Origen El
periodo denominado barroco transcurre entre los siglos XVII y XVIII y el vocablo con que se denomina fue
inventado por críticos posteriores, más que por los practicantes de las artes en la época señalada, es decir,
los artistas que generaban dicho estilo. Según el Diccionario inglés Oxford, la palabra barroco se deriva de la
palabra portuguesa "barroco", en español "barrueco", o francés " baroque" que significan "perla imperfecta
o irregular". Barlocco o brillocco, palabras antiguas y similares son usada en el dialecto romano con el mismo
sentido. También es conocido como barro-coco. Otra interpretación se deriva del sustantivo Baroco, usado
en tono sarcástico y polémico para indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos casos el
término expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engaño, de capricho de la naturaleza, de
extravagancia del pensamiento.
Este término se usó inicialmente con un significado derogatorio, subrayar los excesos de su énfasis, a
diferencia de la racionalidad más clara y sobria de la Ilustración (siglo XVIII). En particular, el término fue
usado para describir su redundancia excéntrica y la abundancia ruidosa de detalles que grandemente
contrastaron la racionalidad clara y sobria del Renacimiento. Este fue un término aplicado primero a la
arquitectura, y a la música. Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich
Wölfflin, quién identificó al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del
arte "elaborado".
Desarrollo
La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanzó su momento de madures en Italia hacia
1630 y se desarrolló en los cuarenta años siguientes. A partir de ese momento se difundió por todas las
naciones de Europa, jugando un papel importante en los conflictos religiosos del período.
Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin
decoración, la Iglesia Católica usó para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. El
papado reaccionó contra la división que provocó la reforma iniciada por Lutero generando el movimiento
que se conoció como la Contrarreforma. La arquitectura, la escultura y la pintura, fueron utilizadas para el
prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe. En este sentido se puede afirmar que el
barroco es la expresión estética de la Contrarreforma.[3]
La realeza utilizó la suntuosidad de este movimiento cultural para hacer propagandas que los beneficias en
tanto en el mundo del arte como en la sociedad. Mientras tanto la burguesía de la época lo utilizó para
expresar sus ideas y trascender más allá de su tiempo.
Una declaración que define a la pintura Barroca la proporciona la serie de pinturas ejecutada por Pedro
Pablo Rubens para Marie de Medici en el Palacio de Luxemburgo en París (en la actualidad Museo del
Louvre), pinturas en las que un pintor católico satisfizo a un patrocinador católico.
La arquitectura y la escultura cobraron características muy favorables en el estilo Barroco. Gian Lorenzo
Bernini fue, indudablemente, el escultor más importante de este estilo.
Esculpió, trabajó como arquitecto, pintó, escribió obras, y organizó los lentes. En el siglo XX, Bernini fue
altamente valorado por su virtuosismo tallando mármol y su habilidad de crear figuras que combinan el
físico y el espiritual en sus esculturas. También era fino escultor de retratos en forma de bustos lo que
generaba gran demanda entre los poderosos. Aunque el Barroco se reemplazó en muchos centros por el
llamado estilo Rococó, que se inició en Francia posterior a 1720, sobre todo para los interiores, pinturas y las
artes decorativas, la arquitectura Barroca seguía siendo un estilo viable hasta el advenimiento de
Neoclasicismo en finales del siglo XVIII.
Características
El Barroco es una época contrapuesta al Renacimiento que destaca por un siempre presente sentimiento de
desconfianza, pesimismo y desengaño.[4] Se caracteriza por la acumulación de formas y excesos de
superposición de elementos ornamentales y en el cual aparecen columnas retorcidas y pilastras que no
sostienen nada, arquitrabes y muros que se doblan y retuercen, figuras en los cuadros iluminados de forma
antinatural y esculturas que buscan efectos ilusionistas. Responde a una mentalidad cada vez más
homogénea, que adoptó sin embrago en los diversos países formas diferentes. Se puede decir que el
barroco es un estilo comprensible para todos que se manifiesta con dos ideas contrapuestas: el barroco
lujoso y cortesano, teatral y católico; y el barroco burgués destinado a representar la vida real, cotidiana y
que abarca al protestantismo.
Realmente expresó nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría.
Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del romanticismo que del renacimiento, aun cuando es
un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países. El virtuosismo fue investigado
por los artistas de esta época junto con el realismo. La fantasía y la imaginación fueron evocadas en el
espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del hombre individual, como una
relación directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas,
solucionando el vacío cultural que solía guardar.
Arquitectura
La arquitectura barroca es aquella fase de la historia de la arquitectura europea que vino precedida del
Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del
siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.
Se caracteriza por las superficies onduladas, las plantas elípticas y las trabazones interrumpidas,
acompañadas de una exageración de la monumentalidad. Francis Ching describió la arquitectura Barroca
como "un estilo de arquitectura que tuvo su origen en Italia a principios del siglo XVII y que prevaleció
diversamente en Europa y el Nuevo Mundo por siglo y un medio, representado principalmente por el uso
libre y escultural de los órdenes clásicos y ornamentales, la oposición dinámica e interpenetración de
espacios, y los efectos combinados dramáticos de la arquitectura, escultura, pintura, y las artes decorativas".
La arquitectura barroca española influyó activamente en América del Sur y contó entre sus principales
figuras representativas a José de Churriguera (retablo de San Esteban de Salamanca), a José de Ribera y a
arquitectos del siglo XVIII como Hipólito Rovira, Casas Novoa y Leonardo de Figueroa. Entre sus
manifestaciones se destacan la basílica de Guadalupe, la fachada de El Sagrario de la Catedral, la capilla del
Pocito y las iglesias poblanas, en México, y en Perú una arquitectura en la que se entremezclan el empleo de
la columna salomónica con el de la hojarasca decorativa indígena es el de “Santa Teresa en éxtasis” (1645-
1652), creada para la Capilla Cornaro de la iglesia de Santa Maria della Vittoria, en Roma.
Bernini diseñó toda la capilla, y un espacio filiala lo largo del lado de la iglesia, para la familia Cornaro. Santa
Teresa, el punto focal de la capilla, se encuentra en una estatua de mármol blanco suave rodeado por un
marco de arquitectura de mármol policromado. Esta estructura oculta una ventanaque ilumina la estatua
desde arriba. En bajorrelieve, esculpido figura en grupo la familia Cornaro que se encuentra en los cuadros
de la óperaa lo largo de las dos paredes lateralesde la capilla. El ajuste sitúa al espectador frente a la estatua
con la familia Cornaro asomado en sus asientos de caja y estirando el cuello hacia adelante para ver el
éxtasis místico de la santa.
Iglesias
Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroca puede considerarse la Iglesia del Gesù de
Roma, construida a partir de 1568 según el proyecto de Vignola. El edificio, que representa una síntesis
entre la arquitectura renacentista, manierista y barroca, satisfacía plenamente las nuevas exigencias
surgidas tras la Contrarreforma: la disposición longitudinal de la planta permitía acoger al mayor número de
fieles, mientras que la planta de cruz latina con numerosas capillas laterales suponía un retorno a la
tradición del Concilio de Trento.
Por otro lado, la presencia de una cúpula subrayaba la centralidad del espacio hacia el fondo de la nave, y
presagiaba la búsqueda de una integración entre el esquema longitudinal y el centralizado. También la
fachada, construida según el proyecto de Giacomo Della Porta, anticipaba los elementos más marcadamente
barrocos, comparables a los de los alzados de Santa Susana y San Andrés del Valle.
Otro ejemplo de arquitectura Barroca es la Catedral de Morelia, en Michoacán, México, construida en el
siglo XVII por Vincenzo Barrochio, es una de las muchas catedrales Barrocas de México. De este modelo
derivaron una serie de iglesias de planta longitudinal centralizada o planta central alargada, caracterizadas
por el eje longitudinal y por la presencia de un elemento catalizador de la composición, generalmente una
cúpula.
La religión jugó un papel importante en la cultura barroca. Durante el siglo XVII y XVIII, Europa estaba
marcada por la Reforma protestante y la Contrarreforma católica, dos movimientos religiosos que tuvieron
un gran impacto en la sociedad y en las artes. La Iglesia Católica, a través de la Contrarreforma, buscaba
recuperar su influencia y control sobre la población, y para ello se valió de una serie de estrategias, como la
propaganda religiosa a través de la pintura, la arquitectura y la literatura.
El barroco es conocido por su estilo grandilocuente y exagerado, y esto se ve reflejado en la religión de la
época, con ceremonias y rituales elaborados y llenos de simbolismo. La figura del santo se convirtió en un
tema recurrente en la pintura y la escultura, y se representaba de manera idealizada y a menudo con
atributos divinos.
Además, el barroco también se caracteriza por un fuerte sentido de la dramatización y el teatro, y esto se
reflejó en las ceremonias religiosas de la época, que se volvieron cada vez más elaboradas y espectaculares.
En resumen, la religión en el barroco jugó un papel fundamental en la cultura de la época, y se caracterizó
por un estilo grandilocuente y exagerado, con ceremonias y rituales elaborados, una representación
idealizada de los santos y un fuerte sentido de la dramatización.
