T.P N°4.

Arte y Escuela

Capítulo N°1:

Reflexiones sobre el lugar de las artes en el currículum escolar por Flavia Terigi

El concepto de creatividad ha resultado uno de los más viscosos para la reflexión

educativa. Identificada a veces con la expresión, otras con la resolución de problemas y
el pensamiento divergente, también con la imaginación, mucho más con la originalidad
extraordinaria y singular que toca a unos pocos sujetos e inclusive también con el
talento y la genialidad.

La autora retoma las palabras de varios autores en cuanto al concepto de creatividad:

Eisner, uno de los más importantes defensores de la educación ha afirmado: “cualquier

campo: ciencias, matemáticas, historia, literatura y poesía es adecuado para cultivar las
aptitudes del pensamiento creador de los estudiantes. Muchos autores sostienen que toda
la experiencia escolar, en general, pueden y deben promover en los alumnos el
desarrollo de la creatividad, el desarrollo de procesos autónomos de exploración activa,
de expresión personal, de búsqueda de estrategias propias.

Este argumento sirve para interpretar el lugar que otorgan las artes como el refugio de la
creatividad en la experiencia educativa. Ello no supone desconocer el papel que la
educación artística puede tener en el desarrollo de la creatividad, pero sí implica no
limitarla a un sentido expresivo, sino ampliarla con las diversas acepciones recogidas:

* como pensamiento divergente

*como pensamiento crítico

*como posibilidad de resolver problemas de toda índole

*como capacidad para ir más allá de la información dada.

Bien, a partir de esto la imagen que elegí de Claudio Gallina es “Constructores de arco
iris” utilizó acuarela y temple sobre papel. Es del año 2009.

Lo que primero captó mi atención fueron los arco iris que se desprenden de las manos
de los personajes de la pintura de Gallina. Seguramente en algún momento de la vida,
relacionamos a los colores del arco iris con la imaginación, la creatividad y todo aquello
que puede ser parte del mundo interno de cada uno.

Es importante buscar las variantes de los procesos o las formas que se pueden llevar a
cabo para realizar determinadas actividades, no necesariamente la creatividad es una
cualidad que se debe desarrollar solo en el área específico de artes.

Por otro lado en esta imagen pude denotar al instante la posibilidad de que la figura que
está en medio de los dos alumnos sea docente pero, no necesariamente debe ser aquel
que desempeña su labor en el campo artístico, puede ser un profesor de matemáticas, de
física, de lengua y literatura, etc. Entiendo así, que si bien la creatividad tiene un lugar
explícito en el campo de las artes, es necesario que la misma se pueda desarrollar en las
otras asignaturas, para de esa manera generar aprendizajes significativos que puedan
abarcar toda la experiencia escolar de los alumnos, como lo defiende Eisner.

En cuanto a la solución de la problemática podríamos proponer la posibilidad de que se

fomente la unión de asignaturas, por ejemplo:

Particularmente, en mi caso, en primer año de secundaria (ciclo básico: artística)

realizamos la lectura “El Principito” en lengua y literatura, hicimos la división de
capítulos del libro por sorteo y en el área de plástica la tarea era realizar la
representación gráfica de lo que interpretábamos. La actividad de cierre consistía en una
exposición de las producciones.

La obra está hecha con acuarela sobre papel.

Capítulo N°2:
Enseñar Plástica en la escuela: Conceptos, supuestos y cuestiones por Mariana
Spravkin.

En el capítulo dos la autora nos propone la confusión de dos conceptos muy importantes
en el campo de las artes y se pone en cuestionamiento los objetivos que proponen las
disciplinas artísticas en el sistema educativo en cuanto al los procesos de aprendizaje.

- Espontaneidad: calidad del pensamiento y acciones naturales de la persona, son

interveciones de motivos externos.
- Libertad: es la capacidad del ser humano de obrar de una u otra manera según su
propia elección.

La problemática en este sentido es buscar comprender que la labor artística en la escuela

puede recaer en actividades que indiquen propuestas como “hacé lo que quieras” en
donde nos encontramos con esta situación de vacío y gratuidad; básicamente enuncia la
idea de que la actividad no persigue ningún aprendizaje.

Por otro lado, autora plantea el significado de “Expresión”. Refiere a alguna

manifestación del Ser Humano (palabra gesto, trazo sobre un papel). Ahora bien,
situados en el contexto específico de la educación del arte expresión refiere a una
determinada calidad de manifestación caracterizada por una INTENCIONALIDAD DE
COMUNICACIÓN.

También la autora nos manifiesta el concepto de la libertad y la libre expresión (en la

educación plástica) no son “dones” si no conquistas que se van logrando
progresivamente superando limitaciones.

La autora plantea la solución: debemos comprender bien estos conceptos que abarca el
área de artes para saber qué contenidos los alumnos deben adquirir, para que el área de
artes tenga objetivos y no sea una clase en la que solamente se busca que el alumno se
exprese sin ninguna intencionalidad.

Como señala la autora, hablar de expresión en la educación plástica significa el

compromiso de brindar los medios y generar condiciones que permitan a los alumnos
conquistar esa libertad. Es el acto de enseñanza el que permitirá establecer en nuevo
camino entre el niño, su sensibilidad, su expresión y los conocimientos que necesita
para desarrollarlo.

Seleccioné la imagen de la obra de Claudio Gallina titulado “Salto” es una obra de

2021. La imagen presenta tres sujetos de los cuales puedo interpretar que dos son
alumnos y la del medio es la docente. Los alumnos junto con la docente se encuentran
sobre piedras en lo que parece ser aguas turbias, o un sendero difícil, en el que hay que
ir con cuidado. Este sendero y el avance que realizan los alumnos junto con la docente
podría representar la conquista de los medios que permita a cada alumno proyectar y
llevar adelante su propio mundo de imágenes por medio de la indagación, el contacto
sensorial y sensible, la realización y el conocimiento, todos ellos relacionados entre sí.
Capítulo N°6:

Notas acerca de la evaluación en las disciplinas artísticas: en caso de l educación

plástica por Ema Brandt.
En este capítulo la autora nos acerca a la evaluación de las disciplias artístcas.

Dentro de las artes comenzaron a verse ciertas cuestiones de autores muy importantes
que defendieron este campo, uno de los más relevantes fue Victor Lowenfeld que con
sus teorías perduró y sirvió como guía los últimos 45 años, el mismo nos habla sobre la
capaciada creadora, y nos señala la importancia de varios fatores que deben convivir
para que la enseñanza artística se pueda desarrollar de la meor manera posible, una de
ellas trata del rol fundamental que cumple el docente como andamiaje entre el
conocimeinto y los niños, el docente debe guiar pero no debe irrumpir en el proceso
creativo de los alumnos. En este contexto, se comenzó a hacer más hincapié en que los
alumnos puedan expresar ya no más de “afuera hacia adentro” si no invertir la situación
de “adentro hacia afuera”, para que esto sucediera se comenzó los docentes se vieron
afectados por la Espontaneidad que las clases de artes comenzaron a padecer por el
hecho de no saber en qué momento de la práctica debían ser partícipes de las
producciones de sus alumnos. Así, los docentes de plástica comenzaron a cuestionar sus
prácticas y a preguntarse de qué manera se podía preceder a la evaluación en esta área.

¿Qué enseñar en plástica?

Este apartado, en particular que me pareció muy importante y el cual pude relacionar
con las imágenes.

En el capítulo seis la autora plantea desde su perspectiva qué es enseñar en plástica. Nos
presenta varios factores fundamentales en el proceso de enseñanza-aprendizaje dentro
de las cuales destaca que aparte de la enseñanza de los instrumentos, del material,
herramientas y procedimientos, el docente de artes “enseña a hacer” a pintar, a dibujar,
a pintar, a modelar, grabar, primero con experimentación particular e individual de cada
uno de los niños, pero también en el intercambio y la reflexión de lo que se hizo.

La educación artística debe hacer hincapié a la formación integral del ser humano. La
experiencia estpetica está relacionada con la sensibilidad y el desarrollo de las ideas que
se ven reflejadas en la imaginación, la institución, la percepción y las posibilidades de
resolver y construir una imagen plástica, a la vez que disfruta de ellas.

También se plantean diversas reflexiones y propuestas en cuanto a la evaluación en el

área de artes:

- Valorar el proceso: evaluar no solo el producto final, sino también el proceso

creatvo y de aprendizaje que los estudiantes
- Diversidad de lenguajes artísticos: la evauación en artes debe ser flexible y
adaptarse a los distintos lenguajes y expresiones artísticas que se pueden trabajar
en el aula, como la música, la danza, la pintura, el teatro, entre otros.
- Criterios abiertos y plurales: valorar las diferentes formas de expresión y
creatividad de los estudiantes, evitando la imposición de un único estándar de
evaluación.
 - Autoevaluación y coevaluación: fomentar la capacidad de los estudiantes para
relfexionar sobre su propio trabajo y evaluar el trabajo de sus compañeros,
promoviendo así el aprendizaje colaborativo y la valoración de diferentes
perspectivas.
- Evaluación cualitativa: la importancia de complementar la evaluación
cuantitativa (que se basa en calificaciones numéricas) con una evaluación
cualitativa que permita valorar las habilidades, el proceso creativo, la
originalidad y la expresividad de los estudiantes.

Teniendo en cuenta esta última actividad que los estudiantes realizan en artes seleccioné
esta imagen y la quise fundamentar a partir de lo que el autor Victor Lowenfeld
menciona con respecto a lo particular que resulta ser la clase de arte, es distintiva de
otras, esto ocurre porque no existe la idea de “copiado” como puede frecuentarse en
cuestiones que tienen que ver con la lógica, como en matemáticas. En artes se pueden
llegar a generar climas de clases en los que predomine el debate, la reflexión, la ayuda,
la inspiración, en donde paulatinamente se generan nuevas visiones acerca de las cosas
y se establecen vínculos que resultan retroalimentativos.

En esta obra en particular pude hacer esta reflexión ya que los estudiantes parecen
conectar con las ideas y estas se ven materializadas sobre el pizarrón.

Por otro lado, alrededor de las figuras de los sujetos, podemos interpretar el color
amarillo que representa un espacio lleno de luz, en el que se crea un clima de clase
ameno, en donde la singularidad es respetada y valorada, en donde se comparten ideas y
pensamientos, en donde todo puede ser un puente a un aprendizaje signitifativo.

Obra: dialogo natural. Claudio Gallina

Capítulo N°7

La educación por el arte Marta Calvo.

En el capítulo se realiza un breve historial de la metodología de educación por el arte.

Tomé como un punto muy interesante la experiencia metodológica de “la escuelita”.

Quiero destacar que en este capítulo se menciona que la infancia no representa una
etapa de transición, sino que es el nucleo del ser humano sin cuyo impulso pierde la
creatividad de crear. Destaca la importancia de resguardar la identidad cultural de cada
uno de los niños: escuchando, atentiendiendo y valorando.

Al considerar el desarrollo de la infancia, se tiene en cuenta que la educación no se

limita a la instrucción concebida y evaluada por el adulto. El adulto debe abrir espacios
para aprender jugando, investigando y experimentando en el marco social que,
concretamente, significa el grupo de pares en el que actúa. Así, asociado a ellos se
cumplirán armónicamente sus etapas evolutivas y se generará su propia cultura.,
traducida en imágenes nacidas de sus experiencias visuales, auditivas, táctiles,
sinestesicas. El mundo exclusivo del niño, donde el adulto educador tiene que
introducirse, sentir, interpretar y mantener un comportamiento ético que acompañe el
proceso del crecimiento del niño y genere un ritmo acorde con sus necesidades vitales.

“Hay que saber guardar la frescura con que un niño se acerca a las cosas; es preciso
proteger esa inocencia. Toda la vida se debe ser un niño y un hombre que saca fuerzas
de las cosas”. Henri Matisse.

Podríamos tomar al capitulo 7 como cierre y tomé esta imagen para representar y
destacar esto que se decía la clase pasada, que nadie siente de la misma manera una
misma cosa o una situación, que todos tenemos nuestra individualidad, nuestra
personalidad y las experiencias que la van formando con el paso del tiempo. El niño, en
su identidad sensorial, es cuerpo que siente y que al sentir piensa y memoriza,
descrubriendo y descubriéndose siempre a partir de su propia experiencia. Nacen
entonces alternativas tendientes a la articulación entre la cultura que el niño genera (y
que le es propia) y la contención pedagógica con la que se lo educa, respetándolo y
estimulándolo.

En esta imagen podemos ver varios niños y comprender que claramente cada mundo
interno es diferente.