Presentación
El Folklore en la escuela es un proyecto interdisciplinario y creativo que se
trabajó en conjunto con las materias de Expresión Corporal y Lenguaje Musical.
Tiene como finalidad generar espacios que permitan conocer el patrimonio cultural,
acercar a los alumnos/as a las danzas y ritmos folklóricos y apreciar nuestras pautas
socioculturales. El sentido de pertenencia se desarrolla en los niños, a medida que
conocen y valoran las características de su región y su comunidad, enriqueciendo
así el fortalecimiento de la identidad cultural y el entendimiento de sus raíces.
El proyecto aborda desde el respeto y la solidaridad una serie de actividades
que implican apropiarse de conocimientos y desarrollar capacidades de expresión y
participación en la vida social y cultural.
Fundamentación:
Una de las funciones de la escuela es la transmisión de la herencia social de
los pueblos, y precisamente las vivencias autóctonas son las que imprimen una
fuerza motivadora, creadora en el proceso de enseñanza y aprendizaje; a través del
folklore, se puede reflexionar sobre la propia idiosincrasia local. De esta manera, su
enseñanza enriquece culturalmente a los niños por la importancia que aporta el
conocer, preservar y difundir el patrimonio ancestral que encierra la sabiduría del
pueblo.
El folklore es una disciplina transversal e integradora de los lenguajes
artísticos, y se relaciona con otras ciencias sociales como la Antropología, la
Historia y la Lingüística. La finalidad del folklore integrado al currículo de la
educación escolar no es,otra, que la de ofrecer una visión integral de la realidad
cultural, procurando que el niño adquiera una serie de conocimientos sobre
determinados aspectos de la cultura popular y la acepte como parte integrante de su
entorno humano. El niño puede, a través del folklore, conocer, vivir y valorar las
características socio-culturales propias de la comunidad a la que pertenece,
adaptándose a la cultura a través de un proceso no conformista, sino activo. De
igual modo, puede comprender las características y el funcionamiento de las
sociedades y culturas cercanas, interesarse por ellas y revalorizarlas mediante el
conocimiento de los aspectos materiales, sociales y espirituales que constituyen las
especies folklóricas.
La cultura folklórica es la que nos da identidad frente a otros pueblos, y es
necesario fortalecerlo en los estudiantes, por medio del siguiente proyecto se busca
que los estudiantes conozcan y/o reconozcan la cultura de las distintas zonas
‘’folclóricas’’ de nuestro país, por medio de la música, los talleres de danza y la
literatura, trabajando de forma interdisciplinaria.
Marco Teórico:
¿Qué es la Expresión Corporal?
La expresión corporal puede definirse como la disciplina cuyo objeto es la
conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo,
el movimiento y el sentimiento como instrumentos básicos.
Importancia de la Expresión Corporal.
A través de la Expresión Corporal, se puede dar cauce a la espontaneidad y
a la tendencia natural al movimiento propio de esta edad. Amplía y enriquece el
lenguaje corporal de los niños, fomentando la concienciación y expresión de sus
sentimientos mediante el cuerpo, el movimiento y la expresividad.
Expresión Corporal como danza.
Definida también danza como “el lenguaje del cuerpo” donde cuerpo y mente
se unen para expresar a través de movimientos corporales una explosión de
emociones que persiguen la intención de comunicar sentimientos
¿Qué es el Folklore?
Etimológicamente deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de "lore" (saber,
ciencia) y se designa con ella el "saber popular".
Es el conjunto de tradiciones, costumbres y canciones, entre otras, de un pueblo,
una región o de un país, es decir, el folclor, también denominado como folklore o
folclore, es la expresión de la cultura de un pueblo determinado
El folklore tiene la particularidad de ser un conjunto de costumbres
tradicionales, como los importantes sucesos históricos, los bailes y la danza, la
música, la literatura, los mitos y las creencias.
Sin embargo, con el avance de la tecnología y la vida globalizada el folklore
se ve obligado a adoptar nuevas costumbres que trascienden las modas y pasan a
ser representativas de la nueva organización de la sociedad, es decir, de su
identidad.
Folclore como ciencia.
El folklore como ciencia se ocupa del estudio de la cultura, basada en tres
conceptos principales:
El pueblo: Consiste en identificar la diversidad de poblaciones que conforman una
misma nación, como rural, campesina, pueblos originarios, urbana, entre otras.
La tradición: Consiste en los modos de hablar, de vestir, de relacionarse, las
creencias y las costumbres de cada población que conforman una misma nación
que, a pesar de sus diferencias, mantienen aspectos en común que le dan
identidad.
La identidad: Consiste en el conjunto de rasgos y costumbres que perduran de
generación en generación y que permiten reconocer a un grupo social como tal,
diferente de los demás. Como las canciones patrias, los ritos religiosos y las fechas
festivas.
Âmbitos Folclóricos.
La superficie de nuestro país es tan amplia que podríamos decir que tenemos todos
los paisajes y todos los climas, lo que da una cierta fisonomía al mapa físico de la
argentina y las diferentes manifestaciones culturales.
Esa diversidad, desde el punto de vista folklórico nos permite dividir al país en
ámbitos:
Son zonas de transición que se corresponden con las regiones geográficas y
determinan unidades físico-culturales con características particulares que adoptan
los fenómenos folklóricos. Como ocurre con las regiones geográficas, estas zonas
no son tan terminantes, es por ello que en estas zonas también encontramos
confluencias culturales que explican las influencias reciprocas.
Los ámbitos folklóricos son 7:
• ÁMBITO PATAGÓNICO
• ÁMBITO PAMPEANO
• ÁMBITO MESOPOTÁMICO
• ÁMBITO CUYANO
• ÁMBITO CENTRAL
• ÁMBITO CHAQUEÑO
• ÁMBITO NOROÉSTICO
El Profesor Felix Coluccio (1991-2005) ha realizado importantísimos aportes en las
diversas culturas folklóricas de nuestro país. De ello deriva que su clasificación en
regiones o zonas folklóricas
Los aspectos que considera como caracterizadores son:
GEOGRÁFICO: En sentido amplio (relieve, clima, economía regional,fitogeografía,
fauna).
ETNOGRÁFICOS: Registra todas las etnias existentes y su mestización
FOLKLORE MATERIAL: Describe transporte, vivienda, ocupaciones, artesanías y
alimentación.
FOLKLORE ESPIRITUAL: Mencionando lo literario, celebraciones paganas, cultos,
creencias y supersticiones, mitos, música y danzas, costumbres trascendentales y
rituales, juegos y diversiones de niños y adultos
A continuación se desarrollará el ámbito trabajado.
Ámbito Chaqueño
Características generales
Este ámbito abarca las Provincias de Formosa, Chaco, centro oriental de
Salta, norte y noreste de Santiago del Estero y norte de Santa Fe. Es una región
de llanura, de clima subtropical con precipitaciones abundantes que alternan con
períodos de sequía
Fitogeograficamente es el dominio de la sabana. Entre los árboles hay predominio
del quebracho colorado, lapacho palo borracho (yuchán, árbol mítico), urunday .y
ceibo. La fauna es muy variada. El ámbito es hábitat del jaguar o yaguareté, gato
montés, oso hormiguero y tatú carreta, varios de los cuales están en peligro de
extinción. Entre las aves, el picaflor o pájaro mosca, el crespin, el pájaro campana,
loros, carpinteros. Hay además varias especies de serpientes y culebras, incluso la
inofensiva lampalagua; cuenta con gran variedad de peces: surubí, sábalo, etc.
Etnografía
El ámbito fue dominio de quichuas. El nombre chaco lo recuerda, pues
designa la cacería de vicuñas que en esas llanuras se realizaba. Por otra parte, la
lengua quedó como en una isla lingüística en Santiago del Estero donde continúa
vigente. Actualmente sobreviven penosamente tobas, matacos, mocovíes,
chiriguanos, chanés, vilelas etc. También los guaraníes dejaron su impronta en el
lenguaje, costumbres y cosmología.
Folklore material
Vivienda natural: de adobe, techo de paja: rancho de paredes embarradas y techos
de paja; ranchos con paredes de ramas, cortezas de árboles, hojas de palmeras,
etc.
Artesanías: Tejeduría: trabajas en telar horizontal y vertical. Fabricación de mantas,
fajas (de lana y algodón), redes de pescar, bolsos (yucas, con fibras de chaguar),
etc.
Cestería: sombreros de paja, canastos, bolsos, esteras, etc Se emplean fibras de
totora, chaguar y hojas de palmera.
Madera: fabricación de máscaras (indios chañes), fuentes, cucharas, cuchillos,
animalitos en miniatura, etc. hechos con palo santo.
Alfarería: tiene gran desarrollo, especialmente entre los mocovies, que preparan
sus cacharros con hueso molido y barro.
Imaginería: tallas en madera de cristos, santos, crucifijos, etc. Ciertos imagineros
preparan también en madera, imágenes de San la Muerte (a veces en metal, piedra,
etc.). San Son, Santa Liberata, etc.
Alimentación: locro, charqui, patay, dulcería. Preparación y consumo de chicha y
aloja.
Folklore espiritual
Leyendas: vinculadas con las plantas (palo borracho), algunas referidas a la
Creación, animales (dorado), piedras, lagunas, ríos.
Festividades religiosas: San Baltasar (6 de enero), Virgen del Carmen, Día de la
Cruz (2 de mayo), Día de las almas (2 de noviembre), San Juan (23 y 24 de junio).
Navidad, Reyes (pesebres). La noche de San Juan tiene lugar: Paso sobre las
brasas.
Cultos paganos : San la Muerte, San Son, Santa Liberata.
Celebraciones paganas: Carnaval.
Celebraciones pagano-religiosas: Velorio del angelito. Paso sobre las brasas.
Juegos: Palo enjabonado.
Supersticiones trascendentes; San la Muerte (5 de agosto), el Lobizón, el Pombero,
el Familiar.
Música y danza: polca, vals, chamamé, ranchera.
Instrumentos musicales: arpa india, acordeón, guitarra. Los indígenas conservan
sus antiguas danzas colectivas e instrumentos musicales, incluso el sonajero y el
birimbao rústico.
Objetivos:
● Repensar e imaginar nuevos escenarios
● Difundir y poner en valores nuestras raíces culturales
● Desarrollar capacidades autogestivas para la concreción de proyectos
educativos.
Cronograma de actividades:
Duración: 1 trimestre ( 3 meses)
OBJETIVOS CONTENIDOS ACTIVIDADES ETAPA
Incentivar a la Lengua: Literatura 1-Taller de lectura Agosto
lectura de textos tradicional oral: literaria
literarios en sus Relatos, cuentos, 2- Taller de dibujo,
diversos géneros. mitos, fábulas, sobre las
leyendas, diferentes
parábolas, regiones.
romances, coplas.
Artes visuales:
Bidimensión:
dibujo,
estampado,
pintura.
Formar lectores Lengua: 3- Dramatización Septiembre
literarios ❖ Turno de de las leyendas y
competentes, para intercambio de mitos populares
preservar la dramatización 4- Taller de danza
tradición cultural❖ Literatura de folklórica de los
de las diversas autores diferentes tipos de
regiones. regionales y bailes, según sus
nacionales ámbitos
Artes visuales: regionales.
Danza: Alfabeto
expresivo: los
elementos que
componen la
danza: cuerpo,
espacio, tiempo y
ritmo.
Posibilitar en los Tecnología: 5- Construcción Octubre
niños la Los materiales de artesanía Noviembre
adquisición de para la regional
conocimientos, construcción de
habilidades y diferentes objetos.
actitudes que le Artes visuales: PEÑA
permitan ser Proceso creativo 6-Presentación de
creadores. Producciones. la muestra sobre
integradas. el folklore:
Las diferentes Danzas folkloricas
manifestaciones Stands de comida
de la danza. regionales,
Espectáculo y/o vestimenta y
encuentros artesanía.
locales, regionales
y/o fuera de la
escuela.
Metodología:
La expresión corporal que planteamos pretende progresiones de actividades y
propuestas fáciles, sencillas y sugerentes, relacionadas con la expresión y la
creatividad a través del cuerpo. Concebimos la expresión corporal como una
dimensión más de la persona, donde no sólo actúa el cuerpo, sino que implica a la
persona de manera integral.
El ser humano es siempre expresión: su gesto, su voz, su mirada, su sonrisa...
incluso su silencio y su inmovilidad traducen alguno de los múltiples contenidos de
su mundo interior. Pero no siempre nuestra intención es comunicativa.
Stokoe, (1994) por otro lado cita que el cuerpo presente en forma sensoperceptiva
se expresa y se comunica en la quietud y en el movimiento, en silencio o
respondiendo a algún estímulo sonoro, sólo o con otros, en cualquier momento de la
vida.
La expresión corporal es un área donde no sólo hay una implicación física de la
persona, sino también una implicación psicológica y social. Las emociones surgen a
flor de piel cuando tenemos que expresar de diferente manera, distintas situaciones,
sensaciones o sentimientos. Más aún se acentúan todas estas emociones cuando
esas expresiones se muestran ante los demás (en primer lugar ante el propio grupo
y en segundo lugar ante un público).
Además nosotros creemos en una expresión corporal donde no sólo se trabaja
desde la individualidad, sino también desde el trabajo en equipo, la interrelación, la
cooperación y todo esto con el fin de conseguir el desarrollo de la creatividad.
Nuestro planteamiento se centra de manera específica en la expresión corporal. Sin
embargo, la combinación de todas las expresiones o la utilización de recursos de
todas ellas, va a permitir conseguir el objetivo principal de la expresión corporal que
nosotros planteamos. Hablamos de una expresión corporal donde se desarrolle por
encima de todo la “creatividad”. No importan las exigencias técnicas ni los dominios
corporales. La base de nuestra metodología expresiva es el desarrollo de la
creatividad y la abertura de la mente.
Consideramos la creatividad como la mezcla de la percepción, la fantasía, la ilusión,
la asociación de imágenes, la combinación de ideas, el atrevimiento a lo nuevo, y la
expresión de todo esto. La creatividad va a ser la clave de la expresión corporal que
planteamos.
Recursos:
Con el fin de concretar nuestro proyecto, fueron necesarios varios recursos,
como por ejemplo :
● Material bibliográfico
● material audiovisual
● herramientas artisticas
Para el abordaje específico de la peña:
➢ Mesas
➢ Pizarra
➢ Manteles
➢ Comidas típicas (desarrolladas abajo)
➢ Instrumentos:
○ bombo
○ guitarra
○ sikus.
➢ Artesanías
Cabe destacar que las vestimentas e instrumentos ,comidas típicas son las
siguientes :
La vestimenta: Usan una camisa cualquiera, blanca o de color, y pañuelo de seda al
cuello con las puntas a media espalda. También llevan el coleto que es un poncho
pero para protegerse de las ramas y el talero en la cintura que es para chicotear al
caballo.
No obstante la vestimenta del chaqueño y chaqueña es la siguiente, ellas utilizan
zapatos de cuero de tacón mediano o alpargatas, un vestido que puede ser de una
pieza o de dos pero siempre con una falda de mucho vuelo, estampada y adornada
con volados aplicados.
Los instrumentos musicales
Arpa India Acordeón Guitarra
Formas musicales
Polca ,vals,chamanes,ranchera,rasguido doble y la litoraleña.
La comida :
La región chaqueña es famosa por su gastronomía entre las que se encuentran el
pacú, la chipa, el mbaipy, la torta parrilla (masa elaborada con harina y grasa), la
mandioca frita, los lampreados (preparados con harina de mandioca) y el dulce de
mamón
Artesanías:
Evaluación (FODA):
Fortalezas Debilidades
- Compromiso de trabajo - Sin experiencia en baile folclórico
- Habilidad para la cocina - Limitado presupuesto
- Buen equipo de trabajo - Falta de tiempo para el ensayo
- Espacio para ensayo - Dificultad de los integrantes del
- Apoyo de la institución grupo para reunirse.
- Talento humano y ayuda mutua - Limitaciones en el factor tiempo.
- Realización del taller de folklore - Falta de seguridad en el
- Publicidad del evento por redes escenario.
sociales. - Poca coordinación.
- Contar con un profesional en el - Espacio de ensayo limitado.
área.
Oportunidades Amenazas
- Gestión de espacio - Clima
- Intercambio de experiencias - Obstáculos en el entorno.
- Adquirir nuevas destrezas y - Ausencia de integrantes del
habilidades. grupo en ensayos.
- Proyectar la institución a la - Burocracia en los trámites para
comunidad. permisos municipales.
- Motivar a los alumnos a - Inseguridad en el baile.
actividades artísticas y - Cambio de fecha del evento.
gastronómicas. - Poco apoyo en compra de
- Identificación y análisis de trabas materiales.
o deficiencias para próximos - Dificultad al momento de
eventos. conseguir sonido y presentador.
- Adquirir destrezas de gestión y
organizaciòn
- Espacio de exhibición del trabajo
del docente y el alumno.
Conclusión
El folklore es el saber del pueblo, forma parte de nuestra esencia
desde la raíz. Es nuestra identidad, habla por nosotros y nosotros hablamos con las
diferentes manifestaciones de nuestro cuerpo sobre él, a través de la danza, el
canto o los poemas. Cuando uno internaliza su esencia, luego puede reproducirse a
través de distintas maneras, pero su esencia está siempre presente. La cultura
folklórica es la que nos da identidad frente a otros pueblos, y es necesario
fortalecerla en los estudiantes. Conocer lo rica que es la cultura folklórica y todo lo
que implica.
Generalmente, asociamos el folklore a la danza y la música, pero es
mucho más amplio, engloba las costumbres, creencias, tradiciones, contamos con
un riquísimo cultural que incluye manifestaciones populares maravillosas, que
conforma nuestra sociedad y que nos identifica como argentinos.
La enseñanza de nuestro Folclore permitirá que los niños y jóvenes
conozcan las raíces de nuestra esencia, pudiendo así valorarlas. De está manera se
concreta el espacio anhelado que le corresponde en el proceso de aprendizaje. Si el
niño lo empieza a incorporar desde pequeño, su formación de ser nacional va a ser
muy distinta, tomándolo como algo propio y no con extrañeza. Es importante
agregar que para el desarrollo de la danza folklórica es necesario un espacio
acorde, el estudiante debe contar con un espacio amplio para estar cómodo y poder
desplazarse. Por lo que sería importante que las escuelas pudieran destinar algún
lugar específico para su práctica. El folclore puede servir para los educadores como
una fuente o un material para la educación misma. Pero sobre todo como
información para conocer el espíritu, el modo de ser de los estudiantes.
