STORYTELLING
13/01/2024
ORATORIA
POR, FRIDA RUIZ, MARTÍN RUÍZ, NELLY SANDOVAL,
FANNY JANASERE, DAYUSI LAVI Y CHRISTIAN
DONAYRE
“Año del Bicentenario, de la consolidación de nuestra
Independencia, y de la conmemoración de las heroicas
batallas de Junín y Ayacucho”
“STORYTELLING”
Extracurricular: Oratoria
Docente: Lic. Renato Achata Landaeta Mgr.
Responsables: Ruiz Alva Frida
Cueva Ruiz Martín
Janasere Ruiz Fanny
Lavi Olano Dayusi
Sandoval Báquez Nelly
Donayre Solís Christian
Facultad: FCEH
Especialidades: CC. NN – E. Física
Fecha de presentación: 13/01/24
Iquitos-Perú
2024
INTRODUCCIÓN
Storytelling es una expresión de la lengua inglesa. “Story” significa historia y
“telling”, contar. Storytelling es mucho más que una narrativa, es el arte de
contar historias usando técnicas inspiradas en escritores y guionistas para
transmitir un mensaje de forma inolvidable.
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Los seres humanos están marcados con historias y experiencias que moldean
la forma del pensamiento personal. A partir del lenguaje comprendemos que la
vida es una sucesión de memorias o anécdotas que el sujeto narra para
entablar comunicación en sociedades o grupos culturales.
Imaginemos la rutina de nuestros antepasados hace unos 20,000 años y
pensemos en las tribus nómadas que migraban de acuerdo a la estación del
año, siguiendo las especies animales comestibles, aprovechando frutos y
raíces, e incluso utilizando herramientas rudimentarias de piedra. Tras arduas
jornadas de cacería y recolección, huyendo de las fieras y protegiéndose de las
inclemencias del clima, los integrantes del clan se reunirían por la tarde para
ingerir sus alimentos. Al caer la noche, en torno a una fogata, comenzaban a
compartir consejos para cazar, advertencias de peligro o hallazgos de recursos
naturales.
Gracias a las narraciones nuestros más remotos ancestros preservaron el
conocimiento de una generación a la siguiente, permitiendo la supervivencia de
la civilización (Abrahamson, 1998). Antes de la invención de la escritura, la
narración oral fue la primera fuente de conocimiento de la especie. Al compartir
una historia ocurren varios fenómenos: se empodera al narrador, se focaliza la
atención de los oyentes y se establece un contexto común, “un sueño
colectivo”, según el antropólogo Joseph Campbell (2001).
La narración es la forma más antigua de enseñanza, de hecho, las primeras
comunidades humanas la utilizaban para responder a las preguntas de los
niños sobre la creación, la vida y el más allá (James, 2013). Entre los pueblos
antiguos se contaba una historia para entretener y enseñar a la gente a ser
mejores seres humanos. Los integrantes de la comunidad recibían orientación
sobre su comportamiento con un sentido de reflexión, equilibrio y plenitud
cuando escuchaban a los ancianos sabios y experimentados hablar de los
desafíos de la vida (Lawrence y Paige, 2016).
Nuestros ancestros centraban muchas de sus historias hacia un fin educativo
para transmitir sus conocimientos y habilidades. Esto se debe a que las
historias son la unidad más pequeña a través de la cual los seres humanos
comunican la experiencia y el conocimiento que poseen sobre el mundo. La
narración es el medio que se utiliza para describir la personalidad, la ideología,
el trasfondo o antecedente de vida de una persona (Greenhalgh, 2009).
En su forma más simple, la narración sigue siendo un poderoso elemento de
comunicación utilizado como una estrategia para humanizar el aprendizaje, que
ofrece la oportunidad de conectarse con personas que poseen gustos o
caracteres similares y además permite ver el mundo desde la perspectiva de
otra persona. Estas historias contadas por terceros tocan las emociones de los
individuos que las escuchan, los hacen enojar, reír, llorar y hasta sentir miedo,
lo cual representa un agudo contraste con una exposición donde no se utiliza la
narración, que no llega a sensibilizar de la misma forma a las personas.
La transición de la narración hacia contextos educativos desde nuestra historia
ha sucedido de manera natural desde nuestros ancestros, sin embargo, el
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surgimiento de un paradigma reflexivo en los sectores de educación superior
ha favorecido que la narración sea incorporada como una herramienta de
aprendizaje dentro de diversas áreas del conocimiento. Es así como los
educadores están utilizando la narración con el fin de estimular la habilidad del
pensamiento crítico en los estudiantes para fomentar la autoevaluación y
transmitir experiencias reales relacionadas con la práctica de cualquier
disciplina (McDrury y Alterio, 2003).
No solo en la educación existe la esquematización de la narración: autores
como Campbell o Claude Lévi-Strauss (antropólogos), Vladimir Propp
(folclorista) y Étienne Souriau (filósofo) han evidenciado la existencia de
estructuras subyacentes en todo tipo de narraciones y manifestaciones
artísticas.
En torno a este trabajo teórico, la narratología se ha constituido un campo de
estudio interdisciplinario con investigaciones tanto teóricas como
experimentales en las que se reúnen, además de las disciplinas ya
mencionadas, las teorías literarias y cinematográficas, los estudios críticos y la
retórica. Además, también ha habido fertilizaciones cruzadas e incursiones de
otras áreas como las ciencias cognitivas (Turner, 1998) y teoría de juegos
(Chwe, 2013).
Las narraciones permiten construir la identidad humana al dar sentido a los
incidentes y etapas de la vida. Ante la evolución de la educación superior es
necesario volver a nuestros orígenes y revalorar la narración de historias como
una herramienta indispensable en la transmisión del conocimiento.
STORYTELLING
Concepto
El storytelling es descrito como un arte: el genio y la aptitud de narrar historias.
No solo es un proceso, método o técnica.
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Como todo arte, requiere creatividad, visión, habilidad y práctica. El storytelling
no es algo que puedes dominar en una sola noche o después de tomar un
curso. Es un proceso de prueba y error que conduce a la maestría.
Significado
El término storytelling se desglosa en dos palabras anglosajonas: historia
(story) y contar (telling).
objetivo
El objetivo es claro: conectar emocionalmente con el otro a través de una
historia. Es la forma idónea para que el público capte un mensaje que se le
quiera dar, ya que se identifica fácilmente con una historia de vida similar a la
suya o que le represente un acto de superación, que cuente con un reto o
desafío y que tenga perseverancia, pero que sea bien contada.
Estructura del storytelling
El storytelling es una narrativa ordenada, y como cualquier narrativa, cuenta
con una organización definida para conseguir los resultados esperados.
Inicio, aquí se presenta la situación, el escenario y los personajes
Contexto, brinda mejores detalles de la situación para comprenderla
Aparición del héroe, No necesariamente tiene que ser una persona, poder ser
un concepto, producto o idea que se busque transmitir
Final, la narración termina, pues ha expuesto todo el mensaje que se deseaba
Moraleja o conclusión, se usa para reforzar el valor del mensaje o historia
contada.
Esta estructura no solo se utiliza en una narrativa histórica o de fantasía, las
empresas también pueden aprovecharla para darles a sus productos o
servicios un sentido de mayor valor para sus consumidores y exponer de mejor
manera sus necesidades, problemas o valores.
Tipos
1. Ficción
El storytelling de ficción es una narrativa completamente ficticia que cuenta la
historia o el suceso de personajes que no son reales, pero buscan representar
un mensaje con el que alguien pueda sentirse identificado.
2. Histórico
El storytelling histórico es un relato que se usa para recorrer los momentos
clave de un suceso. Por ejemplo, la evolución de una empresa o producto. Este
busca inspirar con base en el crecimiento, las enseñanzas y lecciones
aprendidas durante todo el trayecto o ciclo de vida de la empresa o producto.
3. De valor
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Este tipo de storytelling es similar al histórico, la diferencia es que busca
enmarcar más el valor de lo cotidiano o las rutinas. Suele seguir o narrar el día
a día de una empresa y el impacto que tiene en sus empleados o en la
sociedad.
4. Consumo
Este storytelling cumple el reto de poner el producto o servicio como
protagonista en una historia, pero el desafío es lograr que, aun presentando un
objeto de consumo ante los espectadores, este pueda transmitir alguna
emoción de valor.
5. Personal
Las historias personales suelen ser una gran fuente de inspiración para las
audiencias y por ello, el storytelling se encarga de convertir los sucesos reales
en algo fuera de lo común. Este tipo de storytelling cuenta la vida y las
experiencias de personas extraordinarias, haciendo que sean más cercanas.
Claves de un Storytelling exitoso
Las palabras «éxito» y «fracaso» son relativas cuando se trata de dar una
opinión. Pero hay muy pocos componentes no negociables que hacen que una
experiencia de storytelling sea extraordinaria, tanto para el lector como para
quien cuenta la historia. Para crear buenas historias, deben tener estas
cualidades:
· Son entretenidas. Las buenas historias mantienen a la audiencia
comprometida e interesada en lo que vendrá después.
· Son educativas. Las buenas historias llenan de curiosidad y agregan
conocimiento al bagaje de quien lee o escucha.
· Son universales. Las buenas historias son narraciones con las que
todos se pueden relacionar de manera sencilla. Provocan emociones y llevan a
recordar experiencias propias y por las que la mayoría de la gente ha pasado.
· Son organizadas. Una historia bien contada tiene una estructura que
ayuda a transmitir el mensaje y facilita que se entienda.
· Son memorables. Ya sea que lo logren mediante el escándalo, el
humor o la inspiración, las buenas historias perduran en la memoria.
Elementos del storytelling
Personajes
Cada historia presenta al menos a un personaje que será clave para que tu
audiencia se relacione con la historia. Este elemento es el puente entre quien
cuenta la historia y la audiencia. Si tu audiencia puede ponerse en los zapatos
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del personaje, habrá más posibilidades de que te siga en la campaña hasta el
momento en que haces una llamada a la acción.
Conflicto
Cuenta la lección sobre cómo el personaje principal supera un reto. El conflicto
en tu historia dispara respuestas emocionales y conecta con tu público por
medio de experiencias con las que puede identificarse. Cuando narras una
historia, el poder reside en cuánto estás convenciendo y enseñando sobre
algún tema a quienes te escuchan. Si no hay conflicto, probablemente no haya
una historia.
Resolución
La resolución de tu historia debe presentar una conclusión sobre los personajes
y conflictos, dejando a tu audiencia una llamada a la acción.
Entonces, el storytelling funciona en dos planos:
· Racional, que apunta a los procesos lógicos de las personas.
· Instintivo, que abarca lo emocional del ser humano.
Como contar una buena historia
1. Define lo que necesitas comunicar y cuál es el mensaje más
importante de esa historia: Antes de empezar a escribir, conoce cuál
es el objetivo de tu historia. Puede ser vender un producto, inspirar a las
personas, transmitir valores de la marca o simplemente entretener.
Tener un propósito claro ayudará a guiar la narrativa.
2. Conoce a tu público: Comprende al público objetivo de tu historia.
Conoce sus necesidades, intereses y deseos para crear una historia.
3. Crea personajes interesantes: Desarrolla personajes cautivadores y
bien definidos. Ellos son el eje central de la historia y deben ser
fácilmente identificables y con los que el público pueda relacionarse.
4. Piensa en la mejor manera de construir tu historia: ¿Cuál es el inicio,
medio y fin de la presentación? Una pista para conseguir elaborar ese
orden es seguir el camino del héroe, una estrategia muy utilizada en
varias historias.
5. Establece un conflicto: Toda buena historia necesita de un conflicto o
desafío a superar. Esto genera tensión y mantiene el interés del público.
6. Construye una narrativa envolvente: Organiza tu historia en una
estructura clara con una introducción que presente a los personajes y el
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escenario, un desarrollo que presente el conflicto y una resolución que
traiga una conclusión satisfactoria, con los aprendizajes de la historia.
7. Utiliza emociones y empatía: Conéctate emocionalmente con el
público apelando a sus emociones. Haz que sientan lo que los
personajes están experimentando y que los animen a superar los
obstáculos.
8. Sé auténtico y verdadero: La sinceridad es fundamental para crear un
buen storytelling. Evita ser excesivamente promocional o vender
demasiado. Enfócate en crear una conexión genuina con el público.
9. Utiliza elementos visuales y sensoriales: Describe escenas vívidas y
utiliza elementos visuales y sensoriales para enriquecer la experiencia
de la historia. Esto ayuda a crear imágenes mentales y hace que la
narrativa sea más memorable.
10. Mantén el ritmo: Haz que la historia fluya sin perder ritmo. Evita detalles
innecesarios o divagaciones que puedan debilitar el interés del lector.
11. Ten un mensaje claro: Tu historia debe transmitir un mensaje o lección
que sea relevante y significativo para el público. Asegúrate de que este
mensaje se comunique claramente a lo largo de la narrativa.
12. Revisión y edición: Después de escribir tu historia, revísala y edítala
cuidadosamente. Verifica la cohesión, gramática y estructura para
asegurar que la historia sea clara y bien escrita.
13. Prueba y mejora: Al compartir tu historia, observa la reacción del
público y aprende de los resultados. Mejora tu enfoque en base a los
comentarios recibidos.
Recuerda que el storytelling no se limita solo al formato de texto. También
puedes utilizar imágenes, videos, audios y otros medios para contar tu historia
de manera más impactante y diversa.
Reglas
Además, de poner en práctica los conceptos que hacen a un storytelling,
existe 7 reglas imprescindibles a tener en cuenta al momento de
confeccionarlo:
1. Introspección
Hacer un buen trabajo de autoconocimiento será ideal para descubrir cuáles
son las historias que vos o tu marca tienen dentro. Esta tarea requiere un
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compromiso y sinceridad con las características propias para lograr conocernos
y poder explicárselo a los demás.
2. Autenticidad
Apoyarse en eventos pasados de nuestra vida para ser congruentes, es uno de
los consejos que más se tienen en cuenta. Para ello es importante recordar
imágenes específicas, bien detalladas y momentos fuertes del recorrido hecho.
Queda terminantemente prohibido mentir o desfigurar historias en storytelling.
Si contamos historias falsas o de otros, la incongruencia de lo expuesto saldrá
a la luz tarde o temprano. Las marcas suelen utilizar experiencias propias de
sus creadores o consumidores vivenciando su lazo con la misma.
3. Empatía
Utilizar la empatía con las personas que te rodean, así como también al público
que recibe nuestra historia, será uno de los elementos que haga conectar con
el público de forma rápida y eficaz. A la hora de narrar, busquemos ejemplos
puntuales que pueden ser aún más efectivos si tienen algún tipo de anclaje con
las características de nuestro público.
4. No fingir
Ser lo más auténtico posible. No fingir o exagerar nuestras propias virtudes. En
una exposición oral, ya sea presencial o por videollamada, se deberán tener en
cuenta los conceptos de oratoria, ya que el propio cuerpo humano comunica
con expresiones y gestos, hasta los silencios o ritmos del habla evidencian la
transparencia del relato.
5. Poner énfasis
Se deben utilizar énfasis en las palabras, imágenes y energías. El objetivo es
que los valores o ideas que se desean transmitir lleguen al público, para que
capte el concepto y lo asocie. Se recomienda no ser soberbio ni ampuloso, sino
encontrar un tono adecuado, las metáforas más apropiadas o las imágenes que
mejor definan el mensaje que se quiere transmitir. En consecuencia, encontrar
lo heroico en lo común.
6. Personalizar
Cada historia debe describir a alguien. Tiene que quedar en claro quién es él o
la protagonista de los hechos que contamos. Es necesario personalizar al
principal actor o actriz de lo que sucede en la narrativa. Los expertos señalan
que ser humilde y, al mismo tiempo hablar de manera personal, es
extremadamente eficaz al igual que agradable para el público.
7. Simplificar
Cuanto más simple y corto, mejor. El concepto primordial que se desea
transmitir es el objetivo final. No aporta a la causa alargar los relatos, ni
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adornarlos de especificidades innecesarias. Lograr simplificar en pocas
palabras es aprender a contar historias con eficacia y autenticidad. Los
mensajes que se quieran exponer pueden ser complejos, pero las historias no
deben serlo: tienen que tener un sentido, que se vislumbra durante su inicio,
desarrollo y final. El storytelling es exitoso justamente por su simpleza y
focalización de los hechos para lograr comunicar eficazmente los mensajes
complejos.
BIBLIOGRAFIA
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https://www.palermo.edu/negocios/que-es-el-storytelling.html
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