Venus de Milo, diosa del amor, de la feminidad.

Reposa su flamante figura en el museo más

famoso del mundo, ha perdido sus brazos pero no su belleza. Esculpida hace más de mil años,
con una perfección; casi matemática, que resalta su sensualidad y la convierte en una de las
esculturas; de la antigua Grecia, de una popularidad inmortal.

Historia

La Venus de Milo es una escultura con características enmarcadas en el último período

helenista. Este período comprende una etapa histórica en la que la cultura griega
predominaba, gracias al imperio formado por Alejandro Magno. Abarca desde el 323 a.C. hasta
que sucumbe con la conquista romana en el 30 a.C.

La Venus de Milo fue esculpida aproximadamente entre los años 130 a.C. y 100 a.C. y fue
encontrada en dos partes, enterrada en la Isla de Milo. Milo es una isla griega del mar Egeo, la
parte del Mar Mediterráneo que está ubicada entre Grecia y Turquía.

La escultura fue encontrada en el año 1820; por un campesino, Yórgos Kendrotas, mientras
trabajaba la tierra en la antigua ciudad de Milo, cercano a unas ruinas de un teatro. En el
hallazgo habían varias piezas escultóricas, pero dela Venus de Milo estaban dos piezas de gran
tamaño; que formarían el cuerpo y, algunos fragmentos pequeños, una mano con una
manzana y unas piezas con unos inscritos de nombres: Agesandros y Aleixandros.

La Venus de Milo fue encontrada sin sus brazos, por lo que se cree que los fragmentos
pequeños y la mano con la manzana pertenecen a ella. De allí surge la idea de que es Afrodita
(Diosa del amor en la mitología griega). Venus es su analogía en la mitología romana.

Motivado al peso de las piezas más grandes; el campesino, sólo logró trasladar una hasta su
establo y solicitó la asistencia de un viajero de una flota francesa; Dumont d'Urville, quien le
ayudó a excavar el resto de las piezas.

Este marinero francés informó al cónsul de Francia sobre el descubrimiento para que fuese
comprada al campesino, quien; aunque ya había negociado su venta con una iglesia, terminó
de cerrar el trato con el cónsul francés, Marqués de Riviere. Fue comprada y obsequiada al Rey
Louis XVIII. Ése mismo año fue trasladada a Francia y un año después la donó al Museo de
Louvre donde aún permanece expuesta al público.

Significado de Venus de Milo

En la Grecia antigua la desnudez femenina tiene su origen en la Diosa Afrodita. Como

representante de la feminidad, de la sensualidad, de la belleza se esculpía su figura para
exponerla en templos y tumbas como elemento decorativo. La desnudez de La Venus de Milo,
la sensualidad de su talla es representativo de Afrodita.

La religión de los griegos de ese tiempo era politeísta (que creían en varios dioses). La
mitología griega son mitos y leyendas antiguas que cuentan historias sobre los dioses, los
héroes, los orígenes del mundo, sus cultos y rituales. Son relatos que narran la cultura del
pueblo griego antiguo. Cada uno de los dioses en los que creían representaba una forma
elemental de la visión del mundo que tenían los griegos, siendo el dios principal Zeus, dios de
los dioses y de los humanos y Afrodita, como ya mencionamos anteriormente, representa el
amor, la sensualidad, la belleza, la feminidad, el sexo, la fertilidad.

Con la conquista Romana de todo el imperio griego, la mitología griega pasó por un proceso de
sincretismo que estableció una poderosa influencia de la mitología griega sobre la romana y se
establecieron analogías de los dioses griegos y los romanos; quedando que los nombres de los
dioses eran distintos pero en su esencia eran lo mismo.

En el caso de la diosa Afrodita, perteneciente a la mitología griega es representada por Venus

en la mitología romana. De allí responde el nombre la escultura femenina, sin brazos, hallada
en Milo.

Existen varias teorías que dan significado a esta increíble escultura. Todas la hipótesis tiene
que ver con las parte que le faltan a la misma. Es decir, los brazos. Algunos investigadores de la
historia del arte plantean que la obra puede ser una representación de Artemisa, diosa de los
bosques, la caza, los animales; y que el contenido en sus manos ausentes podría haber sido un
arco y una flecha. También se expuso la idea de una Danaide.

Las Danaides eran las hijas del Rey Danao. Una de sus hijas fue condenada a verter agua en un
pozo sin fondo como castigo por haber asesinado a su marido. Lo que establecía que la
escultura pudiera representar a esta Danaide que en sus manos llevara un recipiente con agua.
Igualmente, se discutió si la obra representaba a Anfitrite, la señora de los mares; quien
llevaría en sus manos un tridente.

Por último se definía que era Venus, no solo por su belleza; también por los fragmentos
encontrados en su cercanía, donde; entre otras piezas, había una mano con una manzana. Y es
que la manzana es identificativo de Afrodita que en la mitología romana es Venus. Esta
identidad de la manzana con Afrodita proviene de la leyenda del Juicio de Paris.

El Juicio de Paris es una historia de la mitología griega que narra lo sucedido durante una boda;
cuando la Eris, la diosa de la discordia, llevó una manzana dorada con la inscripción: para la
más bella. La dejó en medio de todos y esperó que se generará la discrepancia entre las
asistentes. Como era de esperarse, tres de las diosas presentes: Hera; esposa de Zeus, Atenea;
diosa de la guerra, dela sabiduría en combate y Afrodita, diosa del amor. Todas comenzaron a
disputarse la manzana dorada por lo que Zeus, dios de los dioses, le asignó al príncipe Paris
que eligiera cuál de las tres diosas tomaría la manzana. Paris; manipulado por Afrodita, quien
le prometió el amor de la mujer que Paris amaba: Helena, esposa del Rey Melenao, escogió a
Afrodita como la que poseería la manzana. Finalmente Afrodita cumple su promesa de darle a
Paris el amor de Helena y; en medio de la pasión entre ambos, Paris rapta a Helena y así
comienza lo que se conoce como la guerra de Troya.

A partir de esta historia y con los elementos encontrados en las excavaciones cuando fue
encontrada la Venus de Milo, es que se determina que la hermosa escultura es representación
de Afrodita en el juicio de Paris.

Descripción

La Venus de Milo está esculpida en mármol blanco y mide poco más de dos metros. Fue
realizada por piezas separadas y luego ensamblada aunque sus uniones son imperceptibles.
Tiene una posición erguida con un pie izquierdo inclinado hacia atrás. Su cuerpo está
ligeramente girado hacia su izquierda. La posición y forma de los hombros da una impresión de
la forma en la que se posicionaban los brazos. El brazo izquierdo parece haber tenido una
posición hacia arriba y el brazo derecho cruzaría un poco el cuerpo hacia el lado izquierdo. Su
rostro pareciera estar mirando en la distancia

¿Por qué no tiene brazos Venus de Milo?

Autor

La Venus de Milo oficialmente está expuesta como de autor desconocido. Sin embargo, como
casi todo sobre ella, existen varias teorías sobre la autoría de esta obra. Inicialmente, cuando
fue hallada esta pieza, se encontraron con ella varios fragmentos de otras piezas entre los que
se hallaron algunos con la inscripción de nombres como: Agesandros y Aleixandros.

También se dice que la Venus llevaba un pedestal que; igualmente, tenía escrito el nombre de
“… andros de Antioquía de Meandro” por lo que se sugirió que el nombre de su autor podría
ser Alexandros o Agasandros, pero esta pieza inscrita fue eliminada de la obra por su dudosa
información. La única constancia de su existencia son dibujos de la época que se realizaron
sobre la Venus de Milo al momento de su hallazgo.

Existen de igual manera algunas características de su técnica de tallado y esculpido; que

sugieren que esta escultura fue realizada por otros escultores reconocidos de la época, como
es el caso de Fidias; famoso escultor del estilo clásico, caracterizado por esculturas humanas
de proporciones exactas, con expresión y profundidad, o de Praxíteles; un escultor que trabaja
una técnica evolucionada del estilo clásico; dándole a sus obras curvas de movimiento y
rompiendo el estilo frontal de las tallas del clásico, colocando los cuerpos con leves
inclinaciones y rotaciones.

La Venus de Milo expresa todas estas características en su tallado, sin embargo, no existen
señales que identifiquen directamente al Praxíteles como el autor de esta pieza.

Finalmente, todas estas hipótesis quedaron como parte de la literatura necesaria para
entender la escultural Venus de Milo porque como se menciona al principio, el Museo de
Louvre la exhibe como una obra de autor anónimo.

¿Dónde se encuentra Venus de Milo?

Luego de su hallazgo y superadas las dificultades para su traslado fue obsequiada al Rey Louis
XVIII de Francia, quien finalmente la dona al Museo de Louvre, done continua expuesta
actualmente.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la Venus de Milo fue trasladada; para su resguardo, al
Castillo de Valencay, perteneciente al príncipe Taleyrand; igualmente en Francia. En su lugar
dejaron una réplica de la Venus de Milo, en el Museo de Louvre, realizada en yeso, tan
perfectamente elaborada que; mientras duró la ocupación, fue admirada como si fuese la
original.

Cuadro

A diferencia de la escultura, en las primeras etapas de la pintura se solía hacer, casi

exclusivamente, representaciones de temas religiosos. En el caso de la desnudez; se le
expresaba como un acto de vergüenza, de pecado, siempre haciendo alusión a Eva como la
culpable del pecado original. Durante varios años el arte de la pintura estaba enmarcado en
ello hasta que el pintor Boticelli (Italiano, de la época Renacentista), incursiona en nuevas
temáticas, con representaciones de los dioses mitológicos y tomando a Venus como
protagonista de sus obras.

La pintura El Nacimiento de Venus es una de sus obras maestras. De nuevo nos encontramos
con la diosa del amor, de la belleza y de la desnudez como expresión del amor, de fertilidad.
Rompe de esta manera, el pintor; con todo el oscurantismo del tema religioso y abre paso a
expresiones más humanistas.

Es un lienzo que nos expone a una Venus desnuda parada sobre una concha de mar, acto que
representa el nacimiento, nacida de las aguas, llevada hasta la tierra por los dioses del viento,
rodeada de flores primaverales y recibida por la diosa de la estaciones para ser llevada ante la
morada de los dioses. Esta obra se encuentra en la Galería Uffizi en Florencia, Italia.

Venus de Milo, con sus características físicas que exponen la sensualidad femenina y la Venus
de Boticelli con su aspecto celestial que expresa inocencia, dan razón del canon de belleza
femenina de la época.

Curiosidades

Existen pequeños detalles curiosos, además de los grandes enigmas que existen alrededor de
la Venus de Milo, dan un panorama más amplio de todo lo que guarda la existencia de la
Venus de Milo en el mundo.

 Se cuenta que la fama de esta escultura no solo se debe a la belleza de la obra, sino
que Francia le hizo una exagerada promoción para minimizar la pérdida de la Venus de
Médici que fue saqueada por Napoleón Bonaparte en Italia y llevada a Francia. Años
después tuvo que ser devuelta a su país de origen.
 Cuando llegó la Venus a Francia se le realizó una restauración con yeso en la nariz, los
pies y algunas grietas del cuerpo. También sugieren restáurale los brazos; pero
finalmente se decidió que no, debido a lo impreciso de su contenido.
 En el año 2010 se realizó una restauración donde se eliminaron los agregados de yeso
y en el proceso se consiguió un papel que decía: “Restaurée le 5 avril 1936 par Libeau /
Marbrier- Louvre”
 Los detalles en la talla de puntos de amarres en el cuello y las orejas de La Venus de
Milo sugieren que llevaba una diadema y unos pendientes, pero estos nunca se
consiguieron.
 Existen algunas vagas teorías sobre la posición de la Venus que sugieren que estaba
apoyada sobre una columna o sobre el hombro de Ares.

hallazgo