Traducido del inglés al español - [Link].

com

Shakespeare nuestro contemporáneo en 2016:

La reescritura de Margaret Atwood de
La tempestadenSemilla de bruja

Sofía Muñoz Valdivieso

Universidad de Málaga, España

ARESUMEN
La novela de Margaret [Link] de bruja(2016) es un recuento deLa tempestad
que traslada las acciones de la isla mágica de la obra original al Canadá actual: el
director artístico de vanguardia de un festival de Shakespeare es destituido de su
trabajo por su adjunto más conocedor del mundo, vive aislado durante doce años y
planea su venganza, que supondrá una puesta en escena deLa tempestaden la prisión
local donde ha estado enseñando durante algún tiempo como Mr [Link] de
brujaes parte de un proyecto más amplio de recuentos ficticios de las obras del Bardo
concebido por Hogarth Press para la conmemoración de los 400th
aniversario de su muerte, un momento en el que el capital cultural de
Shakespeare parece circular con más energía que nunca. El presente artículo
analizaSemilla de brujacomo una novela neoshakesperiana que es original en el
doble sentido del término que tan frecuentemente destacó el maestro de
Atwood, Northrop Frye: imaginativa, innovadora e inventiva, pero también fiel a
su fuente y orígenes.
kPALABRAS CLAVES: Shakespeare;La tempestad; Margarita Atwood;Semilla de bruja;
novela neoshakesperiana; capital cultural.

Shakespeare, contemporáneo Shakespeare, nosso

nuestro en 2016: Margaret Atwood contemporáneo en 2016: una
reescribirLa tempestadesBruja- reescrita deLa tempestadellosBruja-
Semilla Semilla, de Margaret Atwood*
RESUMEN: La novelaSemilla de bruja(2016) de RESUMO: oh romanceSemilla de bruja(2016), de
Margaret Atwood reescribe la pieza Margaret Atwood, é um reconto deEl
teatro de William ShakespeareLa Tempestadque transfere as ações que
Tempestady traslada las acciones de la têm lugar na ilha mágica da peça original
isla mágica del original a Canadá en para o Canadá da actualidade: o
nuestros días: un director de teatro vanguardista diretor artístico de un
experimental pierde su trabajo al frente Festival de Shakespeare é expulso do su
de un importante festival shakespeariano trabalho pelo su sustituto, mais sabedor
por las maquinaciones de su ambicioso de como o mundo funciona, vive aislado
subdirector, vive en soledad durante doce durante doce años e planeia a sua
años y planifica su venganza, para la que vingança, que irá envolver una escena de
usará una versión teatral deLa Tempestad La tempestadna prisão local em que tem
con los internos de una prisión local en la vindo a ensinar há algum tempo sob

*
Traducción al portugués de Miguel Ramalhete.

Sederi 27 (2017: 105-29)

[Link]
Muñoz Valdivieso

que lleva varios años trabajando como el o nombre del señor [Link] de brujafaz
profesor de literatura Mr [Link] de parte de un proyecto mayor de relatos
bruja es parte de un proyecto de novelas ficticios de las piezas del Bardo concebido
encargadas por la editorial Hogarth Press por Hogarth Press para conmemorar los 400
que reescriben piezas teatrales del Bardo años de su muerte, un momento en el que la
para la celebración del 400 aniversario de su capital cultural de Shakespeare parece estar
muerte en 2016, un momento en el que la una circular con más energía que nunca. Este
capital cultural de Shakespeare parece artigo analisaSemilla de brujamientras tanto
circular con particular intensidad. el romance neo-shakesperiano que
artículo analizaSemilla de brujacomo una é original de acuerdo con o duplo sentido
novela neo-Shakespeariana original en el do termo tão frecuentemente notado por
doble del sentido término que con frecuencia el profesor de Atwood, Northrop Frye:
resaltaba el profesor de Margaret imaginativo, innovador e inventivo, mas
Atwood, Northrop Frye: ingeniosa, también fiel a su fuente y a sus orígenes.
imaginativa e innovadora pero también
fiel a sus fuentes y orígenes.
PAGALAVRAS-CHAVÉ: Shakespeare;La
PAGCLAVE DE ALABRAS: Shakespeare;La tempestad; Margarita Atwood;Semilla de
tempestad; Margarita Atwood;Semilla de bruja; romance neoshakesperiano; capital
bruja; novela neoshakesperiana; capital cultural.
cultural.

“Hoy en día Calibán es el favorito,

todos lo aplauden”
(Semilla de bruja, 21)

Margaret AtwoodHag-Seed: La tempestad recontada(2016) es una novela de

múltiples capas que transforma imaginativamente su aparente texto fuente.
Es posible que lleguen críticos que lo consideren un palimpsesto de las obras
de Shakespeare y posteriores (incluida la suya propia), un ejemplo elegante
de intertextualidad sofisticada de los últimos tiempos o una versión
posmoderna de una obra canónica que recupera lecturas humanistas del
artista-mago Próspero después de décadas. de desconfiar de él como tirano
patriarcal y protocolonizador. Cualquiera que sea la metáfora crítica que
adoptemos para explicar el intrincado poder de esta novela, su complejidad
multifacética y su riqueza, el hecho es que el texto de Atwood es un
homenaje a Shakespeare en un año de innumerables homenajes al Bardo en
todo el mundo. Lo que su maestro Northrop Frye describió, refiriéndose al
aniversario de 1964 del nacimiento de Shakespeare, como nuestra
“reverencia supersticiosa por el sistema decimal de conteo” (1965, 4) ha
vuelto a actuar en 2016 como catalizador para la celebración de su legado.
Semilla de brujavuelve a contar la obra de ShakespeareLa tempestadpara los
lectores del siglo XXI en forma de ficción, transfiriendo las acciones de la isla
mágica de la obra original a la contemporánea.

106
 Sederi 27 (2017)

Canadá. Para muchos críticos, entre ellos el canadiense Frye, compañero de

Atwood, “el tema de esta obra es la producción de una obra” (1986, 172), y
esta es la comprensión general deLa tempestadque ella usa en Semilla de
bruja, una novela que celebra el potencial y el poder del drama de
Shakespeare.1

La conmemoración de 2016 ha sido una ocasión trascendental para

que las instituciones académicas y culturales del Reino Unido y de todo
el mundo revisen las obras del Bardo y reexaminen su posición en la
sociedad contemporánea. Dado que “la metáfora del valor literario y
artístico […] como capital cultural se está convirtiendo rápidamente en
algo común” (Hedrick y Reynolds 2000, 6), podríamos decir que en el año
del aniversario el capital cultural de Shakespeare sigue circulando con
más energía que nunca y con no hay señales de abatimiento. Cada
generación lee, representa e interpreta a Shakespeare a su propia
imagen, y la conmemoración ha generado una necesidad generalizada
de reconsiderar cómo sus obras todavía pueden hablarnos y cómo
Shakespeare puede ser, como lo expresó Jan Kott en los años sesenta,
nuestro contemporá[Link] de brujaes la decimosexta novela de
Margaret Atwood y fue concebida y escrita como parte de un proyecto
más amplio de recuentos ficticios de las obras de Shakespeare ideado
por Hogarth Press para la celebración del aniversario; sin duda, la
editorial espera aprovechar la ola de mayor visibilidad de Bard y mejor
interés por su obra este año: “El dramaturgo favorito del mundo. Los
novelistas más queridos de la actualidad. Historias atemporales
recontadas” (“Hogarth”).

La colección celebra el duradero poder del Bardo para inspirar: presenta

novelas de respetados autores contemporáneos que transportan a sus
personajes y tramas desde sus lugares y tiempos originales hasta el nuestro.
La colección se basa en la idea de que Shakespeare fue un gran narrador de
historias y su objetivo es “continuar esta tradición y celebrar su legado,
presentando sus obras a una nueva generación de fanáticos en todo el
mundo […]. Los libros son fieles al espíritu de las obras originales y, al mismo
tiempo, brindan a los autores una emocionante oportunidad de hacer algo
nuevo” (“Portada”). De hecho, se trata de una premisa apasionante que obvia
el enigma de qué constituye “Shakespeare” y en qué medida

1Atwood da crédito a tres estudios de Shakespeare en los agradecimientos: el capítulo de Frye sobre

la obra en su volumen de 1986, la introducción de Stephen Orgel a la edición de Oxford de 1987 y el

popular volumen de Andrew Dickson sobre Shakespeare [Link] en otros lugares(
2015).

107
Muñoz Valdivieso

estamos sosteniendo, asimilando o disolviendo sus obras cuando

cambiamos sus acciones, sus personajes y, fundamentalmente, su lenguaje.
La serie comenzó con la publicación de la actualización de Jeanette
Winterson de El cuento de inviernoenLa brecha del tiempoen octubre de
2015, seguido por Howard JacobsonShylock es mi nombre(su opiniónEl
mercader de Venecia) en febrero de 2016, Anne Tyler'schica vinagre(su
versión de La fierecilla domada) en junio de 2016, y el recuento de Margaret
Atwood deLa tempestadenSemilla de brujaen octubre de 2016.2

El marco de la colección Hogarth obliga a los escritores a nunca perder

de vista la obra de Shakespeare y a asegurarse de que los lectores
encuentren suficientes elementos que puedan reconocer en las obras. Dada
la concepción específica de la serie como homenaje y modernización de las
obras de Shakespeare, como reescritura deLa semilla de bruja de la
tempestad ocupa una posición peculiar en relación con conceptos como
adaptación, apropiación, intertextualidad, revisión, colaboración,
interpelación y otros intentos variados de establecer compromisos con la
obra de Shakespeare. Adaptación y apropiación parecen estar en los últimos
años entre los conceptos más utilizados, aunque ninguna discusión hasta la
fecha parece establecer una distinción definitiva entre ellos y, de hecho,
sigue siendo cierto lo que Julie Sanders afirmó en 2001: “los términos en los
que esta área Los temas de interés que se articulan –adaptación,
apropiación, reelaboración, revisión– siguen siendo un lugar de
impugnación y debate” (2001, 1). La articulación de tal campo está más allá
del alcance del presente análisis, pero la conciencia de su complejidad
proporciona cierto contexto para la dificultad de asignar una etiqueta a lo
que Atwood hace conLa tempestadenSemilla de bruja. Thomas Cartelli
(1999), por ejemplo, establece diferencias entre adaptación y apropiación en
términos de la actitud del autor hacia el llamado texto original, donde las
apropiaciones giran más en torno a los objetivos del autor y las adaptaciones
le rinden homenaje más abiertamente, mientras que Sanders ( 2006) utiliza
en su análisis de estos dos conceptos la idea de cercanía (adaptaciones) y
distancia (apropiaciones) del texto anterior. La propia Sanders describe la
apropiación en otros lugares como “la interpretación pertinente o apropiada,
por así decirlo, del drama de Shakespeare en otro contexto” (2001, 3).
Cualquiera que sea la terminología que utilicen, todas las discusiones
contemporáneas sobre los compromisos con los pretextos, desde

2Las otras novelas que se publicarán en la serie serán recuentos deOtelopor Tracy
Chevalier,Aldeapor Gillian Flynn,macbethpor Jo Nesbo yRey Learpor Edward St Aubyn.

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 Sederi 27 (2017)

General de Linda HutcheonUna teoría de la adaptación(2006) hasta el muy

específico de Alexa Huang y Elizabeth [Link] y la ética de la
apropiación(2014), comparten la necesidad intelectual de dignificar los
textos posteriores no como derivados sino como profundamente creativos, y
su compromiso con el llamado original no disminuye sino que aumenta su
inventiva y poder.3

En la medida en queSemilla de brujaes un homenaje a Shakespeare (y

claramente lo es), la novela encajaría más fácilmente en la definición de
adaptación de Cartelli, mientras que en términos de cercanía de Sanders, la
transferencia de Atwood del drama a la ficción, con acciones y personajes en
el Canadá contemporáneo y, en su mayor parte, parte dentro de un centro
correccional, parecería sugerir que su novela encaja más claramente dentro
de la definición de apropiación de Sanders. Y, sin embargo, las cosas están
lejos de estar claras, ya que las resonancias deLa tempestaden la novela son
al mismo tiempo obvios y discretos, flagrantes y casi invisibles. Y, en cuanto
a la agenda del autor, nuevamente, en el salón de los espejos que es la
novela, la intención más evidente es rendir homenaje a Shakespeare y
celebrar el poder de su obra para entretenernos, educarnos y hacernos
humanos. Y, sin embargo, una vez más, el mago Atwood no puede resistir el
desafío de aprovecharLa tempestady hacerlo suyo o, como veremos,
colaborar con Shakespeare para hacer algo desupropio. Su revisión de la
obra tiene restricciones impuestas por el marco de Hogarth que nunca
estuvieron vigentes para ficciones anteriores relacionadas conLa tempestad,
de novelas de mujeres como la de Michelle CliffSin teléfono al cielo(1987), de
Rachel [Link]ñora caliban (1982), Gloria Naylordia de la mama(1988),
Marina WarnerÍndigo (1992), o revisiones canadienses de Miranda como el
país, como la de Margaret [Link] adivinos(1976), hasta compromisos
masculinos caribeños como la obra de Aimé CésaireUna tempête(1969) o la
novela de George LammingAgua con Bayas(1972), sólo por nombrar
algunos.4

La hazaña de conservar una obra de Shakespeare reconocible y al

mismo tiempo llevarla al siglo XXI como una obra de ficción es un difícil
acto de equilibrio, particularmente en el caso de esta novela tardía.

3Paraun resumen reciente de las similitudes y diferencias entre adaptación y

apropiación, consulte Desmet e Iyengar (2015).
4Análisis cuidadoso de los compromisos creativos conLa tempestades proporcionado por

Zabus (2002). Para revisiones femeninas de ésta y otras obras de Shakespeare, véase Novy
(1999) y Sanders (2001). Por la vitalidad deLa tempestadcomo fuente de inspiración y debate,
véase Hulme y Sherman (2000).

109
Muñoz Valdivieso

Después de volver a leerLa tempestadVarias veces Atwood pensó que

sería una tarea imposible:
¿Cuál era el equivalente moderno de un mago abandonado en una isla
durante 12 años con una hija ahora adolescente? No podrías escribir
eso directamente. […] ¿Y qué pasa con el espíritu del aire volador? ¿Y la
figura de Calibán?

Tranquilo, tranquilo, me dije. Leí la obra nuevamente, esta vez al

revés. Las últimas tres palabras que dice Próspero son "Libérame".
¿Pero libre de qué? ¿En qué ha estado preso?
Empecé a contar las prisiones y encarcelamientos del libro. Hay muchos
de ellos. De hecho, cada uno de los personajes se ve limitado en algún
momento de la obra. Esto fue sugerente. […] Entonces decidí ambientar
mi novela en una prisión. (Atwood 2016b)

Hay desafíos específicos en el proyecto para convertirLa tempestaden una

obra narrativa, esencialmente por el hecho de que contiene muy poca trama,
pero también por que mezcla comedia, tragedia y romance. Atwood es una
verdadera mezcladora y recreadora de géneros literarios y aquí construye
una narrativa ligera que, sin embargo, incluye elementos trágicos y
elegí[Link] tempestades la “obra más neoclásica” de Shakespeare (Daniell
1989, 17) ya que, a diferencia de las demás, sigue las unidades de tiempo y
lugar, con acontecimientos que se desarrollan en el transcurso de unas
pocas horas en un único escenario: el misterioso Mediterráneo/Nueva
Mundo/isla sin ubicar donde Próspero vive desde hace doce años con su hija
Miranda y sus dos sirvientes Ariel y Calibán. EnLa tempestadShakespeare no
parece estar tan interesado en contar una historia (Próspero lo hace en 1.2)
como en explorar el acto mismo de construir y escenificar una
representación, y las críticas a la obra han destacado con frecuencia sus
conexiones con la forma ceremonial de la mascarada.5La tempestadPor lo
tanto, puede leerse como un texto metateatral sobre un director anciano
que parece creer en la nobleza de su empresa como un medio para un fin,
pero también como un proyecto fascinante en sí mismo. Esta es la
interpretación general de la obra que Atwood ha trasladado a su novela
Semilla de bruja.

Margaret Atwood conoció por primera vez las obras de Shakespeare en su

escuela secundaria de Toronto en los años cincuenta (allí también vio sus
primeras representaciones, a cargo de los Earle Grey Players), y luego en Victoria.

5Análisis significativos de la relación deLa tempestada la máscara renacentista son

proporcionados, entre otros, por Gurr (2014), Lindley (1984) y Orgel (1987).

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 Sederi 27 (2017)

universidad, donde Frye era su maestra.6Ha respondido a las obras de

Shakespeare en ficción anterior, incluido su juego con los personajes de
Gertrudis y Horatio para proporcionar nuevas perspectivas sobreAldeaen sus
cuentos “Gertrude Talks Back” (Buenos huesos, 1992) y “La versión de
Horacio” (La tienda de campaña, 2007), los ecos deRey LearenOjo de gato(
1988), que incorpora la interpretación de Earle Grey Players demacbeth
tornado cómico por el cambio en uno de los accesorios, y la integración de
una producción deRicardo IIIen el parque en la apertura de “Revenant” (
Colchón de piedra, 2014): una versión inventiva y extravagante de la obra en
consonancia con algunas de las producciones de Shakespeare mencionadas
enSemilla de bruja. Atwood ha explicado que siempre se ha sentido atraída
porLa tempestaddebido a las muchas preguntas que deja sin respuesta y
debido a su complejidad genérica como “un musical multimedia
temprano” (Blurb): “Si Shakespeare estuviera escribiendo hoy, estaría usando
todos los efectos especiales que la tecnología ahora está disponible” (Blurb).
Her Prospero, el desafortunado director de teatro Felix Phillips (su nombre
es un homenaje a Robin Phillips, quien dirigió el Festival de Stratford en
Ontario a fines de la década de 1970), vive para el teatro y su obsesión es
“crear lo más exuberante, lo más hermoso”. , las experiencias teatrales más
impresionantes, más inventivas y más numinosas jamás vistas” (Atwood
2016a, 12). Ella eligió reescribir La tempestadporque siempre ha sido uno de
sus favoritos por su enfoque en el teatro: mientras que otros comoAldea
incluir una obra dentro de la obra, esto es “lo más cerca que Shakespeare
está de escribir una obra sobre cómo montar una obra” (“El próximo
capítulo” 1:09).

Próspero puede ser visto como un director de teatro metafórico que

pone en escena todos los eventos de la isla para crear el resultado que
busca; como en la plataforma de una casa de teatro, mueve a los personajes,
reorganiza los grupos, crea efectos especiales e incluso aparece al final para
interactuar con el público, que es y no es el público real de la obra. A
diferencia de Puck, que se sale completamente del personaje al final de
Sueño de una noche de veranopara solicitar aplausos, el estatus de Prospero
como actor fuera de la obra es menos claro en su epílogo, ya que involucra
al público en las acciones de la obra.

6Con sus inclinaciones hacia la comedia y el romance y un temperamento propenso a

centrarse en la regeneración espiritual, Frye llegó a tener naturalmente una especial

predilección porLa tempestad, una obra que leyó como una encarnación de los valores del
perdón y la restauración.

111
Muñoz Valdivieso

(“Suave aliento tuyo, mis velas | Deben llenarse, o mi proyecto

fracasa” [Epílogo, 12-13]), borrando así la distinción entre la ilusión en el
escenario y la realidad fuera del escenario. EnSemilla de brujaAtwood recrea
a Prospero como director artístico del imaginario Makeshiweg Shakespeare
Festival (en gran medida una recreación ficticia del Festival de Stratford en
Ontario al que ha asistido durante toda su vida) quien, después de ser
destituido de su cargo por su adjunto más conocedor del mundo, Tony Price,
vive en soledad durante doce años y trama su venganza contra quienes lo
traicionaron.7Los agentes de represalia de Félix son los reclusos convertidos
en actores en una producción carcelaria deLa tempestada la que asistirán
sus adversarios, ahora importantes líderes de la comunidad que estarán
supervisando de primera mano su programa de alfabetización. Atwood ha
nombrado significativamente la prisión, en un guiño humorístico a los
amantes del teatro renacentista, el Centro Correccional Fletcher (y el grupo
de actores de Félix, The Fletcher Players), en referencia al colaborador de
Shakespeare, John Fletcher, ingeniosa abreviatura de la naturaleza
colaborativa de la novela en cuestión: Atwood y Shakespeare, Shakespeare y
Atwood.

La tempestadDepende de la creencia en la magia, una premisa que va en

contra de nuestra comprensión contemporánea de cómo funciona el mundo.
Winterson'sLa brecha del tiemporecurre a los videojuegos para captar parte de la
atmósfera irreal de una obra de teatro en la que, entre otras cosas, el tiempo
entra con un reloj de arena. La magia en la novela de Atwood se transfiere a
formas con las que los lectores contemporáneos pueden identificarse, como el
impacto y las posibilidades de los medios audiovisuales y digitales, Internet o los
efectos alucinatorios de las drogas recreativas, aunque persiste la sensación
generalizada de que un hilo mágico clave en El universo creado por Atwood es el
poder del teatro, la performance y el arte para crear mundos alternativos y dar
forma a realidades que tienen el potencial de producir, como las obras del
director Félix en la novela, “la inspiración colectiva, el suspiro colectivo” (Atwood
2016a, 12), sino también para permitirnos conocernos mejor a nosotros mismos.
El Próspero original está absorto en sus libros de magia; El protagonista de
Atwood está obsesionado con los ángulos de puesta en escena extremos que
pueden ofrecer producciones excepcionales de Shakespeare. Como él mismo
admite, “en ocasiones puede haber ido demasiado lejos. Para ser justos, más que
en ocasiones;

7La perspectiva cómica del Festival de Stratford presentada a través de Felix enSemilla de

bruja guarda cierto parecido con la serie de televisión canadiense,Hondas y flechas(

2003-2006). Estoy agradecido a uno de losSEDERILectores por informarme sobre esto.

112
 Sederi 27 (2017)

llevar las cosas demasiado lejos había sido su marca registrada” (Atwood
2016a, 33; énfasis en el original). Cuando Felix es destituido de su puesto
como director artístico del Festival Makeshiweg, está preparando una
versión vanguardista deLa tempestadque podría caminar peligrosamente
cerca del precipicio de la farsa:

Había decidido que su Ariel sería interpretado por un travesti sobre

zancos que se transformaría en una luciérnaga gigante en los
momentos importantes. Su Caliban sería un callejero sarnoso, negro o
tal vez nativo, y también parapléjico, que se desplazaría sobre una
patineta de gran tamaño. ¿Stephano y Trínculo? Aún no los había
descifrado, pero sí se trataría de bombines y braguetas. Y hacer
malabarismos: Trínculo podía hacer malabarismos con algunas cosas
que podría recoger en la playa de la isla mágica, como los calamares.
(Atwood 2016a, 16)

La tempestades una de las pocas obras que parecen haber sido creaciones
totalmente originales del Bardo. Curiosamente, entonces, Atwood ha optado
por reescribir como parte de esta serie de novelas que celebran a
Shakespeare como un gran narrador de historias, una de las pocas en las
que las acciones, los personajes y los acontecimientos eran enteramente
suyos. Su uso de fuentes previas se limita a ideas o pasajes muy específicos,
siendo los más significativos el discurso de Próspero renunciando a su magia
en 5.1 (relacionado con la Medea de Ovidio), la eliminación del banquete por
parte de Ariel en 3.3 (relacionado con la historia de Fineo de Virgilio en el
Eneida), y la visión de Gonzalo de una futura comunidad libre ideal en la isla
en 2.1 (inspirada en el ensayo de Michel de Montaigne “De caníbales”).8La
tempestadgeneralmente se considera la última obra escrita por el bardo en
solitario, y existe una larga tradición de leer el discurso final de Próspero
renunciando a su magia como la despedida de Shakespeare del escenario
antes de retirarse a vivir sus últimos días en Stratford. En su colección de
ensayos sobre la escritura, significativamente tituladaNegociando con los
muertos, Atwood analiza a Prospero como artista: “Sin su arte, Prospero no
podría gobernar. Es esto lo que le da poder […] en definitiva, es un señor
ambiguo. Bueno, por supuesto que es ambiguo; después de todo, es un
artista” (2002, 115). Desde que John Dryden y William Davenant lo adaptaron
al gusto de finales del siglo XVII enLa isla encantada(1667-1670), que se
convirtió en musical en la versión operística de Thomas Shadwell en 1674—“
La tempestadha sido releído

8Análisis detallados deLa tempestaden relación a estos autores son proporcionados por Bate

(1993), Hamilton (1990) y Gurr (2014).

113
Muñoz Valdivieso

y reescrita de manera más radical, quizás, que cualquier otra obra. Durante
mucho tiempo fue una fuente de inspiración y provocación para escritores y
artistas, pero también se ha convertido en uno de los textos más controvertidos
en la esfera crítica” (Hulme y Sherman 2000, xi).

Dado el posible carácter simbólico de las acciones en la isla, los

análisis críticos de la obra han sido muy variados, pero en las últimas
décadas del siglo XX se ha intuido una clara tendencia a desmitificar el
carácter benévolo de Próspero y sus tramas, con la desarrollo de
enfoques neohistoricistas, materialistas culturales, feministas y
poscoloniales de las obras. Las lecturas poscoloniales lo han visto como
un ejemplo paradigmático del encuentro entre colonizador y colonizado.
Críticas feministas como Ann Thompson han explorado la ideología de la
feminidad en un texto que, como ella observa, parece negar
significativamente la importancia (incluso la presencia) de personajes
femeninos, pero "atribuye un enorme poder a la castidad y fertilidad
femeninas" (1998, 239). ). Al igual que las interpretaciones feministas, las
lecturas neohistoricistas, materialistas culturales y poscoloniales se han
centrado en la dinámica del poder y la desigualdad en la obra y han
considerado cómo Próspero usa y abusa de su superioridad mágica en
la isla para recuperar su anterior posición de poder.9
Aunque muchos críticos ya no leenLa tempestadSin embargo, como
historia de perdón y reconciliación, en el mundo del teatro y en la
cultura popular, “la visión […] de Próspero como un sustituto
esencialmente benevolente del dramaturgo Shakespeare nunca ha
desaparecido por completo” (Vaughan 2014, 38). ).
El título de la reescritura de Margaret Atwood deLa tempestadjuega con
nuestras expectativas, ya que “semilla de bruja” es uno de los insultos que
Prospero lanza a Calibán (a través de su madre Sycorax). Los lectores pueden
acercarse a la novela esperando encontrar lo que Edward Said llamaría una
lectura contrapuntística, una interpretación que muestra “conciencia tanto
de la historia metropolitana que se narra como de aquellas otras historias
contra las cuales (y junto con las cuales) actúa el discurso dominante” ( 1993,
51). La lectura contrapuntística obvia en una novela con este título sería
colocar la subyugación de Calibán en el centro, pero el enfoque deSemilla de
brujaNo es la voz subalterna del monstruo sirviente sino Próspero, el mago
mismo, quien focaliza

9Ejemplos clásicos de estas lecturas serían, por ejemplo, Barker y Hulme (1985), Brown

(1985), Cartelli (1999) y el capítulo de Greenblatt sobreLa tempestadque da título a su

volumen de 1990.

114
 Sederi 27 (2017)

la narrativa. Como hemos visto, a finales del siglo XX “se volvió

necesarioarrancar del canon de Shakespeare un emblema de
poscolonialidad y reescribirLa tempestaddesde la perspectiva de
Caliban” (Zabus 2002, 9; énfasis en el original). La novela de Atwood
va en contra de esta tendencia, y aunque su título apunta a Caliban,
su voz se abre camino de una manera más indirecta a través de los
reclusos a los que Félix enseña. Ciertamente no ocupa un lugar
central, como sugiere el título, aunque se le escucha en la conciencia
de los reclusos de que todos poseen algo de Caliban:
Ahora Hag-Seed es negro y Hag-Seed es marrón,

Hag-Seed es rojo, no me importa si frunces el ceño,

El amarillo de Hag-Seed y el blanco basura de Hag-Seed,

Tiene muchos nombres, deambula por la noche,

Lo trataste mal y ahora está lleno de miedo. (Atwood 2016a, 271)

Mucho dedramatis personaeen la obra se metamorfosean en personajes

fácilmente reconocibles de la novela: Antonio, el hermano de Próspero,
se convierte en Tony Price, el ambicioso colega de Félix en el Festival
Shakespeare de Makeshiweg, “el lame pies maquiavélico, travieso y de
mal corazón” (Atwood 2016a, 11) que desbanca a lo destituyó de su
trabajo y finalmente se convirtió en Ministro de Patrimonio. El viejo y
honesto Gonzalo es el tierno Lonnie Gordon, el presidente de la junta del
festival que recupera para él sus anotaciones. Tempestadguión cuando
es destituido de su cargo. El plan de Félix para vengarse y recuperar su
trabajo se desarrollará cuando Tony y otros visiten su prisión: el ministro
de Justicia Sal O'Nally (Alonso, rey de Nápoles), su hijo Frederick O'Nally
(Ferdinand) y Sebert Stanley (Sebastian, hermano de Alonso). ), un
político de alto nivel que se rumorea que compite con O'Nally por el
liderazgo del partido. Todos estos son personajes secundarios de la obra
original, en la que el ex duque de Milán obtiene más de una cuarta parte
de las líneas. La voz disidente de Calibán se mantiene bajo control
mediante magia, su obediente hija Miranda tiene poco que decir y su
otro sirviente, Ariel, está obsesionado con recuperar su libertad y, por lo
tanto, en su mayor parte no está dispuesto a contradecir a su amo.

Atwood centra su narración en Próspero, Miranda, Ariel y Calibán,

aunque sólo existe el papel de Próspero como un doble bien
definido del original. No es fácil resumir las intrincadas asignaciones

115
Muñoz Valdivieso

de los otros tres personajes sobre las múltiples y multifacéticas

reencarnaciones de Atwood. En la novela, la verdadera hija de Félix,
Miranda, está muerta, pero resucita varias veces en diferentes formas
(en la mente de Félix, en una representación teatral y en una figura de
hija sustituta que la vida le presenta). Como en la obra, Ariel tiene
formas cambiantes: su papel lo asume en parte el fantasma de Miranda,
mitad visión de deseo mitad alucinación, y para Félix, siempre, la amada
hija que le hace compañía; pero las tareas de Ariel también son
realizadas por los internos-actores que lo ayudan en sus planes. El
personaje de Caliban, la semilla de bruja del título (o al menos uno de
ellos), es incorpóreo y reconstituido como un colectivo múltiple, el grupo
de reclusos del Centro Correccional Fletcher que Félix instruye en las
obras de Shakespeare. De esta manera, el monstruo/salvaje/esclavo
subyugado de la obra original se transforma en un depósito de las
debilidades y fracasos muy humanos de una prisión canadiense, con una
población multicultural de nombres coloridos (Leggs, PPod, Bent Pencil,
Wonderboy, 8Handz ) con personalidades a la altura.

Las cinco secciones enSemilla de brujaCorresponden a la división

convencional de las obras de Shakespeare en cinco actos y la novela añade
un “Prólogo” a la obra original. También incluye un “Epílogo” que presenta a
Félix, como Próspero en el texto de Shakespeare, tras la representación de
su obra. El prólogo agregado es en realidad una recreación de 1.1: mientras
Shakespeare comienza con los enemigos de Próspero luchando contra la
muerte ahogándose en una tempestad que no es más que una ilusión
creada por Ariel, el prólogo de la novela es una prolepsis del capítulo 34,
titulado “Tempestad”, que muestra la agitación planificada que pone en
marcha la venganza de Félix. En el primer ejemplo de la estructura de cajas
chinas de esta novela,Semilla de brujase abre ingeniosamente comoLa
tempestadcon el hundimiento de los personajes de la corte en un mar de
confusión. El profesor de la Universidad de Gante que supervisa el programa
de alfabetización de la prisión, que se reúne periódicamente con Félix para
hablar sobre la enseñanza en un restaurante apropiadamente llamado
Zenith, facilita la visita de sus antiguos enemigos: “Apenas podía creer su
suerte. ¡Sus enemigos, ambos! ¡Estarían allí, en Fletcher! El único lugar en el
mundo donde, con un momento prudente, podría ejercer más poder que
ellos” (Atwood 2016a, 70). Ella es la encarnación ficticia de la estrella de la
suerte de Lady Fortune y Próspero y apropiadamente se la llama Estella:
“'Eres una estrella', dijo” (71); “una verdadera estrella, le dice: su dama de la
suerte” (193).

116
 Sederi 27 (2017)

La sensación de inmediatez que la unidad del tiempo crea enLa

tempestadse recrea enSemilla de brujapor el uso del tiempo presente a
lo largo de la narración, que se desarrolla a principios de 2013, cuando
Felix-Prospero está preparando su producción deLa tempestaden el
Centro Correccional Fletcher. Cuando la novela comienza después del
prólogo, Félix se mira en el espejo una mañana mientras se prepara
para comenzar su cuarto año como instructor de prisión. Como enLa
tempestadCon Prospero y su ducado, han pasado doce años desde que
fue destituido de su trabajo. En esta novela de múltiples capas, hay
varias versiones de la isla de Próspero, principalmente la cabaña donde
vive Félix como el maestro de escuela jubilado Sr. Duke, pero también el
centro correccional en sí donde prepara suTempestad, en particular las
salas del edificio utilizadas para ensayos y grabaciones de actuaciones:
“Esto es todo, reflexiona Félix. Mi dominio insular. Mi lugar de exilio. Mi
penitencia. Mi teatro” (Atwood 2016a, 81) y, de hecho, la siempre
presente isla de culpa donde ha estado abandonado desde la muerte de
su hija.

La sección I de la novela, titulada "Dark Backward" después de la descripción

que hace Próspero de los primeros recuerdos de Miranda como "el oscuro
retroceso y el abismo del tiempo" (1.2.62), presenta la historia de fondo de Félix
en los únicos capítulos de la novela que utilizan el pasado. tenso. Atwood crea
aquí un ingenioso mapeo del discurso de Próspero a Miranda sobre su pasado en
1.2. En la obra éste es un momento difícil de representar, como bien sabe Félix:
“Tiene razón, piensa Félix. Esa escena ha sido un desafío para todos los actores
que alguna vez han interpretado a Próspero: cómo superar la narración de la
escena 2 del Acto I de la triste historia de Próspero y al mismo tiempo hacerla
convincente. La cosa es demasiado estática” (Atwood 2016a, 155). Próspero y
Miranda fueron subidos a un barco y arrojados al mar, y el recuerdo de Félix de
cómo abandonó el Festival Makeshiweg contiene indicios de su alejamiento como
avance por agua, ya que “no tenía la sensación de conducir. En cambio, sintió que
lo impulsaban, como si lo arrastrara un fuerte viento” (Atwood 2016a, 29); se
sentía “a la deriva” (30), rodeado de “islas de árboles” (30), y su hija perdida
Miranda “muerta en el agua” (33). Cuando encuentra en su alter ego, el señor
Duke, una nueva vida que le permite sentir que "tal vez esté acabado, pero F.
Duke todavía puede tener una oportunidad" (37), mira su capa de Próspero, que
le parece como “la cáscara muerta de su yo ahogado” (63). Al pensar en su hija
muerta en los ensayos, Félix se siente “perdido en el mar, a la deriva aquí, a la
deriva allá. En un cadáver podrido, las mismas ratas han renunciado” (160). Más
tarde, cuando los preparativos para

117
Muñoz Valdivieso

La prisiónTempestadPara darle más esperanza, sus pensamientos

recuerdan la metáfora de la transformación por ahogamiento en la
canción de Ariel en 1.2: “No, no muerto, sino cambiado. En la penumbra,
en el crepúsculo, se ha ido transformando, lentamente cobrando vida
[…] Rico y extraño. Los numerosos ojos nacarados brillan hacia él desde
la oscuridad submarina” (63–64).

CuandoSemilla de brujase estrena en enero de 2013 Miranda lleva

doce años muerta. Este es el cambio principal que Atwood introduce en
la historia de fondo de Prospero: Félix, que acaba de enviudar, perdió a
su hija, conscientemente llamada Miranda, cuando tenía tres años
mientras él estaba absorto en una producción. Después de perderla,
utilizó su obsesión por el teatro como mecanismo de curación:
“Inmediatamente después del funeral, con su patético ataúd pequeño,
se sumergió enLa tempestad. Fue una evasión, ya entonces sabía mucho
de sí mismo, pero también fue una especie de reencarnación […]. A
través de ella, su Miranda volvería a vivir” (Atwood 2016, 15-16). Cuando
pierde su trabajo y se aleja del mundo del teatro, también pierde la
oportunidad de recuperar a su hija: “con la destrucción de suTempestad,
la nueva Miranda, la Miranda que había intentado crear, o posiblemente
resucitar, estaba muerta en el agua” (32). En su aislamiento, Félix
comienza a sentir que su hija “sigue con él, sólo que es invisible” (45).
Como un actor que se involucra de lleno en un papel, “una presunción,
un capricho, una actuación: realmente no lo creía, pero se involucraba
en esta irrealidad como si fuera real” (45), comienza a sacar libros
infantiles de la biblioteca local, a ayudar a Miranda con sus deberes y a
enseñarle a jugar al ajedrez: “Ella aprendía rápido y pronto le ganaba
dos de cada tres” (45). Félix es consciente y no consciente de que su hija
está muerta, por lo que encontramos momentos de conversación íntima
e interacción con Miranda sobre los más mínimos detalles de su vida
diaria (“Necesita una bufanda […] la ha puesto en algún lugar, pero
¿dónde? En el gran y viejo armario del dormitorio, Miranda le recuerda
dulcemente” 63); pero también reflexiona sobre su desaparición, como
cuando ve el autobús escolar pasar cerca de su cabaña: “Miranda podría
haber estado alguna vez en un autobús escolar, si alguna vez hubiera
llegado a esa edad” (63). En general, su presencia es tan poderosa que él
sigue su crecimiento en tiempo real hasta

118
 Sederi 27 (2017)

adolescencia, y así cuando realiza su prisiónTempestadSu Miranda es, como

la de Próspero, una hermosa muchacha de quince años.10

Algunos críticos de la novela han señalado que el tono trágico y

elegíaco de esta sección encaja incómodamente con el desarrollo
mayoritariamente cómico, rayano en el juego, de la narrativa general. En
una reseña por lo demás entusiasta que describe el texto como una
novela neoshakesperiana y afirma que “los estudiantes aprenderán más
sobre los significados más profundos deLa tempestadde esta novela
singular que de docenas de estudios académicos” (Bate 2016), Jonathan
Bate se refiere a esta parte como “el único elemento que se corresponde
torpemente con el original” y afirma que “los diálogos sombríos [de Félix
y Miranda] parecen provenir de otro género” (2016). En efecto,La
tempestadmezcla elementos trágicos, cómicos y románticos y se podría
argumentar que los elementos trágicos de la obra se han transferido a
la relación de Félix con su hija, de modo que el sufrimiento de Alonso
por su hijo muerto Fernando, que en el original resulta ser sólo una
ilusión temporal, es reasignado en la novela de Atwood a la realidad que
la mente de Félix intenta enmendar con ilusión, ya que vive en una culpa
permanente por no haber estado allí para ella cuando era un bebé: “No
es posible que sepan nada sobre él, él y su remordimiento, su
autocastigo, su dolor interminable” (Atwood 2016a, 160).

Otro posible motivo de la intervención de Atwood en la trama de la obra

puede tener que ver con el estatus de Miranda como hija obediente enLa
tempestad. En algunos momentos uno tiene la sensación de que en una
adaptación de la obra del siglo XXI sólo una Miranda muerta, cuyo fantasma Félix
evoca a voluntad, podría desempeñar el papel de hija dócil que encontramos en
el original. De hecho, como vimos antes, esto se ha convertido en una fuente de
malestar para las críticas feministas, que encuentran poca agencia femenina en
esta obra en la que Miranda es la única mujer en la isla y las mujeres que se
mencionan son consideradas malvadas (la madre de Caliban, la bruja Sycorax) o
meros bienes matrimoniales (la hermana de Fernando, Claribel). Miranda es un
personaje problemático para muchos lectores contemporáneos que la ven como
la hija sumisa que sigue las órdenes de su padre y tiene poco espacio para
maniobrar hacia cualquier tipo de agencia. En la sección I puede cumplir como
fantasma la función que tiene en el acto I de la obra: es una presencia
tranquilizadora que

10Atwood menciona fuentes relevantes sobre este tema en la sección de agradecimientos al

final: “Y se puede aprender mucho sobre conversar con seres queridos y otras experiencias
extrañas enEl factor del tercer hombre, por John Geiger” (Atwood 2016a, 293).

119
Muñoz Valdivieso

calma a Prospero-Felix con la convicción de que él no tiene la culpa de lo

sucedido, que su visión del pasado es la única verdadera: Miranda
“asiente porque sabe que eso es cierto […] de gente noble […] brotan
actos benévolos la forma en que a los árboles les brotan hojas. Y Félix, a
los ojos de Miranda, es noble. Le ayuda saber eso” (Atwood 2016a, 61).

Cuando se reencuentra con sus enemigos y la venganza es posible, Félix

ha trabajado como instructor de inglés en el programa de Alfabetización a
través de la Literatura de la prisión durante cuatro años. Ha aportado su
espíritu de innovación y ha hecho que los estudiantes dejen de leer novelas
comoEl Guardian en el centenohasta representar obras de Shakespeare.
Siguiendo la rutina de estudio que ha desarrollado, los internos analizan
cuidadosamente su versión adaptada de la obra bajo su dirección antes de
intentar representar la obra. Prospero-Felix siente la influencia beneficiosa
que su trabajo tiene sobre los reclusos cuando sus actuaciones se muestran
en el circuito cerrado de televisión de la prisión: “Ver las muchas caras
observando sus propias caras mientras pretendían ser otra persona, a Félix
le pareció extrañamente conmovedor. Por una vez en sus vidas, se amaron a
sí mismos” (Atwood 2016a, 58). Son momentos en los que Félix se siente
efectivamente como el Próspero original, un agente de regeneración para
sus alumnos y se ve a sí mismo como el vehículo de una transformación
positiva, aunque no tendrá reparos en utilizarlos para su propio plan de
venganza presentándolo como una jugada. para defender su programa de
Alfabetización a través de la Literatura, afirmando, como Próspero con su
hija, que no ha hecho nada “excepto cuidar de ti” (1.2.19).

Cuando Félix presenta por primera vezLa tempestada sus actores de

Fletcher (se niega a llamarlos o pensar en ellos como presos) obtiene una
reacción más negativa que en años anteriores:

Usando el marcador azul escribe:

ES UN MUSICAL: Tiene la mayor cantidad de música y canciones en Shkspr. ¿Música

utilizada para qué?

MAGIA: ¿Utilizada para qué?

PRISIONES: ¿Cuántas?
MONSTRUOS: ¿Quién es uno?

VENGANZA: ¿Quién la quiere? ¿Por qué?

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 Sederi 27 (2017)

Al consultar sus rostros: pétreos, con el ceño fruncido o completamente

desconcertados, piensa: no lo entienden. Diferente aJulio César, diferente a
macbeth. Vieron el punto de eso de inmediato. (Atwood 2016a, 86)

La tempestades la cuarta obra que presenta, despuésJulio César,Ricardo

IIIymacbeth, que eran textos sobre “luchas de poder, traiciones,
crímenes: estos temas fueron captados inmediatamente por sus
estudiantes, ya que a su manera eran expertos en ellos” (Atwood 2016a,
55).La tempestadno tiene batallas e involucra magia pero no brujas (las
demacbethhabía sido un éxito), por lo que debe usar su imaginación
para crear interés entre su elenco describiendo sus acciones en
términos que puedan entender y creando una sensación de magia con la
que puedan identificarse.

Félix presentaLa tempestada sus actores como una historia sobre prisiones,
prisioneros y carceleros, de modo que al llevar la obra al contexto de los lectores,
Shakespeare habla de su situación específica y se vuelve relevante para ellos.
Felix ve la obra llena de imágenes carcelarias y en la sección de agradecimientos
Atwood llama la atención sobre la literatura carcelaria que la ha inspirado y
ayudado en su recuento deLa tempestad.11Si bien los reclusos pueden
identificarse fácilmente con las ideas de encarcelamiento y venganza en la obra,
otros elementos están alejados de su experiencia, y esto abre el camino a la
creatividad de Felix-Atwood: por ejemplo, vender el papel de Ariel a sus actores,
que se muestran reacios Para ofrecerse como voluntario para interpretar a un
hada, desarrolla el caso de este personaje como un extraño, posiblemente un
extraterrestre del espacio exterior con superpoderes especiales. A medida que
empiezan a percibir a Ariel en estos términos, hay mucho más interés en el papel,
particularmente cuando Félix lo presenta como el que está a cargo de la magia,
entendida de una manera que sus actores pueden comprender fácilmente: “Si él
estuviera aquí con nosotros ahora, lo llamarían el tipo de efectos especiales […] es
como un experto digital. Está haciendo realidad virtual en 3-D” (Atwood 2016a,
104). Sus discusiones son exploraciones deliciosas de varios aspectos deLa
tempestad, y los profesores experimentados entre los lectores simpatizarán con
sus esfuerzos por hacer que El Bardo sea significativo para sus alumnos mientras
se esfuerza por convencerlos de que "Shakespeare tiene algo para todos, porque
eso es

11Atwood menciona su interés en libros sobre “la literatura y el teatro que se enseñan o se

experimentan en las cárceles” (2016a, 292) y atribuye explícitamente el crédito a las memorias de
Laura Bate de [Link] salvó mi vida, que ella describe como “alentador” (2016a, 292). El
uso de Shakespeare en el sistema penitenciario se ha convertido en foco de estudio serio en los
últimos años, como en Scott-Douglass (2007) o Lehman (2014).

121
Muñoz Valdivieso

quién era su audiencia: todos, de mayor a menor y

viceversa” (Atwood 2016a, 84). O, como afirma Sanders,
“Shakespeare […] parece tratar de la inclusión, de crear espacio para
que todos tengan voz” (2001, 188).
Cuando Félix da a elegir a los presos el papel que les gustaría
interpretar, quince de veinte actores eligen a Calibán, principalmente
porque se identifican con su situación de opresión y sus intentos de
rebelarse contra ella:
"Entonces, ¿por qué quieres interpretarlo?"

"Él es increíble".
“Lo atraparemos”.

"Todos lo patean pero él no deja que eso lo doblegue, dice lo que

piensa". Esto de Leggs.
"Es malo", dice Shiv. “¡Malvado! ¡Todos los que lo desprecian, él
quiere recuperarlos! (Atwood 2016a, 120)

Además, Félix ofrece múltiples ángulos sobre Calibán para su clase al

argumentar que es musical y le encanta cantar y bailar, tiene
conocimiento local de la isla, tiene el discurso más poético de la obra
sobre sus hermosos sueños y está buscando venganza ya que siente que
Prospero le ha robado la isla (Atwood 2016a, 121). En la obra, Caliban
aparece al final del Acto I; Asimismo, en la novela, el programa de
Alfabetización a través de la Literatura en el Correccional Fletcher se
introduce al final de la Sección 1, incorporando así a la narrativa el
colectivo Caliban creado por Atwood. En lugar de encarcelarlos, Félix
contribuye a una especie de liberación a través de su viaje con
Shakespeare y su fuga al teatro: a diferencia del Caliban original, que
quiere robar los libros de magia de Próspero para despojarlo de su
magia, los múltiples Caliban de Atwood parecen recibir de buena gana el
conocimiento de los libros de Felix-Prospero
— Las obras de Shakespeare. Felix comparte con ellos el lenguaje del
arte y la interpretación, comenzando con su atracción por las
maldiciones en los textos de Shakespeare. Cada recluso-actor puede
elegir diez malas palabras del texto que puede utilizar en sus debates y
ensayos en clase, haciendo suyo el lenguaje de Shakespeare como
variaciones y combinaciones de sus malas palabras y sus obscenidades.

122
 Sederi 27 (2017)

lenguaje, que frecuentemente se integran en sus interacciones.12En la obra

Calibán le dice a Próspero “Tú me enseñaste el idioma y mi beneficio es / ¿Sé
maldecir” (1.2.437–38); En la novela, Félix piensa en los reclusos: “Tus
blasfemias […] a menudo han sido tu progenitor de la alfabetización, hijo de
puta y bruja. Que la peste roja los libre junto con sus cigarrillos de
puta” (Atwood 2016a, 89): en su innovador programa, las malas palabras
llevan a los reclusos al Bard, de modo que se podría argumentar que su
mejor alfabetización es, de hecho, la semilla de bruja. de las malas palabras
del bardo. Y la rebelión de Calibán se canaliza así a través del lenguaje, a
medida que aprenden a maldecir en el idioma de Shakespeare y luego
desarrollan las habilidades para imaginar nuevos finales para la obra que
están representando.

El variopinto grupo en el que Caliban se reencarna en la novela está en el

centro de la Sección V de la novela, significativamente titulada "Esta cosa de
la oscuridad", el famoso reconocimiento final de Prospero de Caliban como
suyo en el acto 5. En esta sección final, Atwood juega con la vida futura de
los personajes originales presentando la tarea final de Félix a sus alumnos; la
última clase está reservada para sus presentaciones sobre su comprensión
de lo que les sucederá a los personajes cuando termine la obra, de modo
que cuando los reclusos se reúnen para entregar los informes del equipo
después de la actuación, la novela de Atwood hace alarde de su ingenioso
alejamiento de la obra de Shakespeare. Cada equipo ha pensado qué pasará
con los personajes una vez que termine la obra y abandonen (o no
abandonen) la isla ySemilla de brujaSe cierra con varios capítulos dedicados
a las posibles vidas futuras de los personajes y a respuestas a algunas de las
muchas preguntas que quedan pendientes en la obra. Así, en las
conclusiones de los presos Caliban, por ejemplo, Ariel no desaparece en el
aire sino que “permanece en la tierra y vuela para abordar el cambio
climático” (Atwood 2016a, 248); Antonio no se arrepiente y se alía
nuevamente con Sebastian en el viaje de regreso, y los dos matan a todos los
demás en el barco, una versión de la vida futura de los personajes que se
contradice con otra versión (de la única joven actriz que Félix ha traído a
interpretar a Miranda) que reconstituye a Miranda como la heredera natural
de la magia de Prospero que los vence a todos; y el liberado Caliban se
convierte en un rapero famoso después de que finalmente es reconocido y
mimado por

12Créditos de Atwood en los [Link] generador de insultos de Shakespeare. Hay varios

disponibles en línea, pero por sus comentarios en entrevistas, lo más probable es que se refiera a un
volumen de 2014 de Barry Kraft.

123
Muñoz Valdivieso

Próspero como el hijo que tuvo con Sycorax (una versión) o es

abandonado, se encona de ira y planea vengarse de Próspero (otra
versión, más generalmente atractiva):
Félix está intrigado. Caliban se ha escapado de la jugada. […] Ahora no
hay nadie que lo detenga. ¿Se salvará Próspero o la venganza entrará
por la ventana una noche oscura y cortará a su comadre? Se pregunta
Félix. Con cautela, se palpa el cuello. (Atwood 2016a, 272)

Esta multiplicidad de finales le permite a Atwood incorporar revisiones

subversivas y contracorriente deLa tempestadque la estricta premisa de
la serie de Hogarth se ha impuesto y ofrece un vistazo de ideas que
podrían traducirse en apropiaciones alternativas de la obra. La novela de
Atwood esboza así, como en una ocurrencia tardía, lo que Chantal Zabus
describe como el centro de las recientes apropiaciones de la obra: “Estas
tramas 'alternativas' sirven para desmantelar la autoridad narrativa y
reorientar la circulación del conocimiento. El singular, puntual
Tempestades derrocado porTempestades, que se adaptan a las
múltiples inestabilidades de los textos y contextos
contemporáneos” (2002, 2).

Después de que los múltiples Caliban reinventan las vidas de los

personajes de la obra, la novela se cierra con el Epílogo, titulado con las
palabras de Próspero: "Libérame". EnLa tempestadPróspero pide al público
que lo deje en libertad; En la novela, Félix finalmente se libera del fantasma
de su hija y de la culpa que ha marcado su vida desde que ella murió. Este
momento también funciona como la liberación de su Ariel-Miranda más
íntimo, la fuerza que ha hecho posible su última actuación, y las palabras de
Félix son exactamente las que utilizó Próspero al liberar a Ariel:

¡Qué egoísta ha sido! Sí, la ama, su amada, su única hija. Pero él

sabe lo que ella realmente quiere y lo que le debe.
“A los elementos sé libre”, le dice.
Y, finalmente, lo es. (Atwood 2016a, 283)

Dado el notable número de seguidores de Atwood, existe una clara

posibilidad de que más lectores vengan a leer el original de Shakespeare.
Tempestada través de su recuento. Atwood ha afirmado que la fan fiction a
gran escala realmente comenzó con los admiradores de Shakespeare,
quienes a lo largo de los siglos han respondido a sus obras y reescrito sus
historias de infinitas maneras. Ella es plenamente consciente de queLa
tempestadSe ha hecho en todos los modos posibles en el escenario.

124
 Sederi 27 (2017)

y otros medios y que ha sido analizado hasta el infinito.13Cuando emprendió

este proyecto sintió que era una tarea de enormes proporciones, pero ha
comparado las restricciones impuestas a su novela por la obra anterior con
la situación que tuvo al crearLa Penelopiada, su reescritura delOdisea. Ella ve
las limitaciones impuestas por la situación [Link] no tan
diferentes de las restricciones creadas por formas literarias establecidas
como el soneto: en lugar de limitar los recursos del escritor, pueden
aumentar su creatividad (“Margaret” 2015, 01.00.22).

El subtítulo de la novela,La tempestad recontada, destaca el carácter

necesario deSemilla de brujacomo un recuento de una obra canónica. En
Negociando con los muertos, Atwood analiza el diálogo inevitable que los
autores deben mantener con aquellos que los precedieron: “Todos los
escritores aprenden de los muertos. Mientras sigas escribiendo, seguirás
explorando el trabajo de los escritores que te han precedido; También eres
juzgado y obligado a rendir cuentas ante ellos” (Atwood 2002, 178). En el
caso deSemilla de bruja, la negociación del escritor con los muertos es un
proceso particularmente complejo, ya que el objetivo de Atwood es volver a
contarLa tempestadcrear un doble contemporáneo del original, una copia
reconocible que sea al mismo tiempo su propia [Link] tempestad
comúnmente se considera la última obra en solitario de Shakespeare, pero
las negociaciones de Atwood con los muertos en esta novela la convierten en
Tempestad recontadaen un extraño trabajo colaborativo en el que
Shakespeare aporta su Próspero y otros personajes, algunas de sus
premisas básicas y algo de su lenguaje, pero deja que su colaborador juegue
con ellos y los transforme en algo rico y extraño. En cuanto a algunos de los
personajes del [Link], este es un proceso de transformación
por ahogamiento –nuestro ahogamiento, el ahogamiento de la obra– en el
océano mágico de nuestra suspensión de la incredulidad.

Otra forma de expresar lo que Atwood hace en esta novela, una

visión más perversa de sus negociaciones con el texto de Shakespeare,
la proporciona su elección de palabras al final del resumen de cinco
páginas deLa tempestadque incluye en su libro. Si bien el resumen de
Winterson deEl cuento de inviernoenLa brecha del tiempoes colocado
antesEn su novela (que luego etiqueta con el término musical “versión
de portada”), Atwood elige incluir su resumen, al que llama “La

13Atwood menciona tres actuaciones específicas de la obra en los agradecimientos: la película

de Julie Taymor de 2010 con Helen Mirren como Prospera, la producción Globe on Screen de
2013 con Colin Adam como Prospero y la versión de Stratford, Ontario de 2010 con
Christopher Plummer como Prospero.

125
Muñoz Valdivieso

Original,"despuéssu propio recuento, de modo que parece funcionar como su

propio epílogo burlón en el salón de los espejos que esSemilla de bruja. El
resumen de la obra que hace Atwood cierra con una referencia al epílogo de
Próspero, entendido por ella como su petición al público de que lo libere
“mediante el uso desu propia magiaaplaudir la obra” (Atwood 2016a, 289; énfasis
agregado) y, por lo tanto, el final de Atwood parece ser un guiño juguetón a sus
devotos lectores para que apliquensupropia magia en su respuesta a este
peculiar, multifacético,semilla de brujade una novela que es y no es al mismo
tiempoLa tempestad—una peculiar criatura polimórfica que, como Calibán en la
lectura final de la obra por parte de los reclusos, es descendiente de dos magos:
Shakespeare y Atwood, Atwood y Shakespeare.

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Cómo citar este artículo:

Muñoz-Valdivieso, Sofía. “Shakespeare nuestro contemporáneo en 2016: la reescritura de
Margaret Atwood deLa tempestadenSemilla de bruja"SEDERI27 (2017): 105–29.
contacto del autor: simunoz@[Link]
direccion postal: Dpto. de Filología Inglesa, Francesa y Alemana – Facultad de Filosofía y
Letras – Universidad de Málaga. Campus de Teatinos – 29071 Málaga, España
Envío: 20/12/2016 Aceptación: 02/10/2017

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