EL LIED
Radoslav Gabriel Petrovici
El “lied” es un término utilizado en la historia de la música clásica para hacer
referencia a una canción lírica breve cuya letra es un poema al que se ha
puesto música y escrita para voz solista y acompañamiento, generalmente
de piano. Esta forma se caracteriza por la brevedad, la renuncia
al virtuosismo belcantístico, la estrecha relación con el poema y la fuerte
influencia de la canción popular alemana o Volkslied. Se trata de una forma
musical típica de los países germánicos y propia del romanticismo.
Este tipo de composición surgió en el Clasicismo, floreció durante el
Romanticismo y evolucionó durante el siglo XX. Compositores como
Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Mahler y Richard Strauss han
compuesto Lieder basados en poemas de Goethe, Brentano, Arnim…
Alcanzó un alto grado de desarrollo con el compositor austriaco Franz
Schubert en 1814, aunque tuvo sus antecedentes en Haydn, Mozart y
Beethoven.
En la música clásica occidental se aplica el término alemán porque los
inicios y los primeros Lieder fueron obras de compositores alemanes. En
Alemania se aplica el término Kunstlied o "canción arte" para distinguir el
género de la canción popular o Volkslied.
El desarrollo de la forma iba mano a mano con el redescubrimiento de la
cultura popular alemana como fuente de producción artística, como han
sido las Grimms Märchen o colecciones de cuentos de los hermanos
Grimm (1812) y la colección de poemas Des Knaben Wunderhorn (1805-
1808) de Clemens Brentano y Achim von Arnim.
Con otras palabras, el “lied” hace referencia a una forma de canción
alemana, en lengua vernácula y cantada por una sola voz con
acompañamiento instrumental (que suele dejarse al piano).
Durante el Romanticismo tuvo lugar el mayor esplendor de la forma. En esta
época comienza a tenerse en cuenta la individualidad. De ahí que prospere
una forma musical en la que se va del teatro público a la intimidad hogareña,
de tal forma que el lied significaba la ópera en casa. Una ópera con orquesta
y voces reducidas a un piano y un solista.
El estilo del lied es intimista, libre de las afectaciones vocales o de grandes
alardes lírico-operísticos. Comenzó siendo acompañada la letra por una
melodía sencilla, normalmente subrogada a la letra de la poesía
escogida. Así era como le gustaban los lieder a Goethe, que según recoge
Friedrich Herzfeld, decía que el arte del compositor consistía en encontrar
una melodía que reflejase todos los movimientos íntimos de las palabras. Es
decir, esta música estaba al servicio de la letra.
El esquema típico del lied era en la forma ABA, es decir, una parte primera o
exposición del tema, una secundaria, que podría incluso entenderse como
un desarrollo de la primera, y una tercera que tendría la forma de re-
exposición, es decir, vuelta a la primera. Siendo en su totalidad una pieza
pequeña, en un solo movimiento o tiempo. Hay que añadir a esto que para
muchos tratadistas el lied puede dividirse en una forma menor y una mayor,
dependiendo de su extensión.
Schubert lleva el género a su más alto
esplendor. De hecho, el lied sirve como
instrumento ideal al Romanticismo alemán tan
dado a la tristeza melancólica. En Schubert
encontramos a un compositor que sabía
exactamente que música poner a las letras
escogidas.
Reinventa, por así decirlo, el concepto de
acompañamiento instrumental, pues podemos pasar de unos lieder en los
que el instrumento de teclado no hace más que reforzar la letra cantada a
otros en los que la intesidad poética se conjuga entre música y letra. Pese a
ello, para algunos teóricos Schubert no realiza innovación alguna, y ven una
continuidad narrativa, mientras para otros es en Schubert donde se rompe la
esclavitud musical a la letra.
Además de Schubert encontraremos citados en los libros musicales a
Robert Schumann y a Johannes Brahms como representantes
del lied alemán, pero también sabemos de grandes obras y compositores
con anterioridad a estos, así como después. Los más cercanos en el tiempo
a Schubert son Friedrich Reichardt (1752-1814), Karl Friedrich Zelter (1758-
1832) y Rudolf Zumsteeg (1760-1802). Con posterioridad a Schubert
podemos citar además a Hugo Wolf, Robert Franz, y E. Sjögren, y es que
realmente podríamos decir que la voz acompañada de un instrumento fue
la primera forma musical conocida por la humanidad.
SCHUBERT
La gran contribución de Schubert es sobre todo
en el campo del Lied. No es su creador, pero si el
primero en proporcionar al Lied soluciones
definitivas, originales e inimitables. La
extraordinaria floración de sus lieder se explica
en gran parte por el surgimiento poético de esa
época de la literatura alemana.
En el lied, Schubert sabe siempre
milagrosamente, realizar ese equilibrio entre el
dibujo de la melodía, el ritmo de la declamación y la importancia a dar a la
parte de piano, porque se mantiene siempre en íntimo contacto con el
poema. En este sentido su concisión produce efectos dramáticos y
expresivos infalibles.
SCHUMANN
Schumann, coleccionará en sus
lieder los más hermosos poemas
en idioma alemán que música
alguno haya reunido. Nos ha
dejado cerca de 250, ya aislados,
ya agrupados en ciclos como “Amor
y vida de mujer”, Amor de poeta y
los Liederkreis.
Una de la grandes novedades del lied schumaniano reside en el carácter del
acompañamiento de piano, mucho más importante y trabajado que en
Schubert con preludios y postludios y una polifonía llena de matices que
hacen las veces de verdaderos comentarios pianísticos del poema cantado.
El carácter popular de la melodía y del ritmo es frecuente, pero está
sublimado y ya no tiene la extrema simplicidad Schubertiana.
Por otra parte, abandona el lied estrófico en beneficio de una invención libre
y continua. Finalmente, mientras el lied Schubertiano, más directamente
cercano al canto popular, tiene un carácter dramático, el de Schumann se
caracteriza por una elevación lírica.
Después de casarse con la pianista Clara Wieck, compone en 1840 dos
ciclos de canciones, los Liederkreis opus 24 y opus 39. Como otros ciclos de
canciones del período romántico se basan en poemas de fuerte contenido
emocional.
En el Lied, Schumann asumió la tarea en el punto en que Schubert la dejó, y
amplió el concepto de la canción; logró que el piano fuese un
acompañamiento aún más sutil, y agregó preludios y finales pianísticos.
Schumann era esencialmente lirico y sus ideas melódicas tenían un sesgo
único en vista del gusto, el refinamiento y la imaginación que demostraban,
además de que Schumann pensaba con naturalidad en el marco de las
formas pequeñas.
HUGO WOLF
Hugo Wolff (1860-1903) representa la
conciencia exacerbada de ese
problema. En su vida coronada por
triste locura, luchan la tradición del
más puro romanticismo y los nuevos
horizontes.
Si Wolff hubiera tenido fortuna en el
teatro o en la orquesta, podría haberse reclinado fácilmente. Los lieder de
Wolff, maravillosos algunos, siguen la línea de Schumann, buscando
campos relativamente exóticos. Es autor de un número de canciones
españolas. También cantan lugares inéditos y en este aspecto, sus Lieder son
epígono del romanticismo.
