cierta uniformidad, los elementos básicos del argumento son muy
similares. Los personajes están caracterizados acuerdo con las convenciones.

1. El barba: un hombre viejo o el mismo rey. Hace la función del poderoso que
soluciona los problemas
2. El galán: un hombre joven, guapo y valiente
3. La dama: una mujer joven, hermosa, inteligente y pudiente
4. El antagonista: un hombre que se opone al galán y a menudo pretende a la dama
5. La criada: es la confidente y auxiliar de la dama, suele emparejarse con el criado
6. El criado: confidente y auxiliar del galán. Destaca su carácter práctico, la sensatez,
la cobardía, la astucia para rehuir el peligro. Suele desempeñar el papel de gracioso,
mediante su sentido del humor

Hay una serie de malentendidos entre el galán y la dama que hace que no congenien.
Hay un elemento externo que impide el ajuste: el antagonista, es el personaje que se
opone a las pretensiones del galán, ya que también pretende la mano de la dama, es un
rival. A veces es una especie de alter ego del galán, otras veces es un personaje de más
edad, ofreciéndose como mejor partido para la dama.

El barba tiene un papel fundamental, es un personaje de la tercera edad, caracterizado

por una barba poblado pata que se le reconozca bien frente al galán, que solo lleva
bigote y perilla. En este tipo de argumentos suele ser el padre de la dama,
desempeñando la función del árbitro de la situación. Pasa de estar a favor del
antagonista, a estar a favor del galán. Los auxiliares tienen la función de poyar a un
tercero, el criado ayuda al galán, y la criada a la dama. El reparto de los criados es
acuerdo con el género de los señores.

Todos los personajes son de clase media, aunque se puedan acercar a la clase alta
Aparte del arte nuevo de hacer comedias de Lope, hay otro poema que escribió un largo
romance titulado: a un licenciado que deseaba hacer comedias, en el que se dan una
serie de explicaciones sore como hacer una obra de teatro, comenta acerca de los
personajes (dramatis personae)
Tipología del teatro barroco español

1. Comedia nueva

Es el célebre arte nuevo de las obras de Lope, en esta época se hablaba de comedias sin
más.

1.1. Comedia grave

Suelen tener una temática más densa, tratando problemas más dramáticos

- Comedia trágica: en el argumento muere el protagonista, o realiza acciones en las

que se entromete. Desde la perspectiva de la época no eran tragedias, una tragedia
tiene un determinado decoro, tiene que tener un tipo de personajes sin escenas
cómicas ni personajes bajos como el gracioso… dentro del ámbito de la variante de
la comedia nueva sí que se incluye el gracioso.

- Comedia dramática (heroicas, hagiográficas, de gran espectáculo y otras): los

temas no son comedias románticas, tratan otro tipo de temas como las variantes
heroicas, hagiográficas…

1.2. Comedia ligera o de enredo

Es el esquema de una comedia romántica, cuenta las peripecias de dos enamorados que
acaban luego juntos. Los temas no involucran cuestiones con dimensión épica,
religiosa… se centran en esas peripecias de los personajes. Hay una correlación entre
los temas tratados y la forma de tratarlos.

- Comedia de capa y espada: tiene que ver con la clase social a la que pertenecían
los protagonistas. Los que iban con capa y espada eran hidalgos, que se situaban en
la clase social media-alta. Esta comedia excluye los niveles más altos de la sociedad.
Lo que caracteriza es que está protagonizada por personajes particulares, sin
relevancia pública, sin títulos nobiliarios. Los protagonistas no son nobleza titulada.
La acción transcurre en el presente, a través de las alusiones.

- Comedia de figurón: el figurón es un personaje ridículo y caricaturesco. Es triste y

demacrado por su aspecto físico. Es un personaje de tipo cómico. La comedida de
figurón puede organizarse de dos maneras, centrándose en el figurón cuyas
pretensiones se considera ridículas o efectuando al figurón como galán. Es un
 personaje pretencioso, que considera que esta por encima de los demás, es un
hidalgo provincial o un rico mercader que cree estar por encima de los demás, guapo
y pretencioso. Se comporta de una manera inadecuada. En cuanto entra escena y
habla de manera ampulosa e impropia, el auditorio lo identifica rápidamente.

- Comedia palatina: tenemos personajes de clase alta, con el mismo argumento. Hay
una diferencia de clase social como impedimento de las relaciones. La acción está
alejada del presente, en el pasado son comedias de ambientación históricas o lejos
como en Francia, Inglaterra… y a veces las dos cosas. El aquí y el ahora implica
personajes poco relevantes, se van a introducir personajes de clase social alta se
sitúa en acontecimientos históricos y/o fuera de España.

2. Comedia burlesca

No es una comedia especialmente cómica extensa con rasgos peculiares que la

diferencian del resto. Se trata de comedias vinculadas a la fiesta de carnaval, es
frecuente que se parodie una comedia conocida o al menos un tema conocido, y también
se llamaban en la época comedias de disparates, ya que los diálogos rozan lo absurdo.
Es una celebración de una especie de comicidad del absurdo, esa ausencia de
argumentos es lo que las diferencia radicalmente de la comedia. Es una variedad poco
conocida, no es fácil acceder a ellas, no hay ediciones modernas casi

3. Teatro breve

No se vincula a la comedia ni al corral de comedias. El género es un elemento que

condiciona la elaboración y percepción de una obra

3.1. Formas entremesiles

- Entremés: contenido dramático

- Baile: pieza musical cantada, espectáculo visual con texto que enlazan el teatro,
pero no son obras que están en el margen de lo teatral. Tenían música, canto y
danza. Las letras suelen tener un cierto toque atrevido, y los bailes a veces también
tienen un cierto atrevimiento en cuanto a los pasos del baile.
- Jácara: pieza musical cantada, espectáculo visual con texto que enlazan el teatro,
pero no son obras que están en el margen de lo teatral. Es un género especifico
cantado y bailado, donde se cuentan las aventuras de un jaque: un rufián o matón,
muchas de ellas cuentan los momentos previos a su ejecución.
- Mojiganga: contenido dramático de tipo carnavalesco con diálogos parecidos a los
de la comedia burguesa. Los personajes suelen ir vestidos de una manera especifica
- Folla: predomina la música y la danza

3.2. Autos sacramentales

- Autos historiales: cuentan historias de tipo histórico
- Autos alegóricos: son aquellos en los que los personajes son conceptos
representables, figuras abstractas

3.3. Loa

Es la pieza que se recita más a menudo que sirven de introducción a una comedia de
corral, auto sacramental y cortesana. Tiene que ajustarse a aquello que está presentando.
Es una introducción que presenta la obra para saber más o menos de que va sin desvelar
el enlace, sirve para representar a la compañía dramática, cumple las funciones clásicas
del exordio o prologo: captatio benevolentiae y attentum parare

Taxonomía genérica del teatro barroco

Independiente

- Divisible (tres actos)

No burlesco  comedia, tiene mil versos por acto, 3000 versos
Burlesco  comedia burlesca, tiene 1800 versos

- Indivisible (un acto)

No burlesco  auto sacramental, con 1500 versos
Burlesco  formas entremesiles, con 400 versos

Dependiente  loa, con 300 versos