0% encontró este documento útil (0 votos)
21 vistas2 páginas

El Arte Barroco

El documento describe las características del arte barroco y renacentista en Italia, España y Francia, incluyendo detalles sobre arquitectura, escultura y pintura. Explica cómo cada estilo artístico reflejaba las creencias y poderes de la época, particularmente la iglesia católica y la monarquía.
Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como PDF, TXT o lee en línea desde Scribd
0% encontró este documento útil (0 votos)
21 vistas2 páginas

El Arte Barroco

El documento describe las características del arte barroco y renacentista en Italia, España y Francia, incluyendo detalles sobre arquitectura, escultura y pintura. Explica cómo cada estilo artístico reflejaba las creencias y poderes de la época, particularmente la iglesia católica y la monarquía.
Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como PDF, TXT o lee en línea desde Scribd

PROCESOS MENTALES COMO EXPERIENCIA DE APRENDIZAJE

HOJA DE TRABAJO- TERCER AÑO


CAPACIDAD: Construye Interpretaciones Históricas VALOR: Solidaridad
DESTREZA CONTENIDO PROCEDIMIENTO ACTITUD
Participando activamente con sus
Compara El arte renacentista y el Barroco compañeros.
En un cuadro comparativo de diferencias y semejanzas.

PROCESOS COGNITIVOS
FORMA DE EVIDENCIA
DESTREZA
DEFINICIÓN PROCESOS COGNITIVOS CARACTERÍSTICA DEL PROCESO COGNITIVO

Proceso mediante el cual se lleva la información a las estructuras


Recepción de información
mentales. El estudiante compara cuando
Capacidad para cotejar dos
encuentra elementos
o más elementos, objetos,
Identificación de las características Proceso mediante el cual se identifica o señala referentes de cada comunes o aspectos distintos
COMPARAR procesos o fenómenos con la
individuales elemento entre los fenómenos que
finalidad de encontrar
observa, hace cuadros
semejanzas o diferencias.
contrastación de características de Proceso mediante el cual se contrasta las características de dos o comparativos, paralelos
dos o mas objetos de estudio más elementos

1.- Lee la siguiente información, luego elabora un cuadro de diferencias y semejanzas

EL ARTE BARROCO
UN ARTE AL SERVICIO DEL PODER

En el siglo XVII, en Europa se inició un movimiento artístico que se conoce como Barroco. Este fue la
manifestación artística de los poderes establecidos: el papado, la monarquía absoluta y la burguesía
mercantil. Cada uno de estos sectores usó el arte para expresar sus ideas.
- El papado, buscó reforzar la autoridad de la Iglesia. Para ello, impulsó la creación de obras artísticas
barrocas que incrementaran el prestigio del papa.
- La monarquía absoluta utilizó la magnificencia y las posibilidades decorativas como arte de propaganda.
- La burguesía utilizó los motivos barrocos con la finalidad de parecer más cercana a la nobleza del Antiguo
Régimen.
Origen y características del Barroco
El Barroco se inició en Italia como una respuesta artística frente a lo estricto en las proporciones y el equilibrio
del arte del Renacimiento, Sus obras reflejan el modo de vida, las creencias, las aspiraciones y los vicios de
la sociedad de ese tiempo.
Los arquitectos, escultores y pintores se preocuparon por hacer obras impresionantes por su tamaño,
recargadas de elementos religiosos, paganos y mitológicos. La intención fue mostrar todo el potencial
humano de una manera exagerada, y expresar, a través del cuerpo, las pasiones, los temores y los deseos.

La principal institución que promovió el arte barroco en Italia fue la Iglesia católica. Esto se reflejó en la
ciudad de Roma, sede del papado, que experimentó una gran transformación urbana que la convirtió en la
ciudad más moderna y bella de la cristiandad Italiana, en ella la plaza de la basílica de San Pedro en
Roma, obra de Lorenzo Bernini construida entre 1656 y 1667.
La arquitectura Italana, se caracterizó por :
- El uso de elementos como los frontones curvos y columnas para que los edificios
expresaran movimiento.
- Los efectos ilusionistas que agrandan el espacio
- Cúpulas y espejos de enormes dimensiones pintados con profunda perspectiva.
- Empleo de una decoración muy abundante, formada principalmente por temas vegetales. El interior de
los edificios se enriquecía con pinturas y retablos dorados.
- Diseño de amplias avenidas y plazas que conducían hacia los edificios.
En Francia: pasaron del Barroco al Rococó
Bajo el apoyo de la academia de arquitectura, consideraron determinadas fórmulas estéticas que
caracterizan el buen gusto, caracterizada en:
- La funcionalidad de determinados tipos de edificios: palacios, residencias aristocráticas, iglesias o plazas
urbanas con fachadas unificadas de viviendas.
- Ordenación rítmica del repertorio formal, con una preferencia por las líneas rectas y los volúmenes
limpios frente a las curvas
- La sobria, ostentosa y elegancia ornamental, en oposición a la acumulación excesiva y la simetría.
Sociológicamente, el barroco francés es un arte al servicio del poder absoluto encarnado por la monarquía,
así como por las necesidades residenciales y ornamentales de la nobleza.
Se suele denominar ‘rococó’ por el empleo en la ornamentación de rocallas (formas parecidas a una concha
o roca). En realidad, el rococó es más que un deslizamiento del Barroco hacia formas más amables y
delicadas, que dan una sensación de ligereza, fantasía y elegancia. Ejemplo de ello es El Palacio de
Versalles, Residencia real y centro administrativo , concebido por Luis XIV con la intención de presentarse
ante sus súbditos como el más fastuoso monarca europeo de su tiempo. Constituye una síntesis de lo que
significa el arte francés del siglo XVII
La escultura italiana
La cuna de la escultura barroca se encuentra en Italia. Su máximo exponente fue Gian Lorenzo Bernini cuyo
estilo se convirtió en el modelo que se seguiría durante un siglo. Se caracterizó por el dramatismo y la
plasmación de emociones intensas, el gusto por captar un instante de tiempo, el movimiento, el realismo y
el detallismo a la hora de representar la anatomía, los rostros, la piel y los ropajes.
La escultura española, se caracterizó por:
- Búsqueda del “realismo”, llegando incluso a la necesidad de utilizar postizos (vestidos, pelucas, ojos de
vidrio, lágrimas de cristal, etc.) en las figuras.
- El empleo casi exclusivo de la madera policromada. La pintura de la madera adquiere tal importancia que
a veces son los pintores quienes las policroman e intentan conseguir efectos pictóricos sobre la escultura.
- El predominio de la temática religiosa.
- Se meditó profundamente sobre el sentido de la vida, la inevitabilidad de la muerte y la vanidad de lo
mundano.
- La religión fue vista como un medio para dotar de razón a la vida humana. Así alcanzaron un gran desarrollo
las procesiones religiosas como medio de acercar la religión al pueblo; por ello, las cofradías fueron los
mejores clientes de los escultores.
- Las esculturas exentas, es decir, que no tienen contacto con ningún muro o pared. Eran utilizadas para las
procesiones o los retablos.
- Si bien en diversas partes de Europa el Barroco estuvo revestido de un fuerte contenido religioso, en
Francia ese elemento no estuvo presente y predominaron, en cambio, temas de la mitología clásica. La

Pintura barroca.
La pintura del Barroco mostró, entre otras características, el naturalismo, que la alejaba de la perfección
clásica al no dejar de lado lo deforme; la expresividad, que en ocasiones reflejaba apasionados estados de
ánimo; y el contraste entre luces y sombras, conocido como técnica del claroscuro. Su temática fue muy
diversa y abarcó escenas mitológicas, religiosas, retratos, etc. Además, incluyó dos novedades: los paisajes
y bodegones.
La pintura barroca italiana

Su principal exponente fue Caravaggio (1571-1610), cuya obra se basa en dos pilares: el realismo y el
tenebrismo. El realismo lo lleva a representar a los personajes tal como son, sin idealizar sus rostros, sus
anatomías o sus vestidos, y a representar los temas religiosos como si fueran cotidianos. El tenebrismo
consiste en llevar hasta sus últimas consecuencias la técnica del claroscuro. Los fondos de las
composiciones aparecen oscuros y solo se iluminan aquellas figuras o las partes de estas que tienen un La

La pintura barroca española


La pintura española alcanzó en este tiempo su máximo nivel de calidad. Además, creó una personalidad
propia que la distingue en el contexto pictórico europeo.
Sus personajes son recreados en ambientes cerrados, y en sus obras destacan dos características
fundamentales: el tenebrismo y el naturalismo. Asimismo, sus composiciones son sencillas, pero las
expresiones de los rostros y el tratamiento de las manos de los personajes llaman poderosamente la
atención. Se especializó en cuadros religiosos y nadie supo representar como él el ambiente monástico de
la época. Otro tema que trató con gran maestría fue el de los bodegones.
En tu cuaderno: Elabora un cuadro comparativo entre el arte renacentista y el arte barroco
EVALUACIÓN METACOGNITIVA
1. ¿A qué crees que se deben estas diferencias en las temáticas del Barroco europeo?
2. Escribe tu opinión sobre la arquitectura del Barroco
ACTIVIDAD DE EXTENSIÓN: La pintura barroca flamenca
EVALUACIÓN METACOGNITIVA
¿Qué Aprendí? ¿Cómo Aprendí? ¿Para qué me servirá lo aprendido?

Soledad Ballasco Molina

También podría gustarte