MICRÓFONOS: TIPOS DE TRANSDUCTORES

Micrófonos: Los conceptos técnicos básicos

Los micrófonos se utilizan siempre que el sonido de una voz o de un instrumento necesita ser
reforzado – tanto si es sobre un escenario, en una sala de ensayos, en conferencias o
presentaciones o en una grabación en un estudio profesional o casero. Existen tres
características técnicas principales que distinguen los distintos tipos de micrófonos. Es
importante entender las implicaciones de estas características de cara a elegir el mejor micro 26
para cada necesidad:
 Tipo de transductor: ¿Cómo captura físicamente el micrófono el sonido y lo
convierte en una señal eléctrica?
 Patrón polar / direccionalidad: ¿Con qué angulación capta el sonido el micrófono?

 Respuesta en frecuencia: ¿El nivel de salida o sensibilidad del micro es igual en

todas las frecuencias?

Tipos de transductor: Dinámico, condensador, de cinta

El transductor es el corazón del micrófono ya que se encarga de convertir el sonido en una
señal eléctrica. Los dos tipos de transductores más habituales son los dinámicos y los de
condensador. Otro tipo más especial es el micrófono de cinta.

Micrófonos dinámicos

Los micrófonos dinámicos usan un diafragma, una bobina de voz y un imán. La bobina de
voz está rodeada por un campo magnético y va unida a la parte trasera del diafragma. El
movimiento de la bobina de voz en ese campo magnético genera la señal eléctrica
correspondiente al sonido captado.
Los micrófonos dinámicos tienen una construcción relativamente simple, por lo que suelen
ser bastante asequibles y resistentes. Son capaces de soportar niveles de presión
sonora muy elevados y prácticamente no se ven afectados por niveles extremos de
temperatura y/o humedad.

26
Micrófonos de condensador

26

Los micrófonos de condensador se basan en un bloque de diafragma / placa trasera

cargado eléctricamente que forma un condensador sensible al sonido. Cuando el
diafragma se mueve a causa del sonido, el espacio que queda entre este diafragma y la
placa trasera varía, cambiando también la capacidad del condensador. Esta variación
del espacio produce la señal eléctrica. Todos los micrófonos de condensador necesitan
corriente eléctrica, tanto sea a través de una pilas o por la alimentación phantom (vea
Glosario, p. 61) procedente de una mesa de mezclas. Los micros de condensador son más
sensibles y ofrecen un sonido más suave y natural, especialmente en las frecuencias agudas.

Micrófonos dinámicos de cinta

Un micrófono de cinta es un tipo de micro dinámico que usa una fina película o cinta
conductora de la electricidad colocada entre los polos de un imán. Los micrófonos de cinta
son habitualmente bidireccionales. Capturan el sonido procedente de delante del micro y
de la parte trasera, pero no de los lados (ángulo de 90º).

26
Micrófonos: Patrón polar / Direccionalidad
El patrón polar de un micrófono es su sensibilidad al sonido en relación a la dirección o
al ángulo del que procede el sonido, o dicho de una forma más fácil la calidad con la que
el micrófono "escucha" el sonido procedente de distintas direcciones. Los tipos más
habituales de direccionalidad son: omnidireccional, cardioide y supercardioide

Cardioide
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Un micrófono cardioide tiene la máxima sensibilidad en su parte frontal y la mínima

en la trasera. Esto le ofrece un total aislamiento contra el sonido de ambiente no deseado y
hace que sea mucho más resistente a la realimentación que los micrófonos
omnidireccionales. Todo ello hace que los micros cardioides resulten particularmente
adecuados para escenarios con mucho ruido.

Supercardioides

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Los micrófonos supercardioides ofrecen un patrón de captura más estrecho que los
cardioides y tienen un gran nivel de rechazo del ruido de ambiente. Pero también
captan algo de la señal procedente directamente de detrás de ellos. Por este motivo es
muy importante en este caso colocar correctamente los monitores. Los micros
supercardioides son más adecuados a la hora de captar fuentes sonoras individuales en
entornos con mucho ruido. Son los más resistentes a los problemas de realimentación.

Omnidirectionales
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El micrófono omnidireccional tiene una salida o sensibilidad igual en todos los ángulos,
lo que implica que es capaz de captar sonidos procedentes de todas las direcciones. Por este
motivo, este tipo de micros no han de ser orientados hacia una dirección concreta, lo que
resulta especialmente útil con micrófonos de tipo lavalier. Una desventaja de estos micros es
que no puede alejarlos de fuentes no deseadas como altavoces de PA que pueden dar lugar a
problemas de realimentación.

Forma de ocho (bidireccional)

Un micrófono con un patrón polar en forma de ocho capta el sonido procedente de delante y
de atrás del micro pero no el de los laterales (ángulo de 90º). Los micrófonos con patrones
en forma de ocho son, por lo general, micrófonos de cinta o de gran diafragma.

Símbolos para patrones polares

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 Símbolo Directividad

Cardioide

Supercardioide
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Forma de ocho

Omnidireccional

Semicardioide

Hipercardioide

Respuesta en frecuencia plana

Todas las frecuencias audibles (20 Hz – 20 kHz) tienen el mismo nivel de salida. Esto es lo más adecuado para
aplicaciones en las que la fuente de sonido deba ser reproducida sin cambios o "coloración" sobre el sonido
original; p.e. para una grabación.

Respuesta en frecuencia personalizada

26
 26

Las respuestas personalizadas se diseñan habitualmente para mejorar una fuente de sonido en una aplicación
concreta. Por ejemplo, un micrófono puede tener un pico en el rango de los 2 – 8 kHz para aumentar la
inteligibilidad de las voces en directo.

¿CÓMO ELEGIR EL MICRÓFONO CORRECTO?

1.) Aplicación: ¿Qué es lo que quiere captar?
El primer criterio importante a la hora de escoger el micrófono más adecuado es la
aplicación. ¿Se trata de voz hablada, cantada o se quiere captar el sonido de un
instrumento? Los micrófonos dinámicos suelen ser mejores para las voces potentes,
guitarras amplificadas o baterías. Los micros de condensador ofrecen un sonido más
natural y con más detalles, lo que los convierte en ideales para instrumentos acústicos como
las guitarras, metales y también como micros aéreos para la batería o para voces más
delicadas.
Especialmente en los estudios de grabación se suele buscar la reproducción sonora más
natural posible, lo que hace que los micros de condensador resulten más adecuados para
este tipo de aplicaciones. Si un micrófono de condensador es su primera elección, recuerde
que su mesa de mezclas debe ser capaz de suministrar alimentación phantom al
micrófono o tendrá que adquirir un micro con alimentación a pilas que den la corriente
necesaria al elemento de condensador.

2.) ¿En qué entorno va a usar el micrófono?

¿El micrófono va a ser usado en un escenario, una sala de conferencias o dentro de un
estudio de grabación? El entorno de uso influye a la hora de elegir la direccionalidad del
micrófono. Los micrófonos omnidireccionales le ofrecen la reproducción sonora más
natural posible. No obstante, también son los más sensibles a los problemas de
realimentación. Por eso, ese tipo de micros son los más adecuados para estudios de
grabación o entornos en los que se usen pequeños sistemas PA.
En escenarios en los que se usan sistemas potentes de monitorización y PA nunca se
encuentran micrófonos omnidireccionales sino cardioides o supercardioides. Gracias a sus
capacidades de captura del sonido procedente de la parte frontal y su aislamiento de los
sonidos no deseados y el ruido de ambiente que vienen de posiciones fuera del eje, estos
micros unidireccionales reducen los problemas de realimentación

26
3.) Sonido del micrófono: ¿Prefiere un sonido natural o uno
optimizado para una aplicación concreta?
Dependiendo de para qué vaya a ser usado el micrófono y del entorno en el que se vaya a
usar, la opción mejor será uno con una respuesta en frecuencia plana o uno con una
respuesta personalizada. Un micro con una respuesta en frecuencia personalizada (p.e.
el PG58, SM58R, Beta 58A) hace que el sonido sobresalga en la mezcla sin la necesidad de
que tenga que hacer ningún ajuste en la mesa.
26
Si lo que quiere es reproducir la señal de una fuente de sonido sin cambios ni coloraciones,
lo óptimo es un micro con una respuesta en frecuencia plana (p.e. PG81, KSM137). En
los estudios de grabación encontrará fundamentalmente este tipo de micrófonos.

COLOCACIÓN DE MICRÓFONOS: TÉCNICAS

A continuación describimos el procedimiento básico y general a la hora de usar un
micrófono con cualquier fuente que produzca un sonido:
- Usar un micrófono con una respuesta en frecuencia adecuada para el rango de
frecuencias del sonido siempre que sea posible.
- Eliminar las frecuencias que estén por encima y/o por debajo de las frecuencias más
altas y más bajas del sonido.
- Colocar el micrófono a distintas distancias y posiciones hasta localizar el punto en el
que se escuche a través de los monitores el balance tonal y la acústica de sala
buscada.
- Cuando el sonido obtenido no es el buscado, se puede probar con otra posición, con
otro micro, tratar de aislar más el instrumento a captar o cambiar el sonido del
propio instrumento. Por ejemplo, la sustitución de unas cuerdas muy gastadas puede
hacer que cambie radicalmente el sonido de una guitarra.
- De vez en cuando se dan entornos con una acústica muy pobre o el micro capta
sonidos no deseados. En esos casos, se debe colocar el micrófono muy cerca de la
parte del instrumento o fuente que genere el sonido más potente o trate de aislar al
máximo dicha fuente. De nuevo, se pueden hacer distintas pruebas con diferentes
micros, posiciones y posibilidades de aislamiento para reducir al mínimo las señales
no deseadas y aumentar todo lo posible la acústica de la sala y la señal directa.
Las técnicas de la microfonía son en gran medida una cuestión de gustos personales.
Cualquier método que consiga un buen sonido para una señal, instrumento, músico y/o
canción concreta es bueno. No existe una única forma ideal para colocar un micrófono.
Tampoco existe un micrófono ideal para usar en un instrumento particular. Elija el micrófono
y cambie su posición hasta elegir el sonido que esté buscando.
Le recomendamos, eso sí, que experimente con todos los tipos de micrófonos y posiciones
posibles hasta que consiga el sonido que quiera. No obstante, con frecuencia el sonido
deseado se consigue más rápidamente una vez se conocen totalmente las características
básicas del micrófono, las propiedades de emisión de sonido de los instrumentos musicales y
la acústica básica de la sala.

26
COLOCACIÓN DE MICRÓFONOS: VOZ HABLADA
Microfonía para voz hablada
Se han escrito innumerables artículos del tipo "la mejor manera para" relativos al
podcasting, que es la tendencia actual a la hora de la distribución de señales de voz hablada,
pero muy pocos de ellos hablan en concreto acerca de cómo grabar correctamente la voz
humana.
26
A continuación le damos algunos consejos generales:
- Mantenga el micrófono a unos 15 – 30 cm de su boca. Por lo general, coloque el
micro lo más cerca que pueda de sus labios para evitar la captura de reflexiones y
reverberaciones de sala no deseadas. Pero tampoco lo sitúe demasiado cerca. El
efecto de proximidad, que es un aumento en la respuesta en bajas frecuencias y
que se produce al colocar un micro direccional demasiado cerca de la fuente, puede
hacer que su voz suene "opaca" o demasiado grave.
- Dirija el micrófono hacia su boca orientado de abajo hacia arriba o a la inversa.
Esta orientación reduce "pops" producidos por consonantes plosivas (“p” o “t”).
- Utilice un filtro anti pops externo. Aunque la mayoría de micros disponen de algún
tipo de cortavientos interno, un filtro adicional le dará una mayor seguridad contra
los pops. El filtro anti pops le puede servir también como referencia a la hora de
mantener una separación correcta con respecto al micro.
- Mantenga el micrófono lejos de las superficies que produzcan reflexiones. Las
reflexiones producidas por superficies duras, como pueden ser mesas o atriles,
pueden afectar de forma negativa la calidad del sonido captada por el micro.
- Hable directamente hacia el micrófono. Las frecuencias agudas son altamente
direccionales y si gira la cabeza con respecto al micrófono, el sonido captado por este
quedará mate y apagado.

COLOCACIÓN DE MICRÓFONOS: VOCES

En la grabación de voces se pueden usar micrófonos con distintos patrones polares.
Consideremos por ejemplo, la grabación de un grupo coral o un pequeño grupo vocal.
Colocar los cantantes en círculo alrededor de un micro omnidireccional permite a los
cantantes con más práctica cantar tal como lo harían en directo: creando una perfecta
mezcla de voces al cambiar sus niveles y timbres mientras cantan.
Para esta misma aplicación también se puede usar dos micros cardioides, colocados en
180º el uno del otro. Un micro omnidireccional también puede ser una buena elección para
un único cantante.
Si el cantante está dentro de una sala con mucha ambientación y reverb que se
añada para darle el efecto adecuado, el micro omnidireccional captará también ese sonido de
la sala junto con la voz directa del cantante. Cambiando la separación del cantante con
respecto al micro podrá ajustar el balance entre la voz directa y el ambiente.
Cuanto más cerca esté el cantante con respecto al micro, más señal directa será captada en
comparación con la señal de ambiente. En el entorno de grabación vocal estándar
habitualmente lo que se busca es capturar solo la voz. Esto requiere aislar la voz y usar un
micro unidireccional. Puede conseguir aislar la señal por medio de difusores colocados
alrededor del cantante, como una especie de "coraza" o con algún otro sistema que reduzca
el sonido reflejado por la sala. Recuerde que incluso un atril puede dar lugar a reflexiones en
el micro. El eje del micrófono debería estar orientado habitualmente a algún punto entre la
nariz y la boca del cantante para captar todo el sonido de la voz.
Aunque se suele colocar el micro directamente delante de la boca del cantante, una
colocación ligeramente fuera del eje puede ayudarle a evitar los sonidos plosivos que se
producen en determinadas consonantes como la “p”, “b”, “d” o “t” y algunos casos de
exhalaciones bruscas de aire. Colocar el micro incluso aun más fuera del eje, o usar un filtro
anti-pops accesorio puede ser necesario para eliminar totalmente este problema. Aunque
muchas veces las voces son grabadas a nivel profesional en cabinas aislantes con un

26
micrófono de condensador cardioide, también se utilizan otros métodos para la grabación de
la voz.
Por ejemplo, a un cantante de rock es posible que le resulte incómodo cantar dentro del
entorno aislado que hemos descrito antes. Estará más acostumbrado a cantar en un entorno
con mucho ruido y con un monitor como referencia ya que ese es su entorno de
interpretación típico que le obliga a cantar a un mayor volumen para escucharse a si mismo.
Y esto es una situación muy difícil de recrear con auriculares. Una técnica que es usada con
bastante éxito para estos casos es hacer que el cantante realice su interpretación en la sala
de control. Esto resulta especialmente útil para pequeños estudios de proyecto en los que
todo está en una única sala. 26
En ese entorno se puede usar un micrófono dinámico supercardioide junto con los monitores
del estudio. El cantante se deberá colocar mirando hacia los monitores para escuchar la
mezcla de la música y de su propia voz. Los micros supercardioides rechazan una gran
cantidad del sonido proyectado desde los altavoces siempre y cuando el eje trasero del micro
esté dirigido a un punto entre los altavoces y estos estén orientados hacia el ángulo muerto
del micro (a unos 65 grados a cada lado de su eje trasero). Como en el sonido en directo

COLOCACIÓN DE MICROS: GRUPOS VOCALES / COROS

Grupos vocales / coros

Los micrófonos de condensador son los más usados para aplicaciones con coros. Por lo
general tienen una mayor capacidad para ofrecer una respuesta en frecuencia plana y de
amplio rango. El tipo de direccionalidad más adecuada para este caso es un micro
unidireccional, habitualmente uno cardioide. Se pueden usar micros súper e
hipercardioides para obtener un alcance algo mayor o para un mayor rechazo del sonido
de ambiente. Aquí se usa de forma exclusiva una salida balanceada de baja
impedancia, y la sensibilidad de un micrófono de condensador es la más adecuada
debido a la gran separación entre la fuente de sonido y el micrófono. La aplicación de
micrófonos de coros queda dentro de la categoría conocida como cobertura de "área".
En esta configuración, un micrófono cardioide puede "cubrir" hasta 15-20 voces, colocadas
en una sección rectangular o en cuña. Para coros más grandes o distribuidos de otras
formas, puede que se tenga que usar más de un micrófono. Dado que el ángulo de captura
de un micrófono va en función de su direccionalidad (aproximadamente 130 grados para uno
cardioide), una cobertura más amplia requiere colocar el micro más lejos.

26
Para determinar la colocación de varios micrófonos en la captación de un coro,
recuerde las reglas siguientes:
- Observe siempre la regla del 3 a 1:
Siempre que deban usarse dos
micrófonos separados, la "Regla de la
Relación 3-a-1" es una buena guía sobre
cómo situarlos. En la ilustración, el
Micrófono 1 está a un pie (30 cm) de la
fuente del sonido. El siguiente micrófono
26
más cercano en el sistema, el Micrófono
2, debería ubicarse a tres pies (92 cm) o
más del Micrófono 1. Si la distancia
entre la fuente y el Micrófono 1 se
modifica a dos pies (61 cm), entonces la distancia mínima entre los dos
micrófonos debería ser al menos de seis pies (1,80 m), manteniendo así la
relación 3:1.
- Evite captar una misma fuente de sonido con más de un micrófono
- Use la menor cantidad de micrófonos posible.
- Cuando vaya a usar varios micros, el objetivo es dividir el coro en secciones que puedan
ser cubiertas totalmente con un único micrófono.
- Si el coro tiene algún tipo de división física (pasillos o recuadros), use esas divisiones
para definir las secciones básicas.
- Si el coro está agrupado de acuerdo a rangos vocales (soprano, alto, tenor, bajo), estos
rangos también pueden servirle como secciones.
- Si el coro es una gran entidad única y resulta necesario elegir secciones basándose
únicamente en la cobertura de cada micrófono, use la siguiente separación entre ellos:
un micrófono para cada sección de unos 2 a 3 metros de lado.
- Si el coro es muy profundo (más de 6 u 8 filas), puede dividirlo en dos secciones
verticales de varias filas cada una, ajustando los ángulos de orientación de acuerdo a
ello.
- En cualquiera de los casos, siempre es mejor usar micrófonos de menos que pasarse. En
un buen entorno sonoro, un par de micrófonos en una configuración estéreo pueden
ofrecerle una reproducción muy realista.

COLOCACIÓN DE MICRÓFONOS: INSTRUMENTOS

ACÚSTICOS DE CUERDA
La experimentación con la colocación del micrófono permite conseguir una reproducción del
sonido precisa y agradable en estas fuentes sonoras tan complejas. También ofrece la
oportunidad de explorar las opciones de manipulación del sonido, lo que da al técnico de

26
sonido muchas vías posibles para su mezcla final. Tanto si está trabajando en un estudio de
grabación musical, un estudio de grabación de anuncios y otras aplicaciones no musicales, o
un pequeño estudio casero, debería seguir explorando día tras día distintos métodos y
técnicas para conseguir los resultados deseados. Las posibilidades son infinitas y el único
límite es su tiempo y curiosidad.

Guitarra acústica (también aplicable al Dobro o

resonador, Dulcimer, Mandolina, Ukelele)
26

En la grabación de una guitarra acústica, colocar un micro a unos 15 cm de separación,

directamente delante de la boca. Colocar después otro micrófono, del mismo tipo, separado
un 1,5 m. Esto permite captar el sonido del instrumento y un elemento del sonido o
ambiente de la sala. Grabar la señal de ambos micros seca y plana (sin efectos ni EQ), cada
una en su propia pista. Estas dos pistas sonarán muy distintas entre sí. Se pueden combinar
para conseguir un sonido abierto al incluir la señal del micro más separado.
Se puede conseguir el efecto de dos instrumentos totalmente diferentes o uno en un espacio
estéreo intensificando cada una de las señales con ecualización y efectos exclusivos para el
sonido que se quiera conseguir. Probar con la configuración de micros mencionada arriba en
cualquier instrumento acústico. Colocar el micro en distintas zonas sobre los instrumentos y
observar los cambios que se producen en el timbre. Se puede observar que cada zona ofrece
unas características tonales diferentes.
Con esto se desarrolla muy pronto un "oído" especial para detectar los puntos
dulces de cada instrumento. Además, el estilo de la música y el del propio intérprete se
mezclarán con sus conocimientos y experiencias para dar lugar a un sonido totalmente único.

26
Guitarra acústica
Colocación de
Balance tonal Observaciones
micrófonos

Esta es una buena colocación de partida cuando la 26

20 cm de la boca
pérdida de señal resulta un problema. Reducir los
(ver la imagen de la Muy grave
graves para un sonido más natural (más para un
izquierda, abajo)
"unidireccional" que para un "omnidireccional”

Muy buen aislamiento. Reduzca los graves para obtener

a 7,5 cm de la boca Muy grave, amortiguado, un sonido natural.
turbio, completo

de 10 a 20 cm con respecto Cálido, con sonido de

al puente (vea la imagen e madera, Melodioso. Algo Reduce el ruido de las cuerdas y la púa.
la derecha, abajo) grave, le falta definición

15 cm con respecto al
Natural, con buen
lateral, sobre el puente, y a Menor captación de ambiente y pérdida de señal que a
balance, ligeramente
la altura de la tapa 1 m de la boca de la guitarra.
brillante
armónica

Micrófono en miniatura Natural, con buen Buen aislamiento. Permite una total libertad de
colocado fuera de la boca balance movimientos.

Micrófono en miniatura Grave, menos ruido de Reduce la pérdida de señal. Probar varias posiciones
colocado dentro de la boca cuerdas hasta encontrar el punto dulce de su guitarra.

Colocación de micrófonos en guitarras acústicas

Banjo
Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

Limita la pérdida de señal. Reducir los graves

7,5 cm con respecto al centro del parche Grave, sordo
para obtener sonido natural.

7,5 cm con respecto al borde del parche Brillante Limita la pérdida de señal.

26
Micrófono en miniatura colocado Limita la pérdida de señal. Permite una total
Natural
en el cordal y mirando hacia el puente libertad de movimientos.

Violín
Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

A unos pocos centímetros de uno de sus laterales Natural Buen balance de sonido. 26

Violonchelo
Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

Buen balance de sonido, pero poco nivel de

30 cm con respecto al puente Bien definido aislamiento.

Todos los instrumentos de cuerda

Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

Reduce la realimentación y la pérdida de

Micrófono en miniatura sujeto a las señal. Permite una total libertad de
cuerdas entre el puente y el cordal Bien definido movimientos.

Contrabajo
Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

Entre 15 y 30 cm delante del instrumento, justo

encima del puente Bien definido Sonido natural.

Reducir los graves si el sonido

A unos centímetros de los calados Completo retumba demasiado.

Envolver el micrófono en espuma (salvo la rejilla) y Completo, Reduce la realimentación y la

colocar detrás del puente o entre el cordal y la caja "compacto" pérdida de señal.

Arpa
Balance
Colocación de micrófonos tonal Observaciones

Ver la sección “Técnicas de

Dirigido hacia el músico y la caja de resonancia, a unos 60 microfonía estéreo”
cm de distancia Bien definido para más posibilidades.

Sujetar un micrófono en miniatura a la caja de resonancia Completo Reduce la realimentación y la

26
 Balance
Colocación de micrófonos tonal Observaciones

pérdida de señal.

26

26
COLOCACIÓN DE MICRÓFONOS: PIANO
La experimentación con la colocación del micrófono permite conseguir una reproducción del
sonido precisa y agradable en estas fuentes sonoras tan complejas. También ofrece la
oportunidad de explorar las opciones de manipulación del sonido, lo que dará al técnico de
sonido muchas vías posibles para su mezcla final. Tanto en un estudio de grabación musical,
un estudio de grabación de anuncios o en otras aplicaciones no musicales como en un
pequeño estudio casero, puede explorarse día tras día distintos métodos y técnicas para
conseguir los resultados deseados. Las posibilidades son infinitas.
26
Piano de cola

Aprenda más acerca de las distintas posiciones posibles para micrófonos mirando en el número
correspondiente de la tabla siguiente.

Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

Menos captura de la señal de ambiente y menos

1.) 30 cm por encima de las cuerdas pérdida de señal que a un 1 m de la parte frontal.
centrales, 20 cm horizontalmente con Separar más el micrófono de los mazos para reducir el
respecto a los mazos con la tapa cerrada o Natural, con un ataque y los ruidos mecánicos. Bueno para una
totalmente abierta buen balance colocación estéreo coincidente.

Natural, con un Colocar un micrófono sobre las cuerdas graves otro

2.) 20 cm por encima de las cuerdas agudas, buen balance, sobre las agudas para un uso estéreo. Se pueden
como arriba (vea la imagen de la izquierda ligeramente producir cancelaciones de fase si la grabación se
de abajo) brillante escucha en mono.

3.) Orientado hacia los agujeros del arpa del Mejora el aislamiento. Se necesitará una cierta
cordal (vea la imagen de la derecha de tenue, opaco, supresión de graves y algo de realce de los agudos
abajo) duro, constreñido para conseguir un sonido más natural.

4.) A unos 15 cm por encima de las cuerdas turbio, muy grave, Menos captura de la señal de ambiente y menos
centrales y a 10 cm de los mazos, con la opaco, sin ataque pérdida de señal que a un 1 m de los agujeros del arpa.

26
Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

tapa abierta a medias

5.) Cerca de la parte inferior de la tapa

abierta, colocado más o menos en el centro muy grave,
de la tapa potente Colocación que ofrece la menor molestia visual.
26
6.) Debajo del piano, orientado hacia la caja muy grave, opaco,
de resonancia potente Colocación que ofrece la menor molestia visual.

7.) Micrófono de montaje en superficie

colocado directamente debajo de la tapa y
sobre las cuerdas agudas más bajas, en
horizontal, cerca de los mazos para un Excelente aislamiento. Se pueden realizar pruebas con
sonido más brillante o lejos de ellos para Brillante, con un distintas aperturas de la tapa y colocación del
conseguir un sonido más melodioso buen balance micrófono en ella hasta conseguir el sonido deseado.

Excelente aislamiento. Separar el micro de los “graves”

8.) Dos micrófonos de montaje en superficie unos 15 cm con respecto al teclado ofrece la
colocados sobre la tapa cerrada, cerca del reproducción más realista de las cuerdas graves a la
extremo del teclado, aproximadamente a Brillante, con un vez que reduce el ruido del damper. Separar estos dos
2/3 de la distancia entre el A (la) central con buen balance y un micros ligeramente hacia fuera conseguirá reducir al
respecto a cada extremo del teclado fuerte ataque mínimo la superposición de los registros centrales.

9.) Micrófono de montaje en superficie Excelente aislamiento. Reduce al mínimo el ruido de

colocado verticalmente en la parte interna los mazos y del damper. Es mejor usarlo junto con dos
del arpa o marco del piano, y cerca o en el micros de superficie montados sobre la tapa cerrada,
vértice de la pared curvada del piano Potente, natural como en el caso de arriba.

Microfonía de un piano de cola

26
Piano vertical

26

Aprender más acerca de las distintas posiciones posibles de los micrófonos mirando en el
número correspondiente de la tabla siguiente.

Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

1.) Justo encima de la tapa superior, Natural (pero le falta algo de graves), Buena colocación cuando solo esté
encima de las cuerdas agudas capta el ataque de los mazos usando un micrófono.

2.) Justo encima de la tapa superior, Ligeramente potente o redondo, Capta la señal de las cuerdas
encima de las cuerdas graves capta el ataque de los mazos graves y agudas para estéreo.

Reduce al mínimo la
realimentación y la pérdida de
3.) Dentro de la tapa superior, cerca de las Natural, capta el ataque de los señal. Use dos micrófonos para
cuerdas graves y agudas mazos estéreo..

4.) A unos 20 cm de la zona de graves de la Potente, ligeramente redondo, sin Usar esta posición junto con la
caja de resonancia ataque de mazos siguiente para estéreo.

5.) A unos 20 cm de la zona de agudos Delgado, constreñido, sin ataque de Usar esta posición junto con la
de la caja de resonancia mazos anterior para estéreo.

6.) Orientado hacia los mazos desde la

parte frontal, separado unos centímetros Brillante, capta el ataque de los Capta la señal de las cuerdas
(quite el panel frontal) mazos graves y agudas para estéreo.

7.) 30 cm con respecto al centro de la caja

de resonancia, sobre el suelo o sobre una Reducir al mínimo la captura de las
lámina de 30 cm de ancho en el caso de un vibraciones del suelo montando el
suelo enmoquetado, orientado hacia el micro sobre un soporte de micro
piano (la caja de resonancia debería con un sistema de absorción de
quedar mirando hacia la sala) Natural, con una buena presencia golpes de perfil bajo.

COLOCACIÓN DE MICRÓFONOS: VIENTO Y METALES

Saxofón
Con el saxofón, el sonido está distribuido entre las llaves y la campana. Colocar el micro
cerca de los agujeros de las llaves hará que también sea captado el ruido de estas.

26
El saxo soprano debe ser considerado de forma independiente debido a que su campana no
está curvada hacia arriba. Esto implica que, al contrario de lo que ocurre con los otros tipos
de saxos, el colocar un micrófono más o menos a mitad del instrumento no captará a la vez
el sonido de las llaves y el de la campana.
El saxofón tiene algunas características similares a las de la voz humana. Por este motivo, un micrófono
con una respuesta modelada para la voz puede dar buenos resultados.

Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

26
A unos centímetros de la campana y enfocado Reduce al mínimo la realimentación y fugas de
hacia ella Brillante señal.

A unos centímetros de las llaves Cálido, completo Capta el ruido del movimiento de las llaves.

A unos centímetros por encima de la campana y

enfocado hacia las llaves Natural Buena técnica de grabación.

Brillante, con
Micrófono en miniatura montado en la campana pegada Máximo aislamiento, sonido frontal.

Flauta
La energía del sonido de la flauta es proyectada tanto por la embocadura o bisel como por la
primera llave. Para una buena captura, coloque el micro lo más cerca posible. No obstante, si
el micro está demasiado cerca de sus labios, el ruido de la respiración será demasiado
evidente. Utilizar un paravientos en el micro para solucionar ese problema.

Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

A unos centímetros de la zona entre el bisel y el Se puede necesitar un cortavientos o filtro anti-
primero grupo de llaves Natural, velado pop en el micrófono.

A unos centímetros detrás de la cabeza del

músico, enfocado hacia las llaves Natural Reduce el ruido de respiración.

Oboe, fagot, etc.

Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

A unos 30 cm con respecto a las llaves Natural Ofrece un sonido muy bien balanceado.

Reduce al mínimo la realimentación y fugas de

A unos pocos centímetros de la campana Brillante señal.

Armónica
Colocación de
micrófonos Balance tonal Observaciones

Muy cerca del Completo, Reduce al mínimo la realimentación y fugas de señal. Colocar el
instrumento brillante micrófono en el hueco de sus manos.

26
Acordeón
Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

Entre 30 y 60 cm delante del Completo, Reduce al mínimo la realimentación y fugas de señal.

instrumento, centrado brillante Colocar el micrófono en el hueco de sus manos.

Micrófono en miniatura colocado Enfatiza el rango Reduce las fugas de señal. Permite una total libertad de
internamente medio movimientos. 26

Trompeta, trombón, tuba

El sonido de la mayoría de los metales es muy direccional. El colocar el micro fuera del eje
con respecto a la campana hará que sean captadas menos frecuencias agudas.

Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

Una captación muy cercana ofrece un

Entre 30 y 60 con respecto a la Colóquelo en el eje con respecto a sonido “compacto” y reduce la
campana (puede captar un par la campana para captar sonidos realimentación y la fuga de señal. Una
de instrumentos con un solo brillantes; hacia un lado da un colocación más separada ofrece un sonido
micrófono) sonido más natural o melodioso más completo y dramático.

Micrófono en miniatura
montado en la campana Brillante Máximo aislamiento.

Trompa
Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

Controlar posibles fluctuaciones extremas de

Micrófono dirigido hacia la campana Natural medidor VU.

COLOCACIÓN DE MICRÓFONOS: INSTRUMENTOS AMPLIFICADOS

Otro “instrumento” con una amplia gama de características es el altavoz. En grabación en un
recinto acústico de guitarra o bajo, nos enfrentamos a la naturaleza acústica de los
altavoces. Un altavoz sencillo es direccional y ofrece características de frecuencia distintas a
diferentes ángulos y distancias.
Una colocación en el eje en el centro de un altavoz tiende a producir el máximo "mordiente",
mientras que una colocación fuera del eje o en el extremo produce un sonido más suave o
"melodioso". Un recinto con varios altavoces tiene una salida aun más compleja,
especialmente si tiene altavoces distintos para los agudos y para los graves. Al igual que en
la mayoría de instrumentos acústicos, el sonido deseado se encuentra a cierta distancia del
altavoz.
La manera más habitual de hacer esto es colocar el micro cerca de un solo altavoz. Esto es
una costumbre que la gente desarrolla a raíz de ver o trabajar en actuaciones en directo. En

26
el entorno de las actuaciones en directo, en la mayoría de las fuentes de señal audio se
colocan los micros muy cerca para conseguir el máximo ratio posible entre captación de
sonido directo y sonido ambiente. El uso de micros unidireccionales para la microfonía
cercana también mejora el rechazo de los sonidos procedentes de fuera del eje. Todos estos
elementos reducen las oportunidades de una potencial realimentación. En los entornos de
estudios de grabación, el recinto acústico del altavoz puede ser aislado totalmente y puede
usar posiciones de micro más alejadas para captar una representación mucho mejor del
sonido. A menudo, el uso de una colocación de micros cercana y alejada (más de 30 cm) a la
vez permite grabar un sonido con un balance controlable entre "presencia" y "ambiente".
La colocación de los recintos acústicos también tiene un efecto significativo sobre el sonido. 26
Colocar los recintos acústicos sobre una moqueta puede reducir el brillo, mientras que el
colocarlos sobre un soporte puede reducir los graves. En los recintos de caja abierta también
se puede colocar el micro en su parte posterior o delantera. La distancia de los recintos a las
paredes u otros objetos también puede influir sobre el sonido final. ¡Nuevamente, desplace el
instrumento y el micro a distintos puntos y distancias hasta conseguir el sonido que quiera!

Guitarra eléctrica
Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

Se puede usar un pequeño soporte de micrófono

1.)10 cm de la rejilla de tela Natural, bien para sobremesa si el altavoz está muy cerca del
en el centro del cono de altavoz balanceado suelo.

2.)2,5 cm de la rejilla de tela en el Reduce al mínimo la realimentación y las fugas de

centro del cono del altavoz Muy grave señal.

Un micrófono muy próximo al extremo del cono

3.)Descentrado con respecto al del altavoz produce un sonido más apagado, pero
cono del altavoz Apagado o melodioso reduce el ruido de siseo del amplificador.

4.) A 1 m del centro del cono del Fino, reducción en Capta más señal del ambiente de la sala pero tiene
altavoz graves más fuga de señal.

Usar un micrófono de condensador para la

3 & 4.) Una buena técnica con dos posición 4 – ajustar la separación para reducir al
micros Natural mínimo los problemas de fase.

Micrófono en miniatura recubierto

colocado sobre la zona del Rango medio Ajuste muy sencillo, reduce al mínimo las fugas de
amplificador delante del altavoz enfatizado señal.

Micrófono colocado detrás de un Depende de la posición Puede combinarlo con un micro delante del
recinto acústico de caja abierta recinto acústico, pero hay que tener cuidado con

26
Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

la posible cancelación de fase.

Bajo
26
Si el recinto acústico tiene un único altavoz, bastará con un solo micrófono y un poco de
experimentación para conseguir el sonido que se está buscando. Si el recinto dispone de
varios altavoces del mismo tipo, lo más sencillo será colocar el micrófono para captar la
señal de solo uno de esos altavoces.
Colocar el micrófono entre varios de los altavoces puede dar lugar a fuertes efectos de fase
que en algunos casos pueden ser interesantes para conseguir determinados tipos de sonido.
No obstante, si el recinto acústico es estéreo o tiene altavoces independientes para agudos y
graves, lo más recomendable será usar varios micrófonos.

Amplificador de teclado electrónico

Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

Dirigir el micrófono hacia el altavoz, tal como Supresión de los graves para una mayor
hemos descrito en la sección de Amplificador de Depende del tipo y claridad, supresión de las frecuencias
guitarra eléctrica marca del teclado agudas para reducir los siseos.

Altavoz de órgano Leslie

Colocación de micrófonos Balance tonal Observaciones

Natural, con falta Muy bueno para

Dirija un micrófono hacia las persianas superiores a una distancia de entre de frecuencias captura con un
7,5 y 30 cm muy graves solo micrófono.

Captar la señal de las persianas superiores y del altavoz de graves inferior a Natural, bien Excelente sonido
una distancia entre 7,5 y 30 cm balanceado global.

Captar la señal de las persianas superiores con dos micrófonos, uno pegado
a cada lado; ajuste el panorama a izquierda y derecha; capte la señal del
altavoz de graves inferior a una distancia entre 7,5 y 30 cm y ajuste el Natural, bien
panorama de su señal al centro balanceado Efecto estéreo. .

COLOCACIÓN DE MICRÓFONOS: BATERÍA Y PERCUSIÓN

Microfonía del kit de batería – El kit de batería es una de las fuentes de sonido más
complicadas a la hora de la grabación. Aunque existen muchos métodos distintos para ello,
hay algunas técnicas y principios básicos que es bueno tener en cuenta. Dado que las
distintas partes que conforman el kit de batería cubren un rango de sonidos muy amplio,
deben ser tenidas en cuenta como instrumentos independientes, o al menos como pequeños
grupos de distintos tipos de instrumentos: bombo, caja, timbales, platillos y percusión.
Algunas características del micro son absolutamente críticas a la hora de su uso con batería,
como es el caso del rango dinámico - un tambor puede producir niveles de presión sonora
(SPL) muy elevados. El micrófono debe ser capaz de soportar esos niveles. Un micrófono
dinámico habitualmente será capaz de admitir elevados niveles de SPL mejor que uno de

26
condensador. Comprueba el nivel SPL máximo en las especificaciones de los micros de
condensador. Debería de tener un mínimo de 130 dB si quieres usarlo con la batería.
La direccionalidad – Dado que queremos tener en consideración cada parte del kit como un
instrumento independiente; cada tambor podría tener su propio micro. Se pueden producir
entonces efectos de interferencia debido a la proximidad de los micros entre si y entre los
distintos tambores o instrumentos. La elección de micros que puedan rechazar el sonido en
determinados ángulos y su correcta colocación puede ser un punto fundamental a la hora de
conseguir una mezcla de batería global con mínimos problemas de fase. El efecto de
proximidad – Los micros unidireccionales pueden tener una respuesta en frecuencia en
graves excesiva si los coloca demasiado cerca de los distintos tambores. 26
Una supresión de las frecuencias graves en el micrófono o en la mesa de mezclas ayudará a
mejorar un sonido "opaco". No obstante, el efecto de proximidad también puede enfatizar si
quiere la respuesta en frecuencia de los graves. También se puede usar para reducir de
forma efectiva la captura de fuentes de bajas frecuencias alejadas en la misma cantidad que
la supresión usada para controlar la fuente más próxima.
De forma general, se debería aislar la batería en la propia sala para evitar que su sonido se
cuele en la señal de los micros de otros instrumentos. En los estudios de grabación
profesionales es habitual colocar la batería algo elevada con respecto del suelo. Esto ayuda a
reducir la transmisión de las bajas frecuencias a través del piso. Estas son algunas técnicas
básicas para la colocación de micros en cada elemento individual de la batería:

Bombos

El propósito de este instrumento en la mayoría

de las composiciones musicales es el de
suministrar golpes de energía de bajas
frecuencias y transitorios que sirvan para
establecer el patrón rítmico principal de la
canción. La energía del bombo está enfocada
fundamentalmente en dos áreas: timbre muy
grave y "ataque".
Aunque esto puede variar con cada bombo en
concreto, el ataque tiende a estar en el rango
de los 2.5- 5 kHz. Un micrófono para este fin
debería tener una buena respuesta en
frecuencia de los graves y posiblemente un
realce en el rango de ataque, aunque puede
conseguir fácilmente esto con el EQ. Se debería
colocar el micro directamente en el bombo,
bastante cerca de él (entre 3 y 12 cm), y dirigido hacia el parche que es golpeado con el
pedal. (Vea la posición D en el diagrama de la página siguiente). O, si se quiere conseguir
algo menos de "slap", directamente dentro del agujero del parche frontal. (Vea la imagen 8).

Caja

Este tambor produce el sonido más penetrante del kit y

casi siempre establece el tempo. En la música moderna
indica también el ritmo para dar palmas! Este es un
instrumento con transitorios extremo y sin prácticamente
sustain. Su energía de ataque se centra en el rango de los
4 - 6 kHz. Por lo general, en este instrumento se suele
usar un micrófono cardioide o supercardioide colocado en
la parte externa del parche superior.
(ENLACE: Vea la posición C en el diagrama de la página
siguiente; vea la imagen 9).

Charles (o hi-hat)

26
Estos platillos producen fundamentalmente un impacto
corto y de alta frecuencia que se usa para conservar el
tiempo, aunque también se pueden abrir los platillos para
producir un sonido más amplio y suelto. En muchas
ocasiones los micros de colocación suspendida o aérea ya
darán suficiente respuesta al charles como para que no sea
necesario usar un micrófono independiente para este
instrumento.
26
Si es necesario, un buen punto de partida sería colocar un
micro fuera de la corriente de aire que se produce cuando
el charles se cierra y a unos 10 cm de distancia de los
platillos. (Ver la posición G del diagrama de la derecha;
vea la imagen 10). Se utilizan métodos mucho más sencillos de microfonía de la batería para
música jazz y otras aplicaciones en las que se esté buscando un sonido más abierto y natural
del kit. El uso de algunos micros que cubran las distintas secciones en las que se puede
dividir la batería también es habitual. Además, un solo micro de alta calidad colocado a una
cierta distancia y enfocado hacia todo el kit puede captar el sonido de los instrumentos y la
acústica de la sala con un balance bastante bueno. Se pueden añadir otros micros
adicionales para reforzar determinadas partes del kit que utilicen con más frecuencia.

Timbales (Tom Toms)

Mientras que el bombo y la caja se ocupan de las funciones rítmicas grave y aguda, los
timbales son varios tambores afinados de agudo a grave y que quedan entre las frecuencias
de la caja y el bombo. Por lo general se usan para rellenos y redobles, pero también pueden
usarse en partes más consistentes de la estructura rítmica.
El rango de ataque es similar al de la caja, pero con más sustain. Se puede usar en cada uno
de los timbales un único micro direccional colocado sobre el parche superior cerca del
extremo y con su panorama ajustado para crear una cierta imagen espacial. Una
configuración mucho más simple es colocar un micro ligeramente por encima y directamente
entre dos timbales. (Ver la posición E del diagrama de la derecha; vea la imagen 11).

Platillos
Los platillos cubren una amplia variedad de tareas sonoras, desde exclamaciones transitorias
sibilantes a mantenimiento rítmico de alta frecuencia. En todos los casos, su energía es
principalmente de contenido de altas frecuencias.
Los micrófonos de condensador con una respuesta en frecuencia plana ofrecen una
reproducción muy precisa de estos sonidos. Disponer de micrófonos con supresión de bajas
frecuencias ayuda a rechazar parte del sonido procedente del resto del kit que podría dar
lugar a problemas a la hora de la mezcla de los canales de la batería.

26
El esquema más habitual para captar todo el sistema de platillos que suele usar un batería es
a través de un par de micrófonos estéreo suspendidos o aéreos. (Posiciones A y B)

26

Número de micrófonos Posición alternativa (referencia de posición)

Uno Usarlo como “micro aéreo” (5)

Dos Bombo y aéreo (1 y 5)

Tres Bombo, caja y aéreo o bombo (1,2 y 5)

Cuatro Bombo, caja, charles y aéreo (1, 2, 3 y 5)

Cinco Bombo, caja, charles, timbales y aéreo (1, 2, 3, 4 y 5)

Timbales, Congas, Bongos

Colocación del micrófono Balance tonal Observaciones

Un micrófono enfocado hacia abajo entre cada par de Ofrece un sonido completo y con
instrumentos, justo encima de sus parches superiores Natural un buen ataque.

Pandereta
Colocación del micrófono Balance tonal Observaciones

Un micrófono colocado entre 15 y Experimente con las distancias y los ángulos si el

30 cm del instrumento Natural sonido es demasiado brillante.

26
Steel Drum (tambor metálico)
Colocación del micrófono Balance tonal Observaciones

Tambor tenor, segundo tambor, tambor

guitarra
Un micrófono colocado a unos 10 cm encima Brillante, con Dejar un cierto espacio para el
de cada tambor mucho ataque movimiento de la lámina metálica.
26
Es correcto usarlo para los tambores
tenor o segundo. Demasiado sonido de
Micrófono colocado debajo y dentro del impacto en el caso de los tambores más
tambor graves.

Tambor chelo, tambor bajo

Un micrófono colocado entre 10 - 15 cm Puede usar un solo micrófono para dos
encima de cada tambor Natural tambores.

Xilófono, Marimba, Vibráfono

Colocación del micrófono Balance tonal Observaciones

Dos micrófonos enfocados hacia abajo hacia el Ajustar el panorama de los dos
instrumento, a 50 cm encima de él, y micrófonos a izquierda y derecha para
separados 60 cm, o en ángulo con las rejillas estéreo. Ver la sección "Técnicas de
tocándose Natural microfonía estéreo".

Carrillón
Colocación del micrófono Balance tonal Observaciones

Para una menor cantidad de ataque, utilizar mazos de

Un micrófono colocado a unos Brillante, con goma en lugar de metálicos. Los mazos de plástico le darán
10 - 15 cm encima de las barras mucho ataque un ataque de tipo medio.

TÉCNICAS DE MICROFONÍA ESTÉREO

Una de las técnicas de microfonía
especiales más famosas es la microfonía
estéreo. El uso de dos o más micrófonos
para crear una imagen estéreo dará
habitualmente profundidad y sensación
espacial a un instrumento o una grabación
global. Existen varios métodos para esta
microfonía estéreo. Tres de los más
conocidos son los del par separado (A/B),
el par coincidente o casi coincidente
(configuración X-Y) y la técnica centro-
lateral (M-S).

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La técnica del par separado (A/B)
Para la técnica del par separado (A/B) se usan dos micrófono cardioides u omnidireccionales
separados entre si entre 1 - 3 m y con su panorama ajustado en una configuración
izquierda/derecha con la intención de capturar la imagen estéreo de un grupo de
instrumentos. La separación estéreo efectiva es muy amplia. La separación entre los dos
micrófonos depende del espacio físico que abarque la fuente del sonido.
Por ejemplo, si se colocan dos micros separados entre si 3 m para grabar una guitarra 26
acústica, la guitarra aparecerá en el centro de la imagen estéreo. Esta separación es
probablemente excesiva para una fuente sonora con un tamaño tan reducido. Para este caso
resultaría más adecuada una separación menor entre los micros. El inconveniente del ajuste
estéreo A/B es su alto potencial de cancelaciones de fase no deseada entre las señales
captadas por los micrófonos.
Debido a la relativamente gran separación entre los micrófonos y la diferencia de tiempos de
llegada de las señales resultante, se pueden producir cancelaciones y sumas de fase. Se
puede usar una fuente de señal mono para comprobar los posibles problemas de fase.
Cuando se cambie el programa a mono y las frecuencias caigan mucho o sobresalgan mucho
en el sonido, se puede asumir que se producen problemas de fase. Esto puede ser un
problema muy importante si su grabación se va a escuchar en mono, como puede ocurrir en
una reproducción de un programa de Broadcast o de una banda sonora.

La técnica X-Y

Para la técnica X-Y se usan dos micrófonos cardioides del mismo tipo y fabricante con dos
cápsulas de micro colocadas lo más cerca posible entre si (coincidentes) o a unos 30 cm de
separación máxima (casi coincidentes) encarados entre ellos con un ángulo de unos 90 - 135
grados, dependiendo del tamaño de la fuente sonora y del sonido concreto que esté
buscando. Este par de micros se coloca con el centro de los dos micros dirigido de forma
directa hacia la fuente sonora y con el panorama ajustado a izquierda y derecha. Debido a la
pequeña separación entre los micrófonos, las fuentes de sonido llegan a los micros
prácticamente a la vez, reduciendo (casi coincidentes) o eliminando por completo
(coincidentes) los posibles problemas de fase que se pueden producir con la técnica A/B.

26
 26

La separación estéreo con esta técnica es buena pero se ve algo liitada si la fuente del sonido
es extremadamente amplia. La compatibilidad mono es bastante buena (casi coincidentes) o
excelente (coincidentes).
La imagen de la derecha le muestra un ejemplo de configuración de la técnica de microfonía
estéreo “X-Y” usando el adaptador de micrófono estéreo Shure A27M.

La técnica estéreo M-S

La técnica estéreo M-S o centro-lateral implica disponer de un elemento de micro cardioide y
otro bidireccional, habitualmente instalados dentro de un mismo micro y montados en una
configuración coincidente. El elemento cardioide (central) está dirigido directamente a la
fuente de sonido y captura principalmente la señal que está sobre el eje, mientras que el
elemento bidireccional (lateral) está encarado hacia la izquierda y la derecha y se ocupa de
capturar el sonido proveniente de fuera del eje.
Las dos señales son combinadas por medio de una matriz M-S para dar una imagen estéreo
controlable de forma variable. Ajustando el nivel de las señales centrales con respecto a las
laterales puede crear una imagen estéreo más estrecha o más amplia sin tener que mover el
micrófono. Esta técnica es completamente compatible con una emisión mono y se usa
habitualmente en aplicaciones de cine y broadcast.

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Técnicas de microfonía estéreo

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