Seminario
Arte Chileno e Identidad
Clase 3
Vanguardia y Surrealismo en Chile
Grupo de Montparnasse (1923)
Fundado por Luis Vargas Rosas en 1923. Inicialmente también conforman esta agrupación José Perotti, Henriette Petit y Julio Ortíz de
Zárate; todos, recién llegados de Francia e influenciados por las corrientes de vanguardia allí imperantes, por las ideas de Cézanne, el
rechazo al figurativismo, la valoración de la subjetividad y nuevas técnicas pictóricas.
Se empeñaron en cambiar la enseñanza de las artes en Chile, que consideraban estancada en el realismo académico. Expusieron por
primera vez el 2 de junio de 1923 en la Casa de Remates Rivas y Calvo, en Santiago. El 3 de junio de 1925, lo hicieron por segunda vez
en el mismo local, en la exposición denominada Salón de Junio o Primer Salón de Arte Libre, auspiciada por el periódico La Nación,
espacio en el cual fueron constantemente apoyados por el pintor y crítico de arte Juan Emar. Al grupo original, se sumaron Manuel
Ortíz de Zárate, Camilo Mori, Isaías Cabezón, Augusto Eguiluz, Hernán Gazmuri, Romano de Dominicis, Sara Malvar y Waldo Vila.
La muestra también incluía un envío de Europa con obras de Picasso, Gris, Leger, Lipchitz, Marcoussis. El revuelo fue automático y causo
un gran escándalo en el público y sector de la crítica chilena de carácter mas conservador, ya que las obras rompían temática y
técnicamente con el realismo costumbrista al que nos tenía acostumbrados la pintura chilena.
A su llegada a Europa las reacciones fueron mas bien negativas, pero en poco tiempo el criterio fue evolucionando
a una entusiasta aceptación
“Ambiente no existe –Artistas jóvenes lo hay, pero son futuristas -Exposiciones muy pocas, arte moderno fatal, fatal- No hay academias, no
hay talleres, no hay nada -Si no fuera por la historia –y por aquel soplo que se llamó Renacimiento…”
Luis Vargas Rosas, Carta a Jose Perotti (1920)
“no puedo admirar a los que aquí tienen como Dioses. Los futuristas, cubistas hasta dadaístas son los que descuellan. Es horroroso”
Henriette Petit, carta a Luis Vargas Rosas (1920)
“conversamos largamente una tarde, sobre el nuevo movimiento (con Juan Emar) … y otra tarde se pasó hablando de lo mismo –
Estamos mucho más de acuerdo que la primera vez – mi criterio de antes se ha transformado”
Luis Vargas Rosas, Carta a Henriette Petit (1921)
“ya me gusta Cézanne… es el punto de partida hoy día de mis orientaciones de arte”.
Luis Vargas Rosas, carta a Henriette Petit (1922)
“Cuando vuelva a Chile – he de presentarme al Salón con algo que asuste – a los viejitos del jurado”
Luis Vargas Rosas, carta a Henriette Petit (1922)
Luís Vargas Rosas
Naturaleza muerta (1923)
óleo sobre tela 50x61 cm.
Museo Nacional de Bellas Artes
Naturaleza muerta
1924
Óleo sobre tela 65 x 54 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile
Naturaleza muerta de Paul Cezanne (1879-1882)
Paisaje, Puerto Montt
1925
Óleo sobre tela 47 x 55 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile
Paul Cezanne. El valle Riaux, cerca de L'Estaque (1883)
Techos de Puerto Montt (1922-1925) óleo sobre tela 28x37 cm. Museo Nacional de Bellas Artes
Casas del puerto (1925)
“se pinta para crear un organismo nuevo que en él encierra su belleza y su razón de ser, sin necesidad de recurrir a la comparación con el mundo real para
hallarle su sentido”.
Desnudo con influencia cubista
París (1925)
óleo sobre tela 73x54 cm
Pablo Picasso. Tres mujeres (1908)
Henriette Petit (1894- 1983)
Niña de azul
Dos Desnudos (1925)
Óleo sobre tela 130 x 138 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile
Desnudo recostado
Desnudo con manos tomadas
José Perotti (1898-1956)
Dos desnudos, París
1923
acuarela sobre papel 54x49 cm.
Colección Raúl Peña
Caballos y Casas de pueblo (ambas de 1925)
Julio Ortíz de Zárate (1885 – 1946)
Collage con naturaleza muerta
1926
óleo sobre tela 45x42 cm
Museo Nacional de Bellas Artes
Autorretrato (1923)
Manuel Ortíz de Zárate (1887-1946) Retrato dedicado por Modigliani
Manuel Ortiz de Zarate, Moise Kisling, Max Jacob, Pablo Picasso y Paquerette (1916) fotografía de Jean Cocteau
Manuel Ortíz de Zárate
Catedral de Notre Dame y Bodegón
Camilo Mori
Pintor chileno. Nació en Valparaíso el 24 de septiembre de 1896 y murió en Santiago el 7
de diciembre de 1973.
En 1923 participó en la creación del Grupo Montparnasse junto a Luis Vargas Rosas, José
Perotti, Enriqueta Petit y Julio Ortiz de Zárate, quienes renovaron el medio cultural chileno,
difundiendo la autonomía de los medios plásticos y una pintura más vanguardista,
cercana a los postimpresionistas y fauvistas.
Camilo Mori, en su larga vida artística, evolucionó de la tendencia realista de Fernando
Álvarez de Sotomayor a telas no objetivas y al "pop", que realizó en los años sesenta.
Camilo Mori recibió destacados premios durante su vida y ha sido merecedor de varios
homenajes después de su muerte.
En 1929 Mori estuvo a cargo de liderar el grupo de maestros y alumnos que emprendieron
rumbo a Europa a perfeccionar sus conocimientos, tras el cierre momentáneo de la
Academia de Bellas Artes. (Gobierno de Ibañez del Campo)
Por los suburbios (Valparaíso)
1919
Aguatinta y aguafuerte sobre papel 40 x 30 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile
El Boxeador
1923
Óleo sobre tela 99 x 79 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile
El carrusel de niños (1926) óleo sobre tela 41x33. Museo Nacional de Bellas Artes
Viejo Montmartre. Óleo sobre tela 47 x 39 cm, Colección particular
Valparaíso en la obra de Camilo Mori
La viajera (1928)
Óleo sobre tela 100 x 70 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile
Composición (Formas)
1933
óleo sobre tela 50x61 cm
Museo Nacional de Bellas Artes
Ana Cortes (1895 - 1998)
La Grande Chaumiere (1926)
Óleo sobre tela y cartón 33 x 44 cm
Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago
Chile
Herminia Arrate (1895-1944) Naturaleza muerta. Óleo sobre madera aglomerada 79 x 59,5 cm. Museo de Arte Contemporáneo, Chile
Naturaleza muerta. Óleo sobre madera.70 x 53 cm. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile
Surrealismo en Chile. Grupo Mandrágora
El colectivo poético, que se había conocido en el Liceo de Hombres de Talca, se desplegó en los momentos en que se desarrollaba una unidad antifascista en
Europa y se formaban los frentes populares en diversos países, como también ocurrió en Chile, adonde llegó al poder Pedro Aguirre Cerda. A contracorriente
del realismo y del compromiso social que distinguía la literatura de finales de los años 1930, nace la Mandrágora "proponiéndose incorporar la poesía chilena
en las líneas del pensamiento internacional. La posición asumida por este movimiento no es política, sino poética". Posteriormente, en los años 1940, se genera
una acompasada separación con el empirismo inicial y se da paso a una interlocución con el surrealismo francés a través de textos personales y manifiestos
conjuntos, vínculo que ya había establecido el poeta creacionista Vicente Huidobro.
Vicente Huidobro (1893-1948)
Fotografía del grupo (1938)
Integrantes del Grupo Mandrágora
Enrique Gómez Correa (1915 – 1995)
Braulio Arenas (1913 – 1988)
Jorge Cáceres (1923 – 1949)
Teófilo Cid (1914 – 1964)
Dibujo de Magritte para Enrique Gómez Correa (1953)
Rene Magritte. Golconda (1953)
Collages de Braulio Arenas
Jorge Cáceres. La ninfa Eco, Monumento al Marques de Sade, Sin título. Collages (Década del 40)
Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, más conocido como Matta (Santiago, 11 de noviembre de 1911-Civitavecchia, Italia, 23 de noviembre de 2002),
fue un arquitecto, humanista, pintor y poeta chileno. Considerado el último representante del surrealismo
La tesis de Matta para egresar de Arquitectura. Proyecto La Liga de las Religiones. 6 dibujos, re dibujados en los 60 y 70
En 1932 se embarca a Europa
En 1934 se vincula con figuras como Bretón, Tanguy, entre otros
En 1935 trabaja en el estudio de Le Corbusier
En 1936 se instala en Londres donde trabaja con los arquitectos Walter Gropius y Moholy-Nagy
En 1938 participa de la Exposición Internacional Surrealista en la Galería Beaux Arts de París
Roberto Matta, André Breton, Aube Breton, Gordon Onslow-Ford y Estéban Francès.
El clown y payaso, dibujos de Matta de 1934 y 1935.
Desnudo sin fin (1938) Dibujo 32,4 x 49,5 cm
Morfología (1937)
Morfología Psicológica
1939
óleo sobre tela 72.4x92 cm
Museo Reina Sofía, Madrid, España
El día es un atentado
(1942)
óleo sobre tela 76x91 cm.
Museo Nacional de Bellas Artes.
Si se quiere medir el tiempo, la verdadera medida
es el día, no el día de veinticuatro horas, si no el
día como atentado, como amenaza, como riesgo.
La tierra es un hombre
1942
óleo sobre tela 182,9 × 243,8 cm
Instituto de Arte, Chicago
El vértigo de Eros
1944
óleo sobre tela 195,6 x 251,5 cm
MOMA , Nueva York
