Historia de la cumbia peruana: de la música
tropical a la chicha
(Instituto de Estudios Peruanos, 2022)
Dr. Jesús Cosamalón Aguilar
Percy A. Flores Navarro
Pontificia Universidad Católica del Perú
Muchas expresiones musicales populares hechas en el Perú han sido
relegadas por diversos motivos, en los que destacan comportamientos de
discriminación socio-cultural que generaron nulo interés en estudiarlas desde
las diversas disciplinas académicas, o incluso preservarlas metódicamente.
Ciertos investigadores han logrado recopilar información a través de fuentes
de primera mano en razón de la escasa bibliografía existente. Por ejemplo,
las colecciones discográficas, fotográficas y las entrevistas orales a los
actores terminaron convirtiéndose en las fuentes principales. Gracias a
estas evidencias, se abrieron caminos que mostrarían grandes fenómenos
que transcendían más allá de la música y que merecían análisis continuo.
¨La expansión de la clase media (1950 – 1970)¨ que, el doctor Jesús Cosamalón
ha propuesto como primer capítulo del libro ¨Historia de la cumbia peruana:
de la música tropical a la chicha¨, muestra cómo se fue gestando parte de la
modernización tecnológica del país: el ingreso de nuevos reproductores de
audio, la radio como medio de difusión masiva de las músicas tropicales, la
fundación de estudios de grabación, el poder adquisitivo que tuvo la clase media
y qué los nominaba, etcétera. Es información primordial para comprender el
grueso del fenómeno musical que vendría en esas décadas, por lo tanto, es un
acierto como texto introductorio. Además, su aplicación como ejemplo en otros
fenómenos musicales de la cultura popular del país puede ser viable.
En el Perú, como en muchos otros países de la región, lo que llega se transforma.
La comida peruana es probablemente el mejor ejemplo, y en esa misma ruta,
la música peruana también lo es. Los ritmos tropicales llegados a nuestro
país empezaron a dialogar entre sí. Por ello, la del 60 fue una década musical
preparatoria, como propone Cosamalón en el capítulo ¨Cumbia a la peruana
(1962 – 1968)¨.
En esa década, los ensambles instrumentales acústicos fueron desplazados por
los eléctricos, los regionalismos en los títulos y letras y los elementos musicales
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de los Andes o la amazonía se incorporaron en determinadas canciones foráneas,
las técnicas empleadas en la guitarra eléctrica provenientes del rocanrol
se aplicaron en los ritmos afrocubanos, etcétera. Estos detalles rompieron
las barreras entre los distintos géneros musicales para dar a luz a la cumbia
peruana. La guía de canciones que se muestran en el presente capítulo, es vital
para comprender cómo se dieron estas hibridaciones. Un texto sobre música no
siempre basta con ser leído, es necesario escuchar a través de las evidencias
como ejemplos.
¿Qué sentido tiene investigar si no se llega a la verdad con justicia? Si bien es
cierto que Enrique Delgado y Los Destellos son señalados como iniciadores
de la cumbia peruana, es necesario reconocer que algunos años antes ya
existían agrupaciones musicales en otras regiones del país que hacían música
sin aquella denominación. Además, dejaron diversas grabaciones en disco,
como se puede leer en el capítulo ¨La explosión de la cumbia peruana (1968
– 1969)¨ que testimonian que la cumbia no tiene un solo origen. Hasta este
punto, es necesario agregar que las disqueras jugaron un papel importante en
la distribución del material fonográfico. He allí el ganador de las nominaciones
convidadas por el éxito comercial. Sólo por mencionar un ejemplo: Noé Fachín
en su primer viaje a Lima con Juaneco y su Combo –en 1968– pudieron cambiar
la historia de la cumbia en el Perú, como también Pedro Miguel y sus Maracaibos
y otros más, pero sus disqueras no tuvieron las mismas estrategias comerciales
que los otros sellos, y las evidencias están servidas para el lector. Este capítulo
podría ser quizás, el más polémico del libro.
En la década del 70 hubo una estética definida en la cumbia peruana, como se
menciona en el capítulo ¨De lo tropical a la cumbia peruana (1970 – 1975)¨, que
no fue producto de un músico o una agrupación, sino de la confluencia entre
músicos, grupos, disqueras, públicos, políticas nacionales, etcétera. Por otro
lado, es necesario también mirar a la selva y las constantes negociaciones de
sus identidades en pueblos y ciudades alrededor de la música. No debemos
olvidar las revoluciones y levantamientos fallidos que se dieron en Loreto y otras
regiones de la Amazonía a causa de la explotación –por un lado– y el abandono
–por otro– por parte del Estado. Por lo tanto, musicalmente, ya había una
respuesta respecto a las agrupaciones costeñas, a las de los Andes en la costa
y a las andinas in situ que había generado, en paralelo, una estética también
muy propia en la selva, pero que aún se mantenía ¨marginal¨. De hecho, como
sucede de manera similar hasta el día de hoy con la música criolla hecha en otras
regiones del país.
En el capítulo final, ¨De la cumbia a la chicha (1976 – 1988)¨, se describen los
nuevos espacios capitalinos donde las agrupaciones se desarrollaron. Además, la
Lima, junio de 2023, 7(1), pp. 235-237
Autor
Percy A. Flores Navarro | Historia de la Cumbia Peruana: DeTítulo tropical... I 237
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la música
confluencia de más actores sociales, entre ellos, el vendedor ambulante, fueron
conformando una comunidad cada vez más compleja. En este capítulo también
se hace referencia al español que se habla en los Andes como vinculante por
parte de los asistentes, la fonética de los cantantes, las letras de las canciones, el
sonido cada vez más cercano al huayno, los efectos de los instrumentos, etcétera,
y finalmente, la frase o el título que unió a toda esta gente: Chicha. Hago hincapié
en las etiquetas reduccionistas que las disqueras proponían para comercializar
un producto fonográfico. Como sucedió con el porro, el bullerengue, el pompo, la
guaracha y demás ritmos tropicales bautizados con la palabra cumbia, también
pasó con la Chicha respecto de la música tropical andina.
En síntesis, este libro pretende ser no solo una ambiciosa guía sobre la historia
de la cumbia en el Perú, ordenada con evidencias cronológicas, sino también,
un estudio detallado de los diversos fenómenos
asociados al sonido, al estilo, a la sociedad
respecto de los fenómenos musicales, las
dinámicas económicas vinculadas a la industria
musical, etcétera. Es necesario recalcar que la
cantidad de música producida en el Perú no cabe
en uno o dos o quizás tres libros; sin embargo,
este libro del doctor Cosamalón ha brindado una
mirada menos dogmática del género musical en
mención, muy necesaria en estos tiempos.
Lima, junio de 2023, 7(1), pp. 235-237
