Mods
El movimiento mod (del inglés modernism -modernismo-) fue un movimiento musical y cultural
basado en la moda y la música que se desarrolló en Londres, Reino Unido a finales de la
década de 1950 y que alcanzó su culmen durante la primera mitad de la década de 1960. Los
seguidores de esta corriente fueron conocidos como mods, y se localizaban sobre todo en el
sur de Inglaterra, aunque también eran numerosos en ciertas ciudades del norte (como
Manchester, o incluso Liverpool). Los elementos más significativos son música, moda y
scooters.
ORÍGENES
El movimiento mod surgió en el Reino Unido en 1958 promovido por adolescentes con
relaciones familiares con el negocio de la sastrería. Estos mods primigénios eran de clase
media y mostraban interés por las nuevas modas que llegaban del continente, tales como los
trajes entallados italianos, y estilos musicales negros estadounidenses, como el modern jazz y
el rhythm and blues. Está muy extendida la creencia de que tanto mods como sus rivales los
rockers surgieron a partir de los Teddy boys, una subcultura que floreció en Inglaterra en los
1950s. Los Teddy boys estaban influidos por el rock n’ roll estadounidense, vestían en estilo
eduardiano y lucían peinados pompadour o quiff.
Los mods estaban interesados, por lo general, en los estilos del continente europeo:
conducían motonetas italianas, bebían café expreso, se cortaban el pelo al estilo francés y
veían cine de la Nueva Ola. Frecuentaban los mismos clubes londinenses que los estudiantes
franceses y estudiaban sus ropas. Los mods se veían a sí mismos como ciudadanos de
Europa o del mundo, más que simplemente residentes británicos. Los modernistas también
eran intelectuales, y leían a los poetas beat y a los escritores existencialistas.
La vestimenta de los mods sufrió algunas modificaciones a comienzos de los 60. La
chaqueta, hecha a medida, llevaba tres o cuatro botones y era de color oscuro o tonic. La
camisa tenía por lo general el cuello corto de punta o redondeado y las mancuernas en el
pulso estaban muy de moda. El nudo en la corbata era estrecho. Los mocasines podían ser en
piel de cocodrilo y de diversos colores. La pinta más casual era la camiseta con el laurel de
Fred Perry, jeans Levi’s con pequeños dobleces, las «Desert Boots» de Clarks, «Bowling
Shoes» y camisa Ben Sherman. Para protegerse de la intemperie durante los viajes en la
motoneta, llevaban la parka, adornada de símbolos mods como flechas, dianas y banderas
británicas. Lambretta «tercera serie» o «TV» y Vespa «GS» eran los modelos más utilizados y
tenían muchos accesorios.
Obviamente existía también la versión femenina del mod: la modette. Inicialmente vestía ropa
un poco masculina como el «sta press» Levi’s, camiseta Perry y mocasines. Hacia el año 65,
la pinta de las mod girls fue influida por la difusión del «op art». Nacían los vestidos enteros o
a tres piezas,» decorados con formas geométricas y con colores muy vivos. El estilo también
se caracterizaba por el corte de cabello: liso, con la carrera por la mitad o con capul.
A partir del 66 el fenómeno modernista vive cambios notables. Reivindicando el origen obrero
del movimiento contra la apertura hacia la clase media, estaban los hard mods. Lejos de la
influencia psicodélica del «Swinging London», éstos llevaban una pinta más casual con
camiseta Lonsdale y botas. Preferían escuchar el ska original y luego frecuentarían los clubes
de northern soul de Wigan.
La aparición en la escena musical de los Jam de Paul Weller, autores de un enérgico power
pop que no desprecia los elementos blues y soul, revigorizó el modernismo. El «Modfather»,
como llaman a Weller, es siempre un modelo a imitar: muchos comienzan a usar buzos
decorados con flechas y los zapatos cocacolos.
Estamos en el 79, en pleno mod revival. En los cines presentan Quadrophenia, largometraje
de F. Roddam producido por los Who. A pesar de las críticas de los más ortodoxos que
señalan algunas imperfecciones estilísticas, la película reconstruye la vida modernista de los
años 60, evidenciando los diversos aspectos y puntos débiles del complejo fenómeno. Así, en
los años 80, parka, motonetas y trajes elegantes florecen en numerosos eventos organizados
en toda Europa. Surgen nuevas bandas como los Chords, Secret Affair y Purple Hearts.
En 1989, la tradición modernista fue redescubierta en el nuevo contexto del «acid jazz», que,
a diferencia del anterior «Mod revival», mantuvo vivo el espíritu progresista que siempre ha
sido el verdadero corazón del movimiento Mod. Lo principal de esta cuarta ola Mod es su
integración del espíritu progresista con la tradición: usan ropa actual basada en la moda de los
60, y oyen música actual que recoge estilos e instrumentos de los 60, a la vez que disfrutan la
moda y música original. Además hay muchas posibilidades para un mod actual: treinta años
de existencia de una cultura juvenil ha dado origen a muchas variaciones, cada una definida
por estilos de ropa y preferencias musicales.
El ideal mod nunca murió, simplemente se reinventó a sí mismo de diferentes formas: desde el
Londres de finales de los 50, con los beatniks de Soho y su gusto por el bebop, y desde los
elegantes mods de comienzos de los 60 hasta la aparición de los movimientos skinhead y
suedehead que inspiraron la música y el estilo de bandas de los 80 como Madness, the Beat y
the Specials. Está presente también en la escena británica del northern soul, que vio a miles
de jóvenes en el norte de Inglaterra dedicar sus vidas a comprar los más raros discos de soul
norteamericano; los soulboys de Essex de finales de los 70, los casuals de ropa deportiva de
comienzos de los 80 y la escena del acid house de finales de esa década. Los mods aún
viven, en muchos discípulos del hip hop que usan la pinta de los primeros modernistas del
jazz. Diferentes nombres, diferentes ropas, diferentes discos, pero todos unidos por una
perspectiva singular de su estilo de vida.
La Parka".
FILOSOFÍA DE VIDA
Practicaban una filosofía de «vida limpia bajo circunstancias difíciles». Querían tener sólo lo
mejor de lo mejor: la mejor música, la mejor ropa, los mejores libros, el mejor medio de
transporte… que rara vez son los más caros o los más populares, aunque pueden serlo
ocasionalmente.
Avanzar y aprender» son las palabras claves de la esencia modernista. Conceptos como
movimiento, acción y creación estaban bien arraigados en la mente de los mods y se
concretaban en desplazamientos frenéticos de una parte a otra de la ciudad.
El «avanzar» implicaba la búsqueda de lo que pudiera estar en la vanguardia musical o de
vestuario, para después abandonarlo cuando se hacía masivo y banal. Solamente de esta
manera se podían sumergir en el estilo de vida modernista, cultivándolo y afinándolo
progresivamente y confrontándose con los más sofisticados. Esto significaba «aprender».
Origen: Londres, primeros años sesenta, ambientes pequeño burgueses, como
reinterpretación del estilo "moderno" de los cuarenta y cincuenta, sobre todo
norteamericano (Mod=contracción de Modernist). Es una tribu que ocupó la
escena inglesa e internacional durante muchos años, y la matriz de muchas tribus
sucesivas.
· Año de aparición en España: Finales de los años setenta.
· Atuendo característico: Aspecto ordenado y un tanto rebuscado, gomina y
cortes años cincuenta, vestimenta cuidada y pulcra, líneas rectas y
complementos old styling. Diseño barato, trajes y vestidos de colores grises y
negros, con pocos toques de color.
· Objeto fetiche: moto Lambretta, posiblemente original de los años sesenta.
· Género musical preferido: Conjuntos anglosajones, viejos (Beatles, Doors,
etc.) y/o nuevos. Rock blando. Soul y melódico: Marvin Gaye.
· Intereses y actividades: No específicos, salvo los scooters y la ropa de vestir.
Actividad básica de revival.
· Ideología: Moderadamente progresista, visión esteticista del mundo,
individualismo latente
· Tendencias violentas: Prácticamente inexistentes, a pesar del mito de sus
belicosos orígenes londinenses.
· Evolución del grupo: Después de una franca decadencia en la que había caído
en los últimos años, se volvió a poner de moda a finales de los 90.
Posteriormente, en la primera década de los 2000 volvió a decrecer su número.
Es un grupo que no presenta, en sí, una gran vinculación específica con la
violencia y la conflictividad, a pesar de sus belicosos orígenes ingleses. Hoy día
se muestra activo sobre todo mediante su postura estética y su consecuente
protagonismo en la actual cultura juvenil de la imagen. Esa estética resurge
cíclicamente en el panorama urbano, ofreciendo cada vez una reinterpretación
del espíritu original con variantes que la actualizan. El poder de atracción de su
estilo Made in Engalnd se nota incluso en los frecuentes contactos con la
subcultura skin, que aprecia su "autenticidad" y de la que esta subcultura mod
admira la estética, aunque desprecie su ética.
Beben cerveza de marca y van a bares de diseño. Siguen la música de los 60 y
admiran a Tony Perkins. Trabajan con buenos sueldos. Triunfaron en Barcelona a
partir del 1980. Escuchan a Small Faces, Pretty Things, Beatles y Rolling Stones.
Llevan el pelo corto. Esta subcultura nació en los años 60 en Gran Bretaña.
Durante la década de los 60, en Inglaterra se creo una nueva
tribu urbana. Sus características eran simples: elegancia,
música y scooters. Al ritmo de jazz, R&B y ska nacieron los
mods, jóvenes que combinaron la moda con la vida callejera;
la música negra con las calles londinenses; en fin, la vida
elegante a pesar de todo.
Para entender a los mods es importante regresar el tiempo a
finales de los años 50. En Inglaterra la vida comenzaba a
normalizarse tras la segunda guerra mundial. Sin embargo,
lejos estaba esta isla de ser considerada como el punto de
vanguardia que es ahora.
Este fue el contexto en el que los jóvenes comenzaron a tomar
una postura más vanguardista y empezaron a imitar a los
jóvenes italianos y franceses. Es así como nacen los mods.
Gomelos, fresas o chetos
