Historia de
03
ÍNDICE
la pintura
07 Pintura
de óleo
Pintura
Acuarela 08
09
Pintura
Acrilica
Pintura
Pastel 10
12 Pintura
Digital
13
Pintura
Mixta Solo la inspiracion
sacará tu mejor tesoro.
15 Pintores
Panameños
LA HISTORIA DE LA PINTURA
culturas y sociedades que vivieron en
tiempos remotos. La pintura en la
prehistoria se desarrolló a lo largo de tres
grandes períodos: el Paleolítico, el
Mesolítico y el Neolítico. Durante el
Paleolítico, los seres humanos eran
cazadores-recolectores nómadas y
creaban arte rupestre en cuevas
utilizando pigmentos naturales para
representar figuras humanas, animales y
símbolos abstractos. En el Mesolítico, se
observa una transición hacia el Neolítico,
con menos ejemplos de arte rupestre.
Finalmente, en el Neolítico, con el
surgimiento de la agricultura y la
domesticación de animales, se
E
diversificaron las formas de expresión
s un viaje fascinante a través del artística, incluyendo pinturas en
tiempo y las civilizaciones. Abarca megalitos, cerámica y otros objetos. Los
miles de años y recorre continentes artistas prehistóricos empleaban una
enteros, reflejando la evolución del variedad de técnicas y materiales,
pensamiento, la cultura y la propia utilizando pigmentos minerales y
humanidad. Para darte una idea general, vegetales mezclados con aglutinantes
podemos dividir la historia de la pintura en naturales para crear sus obras. En
grandes periodos: resumen, la pintura prehistórica no solo
fue una forma de expresión artística, sino
La pintura en la prehistoria es una
también un reflejo de la vida y las
expresión artística fundamental que nos
creencias de las sociedades antiguas.
proporciona valiosa información sobre las
03
LA HISTORIA DE LA PINTURA
La pintura ha sido una forma de expresión influencia de la Iglesia Católica, la
artística fundamental a lo largo de la historia pintura medieval se centró
de la humanidad. Desde sus humildes principalmente en temas religiosos,
comienzos en las paredes de cuevas durante representando la vida de Cristo, los
la prehistoria, hasta las sofisticadas obras santos, y escenas bíblicas en un estilo
maestras del Renacimiento y más allá, la simbólico y estilizado. Las principales
pintura ha reflejado y ha sido moldeada por formas de expresión incluían los
las culturas, los avances tecnológicos y los manuscritos iluminados, los frescos y
cambios sociales a lo largo del tiempo. los vitrales, que adornaban iglesias,
Durante la prehistoria, la pintura era monasterios y castillos. Estas obras no
principalmente utilitaria, utilizada para solo servían como herramientas para la
transmitir conocimientos, rituales y enseñanza y la devoción, sino que
experiencias cotidianas. En la antigüedad, se también reflejaban la importancia y el
desarrollaron técnicas más elaboradas y se poder de la Iglesia en la sociedad
utilizaron para glorificar a los dioses, los medieval. La pintura medieval sigue
gobernantes y la vida después de la muerte. siendo una ventana invaluable para
El Renacimiento marcó un punto de inflexión comprender la cultura, la religión y la
en la historia del arte, con un renacimiento vida cotidiana de la Edad Media.
del interés por las artes clásicas y una nueva
atención a la anatomía, la perspectiva y la
representación naturalista. A medida que
avanzaba la historia, la pintura
reflejaba los cambios en la sociedad, desde
los movimientos artísticos del Barroco y el
Rococó hasta las innovaciones de la pintura
moderna y contemporánea.
En resumen, la pintura ha sido una
poderosa forma de comunicación,
expresión y exploración a lo largo de la
historia humana, reflejando nuestra
imaginación, nuestras aspiraciones y
nuestras preocupaciones en cada período
histórico.
Edad Media: En la Edad Media, la pintura
desempeñó un papel fundamental en la
expresión y difusión de la fe cristiana en la
sociedad europea feudal. Con una marcada
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RENACIMIENTO BARROCO
Durante el Renacimiento, que tuvo En la época del Barroco, que se
lugar en Europa entre los siglos XIV y extendió aproximadamente desde
XVI, la pintura experimentó una finales del siglo XVI hasta mediados
notable evolución que marcó un del siglo XVIII, la pintura
punto de inflexión en la historia del experimentó una transformación
arte. Este período. Los artistas del significativa en Europa.
Renacimiento, como Leonardo da Caracterizado por su dramatismo,
Vinci, Miguel Ángel y Rafael, dinamismo y expresividad, el arte
destacaron por su dominio de las barroco buscaba provocar
técnicas pictóricas, la creación de emociones intensas en
obras maestras. el espectador mediante el uso de
Se caracterizó por un renacimiento contrastes de luz y sombra, así como
del interés por la cultura clásica de la una representación detallada y
antigua Grecia y Roma, así como por precisa de la realidad. Los temas
un enfoque renovado en la abordados en la pintura barroca
representación realista y humanista variaban desde escenas religiosas y
del mundo icónicas y la búsqueda de mitológicas hasta retratos,
la belleza ideal y la expresión naturalezas muertas y paisajes.
emocional. La pintura al óleo se Destacados artistas como
convirtió en la técnica dominante Caravaggio, Velázquez y Rembrandt
permitiendo una mayor profundidad y dejaron un legado de obras maestras
luminosidad en las obras. Los temas que reflejan la complejidad de la
variaron desde retratos y paisajes condición humana y los ideales
hasta escenas religiosas y estéticos de la época. Respaldado
mitológicas, reflejando la diversidad por el mecenazgo de la Iglesia
de intereses de la época. En resumen, Católica y la nobleza, el arte barroco
el Renacimiento fue un período de dejó un impacto duradero en la
gran innovación y creatividad en el cultura europea, contribuyendo a la
campo de la pintura, que influyó creación de algunas de las obras
profundamente en el arte y la cultura más icónicas y emocionantes de la
occidentales hasta la actualidad. historia del arte occidental.
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PINTURA DE ÓLEO
La técnica de la pintura al óleo tiene Europa y más allá, convirtiéndose en la
una historia fascinante que se remonta a técnica dominante en la pintura artística.
siglos atrás. Se cree que Durante el siglo XIX, con el advenimiento
los orígenes de la pintura al óleo se de los movimientos impresionista y
remontan a la antigüedad, con algunas postimpresionista, algunos artistas
evidencias de su uso en la antigua Roma
comenzaron a experimentar con técnicas
y Egipto. Sin embargo, su popularización
como técnica artística significativa alternativas, pero la pintura al óleo
comenzó en Europa durante la Edad continuó siendo una parte integral del
Media. Durante este periodo, los artistas mundo del arte. Hoy en día, la pintura al
comenzaron a experimentar con óleo sigue siendo una técnica popular y
diferentes tipos de aglutinantes para apreciada entre los artistas
mezclar con los pigmentos de color. Sin contemporáneos. Aunque se han
embargo, fue en el Renacimiento, desarrollado nuevas tecnologías y medios
particularmente en los Países Bajos del artísticos, la pintura al óleo sigue siendo
siglo XV, donde la pintura al óleo se valorada por su versatilidad, durabilidad y
desarrolló y refinó significativamente. riqueza de color. En resumen, la técnica
Los artistas flamencos, como Jan van
de la pintura al óleo ha evolucionado a lo
Eyck, perfeccionaron la técnica de
pintura al óleo utilizando aceites de largo de los siglos, desde sus humildes
secado lento, como el aceite de linaza, comienzos en la antigüedad hasta su
que les permitía trabajar con colores de posición como una de las técnicas más
manera más flexible y detallada. A lo influyentes en la historia del arte
largo de los siglos, la pintura al óleo se occidental.
expandió
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PINTURA DE ACUARELA
La historia de la acuarela se remonta a la antigüedad, pero su uso
como técnica artística distintiva comenzó a desarrollarse
significativamente en la Edad Media y continuó evolucionando a lo
largo de los siglos.
Se cree que las primeras formas de acuarela se utilizaron en
civilizaciones antiguas, como Egipto y China, donde se empleaban
pigmentos naturales mezclados con agua para decorar murales y
realizar ilustraciones en papiros. Durante la Edad Media en Europa, la
acuarela comenzó a ser utilizada para iluminar manuscritos religiosos.
Los monjes copistas y los miniaturistas desarrollaron técnicas para
aplicar pigmentos de manera sutil y transparente sobre el pergamino
utilizando pinceles finos y agua.
La popularidad de la acuarela continuó creciendo durante el siglo XIX,
especialmente en Europa y Estados Unidos. La formación de
sociedades de acuarela y la publicación de tratados sobre técnicas de
acuarela contribuyeron a su difusión y reconocimiento como una forma
de arte respetada. En el siglo XX, la acuarela experimentó una
renovación y expansión en términos de estilos y enfoques. Los artistas
modernistas y contemporáneos exploraron nuevas formas de expresión
a través de la acuarela, alejándose a veces de las convenciones
tradicionales para experimentar con la abstracción y la expresión
personal .Hoy en día, la acuarela sigue siendo una técnica popular y
apreciada entre los artistas de todo el mundo. Se utilizan una variedad
de estilos, desde la pintura tradicional hasta la acuarela
contemporánea experimental, y la técnica se ha adaptado a las nuevas
tecnologías y materiales, como los pigmentos modernos y el papel de
acuarela de alta calidad.
08
PINTURA ACRILICA
artistas pueden utilizar una variedad
de técnicas con pintura acrílica,
incluyendo la aplicación de capas
delgadas para crear transparencias, o
capas gruesas para textura y relieve.
También se puede mezclar con agua
para lograr efectos similares a la
acuarela, o con un medio acrílico para
crear efectos de esmalte o barniz.
Además de su uso en pintura de
caballete, la pintura acrílica también
se utiliza en murales, decoración de
interiores, ilustración, y bellas artes.
En las últimas décadas, se han
desarrollado nuevas formulaciones de
pintura acrílica, como las pinturas
acrílicas de cuerpo pesado que
L
ofrecen una consistencia similar a la
pintura al óleo. También se han
a pintura acrílica es una técnica de introducido una variedad de medios
pintura que utiliza pigmentos acrílicos, como geles y pastas, que
suspendidos en un polímero permiten a los artistas crear texturas y
acrílico como aglutinante. Aunque es efectos tridimensionales en sus obras.
una técnica relativamente joven en
comparación con la pintura al óleo o
la acuarela, la pintura acrílica ha
ganado una gran popularidad debido a
sus diversas ventajas y aplicaciones.
Aquí tienes una breve historia y
descripción de la pintura acrílica:
Orígenes: La pintura acrílica se
desarrolló en la década de 1940 como
resultado de la investigación en la
industria de la pintura. Los primeros
intentos de crear pinturas a base de
polímeros acrílicos se llevaron a cabo
en Alemania y México. Sin embargo,
no fue hasta la década de 1950
cuando la compañía estadounidense
Liquitex introdujo la primera pintura
acrílica comercialmente viable en el
mercado. Los
09
PINTURA AL PASTEL
La pintura al pastel es una técnica artística que utiliza barras de pigmento
compactadas para crear obras de arte. La pintura al pastel tiene sus orígenes en el
siglo XVI en Francia, aunque los antecedentes de esta técnica se remontan a
civilizaciones antiguas como Egipto y Roma, donde se utilizaban pasteles de cera
para decorar murales. En el siglo XVI, los artistas comenzaron a experimentar con
pigmentos de color mezclados con goma o cera, lo que dio origen a la pintura al
pastel moderna.
Los pasteles están hechos de pigmentos de color mezclados con un aglutinante no
líquido, como goma arábiga, lo que les da una textura seca y crujiente. Los pasteles
vienen en forma de barras compactas y se aplican directamente sobre el papel, lienzo
u otra superficie. Debido a su consistencia, los pasteles son ideales para crear
efectos de color vibrantes y una amplia gama de texturas.
La pintura al pastel es una técnica muy versátil que puede ser utilizada para crear
obras de arte que van desde retratos y paisajes hasta naturalezas muertas y
abstracciones. Los artistas pueden aplicar los pasteles en capas delgadas para lograr
transparencias y sutiles mezclas de color, o en capas más gruesas para obtener un
mayor impacto visual y textural. Los artistas pueden utilizar una variedad de técnicas
con pintura al pastel, incluyendo la superposición de colores para crear mezclas y
matices, el difuminado con los dedos o herramientas suaves para suavizar bordes y
crear transiciones suaves, y el uso de herramientas punzantes para crear detalles
finos o texturas.
Dado que los pasteles son secos y frágiles, es importante fijar las obras de arte al
10
pastel con un spray fijador especial después de completarlas para evitar que se
borren o se desvanezcan con el tiempo.
PINTURA DIGITAL
L
personalizables, capas de
a pintura digital es
trabajo, opciones de
una forma de arte
mezcla de colores, y una
en la que se utilizan
variedad de efectos y
herramientas
filtros. La pintura digital es
digitales, como tabletas
extremadamente versátil y
gráficas y programas de
ofrece una amplia gama de
software, para crear obras
posibilidades creativas. Los
de arte visuales. La pintura
artistas pueden
digital se realiza utilizando
experimentar con una
una variedad de
variedad de estilos y
herramientas digitales, que técnicas, desde el realismo
incluyen tabletas gráficas y el impresionismo hasta el experimentales. La pintura
sensibles a la presión y arte abstracto y la digital ofrece varias
lápices ópticos. Estas ilustración digital. Además,
ventajas sobre los medios
herramientas permiten a la pintura digital permite a
tradicionales, como la
los artistas dibujar y pintar los artistas realizar cambios
capacidad de trabajar de
directamente sobre una y ajustes rápidos en sus
manera más rápida y
pantalla de ordenador, obras sin dañar el trabajo
eficiente, la eliminación de
simulando de cerca la original.
la necesidad de materiales
experiencia de trabajar con
físicos costosos y espacio
medios tradicionales como La pintura digital se utiliza
de trabajo, y la posibilidad
lápices, pinceles y óleos. en una variedad de
de realizar cambios y
aplicaciones
Los artistas utilizan ajustes fácilmente durante
contemporáneas,
programas de software el proceso de creación. La
incluyendo ilustración
específicos diseñados para pintura digital también
editorial, diseño gráfico,
la creación de arte digital, concept art para películas y permite una mayor
como Adobe Photoshop, videojuegos, arte de interactividad y
Corel Painter, Procreate, cómics, animación digital, y colaboración entre artistas,
Clip Studio Paint, entre arte conceptual. También ya que pueden compartir y
otros. Estos programas se utiliza en el arte de colaborar en obras de arte
ofrecen una amplia gama estudio y la creación de de forma remota a través
de herramientas y obras de arte personales y de Internet y redes
funciones, como pinceles sociales.
12
TÉCNICA MIXTA
La pintura con técnica mixta es con pintura de técnica mixta,
una forma de expresión artística como el empaste, el raspado, la
en la que se combinan diferentes superposición, el estarcido, la
medios y materiales en una sola transferencia de imágenes, el
obra. La pintura con técnica grabado y la aplicación de
mixta implica el uso de una texturas. Estas técnicas permiten
variedad de medios y materiales a los artistas crear efectos de
en una obra de arte, como profundidad, contraste y
pintura al óleo, acrílico, acuarela, movimiento en sus obras. La
pastel, tinta, collage, texturas, pintura con técnica mixta es muy
materiales encontrados, entre popular en el arte
otros. Esta combinación de contemporáneo debido a su
medios permite a los artistas naturaleza experimental y
explorar una amplia gama de expresiva. Los artistas
efectos visuales, texturas y contemporáneos utilizan esta
estilos en una sola obra. La técnica para explorar temas
pintura con técnica mixta es como la identidad, la política, la
extremadamente versátil y cultura popular y la naturaleza
ofrece una gran libertad creativa humana, creando obras de arte
para los artistas. Pueden que desafían las convenciones
experimentar con diferentes tradicionales y estimulan la
combinaciones de medios para imaginación del espectador.
lograr efectos únicos y Algunos ejemplos de pintura con
expresivos en sus obras. Por técnica mixta incluyen obras que
ejemplo, pueden combinar capas combinan pintura al óleo con
de acrílico con detalles de tinta o collage de papel, acrílico con
collage para crear una obra tinta y grabado, acuarela con
multidimensional y visualmente texturas de gel médium, o
interesante. Los artistas pueden cualquier otra combinación
utilizar una variedad de técnicas imaginativa de medios y
materiales.
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SOPA DE LETRAS
PINTURA
PINTORES PANAMEÑOS
En Panamá, al igual que en otros lugares, hay una variedad de tipos
de pinturas y numerosos artistas que han contribuido al mundo del
arte. Aquí hay una lista general de algunos tipos de pinturas comunes
junto con algunos artistas panameños destacados en cada categoría:
PINTURA AL ÓLEO:
• Alfredo Sinclair:
Fue un destacado pintor panameño nacido el 23 de enero de 1942 y
fallecido el 17 de febrero de 2021. Reconocido por su talento en la
pintura al óleo, destacó por su estilo realista y detallado, capturando
la vida y la cultura de Panamá en sus obras. Estudió en México y
Argentina, y a lo largo de su carrera recibió numerosos premios y
reconocimientos. Sus obras, que incluyen paisajes, escenas urbanas,
retratos y la vida cotidiana en Panamá, se han exhibido en galerías y
museos de todo el mundo, dejando un legado duradero en la escena
artística de su país.
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ROBERTO LEWIS
Fue un destacado pintor panameño nacido el 5 de octubre
de 1874 y fallecido el 5 de noviembre de 1949. Reconocido
por su estilo impresionista, contribuyó significativamente al
arte panameño a través de sus pinturas que retratan la vida,
la naturaleza y la historia de Panamá. Sus obras más
destacadas incluyen paisajes costeros, retratos de personas
panameñas y representaciones históricas, como el
desembarco de Colón en Isla Quiribrí. Su legado artístico
perdura como una parte importante de la cultura visual de
Panamá.
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O L G A S I N C L A I R
Es una destacada artista panameña contemporánea nacida el 25 de
julio de 1960 en la Ciudad de Panamá. Reconocida por su estilo
figurativo vibrante y colorido, ha dejado una marca significativa en el
mundo del arte con su obra que a menudo incluye elementos
surrealistas y fantásticos. Formada en la Escuela de Bellas Artes de
la Universidad de Panamá y continuando su educación en Italia, ha
exhibido su trabajo tanto en su país como en el extranjero. Su arte
refleja una fusión de influencias culturales panameñas y europeas,
explorando temas como la identidad, la naturaleza y la espiritualidad.
Olga Sinclair ha recibido numerosos premios y reconocimientos por
su contribución al arte panameño y es considerada una de las
artistas contemporáneas más destacadas de su país.
17
PINTURAS DE ACUARELA
JUAN MANUEL CEDEÑO
Es un destacado artista panameño conocido por su trabajo en el
ámbito de la acuarela. Nacido en 1962 en la Ciudad de Panamá, ha
desarrollado un estilo artístico distintivo que combina elementos
surrealistas con una representación detallada y colorida de la
naturaleza y la cultura de Panamá. A lo largo de su carrera, ha
participado en numerosas exposiciones y ha recibido
reconocimientos por su contribución al arte panameño. Sus obras,
que transmiten una profunda conexión con la tierra y la gente de
Panamá, continúan siendo una fuente de inspiración y admiración
en la escena artística tanto nacional como internacional.
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AZAEL PITTI
Mejor conocido como Juan Manuel Cedeño
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