MONOGRAFÍA
VIDA, OBRAS Y ANÁLISIS
ARQUITECTÓNICO
Curso
Historia de la Arquitectura IV
Catedra
Juan José Bezzolo Sokolich
INTRODUCCIÓN:
A principios del siglo XXI, es fácil olvidar que la arquitectura moderna surgió después
de la Segunda Guerra Mundial, teniendo como objetivo capturar el espíritu de la
industrialización, ya que gracias a la aparición de nuevos materiales como es el el hierro,
el acero laminado, el hormigón armado o el vidrio, lograron realizar edificaciones a
grandes magnitudes y de grandes luces, proporcionándoles una mayor altura, frente a
edificaciones que ya se tenían construidas hasta aquel tiempo.
Frente a ello los arquitectos que presentaremos en el siguiente estudio, fueron quienes
adoptaron en sus distintas realidades, valores que parecían atemporales frente a su
apreciación de la arquitectura estudiada en su época, viendo así potenciar y hacer
evolucionar mediante cambios en: claridad de formas, proporciones, tipo de materiales,
funcionalidad y estilos.
Resulta difícil imaginar lo novedosa que pareció en un momento dado, pero sin estos
precursores en el desarrollo de sus creaciones, desde hacer los edificios caros, fantasías
ornamentadas, que hacían referencia a pasados clásicos y medievales, o replicar el hecho
de estar en contacto con la naturaleza mediante las construcciones no invasivas
respetando la naturaleza, a convertirse en reflejos sorprendentemente simples de nuevos
materiales, tecnologías e ideas, donde
HUGO ALVAR HENRIK AALTO
Nació en Kuortane, Finlandia en 1898. Después de asistir a una escuela local, estudió en
la Universidad Tecnológica de Helsinki (la capital de Finlandia), donde se graduó con
honores en arquitectura en 1921.
En 1922 se casó con el arquitecto Aino Marcio, con quien había trabajado durante 25
años; después de la muerte de Aino en 1949, Aalto se casó con Elissa Makiniemi.
Fue uno de los primeros arquitectos modernos en aparecer en Escandinavia y Finlandia.
Desde la década de 1930 ha adquirido reconocimiento mundial, especialmente por su
trabajo en la planificación y reconstrucción de localidades como Saynatsalo momentos
de la posguerra.
La obra de madurez de Aalto exhibe un singular estilo funcionalista/expresionista y
humanizado que ha tenido gran éxito en bibliotecas, centros cívicos, iglesias, casas,
auditorios, residencias, museos y fábricas.
A lo largo de su carrera, fue visto como alguien que humanizó y naturalizó la arquitectura
excesivamente racionalista.
Aalto es esencialmente un arquitecto nacionalista (de renombre internacional), por lo que
la mayoría de sus proyectos se construirían en su Finlandia natal. La idea de un centro
cívico como un espacio para que los ciudadanos se reúnan en torno a un evento público
representado por un edificio monumental, como vemos hoy en las ciudades de Seinajoki,
Avesta y Sainazzaro, es central en el pensamiento de Aalto, donde diseño y encarna su
idea.
La carrera de Aalto tuvo un comienzo neoclásico y un "estilo funcionalista", su obra
presenta contrastes entre amplias masas horizontales y planos verticales rayados, y puede
verse como una abstracción del paisaje finlandés. En general, su idea era tratar el espacio
interior como una metáfora del paisaje. Similitud con la naturaleza. Por ejemplo, sus
planos son típicamente híbridos que combinan dos o más sistemas geométricos.
Elementos ortogonales y sectoriales se yuxtaponen en bibliotecas y auditorios.
Su delicadeza en el tratamiento de los materiales con respeto a la naturaleza, su uso de un
vocabulario formal que privilegia las formas libres frente a las regulares, y su profunda y
precisa comprensión del lugar han dado como resultado la siguiente arquitectura, Interés
y centro humano.
Aalto creó lugares poéticos a partir de una profunda preocupación por las necesidades
humanas y un fuerte amor por su paisaje nativo. No se ocupó de teorías abstractas, sino
que se interesó por las peculiaridades del lugar, las propiedades de los materiales y la
calidad de la luz.
Obras Más Importantes:
. Biblioteca De Viipuri, Viipuri - Rusia (1927)
. Sanatorio De Paimio, Paimio - Finlandia (1929)
. Villa Mairea, Noormakku - Finlandia (1938)
. Pabellón Finlandés De New York, New York - Estados Unidos (1939)
. Baker House, Cambridge - Estados Unidos (1946)
Alvar Aalto: una lección de humanidad
[Link]
CITA APA: García Ríos, I. (1998). Alvar Aalto: una lección de humanidad. Arquitectura, (315),
34-37.
[Link]
APA: Fernández Alba, A. (1998). La obra del arquitecto Alvar Aalto. Arquitectura, (315), 84-
87.
KENZO TANGE
Nació en 1913 en la ciudad de Imabari, situada en la isla de Shikoku, creció en Osaka y
realizó parte de su formación escolar en Hiroshima, posteriormente estudió arquitectura
en la Universidad de Tokio entre 1935 y 1938, y después de su graduación colaboró en el
taller de Kunio Mayekawa, quien había sido uno de los múltiples ayudantes
internacionales de Le Corbusier.
En 1946 fue nombrado profesor de urbanismo y arquitectura en la Universidad de Tokio,
fundó un “laboratorio urbano” del que posteriormente salieron alumnos famosos como
Arata Isozaki y Kisho Kurokawa.
Desde el inicio de su carrera como maestro de arquitectura, sembró el interés en sus
estudiantes de comprometerse no sólo con el diseño arquitectónico aislado, sino también
con su entorno urbano.
Basó en el préstamo metafórico de la fisiología humana con el fin de entender la ciudad
como un organismo vivo, logrando ser una de las figuras más destacadas de la arquitectura
japonesa durante la segunda mitad del siglo xx.
Por ello, Kenzo no se limitó sólo al sutil arte del diseño arquitectónico, sino se dedicó a
entender y fortalecer los específicos y complejos contextos urbanos.
Durante la segunda guerra mundial, desarrolló el master plan para reconstruir la ciudad,
estructurándolo con un conjunto de dos cuerpos arquitectónicos, el centro comunal y el
museo, se agrupa alrededor del centro de la tierra de nadie con los escombros urbanos.
Para el público internacional de expertos en arquitectura, ese diseño reveló una clara
referencia a le corbusier; sin embargo, la estructura ligera también evocó la arquitectura
tradicional japonesa en madera, fuente considerable de inspiración para Frank Lloyd
Wright y otros maestros destacados de la arquitectura temprana moderna a inicios del
siglo xx.
Relacionó su capacidad estética para el diseño arquitectónico sublime con las cuestiones
de la planeación urbana en gran escala, precisamente esto caracterizó por toda la
trayectoria profesional de Kenzo.
La contrapropuesta al crecimiento irregular de las grandes ciudades japonesas, que no
contaban con programas urbanísticos adecuados para el boom industrial de la posguerra.
En 1959, concluyó más de diez años de reflexión académica con una tesis doctoral
llamada “La Estructura Espacial De Una Gran Ciudad”.
Durante los años 60, las regiones urbanizadas de japón crecieron de manera
desproporcionada e improvisada. He aquí la motivación que los “metabolistas” requerían
para ordenar rígidamente estos procesos y prometer un metabolismo sano, donde la
ciudad sirviera como marco para la renovación de estilos arquitectónicos.
Logra aportar soluciones que abren camino al optimismo, un poco de orden y calidad en
los productos de su actividad práctica, frente aquellos que ofrecen obras por completo
inspiradas por una ideología romántica o por una metafísica caduca.
Su arquitectura no busca un mimetismo gratuito del clima tecnológico si no la visión está
muy arraigada a su tierra, su época y definitivamente a su civilización.
Obras Más Importantes:
. Gimnasio Nacional de Yoyogi. Tokio - Japón (1964)
. Museo memorial por la paz, Tokio - Japón (1964)
. Catedral de Santa María, Tokio - Japón (1964)
. Embajada de Japón, CDMX - México (1976)
. Torre de Overseas, Singapur (1986)
Krieger, P. (2005). Kenzo Tange (1913-2005): Metabolismo y metamorfosis. In Anales del
Instituto de Investigaciones Estéticas (Vol. 27, No. 87, pp. 227-241). Universidad Nacional
Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Estéticas.
[Link]
Fernández Alba, A. (1963). Kenzo Tange. Arquitectura, (60), 29-43.
[Link]
NORMAN FOSTER
Nació en el seno de una familia británica en Manchester – Inglaterra, siendo único hijo,
se desempeñó ejerciendo la carrea de arquitectura, en el cual desde sus inicios mostró un
peculiar interés en las estructuras de las edificaciones, donde sus precursoras estructuras
contaron con un estilo "High-tech" muy distintivo y marcado consiguiendo un uso
equilibrado de los sistemas naturales y la sustentabilidad, haciendo de su excelente uso
del dominio estructural en sus diseños aplicados a los rascacielos, planeación urbana,
siempre incidiendo en la mejora continua conforme avanzaba en su propio desarrollo
profesional.
Norman Foster integra magistralmente la funcionalidad, la estética y la tecnología en su
trabajo, dando a la arquitectura otro lenguaje y logrando grandes construcciones a través
de su uso magistral de la geometría y la estructura en el diseño.
Asimismo, frente al desarrollo de sus obras, se aprecia un peculiar patrón frente a su
búsqueda de optimizar los sistemas, potenciando al máximo el uso de la tecnología y la
eficiencia energética, sin dejar de lado al usuario, al cual le brinda un máximo uso de
funcionabilidad del ambiente sin dejar de ser agradable y ameno para sus ocupantes.
Al tener un enfoque innovador y vanguardista, sus proyectos se adaptan al entorno
haciendo que este aproveche al máximo los recursos, lo cual lo motivó a lo largo de su
carrera, no solo integra la funcionalidad e integración del entorno social, sino que también
va enlazando la cultura, sin dejar de ser estructuras elegantes y prácticas a lo que necesite
el usuario, dado que siempre mantuvo como principal principio la sostenibilidad y el ser
eco amigables desde el uso de paneles solares o los jardines verticales en sus
construcciones.
Gracias a sus aportes fue galardonado con el premio Pritzker en 1999 y el Premio Príncipe
de Asturias de las Artes en 2009, resaltando siempre sus enfoques basados en
sostenibilidad y eficiencia en sus edificaciones impulsando asi la arquitectura de nuestros
tiempos.
Obras Más Importantes:
. Reichstag New Parliament, Berlín - Alemania (1999)
. 30 St Mary Axe, Londres - Inglaterra (2004)
. Viaducto de Millau, Millau – Francia (2004)
. Torre Hearst, Nueva York - Estados Unidos (2006)
. Apple Park, Cupertino - Estados Unidos (2018)
. Aeropuerto Internacional de Beijing Capital, Beijing - China (2019)
. Nuevo Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, CDMX – México (2022)
Córdova González, L. A. (2011). Norman Foster.
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LUDWIG MIES VAN DER ROHE
Nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen - Alemania.
En 1900 empezó a trabajar en el taller de piedra de su padre. Posteriormente en el año
1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y de 1908 a 1911, en
el de Peter Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que junto con el
estadounidense Frank Lloyd Wright, son los mayores arquitectos del siglo XX.
En el año 1912 abrió su estudio en Berlín. Realiza el pabellón alemán para la Exposición
Universal de Barcelona en 1929 y la casa Tugendhat en 1930, en Brno actual República
Checa, donde utilizó una estructura de pequeños pilares metálicos cruciformes que
liberaban el área de la planta, compuesta por espacios que fluyen entre ligeros paneles de
ónice, mármol o madera de ébano, delimitados por grandes cristaleras que ocupan toda
su altura.
Junto con Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y Walter Gropius es conocido como uno de
los cuatro arquitectos de mayor influencia durante la primera mitad del siglo XX. Su
arquitectura se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de
sus elementos estructurales. En su obra se aprecia la composición rígidamente geométrica
y la ausencia total de elementos ornamentales. Dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la
Bauhaus, uno de los focos principales para la evolución del movimiento moderno, entre
1930 y 1933, fecha en que fue clausurada por el partido nazi.
En 1937 emigró a Estados Unidos, donde fue director de la Escuela de Arquitectura del
Illinois Institute of Technology. Trabajó en numerosos edificios, como los apartamentos
de Lake Shore Drive (1948-1951) o el Crown Hall del MIT (1950-1956). Entre sus obras
más emblemáticas destaca el Seagram Building (1958), un rascacielos de 37 pisos de
vidrio y bronce construido en Nueva York.
Antes realizó su obra maestra estadounidense, la casa Farnsworth en Plano junto al río
Fox - Illinois en 1950, un pequeño refugio delimitado por un muro-cortina de vidrio
plano, que se ha convertido en una de las residencias más estudiadas de la arquitectura
del siglo XX.
Mies Van Der Rohe falleció el 17 de agosto de 1969 en Chicago.
Obras Más Importantes:
. Casa Wolf, Krefeld - Alemania (1930)
. Pabellón de Alemania. Exposición Internacional, Barcelona – España (1929)
. S. R. Crown Hall, Chicago - Estados Unidos (1956)
. Seagram Building, New York – Estados Unidos (1958)
. Neue Nationalgalerie, Berlín - Alemania (1968)
Cohen, J. L. (2018). Ludwig Mies van der Rohe: Third and updated edition. Birkhäuser.
[Link]
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FRANK LLOYD WRIGHT
Nació el 8 de junio de 1867 en Wisconsin - Estados Unidos, considerado uno de los
principales maestros de la arquitectura del siglo XX.
Cursó estudios de ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin y en 1887 viajó a
Chicago con el fin de trabajar como dibujante en el estudio de Adler & Sullivan.
En 1893 abrió su propio estudio de arquitectura en Chicago.
Fue el introductor del término de arquitectura orgánica, que consiste en que la
construcción debe derivarse directamente del entorno natural.
Desde los inicios de su carrera rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que
imperaban a finales del siglo XIX.
Una de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la
planta libre, con la que obtuvo espacios que fluyen de una estancia a otra. El concepto
abunda en las llamadas prairie-houses (casas de la pradera), entre las que destacan la
Martin House en Buffalo (Nueva York, 1904), la Coonley House en Riverside (Illinois,
1908) y la Robie House en Chicago (1909).
Entre sus innovaciones estructurales destaca el sistema antisísmico desarrollado en el
Hotel Imperial de Tokio. Entre 1909 y 1910 se autoexilió en Europa, debido a problemas
personales. Cuando regresó, se estableció en Taliesi, donde construyó su propia casa y un
estudio-escuela.
Obras Más Importantes:
. Unity Temple, Chicago – Estados Unidos (1908)
. Casa Taliesin en Spring Green, Wisconsin – Estados Unidos (1911)
. Hollyhock House, Los Ángeles – Estados Unidos (1921)
. Taliesin West, Arizona – Estados Unidos (1937)
. Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York – Estados Unidos (1939)
. Casa de la Cascada, Pensilvania – Estados Unidos (1964)
Moya Blanco, L. (1950). Frank Lloyd Wright. Revista Nacional de Arquitectura, (99), 103-107.
[Link]
Díaz Segura, A. (2019). Recensión del libro" El futuro de la arquitectura" de Frank Lloyd
Wright. Proyecto, Progreso, Arquitectura, n. 20 (mayo).
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LINKOGRAFÍA
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