Colegio y Escuela Técnica Sagrado Corazón de Jesús “Salesianito”

Programación y conceptualización de piezas gráficas y campañas de

comunicación visual

Proyecto Educativo

Prof. Mag. Sair Gamarra de Denis

Microempresa “Akina”

Integrantes

Cerdán Montanía, Ivet Zoranyel

Corvalán Balbuena, María José

Di Natale Benítez, Helena Noemi

Gibernau Pedrozo, Jimena Magalí

Nakayama Rodríguez Alcalá, Hanae

Narváez Delvalle, Cecilia Milagros

3er Curso de la media

Bachillerato Técnico en Diseño Gráfico y Publicidad

Asunción, Paraguay

2023
 Resumen

El proyecto educativo aborda la necesidad de potenciar la identidad visual de una microempresa

a través de estrategias creativas de comunicación. El objetivo principal es la conceptualización y creación

de la identidad corporativa de una microempresa, logrando una marca original a través de estrategias

creativas de comunicación visual mediante piezas gráficas y audiovisuales.

La pregunta inicial que guía este proyecto es cómo desarrollar una identidad corporativa única

que refleje los valores y la esencia de la microempresa, enriqueciendo su presencia en el mercado y

conectando con su audiencia.

La metodología empleada se basa en un enfoque cuantitativo, utilizando investigaciones para

obtener datos objetivos sobre la percepción de la marca actual y las preferencias del público objetivo.

Mediante este enfoque, se recopilan datos valiosos a través de encuestas que permiten orientar las

decisiones creativas.

En conclusión, el proyecto demostró la eficacia de abordar la comunicación visual desde una

perspectiva estratégica y creativa. La implementación de una identidad corporativa coherente y

atractiva contribuyó a una mejor conexión con el público y a un aumento en el reconocimiento de la

marca. Se recomienda continuar con la monitorización de la percepción de la marca y adaptar las

estrategias en función de la retroalimentación recibida, asegurando así un crecimiento sostenible y

exitoso en el mercado.
 Índice

Introducción………………………………………………………………………………………………………………………………………….…7

Capítulo I: Marco teórico………………………………………………………………………………………………………………………...8

1. Diseño gráfico……………………………………………………………………………………………………………………….......8

Historia del diseño gráfico…………………………………………………………………….……….……………………………8

2. Comunicación visual..…………………………………………………………………………….………….………………………

10

Ventajas de la comunicación visual………………………….…………………….…………………………………………10

Desventajas de la comunicación visual………………………….…………………….……………………………………11

3. Identidad visual………………………………………………………………………………………………………………………...12

4. Logotipo………………………………………………………………………………………………………………………..............13

Características de un logo…………………………………….……………………………………………………………………

13

Clasificación………………………………………………………………………….…………………………………………….......14

5. Psicología del color……………………………………………………………………………………………………………………17

Qué significado tiene cada color……………………………………………………….………………………………………17

6. Tipografía……….…………….……….…………………………….……………………………….…………………………….......19

Familias tipográficas………………………………………………………………….………………………………………………19

7. Imágenes……………………….…………….……….…………………….…………………………….………………….…….......21

Escala de iconicidad……………………………….…………………………….……………………………………………………

21

8. Grafismos…………………………………….……………..………………….………………………….……………………….......22

9. Manual de marca………………………………………………………………………………………………………………………23

10. Campaña publicitaria………………………………………….……………………….……………………………………………23

 Características de las campañas publicitarias………………………………….………….…………………………….23

Elementos de una campaña publicitaria……………………….……….………….………………………………………24

Objetivos de una campaña publicitaria……………………………………….…………………………….………………26

11. Productos gráficos………………………………………………………………………………….…………………………………26

Tipos de productos gráficos……………………………….………….……………….…………………………………………26

12. Community Manager…………………………………………………………….…………….……………………………………27

Qué hace un Community Manager……………………………….…………..……………….…….…………………….…27

Objetivos del Community Manager…………………………….….…………..……….……….…….

…………………….28

Funciones de un Community Manager…………….…………….….…..…………..……….…….…..…………………28

13. Publicidad…………………………….….…………..……….……….………………………………………….……………………..28

Objetivos de la publicidad……………………………………….……………………..…….……….………….………………29

Características de la publicidad……………………………………….……………………..……..……….…………………30

Medios de publicidad……………………………………….……………………..…….……………….…………………………

30

14. Marketing……………………………………….……………………..…….……….…………………………………..….….………30

Para qué sirve el marketing……………………………………….……………………..…….……………….……..…….….30

15. Sistemas de impresión……………………………………….……………………..…….……………….……..……………….31

Impresión digital……………………………………….……………………..…….……………….…………………………….

….31

Impresión offset……………………………………….……………………..…….……………….……………………...…….….32

Flexografía……………………………………….……………………..…….……………….…………………….………..…….….33

Impresión tipográfica……………………………………….……………………..…….……………….…………………….….34

Huecograbado……………………………………….……………………..……………….……………….…………………….….35
 Serigrafía……………………………………….……………………..……………….……………………….…………………….….36

16. Softwares……………………………………….……………………..……………….……………………….…………………….….37

Adobe Photoshop……………………………………….……………………..……………….……………………….……………37

CorelDRAW……………………………………….……………………..……………….………………………………………………38

Adobe Illustrator……………………………………….……………………..……………….………………….…….……………39

Microsoft Word……………………………………….……………………..………….…….………………….…….……….……40

Microsoft PowerPoint……………………………………….……………………..………….…….………………….…….……40

17. Microempresa……………………………………….……………………..………….…….………………….…….……..….……41

Características de una microempresa……………………………………….………………….…..………….…….…….41

18. Aspecto legal……………………………………….……………………..………….…….……………….….…….……...….……42

19. Producto……………………………………….……………………..………….…….………………….………………………..……44

Tipos de producto……………………………………….……………………..………….…….………………….…….……..….44

20. Kokedama……………………………………….……………………..………….…….………………….………………………..…45

Capítulo II: Marco metodológico……………………………………………………………………….………………….……………….47

1. Enfoque……………………………………….……………………..………….…….………………….…….………………………..47

2. Instrumento……………………………………….……………………..………….…….………………….…….………………….47

3. Resultados…………………….………………….……………………..………….…….………………….…….……………………50

4. Elaboración del producto……………………………………………………………..………….………………….……………53

Capítulo III: Propuesta creativa……………………………………………………………………….………….……….…………….….54

1. Nombre de marca……………………………………………………………………….…………………..

………………………..54

2. Logotipo……………………………………………………………………….………………….……………………………………….54

3. Slogan……………………………………………………………………….………………….……………………………………….….54
 4. Paleta de color……………………………………………………………………….………………….……………………………..54

5. Tipografías……………………………………………………………………….………………….……………………………………55

6. Grafismos……………………………………………………………………….………………….……………………………………..56

7. Producto……………………………………………………………………….………………….………………………………………57

8. Manual de marca………………………….…………….……………………….……….………………….

……………………….58

9. Campaña publicitaria……………………………………………………………………….………………….……………………60

10. Productos gráficos…………………………….……………….………………………….………………….………………………62

11. Feed de Instagram………………………………………………….…………………….……….………….………………………64

Capítulo IV: Conclusión………………………………………………….……….…….………..………….…..….….………………….….65

Webgrafía………………………………………………….……….…….………..…………………….……….…..….….………………….….66

Anexo………………………………………………….……….…….………..…………………….……….…..….….…………………..…….

….71
 Introducción

Así como las personas tienen un conjunto de características que los definen y diferencian, las

marcas necesitan una representación que las distinga del resto. Al hablar de los atributos que

caracterizan a las marcas, se habla de identidad visual, ya que se refiere a los elementos gráficos y

visuales que comunican el concepto de una marca, sus valores y el posicionamiento en el mercado hacia

su público. Una vez definida la identidad, una campaña publicitaria es fundamental para dar a conocer,

generar conciencia y promocionar, los productos, servicios o marca y captar la atención de los clientes

potenciales. En este contexto, conceptualizar una identidad corporativa y desarrollar campañas

publicitarias se presentan como pasos esenciales para el lanzamiento exitoso de una microempresa y

generar una impresión positiva en el mercado.

En cuanto a los objetivos del proyecto, se pretende conceptualizar y constituir la identidad

corporativa de una microempresa, creando una marca original, mediante el desarrollo de estrategias

creativas de comunicación visual con piezas gráficas y audiovisuales. Específicamente, elaborar el

logotipo de marca, establecer paleta de colores, tipografías, grafismos, e imágenes, realizar jingles y

videos publicitarios, así como diseñar afiches, volantes y el manual de identidad visual. Para luego, crear

una microempresa especializada en la venta de kokedamas.

El presente proyecto se centra en la programación y proyección de campañas publicitarias,

abarcando desde la conceptualización y diseño de la estrategia hasta su implementación y seguimiento.

La importancia del trabajo radica en la adquisición de habilidades técnicas relevantes, así como

fomentar la creatividad y expresión personal, comprender la importancia de la comunicación visual,

promover el trabajo en equipo y desarrollar un proyecto educativo aplicado. Estas habilidades y

conocimientos no solo son valiosos para el crecimiento personal, sino que también proporcionan una

base sólida para un futuro desarrollo profesional en campos como el diseño gráfico y el marketing

digital.
 9

Capítulo I: Marco teórico

1. Diseño gráfico

Según el American Institute of Graphic Arts (AIGA), el diseño gráfico se define como el arte y la

práctica de planificar y proyectar ideas y experiencias con contenido visual y textual. En otras palabras,

el diseño gráfico comunica ciertas ideas o mensajes de manera visual.

La etimología del término “diseño” se tomó del italiano designare, que significa “diseñar”. Este a su

vez se derivó de signum, que significa “señal” y “símbolo”.

El diseño gráfico no se limita a la composición visual fija, sino también a los recursos audiovisuales e

incluso tridimensionales. Esta disciplina se apoya en un grupo de elementos gráficos y textuales que

ayudan a concebir, organizar, proyectar, y realizar comunicaciones visuales u obras gráficas.

Algunos de ellos son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen, la asimetría y simetría, el

ritmo y el equilibrio, la textura y el color, la figura y el fondo, el tiempo y movimiento. Ayudan al

productor a conectarse con el consumidor y transmitir el mensaje de un proyecto, evento, campaña o

producto.

Historia del diseño gráfico

Proviene de la necesidad del hombre de comunicar mensajes a través de la imagen, lo cual ha

estado presente desde el inicio de la civilización y de la vida del hombre. Desde la infancia, una manera

de expresión y comunicación del ser humano es a través de la pintura y el dibujo. Es de esta manera que

desde el paleolítico el hombre ya lograba comunicar ideas mediante las pinturas rupestres en las

paredes de las cavernas. Aunque no se puede considerar esto como el diseño gráfico que se conoce en

la actualidad, la función de estos primeros diseños era similar a las imágenes compuestas actualmente.
 10

El nacimiento de la escritura propuso un gran avance para la comunicación gráfica, ya que

complementaban las ideas. La invención de la imprenta en el siglo XV supuso la necesidad de nuevas

profesiones, como el compositor visual para la impresión de libros, folletos, volantes y diarios.

Con la era de la revolución industrial en el siglo XVIII, ante la masificación de una gran cantidad

de productos, se necesitó de personal que diera a conocer los beneficios de los mismos de manera

atractiva y funcional. En el siglo XIX, el impresor y el dibujante tenían la responsabilidad de transmitir

mensajes visuales; el primero con el uso de las tipografías, y el segundo con elementos estéticos que

ilustran el mensaje.

El surgimiento de diversos movimientos artísticos, influyó de manera directa en la evolución de

esta profesión, a la vez que impulsó el nacimiento de escuelas de diseño gráfico, que a principios del

siglo XX se caracterizaba por una gran presencia de elementos ornamentales, los cuales fueron

abandonando los diseños, que tomaron estructuras menos recargadas y más geométricas.

El pintor y fotógrafo Herbert Bayer introdujo en la década del 20 la materia de publicidad y

definió el concepto de diseño gráfico como profesión, la cual ejerció dando los primeros pasos hacia el

análisis y psicología de la publicidad, usando, desde luego, a esta nueva profesión como la herramienta

más útil para comunicar lo deseado.

El 27 de abril de cada año se celebra el día del diseñador gráfico, debido a que en este día en

1963 se fundó el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico en Londres, Inglaterra,

organización que unifica a los profesionales relacionados a esta área en todo el mundo.

El empleo de diseñador gráfico en la actualidad se encuentra en constantes cambios, adaptándose a

las nuevas tecnologías, a la creciente demanda y al mundo actual que cada vez es más ávido de

elementos novedosos.
 11

2. Comunicación visual

La comunicación visual es el proceso de transmisión y recepción de información a través de recursos

visuales.

Aunque se puede combinar con lenguaje escrito o sonoro, la comunicación visual no necesita ningún

texto ni sonido para intercambiar mensajes. La información está en los colores, las formas, las imágenes,

las ilustraciones, entre otros signos del lenguaje visual, y en la forma en que se organizan y clasifican.

Este tipo de comunicación está presente en todo el mundo que nos rodea, por ejemplo: el color rojo

es una señal de detenerte, mientras que una secuencia de líneas blancas paralelas en la carretera indica

por dónde pueden caminar los peatones.

Ventajas de la comunicación visual

o Facilidad de comprensión: Una de las principales ventajas que ofrece la comunicación visual es

la simplicidad. La información compleja, los datos y los números se pueden presentar fácilmente

en gráficos, imágenes y diagramas.

o Mayor eficiencia: Las técnicas visuales ayudan a prevenir la pérdida de tiempo. La comunicación

oral y escrita toma mucho tiempo para intercambiar información; en cambio, los mensajes

llegan más rápido cuando se comunican visualmente. La comunicación visual ayuda a tomar

decisiones rápidas. Imagina un letrero en color rojo. Sin leer, se sabe que es un tema de

precaución y los sentidos se alertan.

o Mejora la estética de una presentación: No solo son más fáciles de leer, sino que también hacen

que la información sea más atractiva de ver. Los cuadros, gráficos, tablas, etc. están codificados

por colores, lo que facilita su percepción.

o Flexibilidad para la comunicación intercultural: Cuando las personas no pueden entender el

idioma extranjero, un símbolo o una imagen eliminará los obstáculos del idioma. Esta es la razón
 12

por la que muchos lugares públicos usan letreros además de palabras para enviar mensajes. Tal

forma de comunicación flexible puede disminuir la distancia geográfica y cruzar las diferencias

culturales.

o Ayuda en la comunicación oral: Las técnicas visuales se pueden utilizar con la comunicación oral.

La comunicación oral se vuelve más significativa si se utilizan gráficos, imágenes y diagramas con

ella. Por ejemplo, los materiales didácticos para la educación o las exposiciones y murales en los

museos.

Desventajas de la comunicación visual

o Método incompleto: Esta técnica se considera un método incompleto. La presentación visual no

es suficiente para comunicar todo con absoluta claridad, pero puede ser un método exitoso si se

acompaña de la comunicación oral.

o El tiempo como recurso: A veces las técnicas visuales requieren mucho tiempo para ser

diseñado. Mientras que la comunicación oral puede ser de manera inmediata.

o Ambigüedad: En ocasiones, el mensaje visual es malinterpretación por el receptor por lo que el

mensaje se desvirtúa. Se requiere que tanto el emisor y el receptor compartan un marco

referencial y el mismo contexto.

 13

3. Identidad visual

La identidad visual es la representación

gráfica de una marca, sus objetivos y valores. Esta

construcción refleja el posicionamiento dentro del

mercado para dirigirse a su público objetivo.

Es el conjunto de atributos que define a las

marcas, debe ser clara y precisa para lograr ser

reconocida por los demás. En otras palabras, se

trata de tener rasgos definitorios que comuniquen

por qué la marca es única en el mundo.

Desde el punto de vista gráfico o visual, es

decir, la parte más tangible, los elementos que

componen una marca son: el logotipo, el set

tipográfico, la paleta de color, el tratamiento de la

imagen, como ilustraciones y fotografías. También

encontramos otros elementos de apoyo

asociados, como, por ejemplo, íconos, texturas y

Ejemplo de identidad visual de una marca
patrones.

Una buena identidad visual hoy, debe estar construida bajo los siguientes parámetros: unidad,

diferenciación, coherencia, consistencia y flexibilidad.

o Unidad: Independientemente de los soportes, la marca debe mostrarse siempre bajo unos

mismos preceptos visuales.

 14

o Capacidad diferenciadora: Para destacar de los competidores, es necesario que ofrecer algún

elemento diferenciador.

o Consistencia: Una marca debe ser identificable por su público, para ello es necesario que los

elementos identitarios se consoliden mínimamente en un periodo de tiempo.

o Coherencia: Debe ser coherente con la propuesta de valor y la personalidad de la marca.

o Flexibilidad y adaptabilidad: Cada vez más, los contextos en los que se mueve una marca son

más versátiles. Los medios y formatos varían constantemente. Tanto en digital como offline, la

identidad de una marca debe estar preparada para crecer y adaptarse a esos nuevos mundos.

4. Logotipo

Un logotipo es un símbolo compuesto por elementos gráficos, texto e imagen que sirve como el

identificador visual de una empresa. Es decir, representa el quehacer, la identidad y los valores de cada

organización por medio de colores, formas y textos.

Características de un logo

o Original: Lo principal es que se trate de una composición inédita, es decir, que sus formas,

colores y tipografías no se asemejen o copien ningún otro logo, especialmente si se trata de su

competencia directa o de empresas de su sector.

o Atemporal: Una de las principales características de un logo es que debe trascender en el

tiempo. Con esto queremos decir que su diseño debe ser atemporal y ser capaz de cumplir su

función sin importar si solo ha pasado 1 año o 30 años desde su desarrollo.

o Simple: Si bien existen muchos logos muy elaborados, a veces lo mejor es optar por la

simplicidad para que la imagen sea más fácil de reconocer. La simplicidad es un elemento clave,

pues los consumidores deben percibirlo y reconocerlo en un lapso breve. Un logo debe expresar
 15

la personalidad de tu marca de forma concisa y efectiva (y en un espacio limitado). Para eso se

hace uso de colores, fuentes y formas para crear y generar una asociación mental.

o Memorable: Un buen logotipo debe ser memorable; es decir, fácil de recordar y crear una

conexión inmediata con los consumidores. Es importante que cada elemento del logotipo, desde

los colores, las tipografías para logos y todos los aspectos visuales y textuales, encuentre un

equilibrio que logre comunicar un mensaje claro, en el tono que la marca necesita.

o Relevante: Un logotipo comunica efectivamente la personalidad e identidad de una marca. Los

colores, las formas y las tipografías para logos son elementos que logran desencadenar

emociones en los consumidores, lo cual ayuda a generar empatía, reconocimiento y cercanía. Si

el logotipo no cumple con esas características no será relevante y tampoco será útil.

o Versátil: Un logo debe poder manipularse y emplearse en una gran variedad de formatos y

situaciones. Por ejemplo, en un tamaño muy grande como un anuncio espectacular o un

camión, en alguna pantalla digital, en una camiseta, una etiqueta o un pin. En cualquiera de los

tamaños (o si se visualiza en formato físico o digital) el logo no debe perder legibilidad

ni distorsionarse.

Clasificación

o Logotipo tipográfico: El término Logotipo se compone de «logos» que traduce palabra; y

«typos» de señal o marca. Por lo que podemos definir logotipo como aquella imagen que está

compuesta solamente por un conjunto de palabras o caracteres tipográficos.

- Logotipo tipográfico estándar: El nombre de la empresa está escrito de manera normal

con alguna familia tipográfica preexistente y de uso libre.

- Logotipo tipográfico retocado: El nombre se escribe con una tipografía regular, pero se

le aplican arreglos particulares para aumentar su singularidad, como modificación de los

 16

espacios, tamaños y proporciones habituales de los cuerpos, estiramiento o compresión

de algunos trazos, etc.

- Logotipo tipográfico exclusivo: Se ejecuta con una familia tipográfica propia y diseñada

por encargo y especialmente para el caso.

- Logotipo tipográfico iconizado: Se reemplaza alguna letra del logotipo por un ícono

formalmente compatible con dicha letra o con la actividad de la empresa.

- Logotipo singular: Es una pieza única diseñada como un todo, como una forma

excepcional que no responde a ningún alfabeto ni estándar creado.

- Logotipo con accesorio estable: Para aumentar la capacidad identificadora del logotipo

se refuerzan algunos de sus aspectos técnicos.

Ejemplos de logotipos tipográficos

o Isotipo: Son aquellos que son representados de forma simbólica y expresan o comunican la

marca sin necesidad de mencionarla de forma tipográfica o con textos.

- Monograma: Es la imagen representante de una marca conformada por una o varias

iniciales de manera libre, creando una nueva imagen partiendo de las iniciales.

- Anagrama: Conformados por la unión de varias sílabas, los anagramas son muy

utilizados para marcas con nombres muy largos y que buscan reducir el nombre para dar

un impacto mayor de recordación en los clientes.

 17

- Sigla: Similar al Monograma, es la utilización de las iniciales de la marca, pero en este

caso de forma legible, de manera que se puedan mencionar de forma separada.

- Inicial: Representa la marca utilizando solo la primera letra de su nombre.

- Firma: La firma puede parecer en su estructura al Logotipo pero su diferencia con este,

es la autenticidad que maneja la firma al momento de ser plasmada, es distinto tu firma

personal a una firma hecha con una tipografía de tipo Script.

- Pictograma: Los pictogramas son básicamente aquellas figuras simbólicas de tipo

abstracta o figurativa que acompañan al logotipo de una marca.

Ejemplos de isotipos

o Imagotipo: Son aquellos formados por un texto y una imagen o símbolo, que están unidos bajo

un mismo concepto pero separados.

Ejemplos de imagotipos
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o Isologo: Son similares a los imagotipos pero con la diferencia que el texto y la imagen o símbolo

están unidos en una sola forma y no se deben separar nunca.

Ejemplos de isologos

5. Psicología del color

La psicología del color estudia los colores y su influencia en el comportamiento humano. Su objetivo

principal es determinar cómo cada color afecta a nuestras decisiones cotidianas.

Dentro del diseño gráfico, la psicología del color es “un campo de la ciencia que analiza todos los

efectos que tienen los diferentes colores en la percepción de las personas y como pueden influir en su

comportamiento, emociones, sentimientos, reacciones e incluso en la toma de decisiones”.

El color puede influir positiva o negativamente en nuestros consumidores. Los colores utilizados

para vender un determinado producto pueden causar reacciones poderosas.

Qué significado tiene cada color

o Amarillo: El color amarillo inspira buen humor y crea sensación de bienestar. Trasmite

sentimientos positivos como optimismo, alegría, inteligencia, felicidad y energía. Aunque

también tiene connotaciones negativas como inseguridad, celos, rencor, egoísmo o falsedad.

o Rojo: Es el color más poderoso y codiciado por los consumidores. El más utilizado en publicidad.

Inspira valentía, poder, atracción y sensualidad.

 19

o Naranja: Inspira energía, persuasión, motivación y confianza en uno mismo.

o Azul: Se trata de un color inspirador. Aporta sentimientos de tranquilidad y serenidad. Inspira

relajación, confianza, éxito, profundidad, fidelidad y profesionalidad. Es uno de los colores con

más éxito en los consumidores y también muy usado en diferentes marcas.

o Verde: Transmite ansiedad y angustia. El veneno también es representado con el color verde. A

pesar de ello representa amistad, frescura, respeto, vida y salud.

o Violeta: Se dice que es color de la fe, por eso muchas autoridades religiosas llevan este color.

Los reyes también lo usaban para demostrar que eran personajes relevantes. Es un color muy

usado para productos de belleza. Tiene connotaciones positivas y negativas. Entre las primeras

se encuentra religiosidad, lucidez, sabiduría y templanza. Y entre las segundas tenemos la

melancolía, la soledad y el conformismo.

o Rosa: Se utiliza para publicidades que muestran un lado afectivo. Es un color muy femenino.

Tiene mucha influencia positiva, atrayendo sentimientos como la protección, el cariño, el amor,

la delicadeza, la inocencia, la debilidad y la ternura.

o Blanco: También transmite sentimientos positivos, así como negativos. Su lado positivo es la

transmisión de pureza, luz, bondad, limpieza y perfección. Y, por otro lado, tiene sentimientos

negativos como frialdad, vacíos o poca vitalidad.

o Plateado: Color que se suele relacionar con la magia. Trasmite elegancia, feminidad, armonía,

dinamismo y estabilidad. También se asocia con la frialdad y la codicia.

o Dorado: Significa permanencia. Trasmite valores como energía, lujo, dinero o abundancia.

o Negro: Se dice que el negro es la ausencia de color. Transmite sentimientos positivos como

misterio, seriedad, elegancia y vigor. Y, además transmite sentimientos negativos como mala

suerte, odio o inconsciencia.

 20

o Gris: El color más neutro. Significa falta de creatividad y sentimientos. Aunque también significa

disciplina, constancia y responsabilidad.

o Marrón: Se trata de un color confortable. No es muy valorado, pero se utiliza mucho en

decoración de hogar.

Psicología del color, colores y sus significados

6. Tipografía

La palabra tipografía proviene del griego «typos», que significa molde, y «graphein», que quiere

decir escritura. La tipografía es el arte y la técnica de diseño y componer letras y caracteres para la

impresión. También se refiere al estilo, la apariencia y la disposición de los tipos, tanto en formato

impreso como digital. Es una disciplina que abarca aspectos como la selección de fuentes, el espacio, la

legibilidad y la expresión visual de la escritura. La tipografía desempeña un papel fundamental en el

diseño gráfico y editorial, ya que puede transmitir información, evocar emociones y establecer un tono o

personalidad visual.

Dentro del diseño gráfico, se define como «el arte de colocar letras» para lograr que el texto se

acomode estéticamente de acuerdo con la composición y el propósito del material.

Familias tipográficas
 21

o Romanas: La familia tipográfica romana, también conocida como serif, es una de las más

utilizadas. Tienen pequeños trazos decorativos (serifas) en los extremos de los caracteres. Son

conocidos por su aspecto tradicional, elegante y legible en grandes bloques de texto. Ejemplos

de familias serif son Times New Roman, Georgia y Baskerville.

o Palo seco: Las familias de tipografía de palo seco o sans serif se caracterizan por reducir los

caracteres a su esquema esencial. Están conformadas a base de líneas rectas y círculos unidos.

Son tipografías sin remates o serifas y presentan un carácter simple y funcional, por lo que se

caracterizan por su legibilidad y versatilidad, y se ha convertido en un estándar en muchos

campos del diseño. Algunos ejemplos

populares de familias de tipografía sans

serif incluyen: Helvetica.

Diferencia entre las familias tipográficas

“romanas” y “palo seco”

o Rotuladas: Las fuentes rotuladas, también conocidas como caligráficas o script, están

compuestas por caracteres con un toque personal que imitan la escritura de caligrafía o

manuscritos.

o Decorativas: Las tipografías decorativas presentan diseños creativos y artísticos como agujeros,

trazos curvos, bordes rústicos, etcétera. Consisten en una variedad de estilos tipográficos como

curvado, moderno, desgastado, distorsionado, fracturado, entre otros, y generalmente se usan

en contextos que requieren innovación e imaginación.

 22

Dada su poca legibilidad, las fuentes decorativas son mejores para fines ornamentales y se debe

evitar su uso en presentaciones y documentos formales.

Ejemplo de familia tipográfico “decorativa”

7. Imágenes

Es la representación visual de un objeto, una persona, un animal o cualquier otra cosa plausible de

ser captada por el ojo humano a través de diferentes técnicas como ser la pintura, el diseño,

la fotografía y el video.

Escala de iconicidad

o Hiperrealista: en este nivel, la imagen incluso supera a la original, con la incorporación de

detalles de muy alto nivel, que resultan imperceptibles para el ojo humano en el original del que

se ha realizado la copia.

o Realismo: es el diseño que reproduce la imagen tal y como es en la realidad, como si fuese una

fotografía.

o Estilización: se trata de un proceso de diseño en el que queda representado el original, pero no

tal como es. En este nivel de iconicidad los diseños tienen cambios en sus proporciones.

Además, también pueden presentar como destacadas, más que en el original, algunas de sus

características. También puede que algunas de sus líneas estén resaltadas, con el objetivo de

destacar algunas de las zonas del diseño. Estas pueden coincidir, o no, con las partes más

destacadas del original, aunque generalmente serán otras.

 23

o Geometrización: este nivel de iconicidad se caracteriza porque los diseños que caen en él

representan los modelos originales a través de sus medidas, proporciones y escalas. Todas ellas

serán las reales, pero el resto de características serán distintas. Para realizar los diseños de este

tipo se llevan a cabo instrumentos considerados de precisión, con el objetivo de no alterar las

medidas.

o Abstracción: es el nivel de iconicidad más bajo en diseño gráfico. En este nivel se reproducen

ideas, conceptos, pensamientos o sentimientos que provoca el modelo original. La imagen que

se obtiene en este tipo de diseños pretende plasmar la visión de algo real con la menor cantidad

de elementos posible.

8. Grafismos

Proveniente del término griego graphein, y significa "manera de escribir o dibujar de un individuo".

Los grafismos son formas puramente visuales, y pueden ser íconos, símbolos o formas abstractas que

representen conceptos figurativos, metafóricos, ilustrativos o formas estructurales, facilitando la

organización del contenido en un formato (líneas, marcos, etc.).

Son elementos de la identidad visual y tienen un potencial muy grande a la hora de comunicar

conceptos sin ninguna necesidad de palabras. Están alineados con el concepto creativo de la propia

marca, y su finalidad o formas pueden variar según la intencionalidad comunicativa que tengan.

Ejemplos de grafismos
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9. Manual de marca

Un manual de marca, también conocido

como manual de identidad visual o guía de estilo,

es un documento utilizado en el diseño gráfico y

la comunicación visual para establecer las pautas

y directrices de uso de la identidad de una marca.

Este documento tiene como objetivo mantener la

consistencia y coherencia visual de la marca en

todos los materiales y aplicaciones, ya sean

impresos o digitales. El manual de marca

proporciona una serie de detalles sobre cómo

utilizar los elementos visuales de la marca de

manera correcta y coherente. Estos elementos

suelen incluir el logotipo, colores corporativos,

tipografía, iconografía, fotografía, aplicaciones,

gráficas y cualquier otro elemento visual que

forme parte de la identidad de la marca. Ejemplo de manual de marca

10. Campaña publicitaria

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Una campaña publicitaria es una estrategia específicamente diseñada y ejecutada en diferentes

medios para obtener objetivos de notoriedad, ventas y comunicación de una determinada marca,

usando la publicidad.

Características de las campañas publicitarias

o Buscan promover una marca.

o Tienen que ser persuasivas.

o Surgen de los intereses del mercado.

o Se dirigen a un público específico.

o Se nutren de la competencia.

o Requieren innovación.

o Usan la repetición de su mensaje.

o Tienen objetivos alcanzables.

Ejemplo de una campaña publicitaria de Coca Cola

Elementos de una campaña publicitaria

o El producto o servicio: El esfuerzo de diseño y las tareas tienen que girar en torno a la

promoción del producto o servicio que te interesa llevar al mercado. El producto debe ser

innovador o tener algún diferenciador claro que te permita explotar las posibilidades
 26

publicitarias en su venta. Si bien es común escuchar que un buen producto se vende solo, esto

es solo es cierto cuando va acompañado de un buen trabajo comunicativo y de un diseño

preciso de su publicidad.

o El brief: Un brief es un documento que se arma con información valiosa y que será la base de

consulta para el desarrollo de la campaña publicitaria; ahí se registrarán aspectos como, el

público objetivo, el propósito, la definición de la propuesta de valor del producto o servicio a

publicitar, el estudio de mercado, el tiempo de duración de la campaña y sus etapas, el

presupuesto disponible y cómo se administrará, las piezas que deberán crearse y los medios que

se implementarán para comunicar el mensaje, las áreas responsables involucradas (creatividad,

diseño, redacción, producción, etc.).

o El medio: El tercer elemento de una campaña publicitaria es el medio a través del cual se

transmite el mensaje. Si bien existen muchas plataformas de publicidad y comunicación,

podemos englobarlas en:

- Medios tradicionales: televisión, radio, periódicos, anuncios urbanos, carteles, volantes,

etc.

- Medios digitales: redes sociales, blogs, anuncios, videos, audios, imágenes online,

etcétera.

El medio es un elemento fundamental de toda campaña publicitaria, pues permite dirigir el

mensaje a una población de consumo particular y delimitado. La falta de análisis sobre qué

medio conviene utilizar puede repercutir negativamente en tu campaña pues limitará el público

con el que interactuarás.

o El mensaje: Si bien suele asumirse que los productos hablan por sí mismos, esto se debe a que

desde su producción las ofertas comerciales ya van acompañadas de un mensaje o discurso que

las condiciona. En realidad, esta intencionalidad es parte fundamental de todo intento de venta
 27

y, por tanto, de toda campaña publicitaria. El mensaje es aquello que define qué es lo que es lo

que quieres comunicar o dar a entender en tu campaña de publicidad; es el elemento que

permite establecer el diseño, lenguaje y público de la estrategia.

o La audiencia: No existe campaña publicitaria que no esté dirigida a una audiencia. El término

«publicidad» justamente hace alusión a hacer público algo, por lo que es imposible pensar una

estrategia de este tipo que no tenga como interés un grupo de personas específico o delimitado.

Las campañas de publicidad tienen que dirigir su mensaje y estar diseñadas para responder a los

gustos, necesidades y demandas de una audiencia concreta.

Objetivos de una campaña publicitaria

o Aumentar el volumen de ventas y retorno de inversión.

o Ayudar a que las personas se identifiquen con la marca.

o Alcanzar a la audiencia correcta.

o Educar a la gente sobre un producto o servicio.

o Mejorar la imagen de una marca.

11. Productos gráficos

“Un producto gráfico es el objeto físico que se obtiene de los procesos de producción gráfica en

diferentes soportes con una finalidad expresiva y comunicativa”. Daniel Tena Parera, Diseño Gráfico y

Comunicación.

Un producto gráfico impreso se refiere a cualquier producto que se produce a través de procesos de

impresión y que contiene elementos gráficos, como imágenes, texto y diseños.

Los productos gráficos impresos son ampliamente utilizados en marketing y publicidad, así como en

la industria editorial, de diseño gráfico y de impresión.

Tipos de productos gráficos

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o Etiquetas

o Envases

o Editorial: revistas, libros

o Señalética

o Cartelería

o Identidad corporativa

o Folletería

o Diseño tipográfico

o Diseño de instrumentos de mandos

o Infografía

o Material didáctico

Tipos de productos gráficos

12. Community Manager

El Community Manager es un profesional de marketing digital responsable de la gestión y

desarrollo de la comunidad online de una marca o empresa en el mundo digital.

“Un community manager es el perfil profesional que dentro de la empresa se encarga de construir,

mantener y dar visibilidad a las redes sociales, construyendo relaciones entre una marca y sus

seguidores.”
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Qué hace un Community Manager

En este esquema el Community debe aportar valor en las siguientes 4 áreas:

1. Creación y gestión de contenidos: Fundamental, ya que las personas van a las redes sociales a

consumir contenido. Ya sea escrito, audiovisual, podcast o infografía.

2. Analítica: Monitorización de todos los parámetros estratégicos.

3. Comunicación con la comunidad: Establecer diálogos bidireccionales, crear audiencias,

humanizar la marca y generar valor. En este punto entra la atención al cliente. Las Redes

Sociales son un escenario perfecto para ello.

4. Planificación de acciones de marketing digital.

Objetivos del Community Manager

o Trabajar y mejorar la visibilidad de la marca en el mundo digital.

o Incrementar la comunidad con un enfoque de alto valor.

o Establecer relaciones con clientes del sector.

o Servicios de atención al cliente.

Funciones de un Community Manager

o Cumplir los objetivos de marketing digital, de social media y de redes sociales.

o Monitorizar a la marca. Tiene que saber en cada momento qué dicen de la empresa, de los

productos y servicios. Si son comentarios positivos, negativos o neutros.

o Realización del calendario de publicaciones para cada red social.

o Generar comunicación digital para establecer relaciones con la comunidad, prescriptores,

clientes y usuarios interesados en nuestros contenidos.

o Análisis de la actividad de los principales competidores de la marca.

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o Realizar informes de seguimiento mensual donde acreditar la consecución de los objetivos

marcados.

13. Publicidad

La publicidad es un conjunto de estrategias de comunicación diseñadas para compartir una solución

comercial con un público de posibles consumidores. A través de recursos visuales, sonoros o textuales,

la publicidad busca atraer y captar la atención de las audiencias y convencerlas de adquirir un producto

o servicio.

Ejemplo de publicidad de un producto

Objetivos de la publicidad

o Informar: Consiste en presentar un producto u oferta en el mercado. Para este objetivo lo

importante es dar la información relevante, procurando que explique cómo el producto o

servicio ayuda a resolver los problemas o satisfacer los deseos de los usuarios.

o Persuadir: Mediante argumentos y demostraciones, la publicidad debe hacerle saber al público

por qué lo que uno ofrece es la mejor opción de entre la competencia. Esto suele hacerse una

vez que las personas ya saben que existe el producto y comprenden para qué sirve; ahora es
 31

momento de mostrar las ventajas competitivas y la oferta de valor que te distingue de los

demás.

o Recordar: La publicidad también es útil para que la audiencia tenga presente la marca o

producto cada vez que requiera resolver sus necesidades. No siempre es necesario hablar de

precios o promociones en la publicidad; a veces la estrategia consiste en dirigirte a tu público y

acercarte a él con un mensaje relevante, para que le sea más sencillo pensar en tu marca.

Características de la publicidad

o Es identificable.

o Responde a una estrategia de marketing.

o Tiene un objetivo.

o Se dirige a un público determinado.

o Requiere inversión.

o Depende de la repetición.

Medios de publicidad

o Redes sociales: Facebook, Twitter, YouTube, Instagram y más.

o Correo electrónico.

o Medios digitales: Publicidad emergente o banners de una aplicación o software gratuitos.

o Prensa, radio, televisión.

o Medios exteriores: Vallas, espectaculares, activaciones en sitios públicos.

14. Marketing
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El marketing es un conjunto de técnicas, estrategias y procesos que una marca o empresa

implementa para crear, comunicar, intercambiar y entregar ofertas o mensajes que dan valor e

interesan a clientes, audiencias, socios, proveedores y personas en general.

Esta metodología de gestión comercial, también conocida como mercadotecnia, utiliza información

relevante sobre productos o servicios (como características, precios, beneficios y ventajas) e incluso

contenido creado especialmente para influir en la toma de decisiones.

Para qué sirve el marketing

o Dar a conocer la marca.

o Presentar un nuevo producto o servicio.

o Captar nuevos clientes.

o Fidelizar clientes.

15. Sistemas de impresión

Los sistemas de impresión se definen como una de las muchas formas que existen de multiplicar una

imagen en un determinado soporte físico. Actualmente, se pueden destacar tres sistemas principales:

impresión offset, impresión digital y serigrafía.

Impresión digital

Es un tipo de impresión que permite imprimir directamente sobre el papel. Se trata de un sistema

de impresión directo.

Beneficios de este sistema:

o Es uno de los sistemas de impresión más baratos y económicos.

o Es uno de los sistemas más rápidos de usar. Al no necesitar de planchas, la imagen se reproduce

directamente sobre el soporte y se imprime al accionar la opción.

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o Permite personalizar el método de impresión.

Desventajas:

o No acepta cualquier tinta, ya que solo se puede imprimir con un perfil de color CMYK. El perfil

de color CMYK es un perfil de color apto a la impresión, que, a diferencia de otro perfil RGB, se

emplea únicamente la pre visualización en pantalla.

o Su calidad es menor que la calidad de imagen del sistema offset.

o Puede que, durante la impresión, existan aberraciones de las tintas sobre el papel si no se trata

como es debido y no se escogen las opciones correctas.

Impresión digital

Impresión offset

Es el sistema más antiguo y más usado para la impresión en papel. Se cataloga como un tipo de

sistema de impresión indirecto, es decir, que, durante el proceso de impresión, la imagen o el elemento

que se está imprimiendo no necesita pasar a la plancha directamente, sino que más bien necesita un

caucho y un soporte final.

El uso del caucho hace que cada una de las tintas llegue a buen puerto y que, al aplicarlas sobre este

material, no lleguen a crear corrosiones ni se manipulen demasiado cada una de las tintas.

Beneficios de la impresión offset:

o Al imprimir una imagen se crea una imagen exacta y perfecta.

 34

o Está diseñado para contener mucha más calidad en sus impresiones.

o Se pueden emplear todo tipo de papel y materiales, lo que facilita más su uso ya que podemos

escoger entre diferentes opciones.

o Es uno de los sistemas más económicos y su valor de producción es menor.

o Mantiene un buen control del perfil de color.

Desventajas:

o No es un sistema donde se pueda emplear un recurso propio y personalizado, puesto que su

proceso de impresión parte de la base de estar formada por cuatro planchas distintas.

o Es necesaria la producción en masa.

Impresión offset

Flexografía

La flexografía es un método de impresión en rápida progresión técnica y desarrollo tecnológico,

ideal para gráficos de empaques y para impresión/conversión.

Beneficios:

o Es compatible con muchas tintas diferentes.

o Se adapta a muchas superficies diferentes.

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o Ofrece una velocidad de producción notablemente mayor que otras técnicas de impresión.

Desventajas:

o Los equipos de impresión flexográfica son bastante complejos.

o Utilizar la flexografía para trabajos pequeños puede resultar caro.

o Puede tardar en prepararse.

Proceso de impresión en flexografía

Impresión tipográfica

La impresión tipográfica se puede definir como la que se basa de unas planchas que, colocadas de

forma adecuada, se impregnan de tinta y ejercen presión sobre un papel para transmitir su tinta y

quedar así impresos.

Beneficios:

o Proceso sencillo y de baja inversión

o Puede usarse diferentes tipos de papel

o Pensado para reproducir proyectos en blanco y negro (sin imágenes)

Desventajas:
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o Proceso lento

o Problemas con la utilización del color y el registro

o Complicado imprimir imágenes porque este sistema no trabaja con tramas

Impresión tipográfica
Huecograbado

El huecograbado, también conocido como calcografía o nielado, es una técnica que se utiliza para la

impresión directa. La misma funciona mediante la calcografía, es decir, calcando la tinta aplicada sobre

un producto para que se plasme en otro. El huecograbado funciona a través de un cilindro que es

recubierto de cobre o de bronce. Su forma de impresión es bajo relieve. Ello quiere decir que la tinta se

aloja en los huecos o alveolos y luego es transferida al sustrato o material. En la impresión

huecograbado, cuanto más profundos son los alveolos de la impresión bajo relieve, más oscuras son las

áreas que se imprimen, mientras que, si son menos profundas, la tonalidad resulta más clara.

Beneficios:

o Facilidad de Impresión

o Detalles de alta resolución

o Impresión de varios colores

Desventajas:

o Costos de producción elevados

o Químicos dañinos

o Impresión solo a gran escala

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Proceso de huecograbado

Serigrafía

Su objetivo principal es el de pasar una especie de tinta a través de una malla tensada. También es

considerado un sistema de impresión directo, ya que solo está compuesto por los mecanismos

mencionados.

Beneficios:

o Se trabaja con tonalidades y perfiles de color muy agradables y llamativos.

o Es un método de impresión fácil de hacer y muy creativo. Además, trabajas con los colores de

primera mano, sin pasar por máquinas que lo generen automáticamente.

o Al ser un método más personalizado, podemos emplear todo tipo de soportes, textiles, madera,

papel, cartón, etc.

o Los materiales son reutilizables.

Desventajas:

o No se suele producir mucho.

o Puede haber alteraciones de color en los resultados finales.

o No se seca tan fácil, requiere de horas y tiempo.

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Imagen del proceso de serigrafía

16. Softwares

Un Software de diseño gráfico es un programa, interfaz o aplicación desarrollada para la creación y

edición de imágenes y gráficos. Es decir, una herramienta digital en la que se pueden crear o retocar

fotografías, ilustraciones, gráficos, imágenes y más. Estas creaciones pueden ser almacenadas en el

equipo en diferentes formatos, como JPG, PSD, PDF o PNG, de acuerdo al uso.

Adobe Photoshop

Es un editor de fotografías el cual fue desarrollado por Adobe Systems, cuyo objetivo es el de editar

y componer imágenes rasterizadas, utilizando diferentes herramientas para cambiar el aspecto y

modificar los valores de la misma.

Ventajas de usar Photoshop

o Es útil para recuperar fotos antiguas o dañadas.

o Muchos fotógrafos y diseñadores utilizan para eliminar o añadir un elemento a una composición

gráfica.

o Se puede modificar y alterar opciones de luz, contraste, capas, filtros, etc.

o Ayuda en el proceso creativo.

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o Es un requisito fundamental para diseñadores, community Manager, publicistas, etc. Esta

herramienta ha tomado tal protagonismo que su dominio es base para el ejercicio profesional

de varias disciplinas, junto al uso de otras herramientas de Adobe o el manejo de Corel Draw

desarrollado por Corel Corporation.

o Permite la edición completa de una imagen en solo un programa, lo cual simplifica mucho la

labor a realizar.

o Al ser una plataforma que lleva tanto tiempo en el mercado y con tantas actualizaciones, la

calidad de los resultados es de un gran nivel.

o Cuenta con una interfaz bastante cómoda, si bien el uso de amplitud de herramientas puede

hacerse completo, el programa busca agilizar esto brindando barras que pongan al alcance toda

la información posible y de manera ordenada.

Desventajas de usar Photoshop

o No es sencillo de utilizar, pues requiere un aprendizaje previo, aunque esto a su vez te permite

la realización de ediciones mucho más complejas y de mayor nivel.

o Al ser un programa que se encuentra en constante revisión, se lanzan múltiples actualizaciones

que no siempre están del todo listas, siendo esta una de las ventajas y desventajas de

Photoshop de las que más se suele hacer mención.

o El programa puede ser un tanto exigente para el ordenador, por lo que es necesario un PC con

cierto rendimiento para que la aplicación fluya apropiadamente.

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Adobe Photoshop

CorelDRAW

CorelDRAW es un programa de diseño gráfico que permite crear ilustraciones, de forma rápida y

sencilla, con herramientas para facilitar el trabajo.

Ventajas:

o Permite el uso de plantillas para crear diseños y mesas de trabajos.

o Gran cantidad de formatos para guardar.

o Disponible para cualquier sistema operativo.

o Es compatible con muchos programas de enlaces similares.

Desventajas:

o Ocupa mucho espacio en el disco duro.

o Es necesario conocerlo para poder trabajarlo

o No aptos para codificar fotografías o vídeos tomados en la realidad

CorelDRAW

Adobe Illustrator
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Es un programa de diseño ideal para crear piezas de arte digital incluido en Adobe Systems.

También, viene a ser uno de los pioneros en el diseño vectorial. Principalmente, porque su plataforma

cuenta con diferentes herramientas para elaborar distintas piezas gráficas en una mesa de trabajo. Es

decir, están destinadas a ser utilizadas para una impresión, vídeos, publicaciones en redes sociales,

portafolio, entre otros.

Ventajas:

o Las imágenes no pierden calidad.

o Sus piezas gráficas se pueden ser usadas para maquetación, diseño web, dibujos vectoriales,

gráficos para móviles, etc.

o Los editables pueden ser modificados en cualquier momento.

Desventajas:

o El programa algunas veces puede ser un poco pesado.

o Se debe tener una buena memoria RAM en la computadora para trabajar sin problemas en la

plataforma.

o No llegan a ser aptos para todos los sistemas operativos.

Adobe Illustrator

Microsoft Word
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Microsoft Word es un procesador de textos, lo que quiere decir que es una aplicación que usa

para «procesar» (formatear, manipular, guardar, imprimir, compartir) un documento basado en texto.

Esta herramienta es útil para crear una amplia variedad de documentos profesionales de forma rápida y

sencilla. Además, es una de las más populares en la actualidad. Microsoft Word se puede utilizar para

producir muchos tipos de documentos por sus múltiples características y herramientas.

Microsoft PowerPoint

Microsoft PowerPoint es un software de presentación desarrollado por Microsoft. Es

probablemente la herramienta más popular a la hora de hacer presentaciones, por lo que es usado en

todo el mundo, por empresas grandes y pequeñas.

Se presentan diapositivas para transmitir información con elementos en multimedia. Este

programa se utiliza para crear presentaciones comerciales complejas, esquemas educativos simples y

mucho más.

17. Microempresa

El término microempresa es cada vez más común en el ecosistema empresarial, debido a que suele

ser el primer paso de los emprendedores para la venta y comercialización de sus productos o servicios.

Además, en los países en vía de desarrollo las microempresas o pequeñas empresas tienen un papel

fundamental en la economía, cubriendo nichos de mercado, que las grandes empresas o medianas

empresas no pueden satisfacer.

La microempresa o pequeñas empresas según la Comisión Económica para América Latina y el

Caribe es un tipo de organización que tiene dimensiones reducidas frente a otro tipo de empresas. Por

ello, tienen una cantidad de empleados y un volumen de facturación menor que las medianas y grandes

empresas.

Las microempresas se pueden clasificar por su tipo de actividad, las más comunes son:
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o Comerciales.

o Productivas.

o Servicios.

Características de una microempresa

o Tienen pocos empleados, cuentan con una cifra máxima de empleados, quienes se organizan

usualmente en dos niveles jerárquicos: jefe y trabajadores.

o Los trabajadores de las microempresas pueden ser familiares o amigos, debido a que las

contrataciones iniciales suelen hacerse en los pequeños círculos que tiene el emprendedor y

propietario.

o Dinamizan la economía en las regiones, generan empleo y suplen con las necesidades de

determinados nichos de mercado.

o Tienen un límite de facturación.

o No tienen una estructura que les viabilice un proceso de producción en cadena, aunque hagan

uso de materias primas y mano de obra.

18. Aspecto legal

Los pasos y requisitos para constituir una empresa en Paraguay son los siguientes:

Paso 1: Crear los estatutos de la empresa y obtener los documentos de constitución para formar su

empresa en Paraguay. Lo primero que debe hacer para constituir una empresa en Paraguay es crear los

estatutos para poder obtener los documentos para constituir su empresa y seguir con el siguiente paso.

Paso 2: Obtener un certificado de un funcionario gubernamental pertinente o de la Cámara de

Comercio del país de origen que certifique la legitimidad de la sede social en el país de origen. La

Cámara de Comercio u otro funcionario gubernamental pertinente tiene que proporcionarle un

certificado que acredite que su sede social es legítima.

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Paso 3: Detalles de una reunión del Consejo de Administración:

o Expresa el deseo de constituir la empresa.

o Asignar un capital nominal a la empresa (según el tipo de empresa).

o Establece un domicilio fiscal para la empresa.

o Designa y facilita los datos de la persona o personas que gestionarán la oficina.

El último paso en el proceso es abrir la cuenta bancaria de la empresa. Dicho esto, tenga en cuenta

que los requisitos de documentación y los pasos para cada tipo de empresa/entidad jurídica y también

para abrir una cuenta bancaria de empresa con varían ligeramente. La siguiente sección repasa las

principales entidades jurídicas y sus requisitos específicos.

Tipo de entidad legal No.1 – Sociedad Anónima (S.A)

o Debe haber al menos dos accionistas, entre ellos uno de nacionalidad paraguaya.

o Todas las sociedades deben incluir las iniciales S.A en su nombre.

o Una autorización registrada en los Registros Públicos de los tribunales.

o Prácticamente no se requiere un capital mínimo para formar la mayoría de las empresas (sólo

1$USD), sin embargo, se requiere un mínimo de 10.000 dólares si las actividades de la empresa

están relacionadas con la exportación.

o La sociedad tardará aproximadamente 12 semanas en formarse.

Tipo de entidad legal No.2 – Sociedad de Responsabilidad Limitada (SRL)

o Debe haber al menos dos accionistas, entre ellos uno de nacionalidad paraguaya.

o Todas las sociedades deben incluir las iniciales S de RL en su nombre.

o Las empresas no están obligadas a inscribirse en el Registro Público como entidades

comerciales, pero esto puede causar más complicaciones, Sugerimos un agente local si usted

decide seguir esta opción.

o No se requiere un capital mínimo.

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o La sociedad tardará aproximadamente 10-12 semanas en formarse.

Tipo de entidad legal No.3 – Sucursales Oficinas

o Las sucursales y oficinas de representación deben pasar por trámites de admisión similares a los

de las empresas normales y presentarse en el Registro de Personas Jurídicas y Asociaciones y en

el Registro Público de Comercio.

o Debe haber al menos dos accionistas, sin embargo, sólo se exige que haya un residente en el

país. Esto es lo que proporciona la libertad mencionada anteriormente.

o Hay un capital mínimo requerido de USD$ 25.000.

19. Producto

Un producto para la economía se define como el resultado que se obtiene del proceso de

producción dentro de una empresa.

Por lo tanto, es producto todo lo que se produce o lo que resulta del proceso de la producción, tanto

los bienes de los cuáles la empresa posee un inventario o los bienes que ya se encuentran en posesión

de los consumidores.

También es considerado un producto para la economía, todo aquello de lo cual se puede obtener un

ingreso o una renta, como podría ser el rendimiento porcentual que puede generar una inversión como

un bono.

Tipos de producto

o Bienes de consumo: De usabilidad limitada, se consumen de manera rápida y tienen vida corta,

como alimentos, frutas, víveres, etc.

o Servicios: Actividades, usos y beneficios que se consumen al momento mismo de prestarse,

como son las labores domésticas, el corte de cabello, las reparaciones de electrodomésticos,

etc.
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o Bienes de uso común: Aquellos productos que forman parte de la canasta habitual y se

consumen rápido, como son los textiles, zapatos, etc.

o Bienes de emergencia: Productos que la ciudadanía consume en situaciones extraordinarias,

pero que normalmente están disponibles en caso de necesidad, como son los extintores de

incendios, repuestos de artefactos, etc.

o Bienes durables: Productos con un ciclo de vida muy extenso, cuya necesidad de reposición

abarca años o incluso décadas.

o Bienes de especialidad: Aquellos bienes dotados de características muy particulares destinados

a un mercado de consumo muy específico, como los insumos médicos, la tecnología militar, etc.

20. Kokedama

Las kokedamas son plantas naturales elaboradas de manera artesanal siguiendo una técnica

tradicional japonesa, que consiste en albergar la planta en una maceta orgánica de musgo en forma de

bola, de ahí su nombre Koke (musgo) Dama (bola). Esta singular disciplina deriva de la popular técnica

Bonsái, con la que comparte muchas similitudes, sirviéndonos de guía para crear un nuevo concepto que

nos permite trabajar con cualquier variedad de planta, propiciando las condiciones idóneas para su

perfecto desarrollo.

La técnica de la kokedamas nació hace unos quinientos años, de la mano de la técnica del cultivo del

Bonsái. La kokedama surgió como la solución a un problema de los japoneses. Cuando pretendían

llevarse a casa alguna planta del bosque o incluso algún árbol, este solía llegar muerto o con muy pocas

probabilidades de sobrevivir. Por aquel entonces, no existían las facilidades que tenemos hoy para

transportar vegetación de un lado para otro.

Fue entonces, cuando se dieron cuenta que, si envolvían las raíces del árbol en cuestión con una

bola de musgo, la planta mantenía el contacto con la tierra y la humedad y podía trasladarse con total
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garantía de éxito. En aquel momento los japoneses empezaron a transportar la vegetación con unas

bolas de musgo en su base, envolviendo las raíces y ofreciéndoles la humedad que necesitaban para

seguir con vida.

Hoy en día, aquello que surgió como solución a la necesidad de traslado de árboles, ha acabado

siendo una bonita técnica de cultivo para plantas de tamaño mediano y pequeño. En 1990 la técnica de

la kokedama ya era mundialmente conocida y trabajada por muchos artesanos y a día de hoy están

presentes en muchos hogares por su invisible impacto en el medio ambiente. Al fin y al cabo, la

Kokedama sustituye una maceta artificial para ofrecer a la planta una base de origen totalmente

orgánico que se encargará de albergar la planta y suministrarle el agua y los nutrientes que necesitará

para seguir con vida.

Algunos de los beneficios que el musgo aporta a las plantas son:

o Contiene el sustrato sustituyendo a las macetas convencionales.

o Retiene la humedad en el sustrato, disminuyendo la necesidad de riego.

o Aporta a la planta un diseño original y funcional al mismo tiempo.

Beneficios de una kokedama:

o Reduce el estrés significativamente.

o Purifica el aire.

Imagen de kokedamas
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Capítulo II: Marco metodológico

1. Enfoque

Metodológicamente, el enfoque cuantitativo de la investigación se caracteriza por recolectar y

analizar datos numéricos. Tiene como objetivo obtener respuestas de la población a preguntas

específicas. La finalidad empresarial sería la toma de decisiones exactas y efectivas que ayuden a

alcanzar aquello que se persigue.

De manera general, se trata de pedir a las personas su opinión, de manera estructurada para que

poder producir datos y estadísticas concretas que guíen y de esta manera, obtener resultados

estadísticos confiables.

Los métodos de investigación cuantitativa son:

o Experimental

o Encuesta

o Análisis de datos obtenidos de fuentes secundarias (estadísticas)

Las técnicas de investigación cuantitativa más utilizadas son:

o Cuestionario

o Recolección de datos existentes (censos, encuestas, estadísticas continuas)

o Análisis de contenido de documentos, textos, films, etc.

2. Instrumento

Para la investigación de mercado, “Akina” utilizó la encuesta como instrumento. Est, ayuda a

conocer informaciones de un determinado grupo de personas. Estas informaciones se obtienen a través

de preguntas que se formulan de acuerdo a los objetivos que se desean alcanzar.

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Las encuestas sirven para poder pedir información concreta y conocer mejor al público objetivo; con

esta información se puede responder mejor a las necesidades y expectativas.

Al inicio del proceso de investigación, se realizaron preguntas específicas para conocer al público de

Akina, aprender sobre sus preferencias, gustos y deseos. Para luego, desarrollar una microempresa que

satisfaga las necesidades de los clientes y cumpla sus expectativas.

A continuación, se detallan las preguntas realizadas.

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3. Resultados

Luego de enviar las preguntas formuladas, se registraron los siguientes resultados.

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4. Elaboración del producto

El proceso de elaboración de una kokedama hecha por Akina presenta los siguientes pasos:

o Reunir estos materiales:

- Planta a elección

- Tierra

- Musgo

- Hilo

o Hacer la bola de kokedama apretando y modelando la tierra, procurando que sea lo más

redonda posible (dejar un agujero u orificio en el centro, sin traspasar la base, dejando

varios centímetros de grosor para la base).

o Colocar la planta en el agujero. Antes de colocarla, lo mejor es que recortar las raíces lo

justo para que quepa sin problemas. Luego, colocar un poco más de la mezcla de tierra para

cubrir la parte de arriba de forma que no queden raíces al aire.

o Cubrir la bola con el musgo.

o Envolver con el hilo, dando diversas vueltas a toda la bola, para que se mantenga bien unido

el soporte de la planta y sea más estable.

El regado de la kokedama se debe realizar cada cierto tiempo dependiendo de la planta. Y se realiza

de la siguiente manera:

o Sumergir la bola de musgo en un bol con agua hasta cubrirla toda.

o Esperar 5 (cinco) minutos o que acaben de salir burbujas de dentro del musgo.

o Sacarla del agua y dejarla escurrir hasta que ya no gotee más.

o Y ya está lista para ser colocada en un espacio de preferencia.

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Capítulo III: Propuesta creativa

1. Nombre de marca

El nombre de la marca es “Akina”. La palabra proviene del idioma japonés; es un nombre común,

que significa flor de primavera. Esta microempresa se dedica a la venta de kokedamas.

2. Logotipo

Podemos definir nuestro logotipo como como un logotipo tipográfico iconizado ya este reemplaza

una parte de la letra por un ícono formalmente compatible con la actividad de la empresa. En este caso,

el punto de la “i” fue sustituido por una flor, que es asociada con las plantas y la naturaleza, por ende

también, con el rubro de nuestra microempresa.

3. Slogan

El slogan de la marca es “Armonía en tu mente y en tu vida” porque queremos expresar y transmitir

armonía a nuestros clientes, con la ayuda de la esencia y productos de nuestra microempresa.

4. Paleta de color

La paleta de colores utilizada en Akina es la siguiente:

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La elección del color verde se debe a que este se asocia con la naturaleza, prosperidad, salud y

generosidad. Además de transmitir tranquilidad y calma.

Por otro lado, el rosa también es un color muy presente en la naturaleza, casi siempre en forma de

flor. Es cálido, más claro que el rojo, luminoso y alegre. El rosa pálido se describe como un color suave,

dulce, calmante y relajante.

La elección de esta paleta de colores forma parte de una estrategia efectiva para comunicar la

naturaleza, la frescura y la armonía de los productos de Akina, al tiempo que crea una identidad de

marca atractiva y distintiva en el mercado.

5. Tipografías

Las tipografías utilizadas en Akina, son para uso interno, para uso corporativo, las aplicaciones en

papelería y en el material publicitario ya sea impreso o digital. Cualquiera de las variantes (light, bold e

italic) son correctas.

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“Majime” es la tipografía utilizada en el logotipo de la marca. Es un tipo de letra de inspiración

japonesa. Es moderna, profesional y bastante atemporal, perfecta para proyectos actuales y futuros.

“Bebas Regular” en Akina se utiliza para la tipografía de las etiquetas del producto. Se destaca por

sus líneas limpias y elegantes formas, y aporta en cualquier composición una mezcla de sencillez y

calidez. Una muy buena opción para resaltar los elementos de cualquier diseño.

“Lemon Milk” es la tipografía que se utiliza en la papelería y productos gráficos de Akina. Es un tipo

de letra versátil y muy legible que es perfecto para una amplia gama de proyectos de diseño creativo. La

fuente es moderna y elegante, lo que la hace ideal para usar tanto en tamaños de pantalla como en

titulares.

“Bahnschrift” es la fuente de los afiches y el manual de marca. Es una fuente estándar y adaptable.

Posee una alta legibilidad y su estilo de diseño es limpio y trabajador.

6. Grafismos

Los grafismos diseñados y empleados en Akina, están relacionados con los productos de la empresa.

Se representa a la naturaleza, mediante flores y hojas características de la marca, utilizando los colores

de la paleta elegida.
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7. Producto

Akina vende kokedamas únicas, hechas a mano. Contamos con variedad de opciones de plantas y

tamaños, a gusto del cliente.

Imagen de “Helecho” de Akina Imagen de “Helecho” de Akina Imagen de “Cactus” de Akina

Imagen de “Palmerita” de Akina Imagen de “Orquídea” de Akina Imagen de “Sansevieria” de Akina

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8. Manual de marca
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9. Campaña publicitaria

Antes de realizar una campaña publicitaria, se realizó una investigación y análisis para identificar

oportunidades y amenazas en el mercado, segmentar y definir el público objetivo, diseñar y evaluar

productos o servicios que satisfagan las necesidades y expectativas de los clientes, establecer precios

adecuados y competitivos, para luego desarrollar estrategias de comunicación y promoción efectivas y

creativas.

Las oportunidades en el mercado pueden incluir un aumento en la demanda kokedamas y el

crecimiento de la popularidad de la marca “Akina”. Y una amenaza que se podría presentar es la sequía.

El público objetivo se trata de mujeres entre 30 a 45 años de edad interesadas en las plantas, la

naturaleza y en la decoración estética del hogar.

Para satisfacer las necesidades y expectativas de los clientes, se eligen las plantas adecuadas,

ofreciendo variedad en diseños y tamaños.

Luego de analizar los materiales, herramientas y tiempo utilizados, las respuestas de la encuesta y

comparando la competencia, fijamos precios de 35.000, 40.000, 55.000, 65.000, 90.000 y 100.000 Gs.,

dependiendo del tamaño y tipo de planta.

La primera campaña publicitaria de Akina tiene el objetivo de aumentar el conocimiento de la

marca, es decir aumentar su visibilidad.

El proceso de esta campaña inicia con la elaboración de stencils del logotipo de marca, flores que

son parte del grafismo de la microempresa y una frase que dice “AQUÍ HACE FALTA UNA PLANTA”. Estos

stencils serán utilizados para pintar en las paredes de alrededor del Colegio Sagrado Corazón de Jesús –

Salesianito, en áreas estratégicas para la visibilidad de los mismos.

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Esto se realiza para que los estudiantes del Salesianito (parte del público objetivo) se familiaricen

con Akina y tengan en cuenta el propósito de nuestra marca, que es promover espacios verdes que

transmitan paz y armonía.

A continuación, se presenta el desarrollo de la estrategia planeada.

Proceso del pintado del logotipo Proceso del pintado del logotipo

Pared del nivel medio del Colegio Salesianito Pared de la escalera del nivel medio del Colegio
Salesianito

Una vez que la campaña se active, es necesario medir el impacto y el retorno de las acciones de

marketing y publicidad. Esto se observa por medio de la cantidad de seguidores nuevos, los likes y

comentarios en la cuenta de Instagram de Akina.

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10. Productos gráficos

Tarjeta de presentación

Etiquetas
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Afiche
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Feed de Instagram

En la planificación de la cuenta de Akina en Instagram se incluyen ideas de posts y stories. Con este

contenido se pretende dar a conocer la marca, lo que ofrece y brindar información útil a los seguidores

para así fortalecer la publicidad de la empresa.

Los posts y stories incluyen videos y fotos de la preparación de una kokedama de Akina, la manera

de cuidarla y las plantas disponibles de la empresa, acompañadas de informaciones específicas que

ayudan a los posibles clientes a conocer más sobre el mundo de las kokedamas.

Imagen del feed de Instagram de Akina

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Capítulo IV: Conclusión

En conclusión, este proyecto educativo ha culminado con resultados altamente satisfactorios en

relación a los objetivos planteados. A lo largo de este proceso, se ha logrado exitosamente

conceptualizar y dar vida a la identidad corporativa de una microempresa, trascendiendo los límites de

la imaginación a través del desarrollo de estrategias creativas de comunicación visual. El equipo ha sido

capaz de materializar una marca original, con un logotipo distintivo, paleta de colores armoniosa,

tipografías coherentes y grafismos representativos. Además, se ha dado vida a la esencia de la empresa

mediante videos publicitarios atractivos, y se ha extendido esta presencia a través del diseño de afiches,

volantes y un minucioso manual de identidad visual. Como cierre, se realizó la creación de una

microempresa especializada en la venta de kokedamas, “Akina”, que presenta una identidad visual

sólida y atractiva.

Los aprendizajes obtenidos a lo largo de esta experiencia han sido enriquecedores. Se han

desarrollado habilidades técnicas avanzadas en diseño gráfico y edición de videos, así como una

comprensión profunda de los elementos visuales y audiovisuales. Así también, se han adquirido

habilidades de planificación estratégica y gestión de proyectos al abordar todas las etapas de la creación

de una identidad corporativa.

A pesar de los logros obtenidos, existieron desafíos. El proceso de conceptualización y diseño

requirió un esfuerzo meticuloso y creativo, a menudo enfrentando decisiones difíciles para lograr la

coherencia visual deseada. La gestión del tiempo y la coordinación del equipo también presentaron

dificultades, especialmente en un proyecto multidisciplinario de esta importancia. Para futuras

instancias de proyectos similares, sería recomendable una mayor asignación de tiempo y recursos para

cada fase, así como la implementación de una comunicación más fluida y un enfoque aún más

colaborativo.
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Anexo

Logotipos y paleta anteriores

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 74

Uso del software CorelDRAW

Uso del software Adobe Illustrator

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Uso del software Adobe Photoshop

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Colaboración de Akina x Chefcito’s