1.
- Proporcionar las herramientas metodológicas de investigación en la dirección de proyectos
o tesis
30 horas primaria
40 hpras secundario
Talleres de universidad
Docencia: involucrados en los talleres de la universidad USMP, orientado en curso
determinado (9no y 10mo).
Como capacitador de la Agenda 2030
“Proyecto voluntario juvenil” para transformar la gobernanza y el compromiso social en el
marco de la Agenda 2030” y haber capacitado a más jóvenes de su región sobre los objetivos
de desarrollo sostenible.
Fin con la pobreza
Hambre cero
Salud y bienestar
Educación de calidad
Igualdad de genero
Agua limpia y saneamiento
Energía asequible y no contaminante
Trabajo decente y crecimiento económico
Industria, innovación e infraestructura
Reducción de las desigualdades
Ciudades y comunidades sostenibles
Producción y consumo responsable
Acción por el clima
Vida submarina
Vida de ecosistemas terrestres
Paz, justicia e instituciones sólidas
Alianza para lograr los objetivos
Estar en contacto con los jóvenes en su desarrollo educacional.
Los géneros televisivos: Pueden definirse como las categorías en las cuales ubicamos y
clasificamos los programas periodísticos, de entretenimientos o las ficciones, sean películas,
series o unitarios.
Es por esto que necesariamente vamos a ordenar los géneros (que también pueden tener
subgéneros) en distintos tipos. Hay tres grandes grupos: informativos, entretenimiento y
ficción.
Informativos: Generalmente son programas con periodistas y el empleo de una serie de
recursos visuales, packs gráficos, escenografía y música. Se caracterizan por la velocidad y
simultaneidad; y se estructuran en secciones. Los programas de información suelen ser:
noticieros, entrevistas, debate, documentales periodísticos, etcétera.
Entretenimiento: Basan sus contenidos en cuatro conceptos: la sorpresa, el humor, el
sentimiento y la emoción. La emoción permite crear implicación del espectador; los
sentimientos crean vínculo; el humor y la sorpresa crean expectación. En esta categoría,
encontramos programas como: los magazines, los concursos, los reality shows, etc.
Ficción: La continuidad y el montaje suelen seguir las mismas pautas que en la tradición
narrativa cinematográfica, ya que es este su origen, pero adaptado a la pantalla de televisión u
otros sistemas de recepción.
Pero hay muchos más géneros y subgéneros, algunos de ellos son:
• Variedades
• Musicales
• Deportivos
• Infantiles
• Divulgativos y documentales
• Educativos
• Religiosos
• Presentaciones
Genero y narrativa audivisul (20 minutos)
+Lunes y viernes
10 a 2pm
2:10pm a 5:30pm Primer ciclo
Clase
Pago fin de mes
Corto de planilla 9
9 abril hasta 9 mayo
4 semanas y media x 16 + 8 horas = 72 horas de la planilla de mayo * 25 =S/. 1,800 soles
4pm clase modelo
Fines mayo
10 mayo a 9 junio
Fin de mes de junio
Asignación familiar
Descuento
AFP
Aprotan a ESalud
Cuenta bancaria
Cada hora en sise 50 horas
Adelanto a la graticación están incluido
Costo x hora es de 25 soles
16 horas académicas semanales
Genero y narrativa audivisul
Narrativa audiovisual: Como forma de expresar nos ofrece diversas variantes dentro
del mundo audiovisual. No solo contaremos historias sino también expresamos
formas, contenido, espacios y vínculos. Ejemplo: Un personaje creado no solo lo que
dice, sino también lo que hace y en este plano, la narrativa audiovisual parte del
concepto de como un personaje también no es solo lo que desea, sino también hará
por conseguirlo dentro de la trama.
El cinematógrafo no es solo una máquina ósea un elemento patentado a la realidad
como algo lineal y cotidiano pero a medida que el ser humano encontró esta
herramienta para contar más elementos que existían en la imaginación y en sentir esa
realidad. El cinematógrafo sirvió como herramienta para el ojo. Y el ojo es aquel
observa no solo la historia sino también las relaciones que expongan el autor óseo el
paralelismo.
Es por eso es el relato sino es la composición del ese espacio y de ese personaje de la
historia queremos contar. Esta combinación de ideas y similitudes podemos
encontrarlo entre personajes, decorados,, elementos, situaciones y momento del día.
El cine, nace como el hijo de dos artes: fotografía y
¿Qué es la Narrativa audiovisual?
Podemos decir que es un conjunto de herramientas y recursos que nos permite
construir un discurso que se desarrollará en forma de historia, esta narrativa se divide
en varios grupos debido a la complejidad que obtengas. Cada parte del producto final
tiene su propia narrativa así podemos decir que existe la narrativa visual, narrativa
literaria, el maquillaje, el vestuario, los efectos del video, de sonido, etc...
Esto es explicable porque todo, cada cosa, absolutamente todo comunica. Un gesto
comunica, un ruido comunica.
Hitos en la historia de la narrativa audiovisual
Evolución de la narrativa audiovisual, es necesario conocer el origen de las cosas, que fueron
importantes en el desarrollo
Hay que dejar algo claro: Todo proceso creativo, está fuertemente condicionado por el
contexto social de su época, siempre el trabajo de un autor se deberá influenciado por su
entorno y es imposible no reflejarlo en sus obras, pero no es lo único. También conocerlo
mediante su obra, lo que plasma suele ser mirada, su forma de ver la cosas, su ideología que
comparte.
Las primeras formas de narración quizá son las pinturas rupestres, estas muchas veces forma
una escena, así que desde el inicio el hombre (hago evolución a la especie humana) fue un
narrador en potencia siempre hay algo que contar y la manera de hacerlo fue evolucionando
junto a nuestra especie.
El género narrativo literatura, dio fue grandes avances en Grecia, con las epopeyas de Homero.
El desarrollo de la escritura fue sin duda un paso esencial, poco a poco los cambios siguieron
apareciendo y las cosas mejoraron. En estos tiempos de Neflix, YouTube y redes sociales
omitimos la importancia de la narrativa, pero la consumimos a cada hora. Ejemplo: Esta en el
video de YouTube que uno ve, en el video viral de Facebook, en el selfi que te toma en el baño,
básicamente en todo
Convenciones audiovisuales:
La cámara no logro igual al ojo humano refleja. Los directores de cine han sido conscientes de
ello, sabían que no podían retratar la realidad entonces intentaron representarla una
maravillosa jugada debido que es necesario representar lo que se quiere contar fue necesario
de llegar un consenso sobre que significa esto o aquello. Es un proceso en el que el receptor
debe de decodificar el mensaje que se trasmite, el saber que no podemos retratar la realidad
suma complejidad al momento de filmar puesto que de antemano no somos capaces de
trasmitirla y por ello debemos valernos de recursos para aumentar la expresividad pero
teniendo cuidado con los límites técnicos, porque podemos arruinar nuestro trabajo.
En el caso de las imágenes siguientes las percibimos como erróneas, mal hechas de pronto
dejarnos de percibirlas como reales, pero los detalles técnicos no son lo único que pueden
arruinar nuestro trabajo, una mala historia también arruina todo, así tengamos nuestros
mejores planos, frases épicas, los mejores efectos especiales no servirá de nada si la historia
carece de sentido o al menos si no respeta la lógica interna, como que el super sayayin aparece
mil años ( Dragon Ball Z).
Secuencia, escena, plano y toma
Es la captación de imágenes no incluye necesariamente la grabación, basta con observar algo
mediante la cámara. Cuando iniciamos una grabación debemos calcular todo saber que es
captado por la cámara y que nó por ello debemos encuadrar que debemos grabar, esos
momentos previos cuenta como toma
Plano
Hace referencia entre el sujeto y la cámara. La variación y la distancia provoca distintos objetos
en el espectador. Los planos pueden nombrase tomando como referencia a la figura humano.
Tipos de planos
Gran plano general, o plano general largo.- Acá la protagonista es la locación, el paisaje. El o
los protagonistas aparecen en tamaño completo. Se usa para dar idea de locación y
contextualizarlo, un nivel de escenario, también sirve para la pequeñez del hombre.
Plano general: La parte mostrada es mas cercana al sujeto. Este plano enfatiza el movimiento,
por ello se da prioridad al escenario, describe a la persona y al entorno
Plano conjunto: Para este encuadre se toma al sujeto principal como el más cercano
Plano entero: Resalta las acciones. Se llama entero porque el sujeto aparecerá entero. Este
plano resalta las acciones y nos permite acércanos en lo que hace el sujeto.
Plano americano: El sujeto aplacerá desde la rodilla. Este plano será el límite entre los planos
descriptivos y los expresivos. Porque salió en las películas de wester.
Plano Medio: Encuadre desde la cabeza hasta la cintura, muestra la distancia adecuada para
mostrar la realidad entre los sujetos por ello es el plano favorito de las entrevistas
Plano medio corto: El sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso, podemos aislar una sola
figura dentro de un recuadro y hacer olvidar de su entorno al espectador, para concentrar al
sujeto a su máxima atención.
Primer Plano: Muestra el rostro de los humanos; marca una distancia límite que sirve para
mostrar incidencia e intimidad respecto al sujeto. Es el plano expresivo por excelencia. Nos
permite acceder a las emociones del sujeto.
Primerísimo prime plano: Solo se capta una parte del rostro, va desde la frente del sujeto,
hasta la barbilla aproximadamente. Con este plano dirigimos la mirada del espectador y
mostramos lo que tiene que ver. Sin distracciones.
Plano detalle: Se caracteriza para destacar un elemento que pasa cierta importancia, que es
importante que el espectador se dé cuenta para seguir correctamente la trama.
Escena
Esta se desarrolla en un solo escenario, pueda esta compuesta por uno, o un conjunto de
planos, pero por sí mismo no tiene un significado completo.
Secuencia
Es una unidad de división, como un acto en el teatro. Aquí se plantea, desarrolla y concluye un
determinado suceso. Tiene mucha libertad por su duración puede ser muy larga o muy corta.
También puede desarrollarse a través de distintos planos o; a través de uno solo, a este último
caso lo llamaremos plano secuencia
[Link]
