50 Consejos y Tips Imprescindibles para Escribir

Canciones (2023)
Si compones canciones seguro que te has encontrado en algún momento con un
bloqueo creativo que te lleva a la frustración y que hace que no consigas el resultado
que buscas. Para ayudarte, en este nuevo tutorial de GuitarRec Estudio de Grabación
Online, te dejamos una recopilación de 50 consejos sobre cómo escribir una canción,
con algunos tips y recursos imprescindibles que te servirán de inspiración para
abordar las distintas partes de la composición desde otro punto de vista.

Si ya eres un compositor o compositora experimentada, muchos te pueden sonar evidentes,

pero seguro que más de uno te animará a probar cosas nuevas o te recordará alguna técnica
que tenías olvidada y que podrás usar para mejorar tu rutina escribiendo la letra o
simplemente dejándote llevar cuando te pongas a componer una canción desde cero.

Parte 1: Consejos básicos para componer canciones

1. Estudia canciones de otros. Tócalas, cántalas y analízalas. Nada se inventa desde cero.
2. Busca un lugar en el que te sientas a gusto componiendo, cantando y que te inspire.
3. Improvisa. Una especie de brianstorming musical. Déjate llevar. A ver que sale.
4. Muévete. Levanta de la silla, sal a la calle. En movimiento a veces surgen las mejores
ideas.
5. Grábalo todo. Hoy en día es fácil que no se escapen las ideas ya que tenemos siempre
a mano el teléfono móvil y su grabadora de voz.
6. Baja el listón. Ni cada parte del tema, ni cada canción que compongas, ha de ser la
mejor que has hecho. (Aunque todos sabemos que la última SIEMPRE será la mejor…)
7. Reserva esa melodía o frase tan buena para el estribillo. Recuerda el protocolo de una
boda: solo la novia puede ir de blanco.
8. Interpreta. Canta o toca tu canción imitando el estilo de otro artista. Te dará un punto
de objetividad y puede que te lleve a otro lugar para seguir creando.
9. Sintetiza. Puede que tu tema no necesite esas 6 estrofas de letra o las 5 ruedas de
acordes que has escrito. Quédate con lo mejor.
10. Ordena las partes. Asegúrate de que el estribillo no tarda demasiado en llegar, e
intenta que la estructura de tu canción (o el arreglo musical si estás produciendo) mantenga
el interés del oyente.
11. Recicla. Quizá esa parte nueva tan buena que has creado pero que no acaba de
encajar en el tema puede servirte para otra canción. Recuerda que no tienes porqué
demostrar todo lo que sabes en cada tema.
12. Repite esa melodía, rueda de acordes o frase durante la canción. Sin miedo. La
repetición es uno de los aspectos más importantes en la música y uno de los mejores tips
sobre como escribir una canción.
13. Rompe las normas. Eso sí, no te irá mal conocer un mínimo de teoría musical
(sobretodo armonía y estructura), así tendrás algo que romper.
14. Visualiza el arreglo. Imagínate la instrumentación grabada. Haz el ritmo de batería
con la voz o canta la melodía instrumental del hook (o gancho). Esto te ayudará a situarte
mejor en la dirección musical del tema.
15. Aprende a usar un programa de grabación (DAW) en tu home estudio casero para
crear un patrón de batería o una base o beat con algo de instrumentación. Hacerlo llevará tu
canción a otro nivel, te dará nuevas ideas componiendo la música de tu tema y preparará el
terreno si en un futuro decides grabar tu canción online o en un estudio de forma
profesional.

Parte 2: consejos para componer una canción con un

instrumento
16. Amplía tu vocabulario de acordes. (Tensiones, séptimas, disminuidos, add9,
sus4…)
17. Modula. Cambiar de tonalidad durante el transcurso del tema es un recurso muy
común.
18. Transporta. Prueba a tocar la canción en otra tonalidad. Al cambiar de tesitura de
voz seguro que la melodía te llevará por otros lugares (o acordes).
19. Toca en otra posición la misma rueda de acordes. Por ejemplo, en guitarra puedes
usar la cejilla (cejuela, capo) para tocar los mismos acordes pero en distintas posiciones.
Esto te llevará por otros caminos.
20. Sustituye algún acorde por otro que funcione bien con la misma melodía si la
armonía del tema te parece demasiado repetitiva.
21. Invierte. Una inversión es cuando la nota más grave de un acorde no es la
fundamental o tónica (la que da nombre al acorde). Prueba a que alguno de los acordes se
apoye en otra de sus notas para componer una canción.
22. Cambia de instrumento. Prueba a tocar esos acordes con otro instrumento musical,
por ejemplo en un piano o teclado controlador MIDI, seguro que acabas encontrando algo
nuevo.

Parte 3: Tips para crear la melodía de tu canción

23. Cae sobre los acordes. Las notas de los acordes son tus amigas. Suelen ser los
puntos fuertes donde acabar o empezar las frases de la melodía.
24. Tararea la melodía mientras compones y luego escribe la letra. Hay quien usa el
famoso acento “spaninglish” imitando el inglés para ver qué tal sonaría su canción cantada
por un famoso grupo anglosajón. 🙂
25. Prueba a crear la melodía de voz tocando un instrumento. Podrás encontrar nuevas
ideas y caminos que con la voz no te salen de forma natural.
26. Varía el ritmo de la melodía. Un recurso común sería hacer que la estrofa y el
estribillo sean opuestas a nivel rítmico. Por ejemplo, una estrofa con notas cortas y rítmicas,
y un estribillo (o coro) con notas largas.
27. Sube en los estribillos. No siempre ha de ser así, pero funciona bien que la voz en la
parte más importante del tema esté en una tesitura más alta (o aguda) que en los versos o
estrofas.
28. Anticípate. Prueba a empezar la frase de voz antes del primer tiempo del primer
acorde (anacrusa)
29. Retrásate. Prueba lo contrario, entra el acorde primero y luego comienza la frase de
voz.
30. Entra a tiempo. Comienza la frase de la voz exactamente en el primer tiempo del
compás.
31. Combina los anteriores tipos de entrada en las diferentes partes del tema. De hecho,
combina todo lo que se te ocurra. 😉

Parte 4: Consejos para escribir la letra de una

canción
32. Encuentra la palabra o frase clave que diferenciará tu tema de otros y que hará que
el oyente recuerde el título o el mensaje de la letra.
33. Observa en tu día a día. Puede parecer esa frase o palabra en cualquier
conversación, película, libro…
34. Intriga. No desveles todo en la primera estrofa, prepara al oyente y haz que
sorprenda cuando llegue el mensaje principal o el final de la historia.
35. Define. Al acabar el primer estribillo debería quedar claro de qué estás hablando.
36. Rima, pero con moderación. No hace falta que todas las frases acaben con la misma
vocal. Si es así y no es intencionado, haz un esfuerzo por variar durante el tema. Aquí un
poco de teoría sobre el tema.
37. Escribe primero la letra y luego crea la música. No es lo más común para quien
compone desde la parte musical, pero ¡pruébalo! Nada como salir de la zona de confort
para encontrar tu forma personal de cómo componer una canción.
38. Recita. Lee la letra sin cantar, seguro que se te ocurrirán frases nuevas o incluso
puede que prescindas de alguna.
39. Intenta ser positivo. Nada como un final feliz (o una conclusión y aprendizaje
positivo a una situación negativa) para conectar con el oyente y dejar un buen sabor de
boca.
40. Inspírate en un recuerdo muy alegre o muy triste de tu vida. Dicen que son los dos
estados de ánimo en los que mejor surge la inspiración.
41. Lee. Es evidente que la lectura ampliará tu vocabulario y mejorará tu escritura.
42. Aplica la famosa técnica periodística de las 5 “W“ : Who? (¿Quien?), What?
(¿Qué?), When? (¿Cuando?), Where? (¿Dónde?), y Why? (¿ por qué?).

 Decide quién o quiénes serán los protagonistas de la historia. No tiene porque

hablar de ti.
 Define qué acontecimientos o acciones pasarán en tu canción.
 Viaja en el tiempo. ¿Cuándo ocurrió todo?
 Localiza. ¿Dónde ocurren los hechos? Describe el lugar.
 Explica porqué ha pasado. ¿Qué hecho ha provocado la situación que explicas?
43. Revisa la letra. Recuerda que tienes tiempo hasta que te pongas en frente
del micrófono de estudio al grabar la toma de voz definitiva, para acabar de ajustar y
mejorar las partes escritas de letra de tu canción. Es una de las últimas fases de una
producción musical profesional del tema, justo antes de la mezcla y el mastering final.

Parte 5: Últimos consejos sobre cómo escribir una

canción
44. Finaliza. Haz el esfuerzo de dar una estructura base y acabar la letra. Puedes
mejorarla más adelante, pero aprovecha que estás en conexión con esa idea inicial para
llegar a un final, aunque sea provisional.
45. Vuelve a tocar, una y otra vez, la canción. Una vez finalizada, es la mejor forma de
madurarla. Si tienes la posibilidad de tocar en directo, o en su defecto delante de alguien de
confianza, será la mejor forma de ver cómo funciona. Eso sí, recibe con cautela los
comentarios externos.
46. Guárdala en el cajón. Grábala y déjala reposar un tiempo. El tiempo te dirá lo buena
o no que era y verás con más objetividad los aspectos a mejorar y así seguir aprendiendo
sobre cómo escribir una canción.
47. Colabora. Seguro que conoces a algún amigo o amiga que te puede ayudar a
componer una canción, o puedes colaborar con un productor musical online profesional que
pueda aportar otro enfoque a ese tema que has compuesto o que tienes sin finalizar.
48. Crea tu estilo. Cuanto antes comiences a hacer las cosas a tu manera (acordes,
ritmos, melodías, pronunciación, letras…), antes llegarás al objetivo principal: ser uno
mismo. No hay norma que no se pueda quebrantar sobre cómo hacer una canción desde
cero. Cuando encuentres un recurso que te funcione, trasládalo a otras composiciones.
49. Trabaja. Dicen que algunas canciones salen de la inspiración y otras del trabajo.
Pero nos atrevemos a decir, que hasta las que surgen de la inspiración llegan por el trabajo
previo y la constancia.
y 50. Confía. La composición es un largo y apasionante camino que requiere tiempo y
dedicación. La magia acabará apareciendo por el camino. ¡No pares!