Modulo 1

Tipografía
conjunto de letras diseñadas con un mismo estilo gráfico al que llamamos Familia Tipográfica. funciona como
la herramienta capaz de como el representante gráfico del lenguaje con una dimensión estructural y estilística
que permite asignar connotaciones estéticas y culturales particulares a cada familia.
Las variables tipográficas:

• San-serif: Las letras tienen trazos más simples y limpios, sin las serifas decorativas que se
encuentran en las tipografías serif. Esto les confiere un aspecto más uniforme y geométrica, con
líneas rectas y ángulos definidos permitiendo que este tipo de letra sea clara y legible a
diferencia de otras. Este estilo de es utilizado en; diseño web, diseño de carteles, señalización,
logotipos, etc. y más.
• Serif: Esta tipografía se distingue de la San-Serif gracias a los pequeños trazos que poseen sus letras en
sus extremos, creando una línea imaginaria bajo el texto para ayudar a guiar al ojo. Este estilo
transmite seriedad, respeto, y tradicionalidad, siendo apropiado para la lectura de textos largos
• Fantasía: este estilo de letras se aleja de las tipografías convencionales debido a lo elaboradas y decoradas que
resultan ser, puesto que esta tipografía se caracteriza por usar varios elementos decorativos y formas inusuales
que varían el tamaño de sus letras y diseños, para transmitir una imaginación, creatividad o extravagancia.
suelen ser utilizadas en carteles, publicidad, títulos de películas, portadas de libros, juegos, etc. donde se desee
añadir un toque de originalidad y personalidad.
 • Escrituras o Caligráficas: estas tipografías parecen estar escritas a mano imitando la cursiva o
caligrafía, variando su estilo para transmitir desde formalidad y elegancia hasta algo más informal y
juguetón. Suelen transmitir elegancia, distinción, afecto y creatividad. Se usan para tarjetas de
presentacion o
• Góticas: Esta tipografía se encuentra fuertemente relacionada a la época medieval se distingue
de los otros tipos de letras gracias a su aspecto llamativo y ornamentado compuesto de líneas
verticales y horizontales de Ángulos agudos. son pesadas y difíciles de leer en textos extensos.
Además de contar con varios detalles intrincados en las serifas y trazo.

El carácter tipográfico: es la unidad fundamental del lenguaje escrito teniendo una forma y estilo singular.

Los caracteres pueden presentarse en:

1. Capitales o Mayúsculas
2. Minúsculas
3. Símbolos
4. Números
5. Versalitas
6. Ligaduras
Renglón Gráfico: conjunto de líneas horizontales que indican la altura y proporciones de las partes de las
letras. Tomando en cuenta el ojo la altura x, ascendente y descendente.

Se consideran básicamente:
1. línea media inferior
2. línea media superior
3. línea de las descendentes
4. Línea de las ascendentes
5. altura de las mayúsculas.

Altura “x” altura de las letras minúsculas sin considerar los trazos
(ojo medio) ascendentes y descendentes.

Ascendentes rasgo de las letras que sobresale de la parte superior de la

altura “x”. La alineación superior del renglón gráfico define
 (ojo medio su altura. Los ascendentes pueden llegar a sobrepasar la
superior) altura de las mayúsculas

Descendentes rasgo de las letras que sobresale de la parte inferior de la

(ojo medio altura “x”. La alineación interior del renglón gráfico define
inferior) su tamaño.

Mayúsculas letras de caja alta. El renglón gráfico indica su

altura a partir de la alineación superior.
Minúsculas Letra baja. Su altura corresponde a la altura
“x” definida en el renglón gráfico
Versalitas: carácter de las mayúsculas, pero de igual
altura al ojo central de la minúscula.

Capitulares sirven de comienzo a un párrafo, son adorno

y de mayor tamaño.

Tamaño de la Es la medida del carácter, que se define

letra (cuerpo de desde el extremo superior de la
la letra): ascendente, hasta el último punto de la
descendente. En el renglón gráfico la
altura está indicada por la distancia que
va de la altura de los ascendentes, hasta
la profundidad de los descendentes.

Interlineado: Distancia entre las líneas de texto o

renglones. se mide desde donde
termina la descendente hasta donde
empieza la ascendente de la siguiente
línea de texto.

Interletrado distancia entre las letras de una

(interletra, composición tipográfica. se suma o
tracking) quita al espacio entre los caracteres.

El Kerning: lo usaremos para “definir el espacio

entre 2 caracteres” de un modo más
avanzado y en base a la forma de la
tipografía.

Morfología tipográfica. Es la parte tangible de una tipografía (si trazo, geometría, estilo, etc). Gracias a esto
luego adquirirá un concepto transmitiendo un mensaje, convirtiéndose en al subjetivo y psicológico.
 Rasgos de la letra: la letra está definida por dos trazos que determinan
el estilo de la letra

Trazo principal (asta, rasgo o fuste). Trazo terminal

es el trazo que estructura a la letra, se Define el extremo de los trazos principales y puede estar en la
puede definir por su inclinación o grosor cabeza o pie de la letra. Se pueden agrupar en:
Uniforme (Rasgos de grosor constante) o -Patines
Modulado (Rasgos que varían su grosor). -gracia (serif)

Tipos de patines:

Por su inclinación
• Asta vertical (pierna o pata)
• Asta horizontal (brazo, tilde,
travesaño, barra o asta
transversal) 1-Mixtiforme 2-Filiforme 3-Rectiforme
• Asta transversal quebrada 4-Cuadrangular
(traviesa)
• Asta oblicua (montante o Remates de los distintos tipos de familias
convergente, pierna, brazo)
• Asta curva (arco de pierna, ojo,
anillo u ojal, espina, panza)

• Colas, ápices o puntas

Pueden tener cuatro conformaciones.

 MODELO 2
se consideran 3 fases principales para el aprendizaje de la disciplina tipográfica:
• Conocer; adquirir conocimiento de los múltiples aspectos que la escritura y caracteres tipográficos en
los diversos periodos históricos. (escritura embrionaria y pictográfica, desarrollo de la escritura
fonética y la estilístico).
• Ejecutar El estudio de los elementos estructurales del alfabeto y sus leyes ópticas que gobiernan el
dibujo de las letras y su composición.
• Proyectar A partir de las formas memorizadas, y una técnica de ejecución adquirida, pueden
afrontarse temas de proyectación y de investigación para el estudio de nuevos signos (usos de la
tipografía: formal y gráfico, personalidad del tipo).

las Quadratas Inscripcionales son letras elegantes que eran pintadas y luego talladas en piedra con cincel por el
Imperio Romano aproximadamente en el siglo I D.C. Siendo la base del moderno alfabeto occidental. Esta
forma de “grabar” las letras originó el remate que actualmente denominamos SERIF.

La escritura Capital Quadrata o Escritura Trajana letras de trazado regular, anchas y uniformes, siendo rematados
en sus partes finales con unos adornos llamados “serifs” que marcan y mejoran la apariencia de las letras
tanto en su parte superior como en la parte inferior.
la única dificultad en leer estas letras reside en que las palabras no estaban separadas (escritura continua).

Las diferentes letras están inscritas dentro de un cuadrado, que es perfecto en el caso de la O, C, D, G y Q. La
M, en cambio, excede el cuadrado, mientras que la I y la J son las más angostas. Por dicho motivo veremos
que la tipografía se rige por aspectos más ópticos.

Además de las Quadratas los romanos contaban con dos versiones más:

• la Capitalis Rústica, cuyos signos eran más comprimidos, empleados en los libros romanos
• la Capitalist Cursiva, una forma inclinada de mayúsculas que se usaba para escribir cartas y
documentos ordinarios.

Ej:

El Cristianismo se convirtió en la religión oficial del imperio Romano (310 D.C.) y se difundió por toda Europa, sentando
las bases de la civilización occidental.

En la época de la caída del Imperio Romano se dejaron de usar los rollos de papiro y se los reemplazó por “Códices” eran
Libros escritos o copiados a mano que en ocasiones era ilustrado con dibujos o letras capitales coloreadas, e incluso era
adornado con láminas de oro o plata.

Gracias a la implementación del Códice, se desarrolló otra escritura, la escritura “Uncial” que constaba de altura fija y
sin espacios entre palabras.

Más tarde, en el siglo VII y siglo VIII, por primera vez algunas letras se salían de estas líneas fijas con trazos ascendentes
y descendentes pronunciados, originando un estilo inclinado desarrollado en la práctica cotidiana y que los Escribas
(encargados de copiar en los scriptorium de los monasterios la redacción de los diferentes textos sagrados) usaban, en
un principio, para notas personales al margen de sus manuscritos. Esta escritura se denominó Semiuncial.
A esto se le suma la aparición de las letras “Capitulares” que eran las letras que iniciaban una idea y eran de
mayor tamaño. Y comienzan a aparecer las letras minúsculas.

Esto derivó en la aparición de nuevos estilos de letras, a través del paso del tiempo, las sociedades y el
contexto, recibiendo distintos nombres: Uncial, Semiuncial, Medievales, Carolingias, Góticas, Humanistas, y
Cansillerescas.

UNCIAL: (Siglo III) Nombre que deriva de la medida de su altura, una onza. El equilibrio y la elegancia de la
escritura uncial favorece la composición de los textos sagrados más importantes. Letras de forma
perfectamente mayúsculas, rasgos no muy bien definidos, con ascendentes y descendentes. Las letras
unciales presentan rasgos curvos, reduciendo el número de trazos para su ejecución.

Semiuncial; (Siglo IV) señala un momento de cambio en la caligrafía, nace como escritura cursiva personal
utilizada por los escribas para sus notas al margen de manuscritos. Esta introduce el carácter minúsculo.
Reducen su altura a la mitad respecto de las unciales, presentan un cuerpo central amplio y legible,
ascendente y descendente enfatizado. De trazos blandos, fluidos y simplificados. Favorece la escritura veloz
Entre los siglos VI y XII, Europa se fragmentó política y culturalmente a causa de la invasión de los bárbaros.
Con el declive del imperio Romano emergieron nuevas escrituras, a partir de las Unciales y Semiunciales,
“caligrafías medievales” (Merovingia, Visigótica, Irlandesa, etc).

Medievales; Posee trazos cortados y algunos

engrosamientos en las extremidades, rasgos que pronuncian
la forma del gótico. lo decorativo reduce el grado de
legibilidad.

A fines del siglo VII, Carlo Magno restituye la unidad política y

cultural a Europa. El latín vuelve a ser la lengua oficial, con un
propósito educativo y cultural, iniciado entre el imperio y la
iglesia católica. Allí surgió la escritura Carlovingia o
Carolingia, en honor a Carlo Magno

Carloginias; consolidó la costumbre de separar las palabras

con espacios y el uso del punto como regla ortográfica. Las
minúsculas tomaron gran importancia como estilo de
escritura, por ser más fáciles de leer que las mayúsculas, relegando
a estas solo para títulos o como inicio de párrafos

Goticas: Nace la escritura Gótica en Suiza, el estilo carolingio se

presenta más comprimido, anguloso, condensada y quebrada, se
eliminaron las curvas amplias, ahorrando espacio y tiempo.
La escritura gótica obtuvo gran popularidad debido a la condensación modular de sus letras, con lo cual se
podía alinear los textos sobre el margen derecho, impidiendo el borde irregular que dejaban las antiguas
escrituras.

El aspecto angular de la Textura Quadrata, la hizo apta para el tallado en madera, característica que
observaría Gutenberg para su invención, que utilizó para componer su primer libro impreso: La Biblia de 42
líneas en 1455.

Los secretos que esconde la columna trajana

tipos móviles de Gutenberg

La Biblia de Gutenberg fue el primer libro impreso en Europa Occidental mediante tipos móviles de metal y la
introducción de la reproducción de texto masivamente, popularizando el cristianismo. Utilizando el tipo
metálico móvil, un sistema de letras individuales que podían reorganizarse y volver a utilizarse durante la
impresión. Siendo considerado como el invento más importante de la época moderna, ya que comenzó la
revolución de la imprenta.

Los incunables 8significa “en la cuna”9

Son libros impresos realizados entre 1454 (momento en que Gutenberg inventa la imprenta de tipos móviles)
y el 31 de diciembre de 1500, donde se imprime el primer libro mediante este método (la Biblia de Gutenberg
o de 42 líneas), el libro comienza a popularizarse, permitiendo su acceso a más lectores, favoreciendo la
creación de universidades y facilitando la divulgación del conocimiento y la llegada del Renacimiento.
En la Italia del siglo XV aparecieron nuevos estilos de letras, que se denominaron escrituras:

Humanísticas; Asociadas con el conocimiento y la ciencia. De escritura clara, bella y elegante. Eran de poca
decoración, mucha linealidad, mucha plasticidad y mucha medida.

Consideramos la humanística como la última etapa del ciclo escriturario latino.

Los escribientes papales o “Escribas "responsables de las bulas y comunicados de la cancillería romana, copiar y decorar
a mano los libros, se resistieron al uso de las góticas del noreste de Europa, desarrollando su propia escritura cursiva con
floridos ascendentes y descendentes, que se llamó Cancilleresca.

Escritura Cancilleresca: se usaba para copiar textos clásicos; esta escritura basaba sus formas de caja baja en la
minúscula carolingia, Las mayúsculas, estaban basadas en la forma de la romana.

Este estilo de escritura se conoció como lettera cancelleresca.

En Italia del siglo XV se instalan y expanden los primeros talleres tipográficos, y el trabajo con los tipos móviles
desarrolla la forma de las letras que actualmente usamos, Romanas e Itálicas, basadas en los modelos de escrituras
mencionados anteriormente.

Entre 1480 y 1561, en Francia, Claude Garamond diseña una tipografía redonda y una cursiva:

Garamond se le atribuye la creación del primer alfabeto en donde los números funcionan como parte del texto.

¿De dónde proviene la escritura Trajana y qué relación tiene con la imprenta de Gutenberg?

La escritura trajana proviene del siglo I D.C. del emperador Trajano (periodo donde el imperio Romano gozó de su
máximo apogeo). La columna Trajana tallada al detalle posee grandes simbolismos, entre ellos “Las Quadratas
inscripcionales”, letras elegantes que eran talladas en los monumentos de piedra con cincel (esta forma de grabar las
letras originó el remate que actualmente llamamos “Serif”). Las Quadratas romanas sentaron la base para el alfabeto
occidental que conocemos hoy en día. Las tipografías Unciales, Semi-Uniciales, carolingia y góticas derivan de Las
Quadratas que fueron las elegidas por Gutenberg para imprimir la Biblia de 42 renglones.
MODULO 3

Tema 1: Variables tipográficas

Cada familia tipográfica puede ofrecer diferentes variaciones a la hora de dar respuestas a las necesidades de
comunicación que se nos presentan. Esas variaciones se denominan va-ria-bles ti-po-grá-fi-cas y permiten
jerarquizar partes del texto y cambiar el ritmo.

Como corresponden a una determinada familia, las variables ti-po-grá-fi-cas de-ben man-te-ner pa-ren-tes-co
for-mal con ella. En ge-ne-ral, ac-túan so-bre el peso, el ancho y la inclinación.

• Peso: hace referencia al grosor de la letra.

Las letras pueden cambiar su valor de intensidad afinando el espesor, volviéndose con ello más claras
(delgadas) o más espesas (gruesas), obteniéndose letras ultra light, light, normal, semi bold, bold, extrabold.
Buitrón de la Torre, 2009, P.30

1
A

Figura recuperada de Buitrón de la Torre (2009, P. 30)

Observamos en la imagen A, las diferentes variables del peso de un carácter, desde ultra light, hasta
extrabold.

Letra b, aplicada en pesos Normal, semibold y bold. Nótese la enorme diferencia en el serif.

Letra a, aplicada en pesos Normal, semibold y bold. Nótese los cambios en el color y la alteración en el dibujo
del signo.

Letra g, aplicada en pesos Normal, semibold y bold. Nótese los cambios en el contraste y el empate que se
produce en la oreja de la g.
 • Ancho: hace referencia a la extensión de la letra.

Cuando las tipografías son condensadas o extendidas. Los caracteres pueden modificar su forma normal
estrechándose o alargándose, obteniéndose letras extra condensadas, condensadas, normales, extendidas y
extra extendidas.
En las va-ria-bles de an-cho, se pro-du-ce un cam-bio en la es-truc-tu-ra de la le-tra tal que so-la-men-te se
mo-difican las pro-por-cio-nes, aun-que el tra-zo no va-ría. Se al-te-ra el ren-di-mien-to y tam-bién el co-lor en
el bloque de tex-to.
Azzerboni, 2014, Parr. 6
1
A

Figura recuperada de Buitrón de la Torre (2009, P. 30)

En la imagen A observamos las proporciones normales y variables del ancho de un carácter.

1
A

Figura recuperada de Buitrón de la Torre (2009, P. 30)

En la imagen A observamos las proporciones normales y variables del ancho de un carácter.

2
B

Figura recuperada de Azzerboni (2014)

Texto de caracteres comprimidos, compuesto en variación condensada.

Texto de carácter amplio, compuesto en variación expandida.

• Inclinación: hace referencia a la inclinación de los ejes de la letra.

En al-gu-nos casos las itá-li-cas in-cli-nan to-dos los sig-nos en un án-gu-lo de-ter-mi-na-do, aunque no to-das
las le-tras de-ben te-ner el mismo ángulo de in-cli-na-ción. Sin embargo,
La inclinación de 12º es la más correcta para expresar la forma cursiva de un carácter, las inclinaciones
menores no son percibidas por el ojo, mientras que las inclinaciones más acentuadas alteran el equilibrio de la
letra.
Buitrón de la Torre, 2009, P. 31
En la versión itá-li-ca de una fuen-te los sig-nos se ajus-ta pa-ra lo-grar otro co-lor; por lo general, ocupa
me-nos es-pa-cio que la ver-sión nor-mal y en cier-tos ca-sos el di-se-ño de los sig-nos adop-ta
carac-te-rís-ti-cas de cur-si-va.
Azzerboni, 2014, Parr. 4
1
A

Esquema del grado de inclinación de la cursiva. Figura recuperada de Buitrón de la Torre (2009, P. 31).

Figura recuperada de Azzerboni (2014)

Si las va-ria-bles de eje mo-difi-can la incli-na-ción de la le-tra, se cam-bia la es-truc-tu-ra y sur-ge una
al­te­ra­ción en el rit­mo. Al­gu­nas veces tam­bién pue­de afec­tar el co­lor. La cursiva tiene un “negro”
diferente del de la redonda, por esta razón puede ser utilizada en los textos para poner en evidencia algunas
palabras o párrafos enteros.

De esta manera, podemos decir que una familia tipográfica está integrada por todas las variables visuales.
 Figura recuperada de BCeinternational, 2017
Podemos observar en la imagen los distintos pesos visuales, anchos tipográficos, y variables de inclinación de
la familia Univers.

Cabe destacar que “Diferentes estilos o familias tipográficas generan distintos contrastes tipográficos”. Ya sea
por su característica estilística, serif o san-serif, etc.

El contraste hace la diferencia entre los trazos delgados y los gruesos de una letra, que también influyen en la
luminosidad u oscurecimiento del gris tipográfico. Este tiene un amplio rango que va desde lo más sutil hasta
lo más exagerado.
Tipografía San-Serif, contraste equilibrado. Tipografía Serif, de trazos variables (finos, gruesos) y contraste
dinámico.

Dicen las letras

Video informativo sobre lo que nos transmite una tipografía; https://youtu.be/iUaTsQwCj-U

Tema 2: Variables de texto

A la hora de diseñar con textos, lo que debemos tener en cuenta, además de las variables visuales, es la
composición gráfica de un párrafo.

El párrafo: es la pieza estructural de toda obra escrita. El posicionamiento del texto en relación con el bloque
de texto o área en el que está contenido. En el plano horizontal, existen cuatro variantes, el texto puede estar
alineado a la izquierda, a la derecha, centrado o justificado:
 1. Marginado Izquierdo 2. Marginado Derecho
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3. Centrado 4. Justificado
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• 1-Párrafo marginado izquierdo: Es la forma natural y más utilizada de composición. El espacio entre
palabras es uniforme y no forzado. Marginado izquierdo, desflecado derecho.
• 2 -Párrafo marginado derecho: Causa tensión visual, puede dificultar la lectura, ya que el ojo puede
equivocar el recorrido y tener problemas para encontrar el inicio de línea. Por lo general se lo utiliza en
párrafos cortos. Marginado derecho, desflecado izquierdo.
• 3- Párrafo centrado: Se caracteriza por estar alineado a un punto central. El borde izquierdo desigual
puede dificultar la lectura, además el texto puede producir formas extrañas.
• 4- Párrafo justificado: Se extiende de extremo a extremo del bloque de texto o columna. Ello se
consigue modificando el espacio entre palabras, lo que puede resultar en espacios poco estéticos y
muchas palabras divididas (si se usa la partición de palabras).

El texto se trata como mancha tipográfica, definiéndose esta como el área que ocupa el texto en la página en
blanco, el formato de la página y la amplitud de los márgenes que determina la dimensión de esta.

Sin fijarnos en su contenido, podemos ver a simple vista que esta ya nos comunica, nos transmite intenciones,
que está cargada de significado y que cuenta con el manejo de espacios, la distribución de blancos
tipográficos, la alineación, la composición, las variables, etc.

Para diseñar una buena mancha tipográfica debemos tener en cuenta algunos aspectos de diseño:
• 1-Selección tipográfica: La tipografía es la base de un párrafo, de ahí que seleccionarla
cuidadosamente puede hacer una gran diferencia en la comunicación. Debemos tener en cuenta si la
tipografía va a tener serif o no, si usará itálica, si tendrá texto en bold, etc. Esto condicionará la
estructura visual de nuestra columna.
• 2- Tamaño del tipo: Mientras más grande sea la tipografía seleccionada, más posibilidades de que
aparezcan ríos existen (ver punto 5). Es por esto que, para la correcta lectura y distribución dentro de
 una caja de texto, se recomienda utilizar un mínino de 7 pts. y un máximo de 11 pts. en tamaño
tipográfico.
• 3- Columna: Área o campo de la maquetación de una página por el que discurre el texto. Las columnas
se usan para conseguir una declaración de intenciones visuales que forman parte íntegra del diseño en
general. Es donde volcaremos el texto y estará cargada de variables tipográficas. Hará que veamos la
mancha tipográfica en su conjunto. Para que el ojo recorra el texto de manera que no logre cansar al
lector y poder lograr una correcta lectura, es recomendable utilizar dentro de una misma columna de
texto entre 6 y 9 palabras. No hacer tan ancha la columna logrará no solo ahorrar espacio dentro de la
composición, sino también que obtendremos una correcta legibilidad y ritmo de lectura.
• 4- Alineación: La alineación del texto dentro de la columna, sea izquierda, derecha, centrada o
justificada, será fundamental para expresar la correcta lectura, su velocidad y su ritmo. Nos marcarán
los blancos tipográficos dentro de la composición.
• 5- Ríos: Es un error gráfico que suele cometerse en textos justificados de manera forzada. Son aquellos
espacios en blanco adentro de un texto que coincide en varios renglones, de tal forma que es posible
visualizar una especie de camino. Debemos tener sumo cuidado de no cometer estos errores gráficos a
la hora de plantear un párrafo. Estos Ríos dentro del texto dificultan la lectura y generan tensión
visual. Por dicho motivo, debemos regular el interletrado, interlineado y las variables tipográficas
dentro de las columnas.

• 6- Blanco tipográfico: Son los espacios vacíos, sin imprimir y sin usar, que rodean los elementos
textuales y gráficos de un diseño. Son los llamados “Pulmones del buen diseño”, ya que proporcionan
un espacio para que los diversos elementos de diseño respiren.

El uso de espacio en blanco crea áreas tranquilas en un diseño que pueden usarse para establecer una
jerarquía. El espacio en blanco también puede añadir un elemento de pulcritud o lujo al diseño, al contrario
que embutir todo lo que se pueda.
-Miranda, 2013, P.5

Al ejercitar la vista y nuestra percepción del espacio gráfico, nos hace apreciar este de una manera más
estrecha y fiel. “El espacio habla por sí solo, “significa” tiene un peso importantísimo dentro de la composición
y por ende de lo que queremos comunicar. Es preponderante en la intención de una composición, y de una
forma gráfica.
Pulgferrat, 2011, P.42
Consejos sobre la tipografía ¿Cómo utilizar tipografía correctamente?
Consejos sobre la tipografía ¿Cómo utilizar tipografía correctamente?
Video educativo, sobre las diferentes variables tipográficas y su correcta utilización.
Marco Creativo (2016) ¿Cómo utilizar tipografía correctamente? Recuperado Julio de 2019 de:

http://bit.ly/TipografiaVariables(opens in a new tab)

Tema 3: Sistemas de impresión Estarcido o Esténcil

El estarcido o esténcil (del idioma inglés: stencil, en francés se conoce como la técnica de plantilla) es una
técnica de impresión directa por estampado a través de una plantilla en la cual previamente se dibuja, traza,
recorta y enmascara con bisturí un diseño artístico, decorativo o información técnica para rociar, motear y
aplicar pintura a través de zonas reservadas o espacios abiertos previamente eliminados por la acción de los
cortes, obteniendo con esto una imagen sobre un substrato por transferencia.
Restrepo Echeverri, 2008, Parr. 1
El equipo básico para estarcir de un artista del esténcil es mínimo, ligero y podría reducirse a instrumentos de
dibujo, bisturís para corte, plantillas tomadas de productos industriales derivados de la celulosa, el plástico o
el metal; pintura con base en aceite, lacas envasadas en aerosoles, cintas adhesivas, guantes y máscaras
antigases; utilizando técnicas de estampación por rodillo, pincel o esponja para imprimir sus mensajes en la
ciudad con carácter de urgencia.
Restrepo Echeverri, 2008, Parr. 3
Todo mensaje visual tiene una motivación y busca generar una reacción específica en el espectador. Para
lograr este objetivo, el diseñador o artesano de la imagen debe esforzarse en sintetizar y decodificar el tema
elegido, representándolo mediante una técnica discursiva acorde al efecto deseado (humor, ironía, realismo,
metáfora, etc.).

Un buen esténcil es aquel que, generalmente, logra transmitir una idea, concepto o crítica compleja mediante
una composición sencilla que, en lo posible, consiga una conexión emocional con el lector.
Manual de Stencil
Comando Creativo (2014) Manual de Stencil. Recuperado Julio de 2019 de:
https://issuu.com/comandocreativo9/docs/manualstencilb_low_(opens in a new tab)
ACCEDER A WEB
manual_stencil_2018.pdf
34.7 MB

¿Cuáles son las variables

tipográficas y cuáles las variables
de texto? ¿Qué influencia tiene
la mancha tipográfica en una
composición gráfica?
Son opciones que nos ofrece una misma familia tipográfica para mostrarse de diferentes maneras. Las
utilizamos para establecer distintas jerarquías dentro de un texto, para alterar el color o cambiar el ritmo
dentro de un bloque de texto, entre otras opciones.
Las variables tipográficas son elementos que pertenecen a un sistema y deben mantener parentesco con la
familia de la que son parte. En general, actúan sobre la inclinación, el peso y el ancho de la letra.
Azzerboni, 2014, Parr. 1
Las variables de texto pueden ser: marginado izquierda, desflecado derecha, centrado, justificado y marginado
derecho desflecado izquierdo. Estas variables se utilizan para darle orden y jerarquía a los textos dentro de una
composición gráfica.

MODULO 4

Tema 1: Xilografía

La xilografía es el arte de grabar imágenes o textos en placas de madera, en virtud de conseguir que estos
queden en relieve. De la utilización de la madera y de la forma de trabajarla es de donde procede su nombre
en griego: xilón, madera y graphe, grafía, esculpir o grabar.
La técnica consiste en traspasar a la madera la imagen o el texto, de forma negativa o en espejo, desbastando
el material con las herramientas adecuadas: cuchillos, gubias o buriles, hasta que la imagen que necesitamos
reproducir quede en relieve. Una vez finalizada esta tarea, se procede a entintar la superficie de la misma para
luego posar sobre ella una hoja, la que se deberá presionar de forma manual o mecánicamente mediante una
prensa tipográfica o tórculo calcográfico, para que la tinta que se encuentre en la superficie de la madera sea
depositada en el papel obteniendo, de esta manera, la copia de la imagen.

Este medio posibilita obtener múltiples copias, todas ellas originales y a partir de una sola matriz.
• 1
• 2

Artista tallando sobre madera. (Santarsiero, 2001, P. 15)

Esquema de grabado en relieve, xilografía. (López de Pariza Berroa, 2006, P. 12)
Técnicas de grabado
Video documental sobre las técnicas de grabado artesanal.
Biblioteca Nacional de España (2009) Técnicas de grabado. Recuperado Julio de 2019 de: http://bit.ly/TécnicasDeGrabado(opens in a new tab) Xilografía: 00:00 a
01:30 / Litografía: 04:00 a 06:00
Historia de la Xilografía
Hay información que mil años A.C., los chinos producían un sistema de impresión, que consistía en tallar en
relieve un taco de madera blanda de peral, cerezo o boj, que luego de entintadas (se utilizaban anilinas) se
presionaban sobre papel pergamino o telas, llamándose a este sistema impresión tabelaria.

Existen pruebas que también en esa misma época se comenzaba a emplear un sistema de impresión llamado
xilográfico, el mismo consistía en escribir con pluma sobre una hoja y estando aún la tinta fresca, se
presionaba a esta sobre la madera, calcando los dibujos o textos del revés. Se procedía luego al tallado en
relieve, para finalmente imprimir, quedando la lectura nuevamente al derecho.

Este método permitió a los escribas evitar el engorroso trabajo de repetir en cada oportunidad un nuevo
ejemplar. En Europa esta forma de grabar se difundió en el siglo XIV y los primeros que lo emplearon fueron
los fabricantes de naipes, para reproducir los motivos de las cartas. El sistema luego se extendió a la
reproducción de imágenes religiosas y finalmente, para esa época, se realizó la más grande obra histórica “La
Biblia de los Pobres” (Biblia Pauperum), realizada en xilografía y distribuida por todo el continente.

Siguiendo en Europa, la xilografía como procedimiento de reproducción y multiplicación de imágenes sobre

papel, tal como la conocemos en la actualidad, se sostuvo en la Edad Media para exaltar el fervor religioso del
pueblo. A estos impresos se los conocía como estampas piadosas en las cuales, además de la imagen, se
incluía un texto explicativo en virtud de una mayor compresión. Estas estampas también serán las
predecesoras de los libros xilográficos de comienzos del siglo XV llamados tabularios.

El inicio de la fabricación de papel en el continente europeo propició, sin lugar a dudas, un nuevo material en
el cual implementar la técnica xilográfica, utilizada hasta ese momento solo en la estampería textil. El
acontecimiento dio origen a la aparición de las primeras estampas europeas.

Este nuevo soporte provendrá del mundo musulmán, difundido desde el norte de África hasta llegar a la
península Ibérica. Mediante el trabajo de la madera, también se obtenían bulas de indulgencia, hojas de
calendarios, crónicas de acontecimientos lejanos, naipes, retratos de personajes relevantes, imágenes
moralizantes y satíricas de la vida social, siendo principales los temas religiosos; todos ellos concebidos
didácticamente por estar destinados a la masa popular, en su mayoría analfabeta, y ansiosa de conocer los
acontecimientos importantes de su época.

En sus comienzos, el grabado en madera no fue ni más ni menos que un procedimiento destinado a sustituir y
agilizar el trabajo del crisógrafo en la ejecución de las letras capitales de los manuscritos, de cuya práctica ya
se tienen noticias a partir del siglo XII. Más tarde también fue utilizado para reemplazar el trabajo de otros
amanuenses: copistas, miniaturistas e ilustradores.
Este nuevo medio técnico de reproducción, facilitó el trabajo de reproducción de los libros, acortando los
tiempos de elaboración, ya que sustituía el laborioso trabajo del dibujante por un taco de madera al que se
grababa una sola vez y posibilitaba la obtención rápida de múltiples ejemplares, a los que solo restaba aplicar
los colores respectivos que engalanarían la imagen.

En tiempos en los que el analfabetismo reinaba en Europa y no hacía distinción entre vasallos y nobles, la
producción de manuscritos estaba monopolizada por la Iglesia y destinada a cubrir las necesidades del clero y
de unos pocos reyes y nobles que, gracias a su fortuna, podían ostentar maravillosos libros, con suntuosas
encuadernaciones, muchas veces engarzadas con piedras preciosas.

En los primeros tiempos de la imprenta europea inventada por Johannes Gutenberg, los tipógrafos, en su afán
de no realizar cambios estéticos a los textos para no producir rechazo entre los compradores, optaron por
mantener la apariencia de los manuscritos, traspasando la letra gótica (tipo de letra utilizada por
antonomasia) y el conjunto de elementos que comprendía a los documentos salidos del scriptorium, a los
impresos obtenidos con el nuevo procedimiento gráfico. Letras capitales, viñetas y demás adornos se
siguieron utilizando, esta vez, imprimiendo el texto en una primera instancia, para luego dar lugar a los
amanuenses, quienes ejecutaban manualmente los ornamentos. Pero los tiempos del proceso serán cada vez
más cortos y, de tal manera, que el trabajo de estos será reemplazado por la xilografía, mediante la cual se
grabarán los tacos de madera correspondientes, por única vez, para ser insertados en la composición
tipográfica, reutilizándolos cada vez que se necesitaban, siempre que la vida útil de la matriz lo permitiera,
ahorrando así, tiempo y dinero.

La implementación de las técnicas de impresión en las actividades de reproducción de textos, supuso un

adelanto tecnológico abrumador que permitió catapultar la producción de libros, que en un comienzo era
lenta, costosa y limitada, a terrenos donde la rapidez y el acceso masivo, reinarían, permitiendo así una
proliferación de los conocimientos como nunca antes se había visto.

Paulatinamente, el grabado comenzó a abarcar determinadas tareas que se realizaban manualmente por el
calígrafo, como lo son las letras capitales y las viñetas decorativas, hasta llegar al punto en el que se ejecutará
la obra por completo, tanto el texto como las imágenes, mediante tacos de madera grabados en relieve.
Herramientas y Técnica
Para hacer un grabado xilográfico sólo son necesarios un bloque de madera y las herramientas para grabar
esta madera, es decir, las gubias y los buriles. Además, para transferir el dibujo original sobre la plancha
necesitamos papel vegetal y papel de calco. Para entintar necesitamos tinta, una espátula, un rodillo (cilindro)
y una superficie donde batir la tinta.

Para imprimir necesitamos papel y una prensa o cualquier otra herramienta con la que hacer presión. Las
maderas que se utilizan para grabar pueden ser de cualquier tipo, si bien y en función del grado de dureza y
densidad podríamos obtener unos resultados diferentes. La madera se puede trabajar o bien en el sentido de
la fibra o bien en sentido perpendicular. Cuando se trabaja en el sentido de la fibra se habla del grabado a
fibra o a hilo. En este caso se utilizan maderas como las del chopo, el plátano, el abeto, el cerezo, el peral o la
noguera, y las herramientas utilizadas son las gubias.

Para imprimir una plancha es preciso ejercer una presión o bien de tipo manual o bien de tipo mecánica. En
los métodos de impresión manual, la presión se aplica mediante rodillos (cilindros), tampones, cucharas, etc.
Este sistema se emplea durante el proceso de trabajo para las pruebas de estado y solo permite obtener un
número limitado de estampas. Cuando el tiraje es más elevado se utilizan métodos de presión mecánica, es
decir, prensas, preferentemente las “tipográficas”. Una de las ventajas que ofrecen las prensas es que la
presión se ejerce de manera uniforme sobre toda la superficie de la madera. El paso previo a la impresión
consiste en entintar la superficie de la madera. Antiguamente en este proceso se usaban unas balas o
tampones, pero hoy en día se utilizan rodillos (cilindros) que permiten distribuir la tinta de manera más
uniforme.

A continuación, se sitúa la plancha entintada en la superficie horizontal de la prensa denominada platina.

Sobre la madera se coloca suavemente y con un solo movimiento la hoja de papel en la que se estampará la
imagen. Para proteger el reverso de esta hoja y para facilitar la presión uniforme de la prensa se coloca sobre
el papel un cartón o fieltro y se ejerce la presión. Una vez se ha impreso el dibujo se retira el cartón o fieltro y
se levanta la hoja de papel estirándola por un ángulo.

Es importante tener en cuenta que tanto el tipo de tinta como el tipo de papel que se utilicen condicionarán el
resultado final del trabajo. Finalmente, tenemos el dibujo original sobre un papel y, por lo tanto, hemos
llegado al final del proceso. Ahora, a partir de la misma xilografía y tan solo repitiendo el proceso de entintado
y de impresión, podemos obtener una cantidad ilimitada de estampas idénticas.

Estamos, en consecuencia, ante un producto seriado. Una vez terminada la estampación, el artista suele
firmar y numerar a mano todos y cada uno de los ejemplares. La numeración sirve para indicarnos la amplitud
del tiraje y el orden de impresión. Así pues, cuando en una litografía encontramos escrito, por ejemplo, 1/75,
quiere decir que de una edición de 75 ejemplares, la estampa que poseemos es la número 1. Además, el
artista se reserva unos cuantos ejemplares para su colección personal, ejemplares que se denominan Prueba
de Artista. Estas copias identificadas con las iniciales P.A., generalmente representan el 10% de la edición y en
principio no son para uso comercial.

Para ver el proceso xilográfico y sus herramientas, pueden visualizar este video.

Xilografía Concón (2014). Proceso de una xilografía. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=ogdkPU_fQwY(opens in a new tab)

Artistas Xilográficos destacados

Las primeras xilografías europeas conocidas con una función comunicativa fueron las estampas piadosas de
los santos. Las imágenes y las letras se tallaban en el mismo bloque de madera, de estas primeras impresiones
se pasó a los libros de bloque, que eran libros ilustrados con xilografías de temas religiosos y de poco texto.
1
Los naipes fueron las primeras obras impresas que entraron en una cultura analfabeta, convirtiéndose así en
la primera manifestación europea de la capacidad democratizadora de la imprenta.

Matriz Xilográfica de madera Siglo XVII, impresión de media baraja de 24 cartas.

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Recuperado de: http://bit.ly/Naipes-SigloXVII(opens in a new tab)

Recuperado de: http://bit.ly/Naipes-SigloXVII(opens in a new tab)
El más grande artista tallador, grabador de xilografía fue sin duda Alberto Durero (1471-1528), famoso artista
alemán del Renacimiento. Hoy en día se considera a Durero, como el maestro de la xilografía por
antonomasia.Fue tal su dedicación a este noble arte de modelar la madera que llegó a desarrollar un conjunto
de reglas didácticas orientadas a conseguir una inalcanzable perfección plástica.
1

Xilografía, Alberto Durero. “El caballero, la muerte y el diablo”. Año 1513.

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• 2
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Xilografía Alberto Durero. “San Jerónimo en su estudio”. Año 1514.
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El Ukiyo-e es una manifestación artística que surgió en Japón durante el periodo Edo (siglo XVII) y que llega
hasta el siglo XX. En un primer momento, los grabados mostraban la vida en las ciudades mediante obras en
blanco y negro. Con los años se introdujo la policromía y su popularidad hizo que los temas de este tipo de
obras se diversificaran: yakusha-e (retratos de actores del kabuki), bijin-ga (retratos de mujeres) y shun-ga
(representaciones eróticas que fueron perseguidas por la censura).
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 Recuperado de: http://bit.ly/Hokusai03(opens in a new tab)

Xilografía, KatsushikaHokusai, “La gran ola de Kanagawa”, 1823-29

Tema 2: Litografía

La litografía es un procedimiento descubierto por Aloisius Senefelder, nacido en Praga en 1771 y fallecido
en 1836, quien creó en 1798 un sistema de impresión basado en el dibujo sobre piedra calcárea de
Solhenofen (localidad cercana a Munich), en Alemania, porque tiene la particularidad de retener la
humedad del agua. Lito significa piedra. Grafos, escribir. Litografía es literalmente dibujar sobre piedra.
Se procede de la siguiente forma:
• bullet
Sobre una piedra calcárea pulida se dibuja con lápiz graso o tinta grasa en forma invertida a la figura. Puede
también realizarse el dibujo aparte en un papel calco y luego copiarlo en la piedra invertida.
• bullet
Luego se pasa sobre la piedra y el dibujo un rodillo embebido en agua, la piedra absorberá el agua
reteniéndola, mientras el dibujo en lápiz graso la rechazará.
• bullet
Acto seguido se pasa un rodillo entintado sobre la piedra, que en las partes que absorbió agua rechazará la
tinta, siendo tomada solamente en las partes donde se ha dibujado con lápiz graso.
• bullet
Finalmente, se apoya el papel sobre la piedra entintada y la imagen se transfiere a este haciendo circular por
sobre él un rodillo de presión.
El concepto general de este sistema es la repulsión de las tintas grasas a la humedad.

Grandes artistas como Goya, Manet y Toulosse Lautrec, realizaron obras por medio de este procedimiento.

La impresión litográfica se dio a conocer en Viena al comienzo del siglo XIX, siendo un método de impresión
artístico muy utilizado para realizar reproducciones de gran fineza por los artistas contemporáneos.

Este procedimiento es el antecedente histórico del actual sistema de impresión Offset, en el cual se reemplaza
a la piedra calcárea por una plancha de impresión (chapa de aluminio) tratada fotoquímicamente que
sustituye los atributos de esta.

Esquema de grabado. Recuperado de: López de Parizi Berroa, 2006, P.14.

Historia de la Litografía
En 1796 el alemán Alois Senefelder, en su búsqueda de un sistema de impresión barato para las partituras
musicales y las obras de teatro, inventó la litografía. En sus inicios, la litografía no se utilizó como medio de
creación artística, sino que se utilizó básicamente con una finalidad comercial.

Inventado el nuevo sistema de impresión química, se inició un proceso de investigación sistemática dirigido no
solo a ampliar su campo de utilidad y mejorar su capacidad de producción industrial, abarcó también la
búsqueda de su aplicación al arte. La producción entre 1800 y 1819 se consideran los incunables de la
litografía.

La prensa periodica adopta la impresión litográfica, convirtiéndola en una fuerte arma de opinión.

Los artistas, sin embargo, no tardaron mucho en descubrir las ventajas de este nuevo procedimiento, ya que
permitía al autor dibujar directamente sobre la plancha sin la necesidad de grabadores intermediarios. Desde
principios del siglo XIX, artistas como Goya, Daumier, Géricault, Delacroix, Odilon Redon, Mallarmé, Vuillard
Bonnard, y ya en el siglo XX, Eduard Munch, Emil Nolde, Matisse y Braque, pero especialmente Picasso,
hicieron que la litografía llegara al más alto nivel de expresión y calidad artísticas.
A finales del siglo XIX e indisociablemente asociado a la aplicación de la cromolitografía o litografía en color,
nace el nuevo arte del cartelismo, máximo representante del cual fue sin duda Toulouse Lautrec. Con sus
carteles, este artista francés revolucionó el arte de la publicidad. No obstante, durante el siglo XIX la litografía
estuvo estrechamente vinculada al desarrollo de la prensa y fue uno de los sistemas más utilizados para la
ilustración de libros. Asimismo, la litografía de carácter tradicional ha sido liberada de sus aspectos de
producción industrial y comercial por el desarrollo de las técnicas de fotorreproducción y la mecanización de
la impresión, se inicia su aplicación con una intención exclusivamente de creación artística.

Desde este momento la litografía se reinicia como medio de expresión artística. Odilon Redon crea imágenes
dramáticas de duro contraste, resueltos con el lápiz y la barra litográficos. Édouard Manet resuelve estampas
de gran soltura de dibujo y Edgar Degas produce en una tinta la sensualidad propia de sus desnudos
femeninos.
Herramientas y Técnica litográfica
Preparar la piedra significa eliminar cualquier dibujo anterior y dar a la superficie la textura adecuada para
recibir una nueva imagen. El método más sencillo para borrar la imagen antigua consiste en frotar dos piedras
de dimensiones parecidas, una contra la otra, haciendo movimientos en forma de S. Antes de comenzar esta
operación, sin embargo, se moja la piedra y se extiende un poco de arena por encima para que actúe como
material abrasivo.

Es muy importante que la erosión de la superficie de la piedra sea regular, por eso es necesario que estos
movimientos sean uniformes y que abarquen toda la superficie de la plancha. Para comprobar que la imagen
antigua haya desaparecido completamente se aclara la piedra y se pasa un paño mojado con trementina y un
poco de tinta de impresión. Si aún quedan restos de dibujo se vuelve a repetir la misma operación hasta que
la piedra quede completamente limpia. A continuación, se limpia bien la piedra con agua y se pule la
superficie con una piedra de afilar hasta que quede absolutamente lisa.

Finalmente, es preciso aplicar a la superficie de la matriz el grano adecuado para que pueda admitir la nueva
imagen. El procedimiento es parecido al que se utiliza para borrar la imagen anterior. Se moja la piedra, se
extiende arena o polvo de carborundo (carburo de silicio) y con otro fragmento de piedra litográfico se frota la
matriz, definiendo movimientos pequeños y circulares hasta conseguir la textura deseada.
OBTENCIÓN DEL DIBUJOLA ESTAMPACIÓN
Desde el punto de vista artístico plástico, la característica más importante de la litografía y que la ha
convertido en uno de los sistemas de impresión más aceptado por los artistas, es el hecho de que las
imágenes se dibujan directamente sobre la piedra o plancha metálica. Es el propio artista quien plasma la
imagen sobre la matriz, ya que no necesita saber grabar, sino tan solo dibujar.
De esta forma desaparece la figura del grabador profesional que tradicionalmente, tanto en el grabado
xilográfico como en el grabado a buril, era el encargado de traspasar las imágenes que los artistas realizaban
sobre el papel de la matriz.
Es indudable que la litografía permite mucha más libertad al artista y, por lo tanto, constituye un medio de
expresión mucho más amplio. Como ya hemos dicho antes, para dibujar sobre la matriz litográfica se puede
utilizar cualquier material graso como carbón, ceras, betún para los zapatos, etc., aunque en el mercado
encontramos materiales específicamente diseñados para este objetivo.
Si antes de hacer el dibujo definitivo se quieren hacer algunos esbozos preliminares sobre la misma matriz, se
habrá de utilizar lápiz que no sea graso para que, en el momento de estampar, estos trazos no aparezcan. En
algunos casos, ciertos artistas prefieren hacer el dibujo sobre papel y después traspasarlo a la piedra. Cuando
es así, existen unos papeles de calco especiales para la litografía que permiten traspasarlo fácilmente.
A la hora de hacer el dibujo, si se quiere estampar por el método directo —es decir, mediante una prensa
tradicional—, es preciso tener en cuenta el proceso de inversión lateral que sufrirá la imagen. Lo que en la
piedra esté a la derecha en el papel aparecerá a la izquierda y al revés. En cambio, si se emplea una prensa
offset, la imagen quedará igual que en la plancha.
Nota:
Para ver el proceso litográfico y sus herramientas, pueden visitar el siguiente sitio
ACCEDER A LA WEB(OPENS IN A NEW TAB)
Cómo hacer litografía paso a paso
Video que muestra paso a paso cómo realizar una litografía casera.
Taller de arte (2018) Cómo hacer una litografía paso a paso. Recuperado Julio de 2019 de:
http://bit.ly/LitografíaCasera(opens in a new tab)

Artistas Litográficos destacados

Toulouse-Lautrec, pintor francés y artista gráfico, nació el 24 de noviembre de 1864 en Francia. Fue conocido
principalmente por sus carteles para la variedad parisina Moulin Rouge. Fue uno de los artistas más conocidos
del postimpresionismo y la litografía se convirtió en su pasatiempo. Debido a sus problemas de alcohol y
depresión, Toulouse-Lautrec murió a la edad de solo 37 años.
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Recuperado de: http://bit.ly/Lautrec01(opens in a new tab)

Litografía a color, “Ambassadeurs” (1892)

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 Recuperado de: http://bit.ly/Lautrec02(opens in a new tab)

Litografía a color, “La Goulue” at theMouling Rouge (1864 – 1901)

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Francisco de Goya fue uno de los más grandes artistas de la historia. Siempre innovador, consiguió
adelantarse a todos y cada uno de los movimientos pictóricos que aparecieron en Europa, desde el
romanticismo al surrealismo, pasando por el impresionismo y el expresionismo.

Es por ello considerado el Padre del Arte Contemporáneo. Entre algunas de sus litografías se destacan:
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Recuperado de: http://bit.ly/Goya01(opens in a new tab)

Que locura! - Litografía (1808-1814)

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 Recuperado de: https://coleccion.bde.es/wca/es/secciones/coleccion/obras/escapan-entre-las-llamas-g_2754_41.html(opens in a new tab)

Escapan entre las llamas, litografía (1961)

Picasso realizó su primera litografía en 1919, como una invitación a la exposición que presentó en la galería Rosenberg
de París. Entre esta fecha y 1930 utilizó la técnica litográfica para ilustrar algunos libros, catálogos e invitaciones, pero
no fue hasta 1945 cuando se interesó realmente por este sistema de estampación.

Para la realización de grabados sobre piedra, Picasso se instaló en noviembre de 1945 en el taller de Fernand Mourlot,
en la calle Chabrol de París. El artista se implicó en todas las fases de producción, desde el dibujo sobre la piedra hasta el
control de los primeros tirajes. Se sirvió de todo tipo de planchas: piedra, cinc, papel de reporte, etc. y probó numerosas
técnicas tradicionales: lápiz graso, pluma, aguada, a la vez que introducía nuevos materiales que condujeron a renovar
las antiguas prácticas del oficio.

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 Recuperado de: http://bit.ly/Picasso01(opens in a new tab)

Picasso, “La danza de la fauna” Litografía (1957)

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¿Cuáles son las principales

diferencias entre Xilografía y
Litografía?
La xilografía es una técnica de grabado basada en el empleo de una plancha de madera en la que se tallan o se
vacían las partes que en la reproducción o impresión deben quedar en blanco. Se utiliza habitualmente una sola
matriz (conocida como taco) para cada página, después se impregna con tinta y presionándola contra un
soporte (como el papel) se obtiene la impresión del relieve. La tinta se deposita sobre la plancha, que a su vez
presiona directamente el sustrato imprimible, dejando la mancha allí donde ha tocado la superficie a imprimir.
Es el antecesor de la flexografía.

Por su parte, la Litografía es la técnica de reproducir o de imprimir dibujos o escritos grabados previamente en
piedra o en planchas de metal. Esta técnica consiste en dibujar en piedra lisa sobre la que se coloca una hoja de
papel para que se impregne de la pintura esparcida en la roca. La técnica original casi no se usa hoy día por lo
costosa que es, pero cuando se quiere hacer una copia de una obra de arte (sobre todo pinturas) con una gran
precisión resulta idónea. Aunque este procedimiento fue extensamente usado con fines comerciales, la mayor
parte de los grandes pintores de los siglos XIX y XX también lo emplearon, ya que facilitaba obtener un cierto
número de copias de un mismo trabajo: Picasso, Toulouse-Lautrec, Joan Miró, Piet Mondrian, Ramón Casas,
Antoni Tàpies, Alphonse Mucha, Goya, Andy Warhol, etc. Es el antecesor del sistema de impresión Offset.