GUÍA DIDÁCTICA PARA “Broken Play” de Induoteatro

Propuesta por Susana Fernández Millán

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FICHA ARTÍSTICA:
AUTOR Y DIRECCIÓN: Chico García
ASESOR DE DIRECCIÓN: J.M.S. Andreu
INTÉRPRETES: Álvaro Díaz, Virginia Hermoso, Mimi T. Misas y Daniel Rei
VESTUARIO, ILUMINACIÓN Y ESPACIO SONORO: J.M.S. Andreu
ESCENOGRAFÍA: J.M.S Andreu y Chico García
DISEÑO GRÁFICO: Pablo Lavado
FOTOGRAFÍA: Carlos Martín
PRODUCCIÓN: Ana Montañez
PRODUCTOR EJECUTIVO: Antonio García
DISTRIBUCIÓN: Cristina Gandarias (Entre Bambalinas. Gestión Cultural)

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TÍTULO: Broken Play
COMPAÑÍA: Induoteatro
DESTINATARIOS: ESO y Bachillerato
GÉNERO: Teatro de Valores (acoso, redes sociales, violencia, problemas
adolescentes)

MATERIAS, ÁMBITOS, ÁREAS: Lengua castellana y Literatura, Inglés,

Valores Éticos, Artes Escénicas y Danza, Tecnologías de la Información y la
Comunicación, Educación Física, Música, Cambios Sociales y de Género,
Filosofía. También podría ser tratada en los Planes de Igualdad, y Escuela,
espacio de paz, así como en las Tutorías de la ESO.
SINOPSIS:

Tomando como referencia la desgraciada noticia del suicidio de Lucía, una

chica murciana que no pudo soportar el acoso escolar al que fue sometida por
sus compañeros, allá por el años 2017, Chico García escribe y dirige este
espectáculo teatral creado por y para ellos, los adolescentes.

En Broken Play el acoso escolar y el ciberbulliyng hilvanan la trama principal,

pero también el amor, la familia, el futuro, los estudios, el sexo, los sueños, las
drogas… y sobre todo la búsqueda de un lugar en el mundo conforman los ejes
temáticos de la obra. Un universo en el que conviven a diario y del que los
adultos no somos conscientes de sus luces y sombras.

Ambientada en la noche de San Juan, el instituto ha acabado para Koke, Fer,

Aída y Dami, van a celebrar el comienzo del verano, son adolescentes y es su
momento para disfrutar, pero para ellos será una noche muy diferente, su
“juego” está a punto de acabar.

DURACIÓN APROXIMADA: 60 minutos

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 1. JUSTIFICACIÓN
El marco psicopedagógico en el que se enmarca nuestra puesta en escena,
hace que el joven espectador no encuentre en las historias, respuestas ni
conductas-ejemplo. Todos los personajes al igual que nosotros, cometen
errores a lo largo de la obra, y al finalizar, no hacemos más que preguntarnos
qué hubiéramos hecho nosotros en su lugar. El propósito de este proyecto no
es ejemplificar ni adoctrinar a los jóvenes con una puesta en escena
moralizante, sino mostrar un espejo donde el espectador tome conciencia de
los casos de violencia, bullying o acoso escolar que tiene alrededor, y
reflexione sobre el buen/ mal trato entre iguales.
La obra incluye elementos transversales muy importantes en estas edades
adolescentes, que mencionamos, tomando como referencia el artículo 6 del
Decreto 111/2016, de 14 de junio:
c) La educación para la convivencia y el respeto en las relaciones
interpersonales, la competencia emocional, el autoconcepto, la imagen corporal
y la autoestima como elementos necesarios para el adecuado desarrollo
personal, el rechazo y la prevención de situaciones de acoso escolar,
discriminación o maltrato, la promoción del bienestar, de la seguridad y de la
protección de todos los miembros de la comunidad educativa.

d) El fomento de los valores y las actuaciones necesarias para el impulso de la

igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres, el reconocimiento de la
contribución de ambos sexos al desarrollo de nuestra sociedad y al
conocimiento acumulado por la humanidad, el análisis de las causas,
situaciones y posibles soluciones a las desigualdades por razón de sexo, el
respeto a la orientación y a la identidad sexual, el rechazo de comportamientos,
contenidos y actitudes sexistas y de los estereotipos de género, la prevención
de la violencia de género y el rechazo a la explotación y abuso sexual.

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g) El desarrollo de las habilidades básicas para la comunicación interpersonal,
la capacidad de escucha activa, la empatía, la racionalidad y el acuerdo a
través del diálogo.

h) La utilización crítica y el autocontrol en el uso de las tecnologías de la

información y la comunicación y los medios audiovisuales, la prevención de las
situaciones de riesgo derivadas de su utilización inadecuada, su aportación a la
enseñanza, al aprendizaje y al trabajo del alumnado, y los procesos de
transformación de la información en conocimiento.

j) La promoción de la actividad física para el desarrollo de la competencia

motriz, de los hábitos de vida saludable, la utilización responsable del tiempo
libre y del ocio y el fomento de la dieta equilibrada y de la alimentación
saludable para el bienestar individual y colectivo, incluyendo conceptos
relativos a la educación para el consumo y la salud laboral.

2. OBJETIVOS DIDÁCTICOS DE LA OBRA

-Descubrir las características del teatro de valores con ítems tan importantes en
estas edades como: acoso escolar, maltrato, competitividad, violencia, drogas,
adolescencia, bullying, redes sociales, amistad o estudios.
-Identificar los diferentes códigos teatrales que aparecen en escena,
característicos del lenguaje no verbal: gestos, emociones, sonidos, danza,
música, luces, espacio escénico, atrezo para expresar las diferentes emociones
de un conjunto de adolescentes, en un instituto cualquiera.
-Valorar el teatro como fuente artística potenciadora de creatividad, trabajo en
equipo, respeto, tolerancia y solidaridad.
-Analizar el juego con el espacio escénico y la relación que se establece entre
los actores y la disposición escénica en movimiento.
-Deducir los principales elementos simbólicos transmitidos a través del lenguaje
corporal, la danza, la música, objetos, sonidos, atrezo… potenciadores de la
creatividad.
-Comprender el desarrollo de una historia, identificar y caracterizar sus
personajes, distinguir la secuenciación de sus distintos episodios y su
estructura, en un espectáculo contemporáneo de teatro de valores.
-Apreciar la capacidad del gesto, de la danza y de la música tanto como formas
de expresión de sentimientos o emociones, como de herramientas para contar
una historia en la que se integran múltiples sentimientos asociados a
emociones complejas.

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-Presentar el movimiento físico junto con el dominio del cuerpo y del
movimiento como unas de las cualidades humanas que pueden integrar los
lenguajes artísticos de las artes escénicas.
-Reconocer los valores universales transmitidos por la obra, simbolizados en
adolescentes, que actualizan el drama vivido por una chica adolescente que
conmocionó en 2017 a la población española con un suicidio provocado por el
acoso de otros jóvenes.
3. COMPETENCIAS CLAVE
Las siete competencias clave deberán estar estrechamente unidas a los
objetivos definidos en Educación Secundaria y Bachillerato. También las
hemos integrado en el trabajo de los criterios de evaluación de las diferentes
áreas vinculadas con la representación, detalladas en el apartado de la
concreción curricular. En la obra aparecen tratadas de forma transversal,
dinámica e integradora de la siguiente manera:

COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA (CCL)

Esta competencia precisa de la interacción de distintas destrezas, ya que se
produce en múltiples modalidades de comunicación y en diferentes soportes.
En la obra, apreciamos las formas más sofisticadas de comunicación no verbal
donde la danza, la música, el espacio, el sonido o el lenguaje no verbal
muestran cómo el individuo participa de un complejo entramado de
posibilidades comunicativas, gracias a las cuales, expande su competencia y
su capacidad de interacción con otros individuos. El lenguaje verbal está
representado además, en el perfil psicológico de cada personaje, como una
magistral copia de la mente de un adolescente con problemas: drogas, miedo,
violencia, maltrato…
CONCIENCIA Y EXPRESIÓN CULTURAL (CEC)
La Competencia en Conciencia y Expresión Cultural implica conocer,
comprender, apreciar y valorar con espíritu crítico, con una actitud abierta y
respetuosa, las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, apreciables
en la combinación de múltiples códigos artísticos en la obra, utilizados como
medio de comunicación y expresión tanto personal como grupal de emociones.
Exige también valorar la libertad de expresión, el derecho a la diversidad
cultural, el diálogo entre culturas y sociedades y la realización de experiencias
artísticas compartidas, vividas a su vez por el espectador, desde la aparición en
escena de los actores, donde las coreografías actúan como elemento rítmico
liberador de emociones y sentimientos.
SOCIAL Y CÍVICA (CSC)
La Competencia Social y Cívica implica la habilidad y capacidad para utilizar
los conocimientos y actitudes sobre la sociedad, entendida desde las diferentes
perspectivas, en su concepción dinámica, cambiante y compleja, para

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interpretar fenómenos y problemas sociales en contextos cada vez más
diversificados; para elaborar respuestas, tomar decisiones y resolver conflictos,
así como para interactuar con otras personas y grupos conforme a normas
basadas en el respeto mutuo y en convicciones democráticas.
La trama del espectáculo contribuye a la comunicación intercultural y a la
diversidad de valores , mostrando a los personajes reencarnados en distintos
perfiles psicológicos, muestra de la compleja sociedad actual, viviendo
conforme avanza la obra, la capacidad de enfrentarse a los prejuicios , siendo
capaces de ponerse en el lugar del otro para aceptar las consecuencias de una
mala acción, asumiendo que el ser tolerante y el respetar los valores, las
creencias, las culturas y la historia personal y colectiva de las demás son la
única manera de convivir pacíficamente como seres sociales.
APRENDER A APRENDER (CAA)
Esta competencia se caracteriza por la habilidad para iniciar, organizar y
persistir en el aprendizaje. Esto exige, en primer lugar, la capacidad para
motivarse por aprender. Esta motivación depende de que se genere la
curiosidad y la necesidad de aprender, de que el estudiante se sienta
protagonista del proceso y del resultado de su aprendizaje y, finalmente, de
que llegue a alcanzar las metas de aprendizaje propuestas y, con ello, que se
produzca en él una percepción de auto-eficacia. Todo lo anterior contribuye a
motivarle para abordar futuras tareas de aprendizaje.
La motivación aparece en escena desde múltiples puntos de vista: temática
conectada con los adolescentes desde el inicio, danza y movimiento corporal
generador de emociones, atrezo como creador de variados espacios, atención
a la diversidad centrada en la coreografía de los actores, música transmisora
de estados anímicos, puesta en escena variada con múltiples códigos
escénicos, juego con las imágenes, las luces, sonidos…
MATEMÁTICA Y COMPETENCIAS BÁSICAS EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA
(CMCT)
La puesta en escena juega con el espacio: incluyen una amplia gama de
fenómenos que se encuentran en nuestro mundo visual y físico: patrones,
propiedades de los objetos, posiciones, direcciones y representaciones de
ellos; descodificación y codificación de información visual, así como navegación
e interacción dinámica con formas reales, o con representaciones. En escena,
se aprecian estos cambios asociados a la creación de múltiples espacios,
creados con objetos cotidianos, donde se insertan los actores, en permanente
juego con el atrezo y la comunicación de emociones y estados anímicos
asociados a esos variables espacios.
DIGITAL (CD)
Se observa en la obra el uso de la música y la danza, que comunican un
sinfín de emociones al espectador. Por tanto, es un elemento importante de la
obra que requiere de conocimientos relacionados con el lenguaje específico
básico: textual, numérico, icónico, gráfico y sonoro, así como sus pautas de

7
decodificación y transferencia. Esto conlleva el conocimiento de las principales
aplicaciones informáticas. Supone también el acceso a las fuentes y el
procesamiento de la información; y el conocimiento de los derechos y las
libertades que asisten a las personas en el mundo digital.
SENTIDO DE LA INICIATIVA Y ESPÍRITU EMPRENDEDOR (SIEP)
La Competencia Sentido de Iniciativa y Espíritu Emprendedor implica la
capacidad de transformar las ideas en actos, como se aprecia en la trama
argumental. Ello significa adquirir conciencia de la situación a intervenir o
resolver, y saber elegir, planificar y gestionar los conocimientos, destrezas o
habilidades y actitudes necesarios con criterio propio, con el fin de alcanzar el
objetivo previsto. Requiere el desarrollo de actitudes y valores como: la
predisposición a actuar de una forma creadora e imaginativa; el
autoconocimiento y la autoestima. Los actores desde el inicio van
adentrándose en diferentes estados emocionales que les generan diferentes
actitudes que van resolviendo de forma individual o en grupo donde la iniciativa
de cada uno queda expresada de formas variadas: gestos, sonidos, danza,
música…
4. CONTENIDOS DIDÁCTICOS
Los contenidos específicos que se observan en la representación son:

-Induoteatro: características principales de esta compañía innovadora de teatro.

-Investigación sobre la tragedia de Lucía, víctima de acoso escolar en 2017 así

como de tantos otros jóvenes que sufren acoso.
-Integración del teatro y el aula como medio de trabajar valores universales que
afectan a los adolescentes.

-Aprendizaje por descubrimiento, imitación e investigación en el juego espacio-

temporal.

-El lenguaje teatral: escenografía, música, texto adaptado, iluminación,

coreografías, redes sociales.

-La simbología del lenguaje escénico.

-Observación del papel de los distintos personajes y análisis de la función, de la

escenografía, de la aportación de la iluminación y de la participación de la
música en el espectáculo.
-Reflexión sobre diversos códigos actuales de comunicación para la
transmisión y difusión viral de mensajes, desde los más simples a los más
complejos.
-La importancia de la música y el baile unido a la trama.

8
-El cuerpo como medio de expresión.

-El espectáculo teatral como medio de atención a la diversidad.

5. RELACIONES CURRICULARES

La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y

las alumnas las capacidades que les permitan, según el Real Decreto
1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de
la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato:

*Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el

respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad
entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos
humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres,
como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de
la ciudadanía democrática.

* Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y

oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por
razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social.
Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y
mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.

* Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad

y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los
prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver
pacíficamente los conflictos.

* Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información

para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una
preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la
información y la comunicación.

* Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros,

respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e
incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el
desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la
sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales
relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio
ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

* Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas

manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y
representación.

* Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua

castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma,

9
textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el
estudio de la literatura.

Hemos tenido en cuenta Orden de 14 de julio de 2016, por la que se

desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria
en la Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos
de la atención a la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje del alumnado para mostrar las relaciones curriculares
entre las diversas áreas vinculadas con la obra de la siguiente forma:

MATERIAS OBJETIVOS CONTENIDOS CRITERIOS DE

EVALUACIÓN Y CC
2. Utilizar la lengua Bloque 1. 1.4. Valorar la
para expresarse de Comunicación oral: importancia de la
forma coherente y escuchar y hablar. conversación en la
adecuada en los vida social
diversos contextos practicando actos de
de la actividad social habla: contando,
y cultural, para tomar describiendo,
conciencia de los opinando y
LENGUA propios sentimientos dialogando en
CASTELLANA Y e ideas y para situaciones
LITERATURA controlar la propia comunicativas
conducta. Bloque 2. propias de la
10. Comprender Comunicación actividad escolar.
textos literarios escrita: leer y CCL, CAA,CSC,
utilizando escribir. SIEP.
conocimientos 2.3. Manifestar una
básicos sobre las actitud crítica ante la
convenciones de lectura de cualquier
cada género, los tipo de textos u
temas y motivos de obras literarias a
la tradición literaria y través de
los recursos una lectura reflexiva
estilísticos. que permita
Bloque 3. identificar posturas
13. Analizar los Conocimiento de la de acuerdo o
diferentes usos lengua. desacuerdo
sociales de las respetando en todo
lenguas para evitar momento las
los estereotipos opiniones de los
lingüísticos que demás. CCL, CAA,
suponen juicios de CSC, CEC.
valor y prejuicios 3. 10. Identificar la
clasistas, racistas o Bloque 4. Educación intención
sexistas. literaria. comunicativa de la
persona que habla o
11. Aproximarse al escribe. CCL, CAA,
conocimiento de CSC.
muestras relevantes
del patrimonio
literario y valorarlo
como un modo de
simbolizar la 4. 3. Promover la
experiencia reflexión sobre la
individual y colectiva conexión entre la

10
 en diferentes literatura y el resto
contextos histórico- de las artes: música,
culturales. pintura,
cine, etc., como
expresión del
sentimiento humano,
analizando e
interrelacionando
obras (literarias,
musicales,
arquitectónicas, etc.),
personajes, temas,
etc. de todas las
épocas. CCL, CAA,
CSC, CEC.
INGLÉS 4. Utilizar la Bloque3. Identificar elementos
lectura en distintos Comprensión de culturales o
soportes como textos escritos geográficos propios
fuente de placer y de países y culturas
enriquecimiento donde se habla la
personal. lengua
extranjera y mostrar
interés por
conocerlos. CAA,
CSC, CEC.
VALORES ÉTICOS 6. Reconocer los Bloque 7. 7.4. Ser capaz de
derechos de las Competencias de mantener buenas
mujeres, valorar la desarrollo socio- relaciones
diferencia de sexos y personal. interpersonales.
la igualdad de Dominar las
derechos entre habilidades sociales,
ellos y rechazar los tener
estereotipos y capacidad para la
prejuicios que comunicación
supongan efectiva, respeto,
discriminación entre actitudes pro-
hombres y mujeres. sociales y
asertividad. CSC,
CAA, SIEP.
MÚSICA 6. Valorar el papel de Bloque 4. Música y 4.1. Utilizar con
las tecnologías de la Tecnologías. autonomía los
información y la recursos
comunicación en el tecnológicos
acceso a la música, disponibles,
y utilizarlas de forma demostrando un
creativa cuando sean conocimiento básico
necesarias en las de las técnicas y
distintas actividades procedimientos
musicales: creación, necesarios para
interpretación y grabar, reproducir,
comprensión de la crear, interpretar
obra musical. música y realizar
sencillas
producciones
audiovisuales. CD,
CAA, SIEP.

EDUCACIÓN 6. Planificar, 4.2. Interpretar y

11
FÍSICA interpretar y producir acciones
valorar acciones motrices con
motrices de índole finalidades artístico-
artístico-creativas, expresivas,
expresiva y Bloque 4. Expresión utilizando técnicas
comunicativa corporal de
de carácter tanto expresión corporal y
individual como otros recursos,
grupal, utilizando identificando el ritmo,
el cuerpo como el tiempo, el espacio
medio de y la intensidad. CCL,
comunicación y CAA, CSC, SIEP,
expresión, CEC.
reconociéndolas
como formas de
creación,
expresión y
realización
personal y
prácticas de ocio
activo.
FILOSOFÍA 10. Adoptar una Bloque 2. Identidad 2.13. Reflexionar y
actitud de respeto de personal argumentar sobre la
las diferencias y importancia de la
crítica ante todo motivación y de las
intento de emociones, como la
justificación de las curiosidad
desigualdades y el placer de
sociales y ante toda aprender, el deseo
discriminación, ya de lograr objetivos, la
sea por sexo, etnia, satisfacción por la
cultura, creencias u resolución de
otras características problemas, el agrado
individuales y por el
sociales. reconocimiento de
éxito, la
complacencia por el
estímulo de
iniciativas, entre
otros. CCL, CSC,
CAA.
2. Iniciarse en las [Link]
diferentes formas de Bloque 1: Común capacidades y
las artes de la destrezas
representación lingüísticas orales y
escénica y del escritas, no verbales,
espectáculo en gestuales y mímicas
cuanto a sus que aumenten el
diferentes acervo expresivo y el
posibilidades de repertorio
materialización. comunicativo. CCL,
CSC, CEC, CAA.

Bloque 2: Teatro.
ARTES ESCÉNICAS
Y DANZA 6. Desarrollar las
habilidades, 4. Integrarse en
capacidades y dinámicas de grupo

12
 destrezas necesarias creativas que
para responder con fomenten un
creatividad y comportamiento
originalidad a social, solidario,
cualquier estímulo, tolerante,
situación o conflicto responsable y
en el marco de la asertivo que le ayude
ficción dramática y la a superar
creación inhibiciones, miedos
coreográfica, Bloque 3: danza y obstáculos
utilizando lenguajes, comunicativos. CAA,
códigos, técnicas y CSC, CEC.
recursos de carácter
escénico.
7. Utilizar las artes
escénicas y la 3. Demostrar la
expresión mediante capacidad para
la danza para improvisar una
mostrar, individual y secuencia de
colectivamente, movimientos, libres o
sentimientos, con un fin
pensamientos e determinado. Valorar
ideas, haciendo la importancia de la
especial hincapié en improvisación en
aquellas danza. CAA, CSC,
problemáticas y SIEP
conflictos que
afectan a la
colectividad
10. Valorar y
disfrutar de las artes
escénicas y la danza
como una
manifestación
artística que forma
parte del patrimonio
cultural común de los
pueblos, participando
activamente en su
mantenimiento,
desarrollo y
proyección.
CAMBIOS 6. Reconocer los Bloque 3. Relaciones 3.1. Conocer algunos
SOCIALES Y DE comportamientos y y sentimientos. indicadores de
GÉNERO las actitudes que maltrato en la
configuran la adolescencia y las
violencia de género conductas de riesgo.
hacia las CSC,CAA.
mujeres, 3.2. Identificar,
identificando sus detectar y rechazar
causas, adoptando formas de
una postura crítica y comportamiento y
de denuncia ante los actitudes que se
mismos. puedan considerar
malos tratos y falta
de respeto hacia las
mujeres, en sus
relaciones

13
 interpersonales,
manifestando
actitudes de
respeto en éstas y
de solidaridad hacia
las víctimas de la
desigualdad de
género. CSC, CCL,
CAA

TECNOLOGÍAS DE 5. Usar Internet de Bloque 6. Internet, [Link] el sentido

LA INFORMACIÓN forma segura, redes sociales e crítico y desarrollar
Y LA responsable y hiperconexión hábitos adecuados
COMUNICACIÓN respetuosa, sin en el uso e
difundir información intercambio de la
privada, conociendo información a
los protocolos de través de redes
actuación a seguir en sociales y
caso de tener plataformas. CD,
problemas debidos a CSC.
contactos, conductas
o contenidos
inapropiados.

6. METODOLOGÍA:

De acuerdo con lo establecido en el artículo 7 del Decreto 111/2016, de 14 de

junio, las recomendaciones de metodología didáctica para la Educación
Secundaria Obligatoria son las siguientes, todas ellas, observables en la
función escénica:

a) El proceso de enseñanza-aprendizaje competencial debe caracterizarse por

su transversalidad, su dinamismo y su carácter integral y, por ello, debe
abordarse desde todas las materias y ámbitos de conocimiento.

e) Las programaciones didácticas de las distintas materias de la Educación

Secundaria Obligatoria incluirán actividades que estimulen el interés y el hábito
de la lectura, la práctica de la expresión escrita y la capacidad de expresarse
correctamente en público.

h) Se adoptarán estrategias interactivas que permitan compartir y construir el

conocimiento y dinamizarlo mediante el intercambio verbal y colectivo de ideas
y diferentes formas de expresión.

i) Se emplearán metodologías activas que contextualicen el proceso educativo,

que presenten de manera relacionada los contenidos y que fomenten el
aprendizaje por proyectos, centros de interés, o estudios de casos,
favoreciendo la participación, la experimentación y la motivación de los
alumnos y alumnas al dotar de funcionalidad y transferibilidad a los
aprendizajes.

14
 7. ACTIVIDADES PROPUESTAS:

I. Previas al espectáculo:

*Lectura de noticias vinculadas al acoso escolar, al ciberacoso…

[Link]
denunciando-el-acoso-escolar/20000009-4513752

[Link]
[Link]

*Se podrá incluir una breve presentación del trabajo de la Compañía y la

visualización previa al espectáculo del siguiente vídeo:

[Link]

[Link]

*Asociar matices emocionales a diferentes canciones o vídeos sobre violencia

de género, acoso escolar, mal uso de las redes sociales para su posterior
análisis con el alumnado:

-La incomunicación en los jóvenes de hoy: móvil, redes, soledad…

[Link]
perfecta_101573102

[Link]
comunicaciones/

[Link]

[Link]
creado-paradoja-incomunicacion/[Link]

-Bulling, ciberacoso, fotos virales en los IES:

[Link]

[Link]

[Link]
a-menores-sabes-como-prevenirlo/

15
[Link]

-Interés personal, rumores, mentiras, apariencias que desencadenan el

trágico final:

[Link]
2016/[Link]

*El trabajo previo en el aula sobre el lenguaje no verbal servirá para entender
la expresión de emociones, sensaciones, gestos, movimientos… que
acompañan al empleo de la palabra en la obra y transmiten un gran significado
a los hechos:

[Link]

[Link]

II. Actividades durante el espectáculo

Una actitud de respeto adecuada ante el espectáculo que se nos ofrece, es

garantía de éxito tanto para actores como para espectadores. Los actores
necesitan silencio para su concentración, es por ello que el alumnado deberá
mostrar una actitud respetuosa para además involucrarse en el desarrollo de la
acción, así pues, durante la representación observarán el perfil psicológico de
los actores, la trama, los valores puestos en escena, el decorado, iluminación,
coreografías… para en el aula, debatir sobre la interpretación teatral de un
hecho demasiado frecuente en los institutos hoy día, el acoso: analogías,
diferencias, adaptación, temática, valores, creatividad…

III. Actividades posteriores a la representación

*Debate sobre:

- La evolución de los personajes-tipo y los valores asociados a ellos en la

obra en comparación con la realidad de los centros escolares de hoy,
investigando en noticias, sucesos, crónicas… desde el 2017 hasta hoy.
Analizaremos:

A. Reflexión sobre los tipos de bulling:

-Físico
-Verbal
-Emocional
-Social
-Sexista
-Cyber-bulling

B. Roles adoptados ante una situación de bulling

16
 -Compañeros acosadores
-Compañeros acosados
-Compañeros espectadores que se dividen en:
*Alentadores
*Defensores
*Asistentes
*No Participantes

C. Denuncia de una situación de bulling:

-Cómo
-Dónde
-Qué
-Para qué
-Por qué

Realizaremos para este debate una tertulia dialógica, teniendo en cuenta las
características de esta práctica educativa de éxito:

*Aprendizaje dialógico: tiene como base las reflexiones, los debates, los
argumentos, y también las experiencias de la vida cotidiana de las personas
participantes. Los principios del aprendizaje dialógico son los siguientes:

[Link]álogo igualitario: cada tertuliano expone su parecer sin imponer a nadie

su punto de vista, sino respetando y valorando todo cuanto se dice y
aprendiendo los unos de los otros, así la Literatura pasa a ser un placer
compartido.

2. Inteligencia cultural: todas las personas tenemos inteligencia cultural, ya

que a lo largo de nuestras vidas, hemos aprendido muchas cosas y de
maneras muy diversas. Por lo tanto, todas las personas somos capaces de
participar de un diálogo igualitario.

3. Transformación: esta manera de aprender dialogando y valorando nuestro

bagaje cultural incorporado a lo largo de nuestras vidas, nos ha transformado:
leyendo, dialogando y reflexionando hemos superado las barreras y la
participación social.

4. Dimensión instrumental de la educación: el diálogo hace posible que

aprendamos también conocimientos académicos e instrumentales, y que
cuando leemos y comentamos una obra, también nos interesamos mucho por
lo que pasó en la época que se escribió, a qué movimiento literario perteneció
el autor, cuáles son sus características...

5. Creación de sentido: en las tertulias literarias dialógicas, la gente vive la

literatura y recobra el sentido de las charlas que se hacían antiguamente al aire
libre en los pueblos; en ellas se encuentra sentido a las palabras compartidas.

17
6. Solidaridad: la tertulia literaria está abierta a todas las personas y no hay
ningún tipo de obstáculo a nivel económico, académico o social.

[Link] en la diferencia: todas las personas de las tertulias somos iguales

y diferentes. Uno de los principios más importantes y respetables es la igualdad
de las personas y ésta significa el derecho de todas a vivir de manera diferente.

8. EVALUACIÓN

En consonancia con la normativa vigente, presentaremos una serie de

indicadores de evaluación del espectáculo junto con una gradación del nivel de
aceptación de los mismos, por medio de una rúbrica de autoevaluación para
que la comunidad educativa evalúe la función escénica de forma objetiva:
RÚBRICA DE EVALUACIÓN DE LA REPRESENTACIÓN TEATRAL
INDICADORES EXCELENTE SATISFACTORIA MEJORABLE
Integración entre Plena integración entre el Integración adecuada Apenas hay integración
actores y espectadores público y la compañía, entre el público y la entre el público y la
gracias a la transmisión compañía, gracias a la compañía, poca
de emociones, y estados transmisión de algunas Transmisión o
anímicos positivos emociones y estados comprensión de
variados. anímicos positivos emociones o estados
variados. anímicos variados.
La temática es adecuada La temática es poco La temática no es
Adecuación al nivel al nivel educativo del adecuada al nivel adecuada al nivel
educativo alumnado, y está educativo del alumnado educativo del alumnado,
relacionada con el estando poco relacionada ni está relacionada con el
currículum. con el currículum. currículum.
Códigos escénicos Magnífica puesta en Apropiada puesta en Simple puesta en escena,
escena, combinando escena, combinando combinando algunos
múltiples códigos variados códigos códigos artísticos y
artísticos y estéticos. artísticos y estéticos. estéticos.
Guía didáctica adecuada Guía didáctica poco Guía didáctica
Guía didáctica tanto para la adecuada tanto para la inadecuada tanto para la
comprensión de la comprensión de la comprensión de la
representación escénica representación escénica representación escénica
como para su trabajo en como para el trabajo en el como para el trabajo en el
el aula. aula. aula.

18
 9. LA COMPAÑÍA

[Link]

Induoteatro nace a finales de 2009 del encuentro de tres profesionales del

Teatro Andaluz, el director de escena Andreu, la actriz y pedagoga teatral Pilar
Jiménez, y el actor y dramaturgo Chico García. Juntos comienzan su labor
escénica apoyando sus primeros trabajos en los grandes clásicos griegos,
paralelamente Chico García comienza su especialización como actor solista y
juglar y es ya en 2014 cuando hacen un guiño a los clásicos del Siglo de Oro.
En sus últimas propuestas realizan un giro hacia un teatro más contemporáneo
destacando la propuesta para adolescentes que reseñamos.

Su trayectoria esta basada en dos pilares fundamentales, el texto teatral y una

interpretación sin ambages, sin artificios, directa al espectador, a través de la
pasión y la emoción. Consecuentes además, con el compromiso social que el
Teatro siempre ha tenido.

JUEGO ROTO
TOP BULLYING ¿QUÉ ES BROKEN PLAY? Hace dos años leí en prensa una
noticia relacionada con el suicidio de una adolescente murciana llamada Lucía.
Tenía 14 años. Decidió dejar de vivir mientras su madre dormía la siesta. Dos
años sufriendo acoso escolar y Lucía dijo basta. Ellos habían ganado. En su
nota de despedida hubo una frase que me impactó: “Ahora todo es oscuridad”.
Desde aquel día Lucía no se borraba de mi mente y con ella algunas
preguntas: ¿Tan grande puede ser el sufrimiento de una chica de 14 años para
decidir acabar con su vida cuando ni siquiera ha empezado a disfrutar de ella?
¿Tan crueles pueden llegar a ser los adolescentes como para llevar a una

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compañera a la desesperación, a la depresión, al suicidio? ¿Verdaderamente
nadie pudo ayudar a Lucía? De las respuestas que nunca hallé nació Broken
Play. Más de dos años de escritura y reescritura, de datos, cifras y casos de
acoso escolar me han llevado a escribir y dirigir Broken Play, un espectáculo
teatral creado por y para ellos, los adolescentes. Desde la música hasta el
lenguaje todo contribuye a reflejar el universo adolescente, su universo, en el
que conviven diariamente y del que a veces los adultos, ni siquiera somos
conscientes de sus luces y sombras. En Broken Play el acoso escolar y el
ciberbullyng hilvanan la trama principal, pero también el amor, la familia, el
futuro, los estudios, el sexo, los sueños, las drogas… y sobre todo la búsqueda
de un lugar en el mundo conforman los ejes temáticos de la obra. BROKEN
PLAY es por ti. Gracias pequeña Lucía, por tu Luz tan inmensa. Un abrazo allá
donde estés.

Chico García

“Mucha gente pequeña, en lugares pequeños, haciendo cosas pequeñas,

puede cambiar el mundo.”
Eduardo Galeano

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