ARTE

Arte por el arte Arte comprometido

La teoría del “Arte por el Arte” se desarrolló Los cambios culturales actuales con-tribuyen al
durante los primeros años del siglo XIX en Francia surgimiento de iniciativas artísticas participativas,
y en Inglaterra y se resume en la afirmación del ar desarrollándose el espacio
te como un fin en sí mismo y no como un medio público, que exploran formas
para servir a otros propósitos (científicos, morales, experimentales de socialización. El artículo
políticos o económicos). Se trata por tanto de una analiza cómo se constituye este nuevo
idea ligada a la modernidad y, especialmente, a la régimen de las artes, su
moderna definición de “artista”. En este sentido, articulación con la política en sus diversas
es importante recordar que, aunque los hombres concepciones y la vinculación de tales prácticas
han practicado el arte desde la antigüedad, no artístico/políticas con la producción de
siempre se han definido a sí mismos como subjetividades autónomo.
“artistas”. En realidad, como señalaba GRAHAM
HOUGH en su obra The Last Romantics, la
palabra “artista” comenzó a adquirir su actual
significado hacia 1853 (HOUGH 1949: XV). Si
hasta ese momento el término se había utilizado
indistintamente para referirse a un artesano, a un
científico o a un poeta, a partir de entonces se
asoció a la creatividad, la inspiración y la
genialidad. El “artista” dejó de reivindicarse por
ejercer una profesión (como el cien tífico) o por
ser miembro de una agrupación (como el
artesano), y pasó a ser el hombre de la
sensibilidad, del gusto refinado, de la creación. De
este modo, a partir de 1850 el artista adquiere un
áurea de profunda espiritualidad (SHINER 2001:
197) y el arte se constituye como “un mundo
aparte, sujeto a sus propias leyes” (BOURDIEU
1992: 79). En resumen, como ha señalado
IRVING SINGER, “el término artista fue redefinido
de acuerdo con los puntos de vista de los teóricos
del Arte por el Arte” (SINGER 1954: 347).
La importancia del artista y su rol como agente
La matriz del “Arte por el Arte” se encuentra en “la del cambio de la sociedad ha sido una
invención de la estética pura” (BOURDIEU 1992: preocupación recurrente puesta en evidencia a
163) que tiene su origen en KANT y en el lo largo de los siglos xix y xx mediante el
idealismo alemán. Como ha señalado ANNIE accionar de las vanguardias y las discusiones en
BECQ (BECQ 1984: 5), el primero en definir la torno al contenido político del arte. El arte de
reflexión sobre el arte y sobre lo bello con la vanguardia aspiró a ganar un nuevo lugar en la
palabra “esté tica” fue ALEXANDER GOTTLIEN sociedad moderna, abandonando el museo
BAUMGARTEN en su obra Aesthetica como espacio consagratorio de la cultura
(BAUMGARTEN 1750). BAUMGARTEN planteaba burguesa para formar parte activa de la vida, y
entonces un problema esencial para la definición proponiendo la utópica unión arte/praxis vital.
del arte moderno al intentar encontrar un término
que sintetizase conceptos como “belleza”,
“genialidad” o “gusto”. Cuarenta años más tarde,
IMMANUEL KANT sentó definitivamente las bases
del concepto en su Kritik der Urterilskraft (KANT
1790). En el primero de los dos libros que
componen esta obra, significativamente titulado
“Crítica del juicio estético” (KANT 1790a), KANT
afirma el desinterés del juicio estético por lo
práctico: el juicio del gusto es estético y no lógico,
lo que implica que su principio determinante sea
subjetivo. De este modo, el filósofo alemán
estableció la idea de estética como un dominio
autónomo, coordinado por las facultades morales
y cognitivas del hombre. La obra de KANT fue
retomada por los románticos alemanes, que vieron
en su discurso los argumentos para oponerse a un
racionalismo basado en la exaltación de la ciencia
y de la razón. De SCHILLER a SCHLEGEL,
pasando por SCHELLING, HEGEL, GOETHe o
HERDER, el Idealismo alemán sirvió para
generalizar dos ideas que están en la base de la
teoría del “Arte por el Arte”: En primer lugar, la
convicción de que el arte estaba destinado a ju
gar un papel fundamental en la vida del ser huma
no. En segundo lugar, la afirmación de la
independencia del arte y del artista.
La importancia del artista y su rol como agente del Este intento de acercamiento entre arte y política
cambio de la sociedad ha sido una preocupación se ha visto acentuado en las
recurrente puesta en evidencia a lo largo de los últimasdécadas, en particular
siglos xix y xx mediante el accionar de las a partir de los años
vanguardias y las discusiones en torno al ochenta. Efectivamente, en
contenido político del arte. El arte de vanguardia los últimos años se ha
aspiró a ganar un nuevo lugar en la sociedad producido, en el campo
moderna, Aban donando el museo como espacio de las artes, la formación de una cultura
consagratorio de la cultura burguesa para formar diferente de la moderna y de sus derivaciones
parte activa de la vida, y proponiendo la utópica postmodernas (Laddaga, 2006) no solo ha
unión arte/ praxis vital. cambiado la estética y la
noción misma de vanguardia,
cuestionando los forma-tos y
soportes, sino que además
se multiplicaron las iniciativas
de artistas destinadas a promover la
participación de grandes grupos de personas
en proyectos en los que
se asocia la realización de
ficciones o de imágenes con la
ocupación de espacios locales y la exploración
deformas experimentales de socialización
Este intento de acercamiento entre arte y política En 1936 Walter Benjamín (1989)
se ha visto acentuado en las últimas décadas, en destacó los cambios
particular a partir de los años ochenta. esenciales producidos en el arte desde
Efectivamente, en los últimos años se ha los inicios del siglo xx, debido a la introducción
producido, en el campo de las artes, la formación de las técnicas de
de una cultura diferente de la moderna y de sus reproducción: las posibilidades de
derivaciones postmodernas (Laddaga, 2006) no manipulación de la imagen plástica
solo ha cambiado la estética y la noción misma de desestiman la unicidad de la obra de arte –y su
vanguardia, cuestionando los forma tos y autenticidad– e invalida, al mismo tiempo, la
soportes, sino que además se multiplicaron las individualidad del momento creativo. En
iniciativas de artistas destinadas a promover la consecuencia,se modifica la relación
participación de grandes grupos de personas en aurática (anterior) entre obra y
proyectos en los que se asocia la realización de receptor en la que esta
ficciones o de imágenes con la ocupación de resultaba de alguna manera inaccesible
espacios locales y la exploración de formas o lejana.
experimentales de socialización
La conformación de estos nuevos paradigmas Como ya se indicó, Laddaga (2006), en Estética
culturales y estéticos da origen a un conjunto de de la Emergencia, destaca la proliferación de
prácticas artísticas que se asientan en el nuevas iniciativas artísticas destinadas a
reconocimiento de la función social del arte, el favorecerla participación de grandes grupos de
compromiso con la ciudadanía, un cambio del personas para promover nuevas formas de
espectador en el proceso creativo o la socialización. Esto define un
intervención en el espacio público. interés creciente en participar
en la construcción de ecologías
culturales sobre la construcción de obras. Estos
proyectos articulan imágenes,
palabras, sonidos y
diseños institucionales que
trabajan sobre las relaciones
sociales con el propósito
de explorar nuevas formas de
sociabilidad, distintas modalidades de lazo social
y se desencadenan a
partir de un proyecto
artístico con técnicas
multimedia, recurriendo a un lenguaje
complejo: palabras, sonidos, imágenes, con
el fin de trascender las
condiciones presentes. Tales
experiencias dejan de lado la producción
de obras de arte para iniciar procesos abiertos
de conversación (improvisación)
que involucran a no
artistas, en tiempos más
o menos prolongados, en
espacios definidos y en
los que la producción
estética se asocia al
despliegue de organizaciones
destinadas a modificar un
estado de cosas determinado, es
decir, orientados a la
constitución de formas artificiales
de vida social o modos
experimentales de coexistencia
(Laddaga, 2006). En todas estas prácticas los
 receptores son siempre espectadores/partícipes
y lo importante es la acción derivada de las
relaciones humanas que se
generan

INTEGRANTES
 Lenin olascoaga vasquez
 Roy eduar flores valles
 Roiner Figueroa vasquez
 Noe laban camizan
 Elester López moreto
 Cleiber cordova cordova