Tipografía
Composición tipográfica en la
bidimesión.
Lección 2
Unidad IV
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Lección 2 – Unidad IV
Contenido
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................... 2
FORMANDO LA PAGINA ........................................................................................................................ 3
MICRO Y MACROTIPOGRAFIA ........................................................................................................... 3
DISEÑO EDITORIAL .......................................................................................................................... 3
SIMETRIA, ASIMETRÍA Y CINÉTICA ..................................................................................................... 4
EL FORMATO Y EL GROSOR ............................................................................................................. 4
LAS PROPORCIONES DEL BLOQUE Y LA DOBLE PAGINA ...................................................................... 4
COMPOSICIÓN Y MODULACIÓN ......................................................................................................... 5
MODULACIÓN DENTRO DE LA COLUMNA ............................................................................................ 6
CONSIDERACIONES SOBRE LEGIBILIDAD ........................................................................................... 7
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ........................................................................................................... 8
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Introducción
Un ejercicio de disposición de elementos sobre un formato es una forma escueta de definir el
acto compositivo. Por su parte, dividir el espacio, organizar la información y jerarquizar las
unidades por ubicar son ideas relacionadas con este tema y se materializan con el uso de la
retícula. La ley de tercios y la proporción áurea son algunas de las guías para desarrollar
composiciones precisas y organizadas.
Hochuli y Kinross (2005) dicen que cuando abrimos un libro, éste da cuenta de una simetría
perfecta. Su eje principal e inevitable es el lomo en torno al cual se girarán las páginas.
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Formando la pagina
Según algunos autores, la mayoría de los que se tratan a través de estas páginas,
sería imposible y, además, desacertado tratar de pronunciar algún tipo de regla de oro que
sirva para la composición de texto y el armado de páginas.
Pero el hecho de que no se busque formular esquemas dogmáticos que pretendan dar una
solución homogénea para todos los casos no significa que no haya que considerar algunos
conceptos o, más bien, algunas prácticas a la hora de tomar decisiones de diseño
complejas.
Desde el punto de vista de la macrotipografía, es imprescindible entender el ejercicio de
elecciones de fuentes como parte fundamental del proceso de la composición de
páginas, especialmente en lo que respecta al diseño editorial. Las proporciones básicas
de los glifos dicen mucho de lo que debe esperarse de la composición de los textos; y, en
contraposición. El objetivo y la estructura general de la pieza otorga pistas con respecto a
qué tipo de fuente puede ser más efectiva que otras.
Micro y macrotipografia
Mientras que a la macrotipografía (disposición tipográfica o layout) le atañe el formato
del impreso, el tamaño y la colocación de la caja de composición y de las ilustraciones,
así como la organización de la jerarquía de epígrafes y los pies de ilustración, a la tipografía
de detalle (o microtipografía) le conciernen los elementos siguientes: letras y espacios entre
letras, palabras y espacios entre palabras, líneas e interlineados y cajas. Se trata de
todas las cuestiones que los grafistas y diseñadores tipográficos suelen desatender, al
caer fuera del espectro de lo que se tiene por "creativo". (Hochuli, 2007).
Diseño editorial
Una manera sencilla de definir el diseño editorial es considerarlo una forma de periodismo
visual, pues es este rasgo el que lo distingue más fácilmente de otras disciplinas del
diseño gráfico y de formatos interactivos. Una publicación editorial puede entretener,
informar, instruir, comunicar, educar o puede articularse como una combinación de todas
esas acciones.
La aspiración final de casi cualquier muestra de diseño editoriales comunicar una idea o
contar una historia mediante la organización y presentación de palabras (dispuestas en
destacados y cuerpo de texto) y de imágenes. Cada uno de estos elementos
desempeña una función diferente: en una revista, el titular casi siempre se redactará
y maquetará de manera que atraiga la atención del lector, mientras que un diagrama
servirá para clarificar o apoyar la información contenida en el cuerpo de texto (contenido
narrativo).
En las publicaciones digitales, los titulares y otras vías de acceso al texto hacen de
enlaces en la navegación, y los elementos tipográficos invitan a tocar y deslizar el
dedo por la pantalla, además de a leer. (Caldwell y Zappaterra, 2014, p. 8).
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Simetría, asimetría y cinética
Hochuli y Kinross (2005) dicen que cuando abrimos un libro, éste da cuenta de una simetría
perfecta. Su eje principal e inevitable es el lomo en torno al cual se girarán las páginas. Esta
característica intrínseca del libro hace que todos los abordajes que se hagan desde la
tipografía, incluso si pensamos un abordaje desde lo asimétrico, siempre deban tener
presente la simetría inherente al libro como objeto físico. Entonces, este eje de simetría del
lomo
siempre estará presente, se puede tratar de disimular, pero nunca se lo podrá hacer
desaparecer. Podemos hacer una diferencia entre la tipografía del libro y la tipografía de
páginas sueltas, posters, carteles publicitarios, etc.
Desde el punto de vista del diseño, la página aislada no es importante, sino la doble
página: dos páginas unidas en un conjunto a través del eje de simetría. El movimiento
de las dobles páginas, una tras otra, nos lleva a concluir, sin embargo, que no es esta doble
página, sino la completa sucesión de ellas lo que debería tomarse como la unidad tipográfica.
(A pesar de ello, esto constituye solo una parte del libro. La impresión global que produce el
objeto es también consecuencia de su grosor -peso y extensión- en relación con el tamaño y
las proporciones de la página, los materiales empleados y la forma en que hayan
encuadernado). (Hochuli-Kinross, 2005, p. 35).
El formato y el grosor
El libro como objeto útil está determinado por el tacto y la vista humanos. Esto marca los
límites por exceso y por defecto con respecto al formato, grosor (extensión) y peso. Dentro
de estos términos, el formato del libro queda definido por su propósito o naturaleza, las
tradiciones o corrientes que puedan influir encada época y, en igual medida, por los
formatos de papel y de la máquina de imprimir.
Las proporciones del bloque y la doble
pagina
La secuencia (o serie) de Fibonacci es una serie de números en la que cada número es
el resultado de la suma de los dos números anteriores (Ambrose-Harris, 2007, p. 69).
El que un libro resulte agradable no depende solo del tamaño, sino también de las
proporciones de las páginas. En este sentido, puede trabajarse desde el principio para que
los libros que se sostienen con ambas manos o que se apoyan sobre la mesa puedan tener
proporciones más amplias que los que de menor formato, que se sujetan con una mano
y que, por consiguiente, deberían ser más estrechos.
Existen ciertas proporciones numéricas que harán que el diseño tenga mejores efectos que
si aplicamos medidas arbitrarias:
las proporciones de la serie de Fibonacci: 1:2, 2:3, 3:5, 5:8 (valores de una
aproximación racional a la sección áurea); también las proporciones racionales 3:4
(para volúmenes de gran formato) y5:9; las proporciones irracionales 1:√2(1:1,414),
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1:√3 (1:1,732), el rectángulo derivado del pentágono (1:1,538), así como la sección
áurea (1:1,618), que se acerca en gran medida a las proporciones racionales.
La doble página con el bloque de texto a la izquierda (reverso o verso) y a la derecha (anverso
o recto) constituye en la práctica el punto de partida del diseño tipográfico de todo libro. Son
de gran importancia el tamaño y la distribución de las áreas impresas, así como las
proporciones de los márgenes. (Hochuli-Kinross, 2005, p. 38).
Composición y modulación
«El orden es la lógica del diseño y está controlado por el espacio. La organización de este
espacio es clave tanto para la legibilidad como para el aspecto visual de una pieza gráfica».
Martin Solomon
En el acto de construir y recibir un mensaje se establecen relaciones de tiempo y espacio. En
una composición, el ordenamiento de los elementos en el plano en base a reglas de
proporcionalidad le confiere a la pieza un determinado ritmo y coherencia. Esto es utilizado
por el diseñador como herramienta para establecer jerarquías visuales y manifestar con
claridad su intención comunicacional.
Modular el espacio no responde a un capricho estético ni estilístico. La modulación es un
recurso de diseño inteligente y práctico que permite la resolución de problemas complejos de
comunicación en forma múltiple y diversa, y que a la vez asegura la unidad y el
comportamiento armónico de los elementos utilizados.
Cuando pensamos en una edición impresa, ya sea un diario, revista, memoria, balance u otra
publicación para ser leída, se debe modular el espacio teniendo en cuenta que, en su
mayoría, trabajaremos con textos, por lo tanto construiremos una retícula o grilla en base a
criterios tipográficos.
Para ello, el elemento básico a tener en cuenta es la interlínea con la que se compondrá el
texto principal. Esta interlínea será la unidad estructural de nuestra retícula tipográfica o grilla.
Para iniciar el trabajo de modulación del espacio según criterios tipográficos, se pueden
ensayar dos procedimientos diferentes:
1) Por un lado, puede tenerse en cuenta una idea preconcebida o un boceto que indique
las características de la mancha tipográfica y su ubicación en la página. Para poder
realizar dicho boceto, debe conocerse la información completa de texto e imagen que
debe poseer la pieza. Además, debe tenerse una idea clara acerca de cómo quiere
organizarse dicha información para su mejor recepción. De esta forma, partiendo del
boceto, se realiza una modulación que permita regular sus proporciones.
2) Puede realizarse una estructura modular sin ningún preconcepto. Esto significa que,
previamente, dividiremos el espacio de trabajo al máximo, tratando de obtener una
grilla suficientemente rica y versátil como para posibilitar diferentes alternativas de
uso. Luego de esto, realizaremos la puesta en página. No existe un método único para
diseñar una grilla, ya que, como hemos dicho, depende de la experiencia y las
necesidades de cada diseñador y de cada pieza en particular. Sin embargo, a fin de
explicar el problema, utilizaremos un sistema básico.
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Para esto, deberemos realizar la división vertical de la página división por campos de arriba
hacia abajo de la siguiente manera:
1) En primer lugar, debemos decidir la interlínea básica que utilizaremos en nuestro
trabajo, basándonos en las demandas del texto principal. Una vez hecho esto,
contaremos la cantidad de líneas con esa separación que entran en el alto del formato.
2) Obtenida esa cifra, se procederá a dividir la página sucesivamente en 2, 3, 4 campos,
etc., restando en cada caso la calle que los separa. Por ejemplo:
47 – 1 = 46 ÷ 2 = 23 líneas
47 – 2 = 45 ÷ 3 = 15 líneas
47 – 3 = 44 ÷ 4 = 11 líneas
47 – 4 = 43 ÷ 5 = no permite división exacta
47 – 5 = 42 ÷ 6 = 7 líneas 47 – 6 = 41 ÷ 7 = no permite división exacta
47 – 7 = 40 ÷ 8 = 5 líneas 47 – 5 = 42 ÷ 9 = no permite división exacta
Entendemos, entonces, que el primer número corresponde a la totalidad de líneas de la
longitud a dividir, el segundo a las calles restadas, el cuarto al número de campos y el último
al resultado o cantidad de líneas por campo.
3) Una vez analizadas las posibilidades de modulación que otorga la interlínea elegida,
se toma el resultado de la división que resulte más conveniente para los fines del
diseño (a). Con respecto a los márgenes de cabeza y de pie, se determinarán tomando
uno o más campos de la división trazada. Una vez realizada la partición vertical, se
definirá la modulación horizontal, en base a los requerimientos del diseño. Si, además
del texto principal (¿a cuántas columnas se compondrá?), tenemos otros auxiliares
notas, referencias, citas, etc., esto deberá estar contemplado en esa división.
Para proceder a la modulación horizontal división por campos de izquierda a derecha se toma
la medida total de la página y se procede de la misma manera que para la división vertical.
Una vez obtenida la división del campo, se la aprovechará de la mejor manera, de modo tal
que permita la obtención de un trabajo dinámico, que ayude a los fines de la comunicación a
través de la disposición de sus elementos dentro de una unidad coherente.
Modulación dentro de la columna
Una vez definida la modulación básica, puede ser necesario incluir subdivisiones espaciales
aún más pequeñas, tema bastante frecuente en el tratamiento de columnas y cuadros. Para
ello, se suele recurrir al tabulado.
El tabulado es una operación que afecta como mínimo a un párrafo completo y consiste en
los siguientes pasos:
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a) seleccionar el o los párrafos a tabular;
b) seleccionar del menú del programa respectivo «atributos de tabulado»;
c) en el cuadro de diálogo que aparece, seleccionar el tipo de tabulado necesario;
d) indicar la ubicación espacial del tabulado en el ancho de la línea; y
e) si es necesario, puede indicarse un carácter de «relleno» del espacio tabulado.
Con el objetivo de mantener una coherencia con el resto de la publicación, el tabulado debería
respetar los criterios de modulación planteados. Para ello, un buen método es tabular
manteniendo la mínima unidad estructural de nuestra grilla: la interlínea del texto principal.
Consideraciones sobre legibilidad
Desde el momento en que se elige la interlínea con que se va a trabajar, se debe conocer
qué cuerpo funciona mejor en esa interlínea. Al decidir el ancho de columna a manejar se
tendrá en cuenta que los cuerpos muy grandes (superiores a 12 pt, según la familia) o muy
pequeños (inferiores a 9 pt, según la familia) se leen con dificultad y que una línea de texto
debe tener alrededor de diez palabras, aunque esto último depende del tipo de pieza editorial
de que se trate.
La línea de texto debe tener un largo tal que, al terminar de leerla, se pueda ubicar con
facilidad el inicio de la línea siguiente. Si fuera excesivamente corta, el cambio de línea
continuo interrumpe el ritmo normal de lectura y termina por cansar al lector.
Los títulos, subtítulos, notas, etc., actuarán como múltiplos o submúltiplos del cuerpo utilizado
en el texto de lectura principal, al mantener su misma interlínea o bien adoptando una que
sea múltiplo de la anterior.
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Referencias Bibliográficas
▪ MÜLLER-BROCKMANN, Josef. Sistemas de retículas. Gustavo Gili, México 1992.
▪ Ambrose, G y Harris, P. (2007). Fundamentos de la tipografía. Barcelona,
▪ España: Parramón Ediciones.
▪ Caldwell, C. & Zappaterra, Y. (2014). Diseño editorial: periódicos y revistas /
▪ medios impresos y digitales. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili.
▪ Gorodischer, H. (2010). Curiosidades tipográficas. Santa Fe, Argentina:
▪ Universidad Nacional del Litoral
▪ Hochuli, J. (2007). El detalle en la tipografía. Valencia, España: Campgrafic
▪ Editors SL.
▪ Hochuli, J y Kinross, R. (2005). El diseño de libros. Valencia, España:
▪ Campgrafic Editors SL.
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