rebélate

MAR2024
POR LÍA Y SILVIA

revista x
espacio
rebeldía
MAR2024

nª ocho rebélate revista espreb

por espacio rebeldía
 ESPACIO REBELDÍA

Rebeldes con causa,

activistas, politólogas y
artistas, creemos en la
organización de la rabia y la
lucha colectiva.

Espacio Rebeldía es un
espacio de divulgación
política y feminista. Un
proyecto colaborativo de
iniciativa propia que
consiste en una comunidad
digital y que incluye una
revista digital feminista e
independiente

Todo nuestro contenido se

publica en femenino genérico
o en lenguaje inclusivo.

Creada en 2023 por espacio rebeldía.

espacio feminista independiente creado
por Lía Reyes y Silvia Talavera.
encuéntranos en @espaciorebeldia
 TABLA DE CONTENIDOS

mujeres que inspiran

alaqua cox 01
política
crónica del 8m 03
viva la vida de palestina
por guadalupe gabaldón 05
cultura
¡ay, la cartulina! (...) por gloria
galán 08
Artemisia Gentileschi por sofía pinto
10
¿dónde están las mujeres? (...) por
marisol g. murillo 13
actoras políticas
angela davis 15
reflexiones rebeldes
¿pero soy ganado del bueno? (...)
por irene díaz lázaro 19
i was born to rage against them
por astrid pelligra 22
el medio audiovisual como motor de
transformación social
por pablo iglesias 23
mujeres haciendo cosas
collage serie “ladies”
por ana müller 25
personas rebeldes
adelaida pachón balboa 27
bookclub
la rebelión de las hienas,
de mer gómez
34
en que andamos 35
ALAQUA COX mujeres que inspiran
Alaqua Cox (13 de febrero de 1997, Reserva
Indígena Menomin) apareció en nuestras pantallas
como Maya Lopez en la serie de Ojo de Halcón
estrenada en disney plus en 2021.
Ella daba vida a una justiciera que, a pesar de
tener un papel secundario en la serie,
consigue una serie propia para su personaje,
Maya Lopez, en Echo.
Todo esto puede parecernos normal, hasta
que descubrimos que Maya fue el primer
papel de Alaqua, siendo la primera vez que
ejercía como actriz a sus 27 años de edad.
Indagando un poco, descubirmos la
importancia de Alaqua y su gran impacto en
el universo cinematográfico de Marvel (ucm
a partir de ahora) ella representa a la
primera mujer de pueblo originario en
el ucm y da vida tambien a la
segunda personaje sorda.
Alaqua consigue poner sobre la
mesa, a través de Maya, realidades
que muchas desconocíamos. ¿Una
superheroina con una sola pierna?,
¿orgullosa de quien es y de donde
procede? ¿usando la lengua de
signos? wow.
Lejos de poner carga sobre sus
hombros, que ya la lleva
indudablemente al representar a
tres colectivos diferentes en su
primer papel, y a demás siendo
ella parte de esos colectivos.
01
ALAQUA COX mujeres que inspiran

Queremos en este artículo, honrar a Alaqua y a todo lo que ha

conseguido.

En sus palabras “le pedí específicamente a Disney que necesitaba un

profesor de interpretación para sordos y que necesitaba un entrenador
personal, igualmente sordo, que me ayudó a prepararme para la parte
física”

Alaqua Cox, educada en una escuela para sordos, pone sobre la mesa
la importancia de aprender el lenguaje de signos y lo que para ella
significo, como persona sorda, que su compañera de elenco, Hailee
Steinfeld, aprendiese las nociones básicas de esta lengua para poder
comunicarse con ella.

Que universos como el de marvel, que llegan a tantas personas, le den

oportunidades a actrices como Alaqua es para nosotras de vital
importancia, la representación importa, y mucho más de la mano de
actrices que pertenecen a los colectivos que representan.

Imaginamos como debe ser para miles de niñas verse reflejadas en

Maya Lopez, a través de sus diferentes realidades y solo podemos
agradecerle a Alaqua tomar tanta responsabilidad. La actriz reconoce
que, representar sus identidades le ha supuesto un reto enorme, siente
que aún tiene mucho que aprender y agradece los comentarios
positivos. Desde aqui, nosotras honramos a Alaqua, por crecer,
aprender y sentir colectivamente, Alaqua Cox es nuestra mujer que
inspira. 02
CRONICA DEL 8M política

Que no
tenemos
miedo,
que sí
tenemos
rabia.
03
CRONICA DEL 8M política

El día comienza temprano. Hay mucho que preparar. Nuestros

espacios, nuestros colectivos, feministas yendo y viniendo. Looks
de combate, maquillaje potente, trenzas de boxeadora o pañuelos
violetas al pelo y vamos que nos vamos. Nos acuerpamos en
nuestros territorios-barrios. Nos abrazamos. Compartimos.
Reímos. Lloramos. Nos mueve la rabia. Te llegan mensajes: “Feliz
día de la mujer”... Feliz será el día que no falte ninguna. Lectura de
manifiestos. Puño izquierdo en alto. Aquí estamos las feministas.

Llegamos a la mani. “Mamá, … paremos la ciudad”. La Rigo va

abriendo camino y la marea morada sevillana toma las calles. No
nos para ni la lluvia. Carteles mojados pero el mensaje no se
borra. Se nos oye fuertes:

Que no tenemos miedo, que sí tenemos rabia.

Ninguna agresión sin respuesta.
Justicia para Ana Buza, Sevilla no te olvida.
Ana, hermana, aquí está tu manada.
No son muertes, son asesinatos.
Con las mujeres palestinas en resistencia.
No es un caso aislado, se llama patriarcado.
La lucha sigue, cueste lo que cueste.

Ayuso se pregunta cuándo es el día del hombre.

Es el 19 de noviembre.
No lo sabe, porque cuando tienes privilegio no necesitas luchar.
No hay tiempo que perder. Ya sabemos que la institución no nos
representa. Queda mucho combate. Respeto a las que lucharon
antes que nosotras. Honramos su memoria y tomamos el relevo.
Una promesa: pisar fuerte y no olvidar. Que viva la lucha
feminista. Hoy y siempre, porque todos los días son 8M.

Ni permiso ni perdón.

04
GUADALUPE GABALDÓN política

Frida Kahlo (Mexican, 1907-1954) Viva la Vida, Watermelons, 1954

Apenas ocho días antes de morir, Frida Kahlo decidió
despedirse de este mundo a su manera: volviendo a una de
sus más vibrantes obras de naturaleza muerta y agarrando
por última vez su pincel para firmar su legado: Viva la Vida.
Y es que en la artista la magia y el destino siempre
estuvieron presentes. Quizás pueda parecer una obra simple,
una que pasa más desapercibidas que otras más famosas de
la mejicana, pero detengámonos por un momento a pensar.
Frida empieza a dibujar obras de esta naturaleza ya en los
últimos años de su vida, cuando su cuerpo no puede resistir
más dolor y no podía levantarse de la cama; ahí es cuando
dibujar frutas, que podían ser fácilmente colocadas cerca de
su lecho, parece la mejor opción posible. Aún así, resulta
increíble que alguien con un estado de salud tan deteriorado,
perciba el entorno con tanta pasión y vitalidad.
Y más aún que en sus últimos días de vida, cuando estaba
siendo más golpeada por el dolor, decida poner punto y final a
su obra con una sentencia de tal peso. Viva la Vida, o cómo
retar a la muerte.
Siempre defenderé mi postura de que ella era más que
artista; ella era mágica.
05
GUADALUPE GABALDÓN política
Ella tenía el don de saber dónde mirar. Y cuándo. Y por qué.
Incluso cuando esos dónde, cuándo y por qué no sucedían en
su mismo espacio tiempo. Y es por eso que digo que en ella
había magia e inspiración divina
Ahora, con un prácticamente recién estrenado 2024 y una
situación global convulsa, he encontrado a Frida y a su legado
en un lugar donde, desgraciadamente, la vida se dificulta cada
día más.

Los datos registrados hasta el 8 de marzo son desoladores: la

cifra de palestinos muertos en Gaza asciende a 30.878. El
mundo da la espalda a un genocidio que no podemos negar;
que se cuela cada día en nuestras pantallas.
La comunidad internacional decide una vez más permitir
crímenes de guerra de tal calibre con tal de no hacer tambalear
el status quo.
Y aún así, como Frida, el pueblo palestino es capaz de mirar a
los ojos a la parca, enseñarle sus colores y gritarle alto y claro
que Viva la Vida.
La vida libre, la vida con dignidad, la vida en rojo, verde, negro
y blanco. Así como quienes luchan al otro lado del mundo por
exigir el fin de la barbarie han elegido a la sandía como
símbolo, como apuesta por la vida, como
Frida.
No es desde luego ninguna buena noticia que tengamos que
recurrir al emoji de una fruta para tener un símbolo común;
significa que cualquiera de nosotros puede teclear el nombre
de su país en su móvil y el corrector le sugerirá su bandera; el
pueblo palestino no puede hacerlo porque han decidido por
ellos que su Estado no existe.
Con todo, resulta emocionante ver como las mayorías
sociales siguen sabiendo organizarse para demostrar que lo
que manda la élite no es la voluntad popular general.

Ver a judíos vistiendo sus kipá con diseños de sandía en

manifestaciones pro-Palestina nos devuelve un poco la fe en la
humanidad y nos recuerda que estos conflictos en los que se
generan tantas pérdidas humanas siempre esconden un razón
política y económica: el conflicto palestino-israelí nunca fue una
cuestión de religión.
06
GUADALUPE GABALDÓN política
No se trata de ser antisemita, se trata de ser antisionista, y
estos judíos que orgullosos denuncian los crímenes del Estado
de Israel demuestran que la lucha por la vida, la verdad y la
dignidad siempre merecerá la pena.

Como Frida fue capaz de captar la vida en una sandía, la

artista palestino-chilena Elian Amer Marjieh vio la vida y su
agotamiento en los olivos de su tierra; aquellos que el ejército
se ha encargado de talar y destruir. En las raíces de estos
árboles están las raíces de la historia de su pueblo, un pueblo
capaz de percibir la sangre brotando de cada rama que se
corta del tronco. Su forma de mirar de frente a la destrucción
fue componer estos versos:

“Os envío paz en una rama de olivo. En la tierra de la

paz, la paz está muerta. Y mientras el mundo está
durmiendo sobre un niño herido”.

Coldplay, inspirados por el cuadro de Frida, también se vio

invadida por su espíritu de vitalidad y escribió la que sería la
canción más importante de la banda con el mismo título con el
que Kahlo firmó su pintura. Y, casualmente (claramente no), su
letra hoy también puede servirle a este pueblo en su lucha:
“Escucho que las campanas de Jerusalém están sonando, los
coros de la caballería romana están cantando, son mi espejo,
mi espada y mi escudo, mis misioneros en un campo
extranjero. Por alguna razón que no puedo explicar sé que San
Pedro no dirá mi nombre”.

Desde aquí, a miles de kilómetros de distancia y fuera de

puestos de poder, no podemos ser la espada y el escudo que
impida las heridas en el cuerpo de los mártires, pero sí
podemos gritar alto y claro: que viva la lucha del pueblo
palestino.
Viva la Vida de Palestina.
Guadalupe Gabaldón
@ggabaldónf en instagram, twitter y tiktok 07
GLORIA GALÁN cultura
¡AY LA CARTULINA!
Museos, belleza y autenticidad
por gloria galán
Existe un sentimiento universal
que tode alumne ha vivido alguna
vez… ¿sabéis ese momento,
cuando tenéis que hacer un
trabajo en grupo y tenéis una
cartulina y tenéis que escribir
el título y sentís que el futuro
de la humanidad descansa sobre
vuestros hombros porque si
hacéis una letra un poco más
grande de la cuenta ya no cabrá?
Y las únicas opciones tras el
fracaso serían darle la vuelta a
la cartulina y ocultar tu
vergonzoso fracaso, usar Tipp-ex
lo cual empeoraría más la
situación o cambiar el tamaño de
las letras y estén todas ahí
apretujadas.
Creo que todas hemos estado alguna vez en esta terrible
encrucijada. Pero no te sientas mal porque esto mismo les pasó a
unos pintores egipcios hace más de 2000 años…
En el año 1927 Rudolf Otto (Un señor random alemán que era
teólogo.) adquirió un sarcófago egipcio para el recién inaugurado
Museo de las Religiones de Marburg (el año pasado hice mi Erasmus
en esta ciudad). Desde que se adquirió, sus ilustraciones han
fascinado a los visitantes y han levantado sospechas sobre su
autenticidad. Sin embargo, es un raro ejemplar original.

Tras enterarme de la existencia de este sarcófago (en el artículo

de Franke y Matter) fui un día al museo súper ilusionada para
intentar verlo, pero estaba cerrado… Había que pedir cita
para entrar al museo… Fuerte.

Y, volviendo al artículo, se dice que se dudó de su autenticidad

debido a sus ilustraciones. ¿Qué significa esto?
08
GLORIA GALÁN cultura
Como podéis ver en la foto el sarcófago es feo. Es feo con ganas,
además. ¡Pero que sea feo no significa que sea falso! Los
pobres pintores egipcios no calcularon bien… Unos jeroglíficos
están más apretujados otros menos… No fue su mejor día la verdad.
Pero they are so real for that.

En el artículo se dice:

Por ejemplo, algunos elementos comúnmente representados están

totalmente ausentes, como la cuarta urna, mientras que algunas
extremidades se añadieron a una figura en fechas posteriores.
Gessler-Löhr propone que los artesanos,debido a una falta de
experiencia (Probablemente eran alumnos en prácticas trabajando
gratis…) , cometieron numerosos errores cuando transferían el
boceto a la plantilla, siendo incapaces de estimar el espacio
disponible.

Efectivamente. Estos artesanos egipcios se enfrentaron al mismo

desafío al que se enfrentan miles de alumnes… Y su error tuvo
grandes consecuencias. Debido a ser “feo”, a no ser “perfecto”,
se duda de la autenticidad de este sarcófago. Y yo me pregunto,
¿siempre hemos utilizado la belleza como criterio para decidir
qué es auténtico o no? ¿Para decidir qué ponemos en los museos?

Esto da mucho que pensar sobre cómo funcionan los museos, sobre
cómo trabajan los arqueólogos y coleccionistas. ¿Vamos buscando
una serie de objetos concretos? Que sean bellos, estéticos, que
parezcan auténticos… ¿Y cómo sabemos si parecen auténticos? ¿Cómo
decidimos qué forma de parte de la historia o no?

Cuando elegimos qué objetos colocamos en un museo elegimos qué

objetos vale la pena conservar, y por tanto decidimos qué
Historia queremos contar. Estas elecciones no son arbitrarias y
están llenas de sesgos. Lo menos que podemos hacer es
preguntarnos sobre nuestros criterios de belleza, de autenticidad
y sobre nuestras elecciones.

Lo último que me queda por decir es que un beso muy grande a esos
artesanos egipcios, que lo hicieron lo mejor que pudieron.
donde encontrar a gloria
IG: @[Link]
Blog: [Link] 09
SOFÍA PINTO cultura
Artemisia
Gentileschi y el
arte de eclipsar el
talento de las
mujeres
por Sofía Pinto
Como amante del arte que soy, siempre me gusta estar al día de la información
más reciente sobre historia del arte. Esto, por supuesto, también incluye las
noticias más frescas de nuevas exposiciones, como la actual en el Palacio Ducal
de Génova que incluye 50 pinturas de diferentes museos europeos de Artemisia
Gentileschi, titulada Artemisia Gentileschi: Coraje y Pasión. Si le interesa y
puede visitarla, estará abierta hasta el 1 de abril.

Sin embargo, es posible que desee conocer de antemano la polémica que rodea
a esta exposición en particular, que comenzó el año pasado, el 16 de noviembre.
Pero es importante dar un poco de contexto sobre la artista para entender el
origen de las críticas y por qué esta discusión es tan importante.
Artemisia Gentileschi nació en Roma en 1593, hija de un padre artista, Orazio
Gentileschi.

Estudió pintura bajo la tutela de su padre y se convirtió en una renombrada

mujer artista del siglo XVII. Trabajó en Roma, Florencia, Venecia e incluso
Londres, trabajando junto a su padre para la corte del rey Carlos I. Superó la
fama de su padre y, a diferencia de las mujeres de su época, se especializó en
pintura histórica.

Conocida como una artista barroca muy vinculada a Caravaggio, es posible

identificar en sus cuadros el realismo dramático y técnicas empleadas por
Caravaggio como el claroscuro.
Algunos de sus cuadros más famosos son Judith decapitando a Holofernes
(hacia 1613-14), Autorretrato como Santa Catalina de Alejandría (hacia 1615-
17) y Judith y su criada (hacia 1623-25).
10
SOFÍA PINTO cultura
Artemisia fue violada por el pintor Agostino Tassi, conocido de su padre. En
1612 se celebró un juicio en el que Artemisia fue obligada a declarar bajo
tortura. Esta época de su vida, aunque horrible, sin duda inspiró e impregnó
gran parte de su obra. En cuanto a Tassi, aunque fue declarado culpable y
desterrado de Roma, este castigo nunca se aplicó.

Ahora que ya tenemos un resumen de la situación, volvamos a la exposición.

Aunque el objetivo de esta muestra es ofrecer un "retrato fiel" del artista, según
la página web de la institución, y parte de los ingresos de la venta de entradas se
destinarán a financiar proyectos que promuevan la salud de la mujer, algunas
estudiantes de la Universidad de Génova no tardaron en comentar en las redes
sociales una parte de la exposición. Hay una instalación multimedia en una sala
a oscuras que intenta recrear el momento en que Agostino Tassi violó a
Artemisia, de 17 años. La instalación incluye una narración en off de las
distintas fases de la agresión sexual antes de que se proyecte sangre sobre una
cama situada en el centro de la sala.

La Fundación del Palacio Ducal, que gestiona el museo, así como Iole Siena,
presidenta y consejera delegada del Grupo Artemisia, reiteraron que el objetivo
de la exposición era denunciar toda violencia contra las mujeres y luchar por
sus derechos, celebrando así el valor que tuvo Artemisia al desafiar las normas
sociales de la época para denunciar públicamente a su violador. Costantino
D'Orazio, comisario de la exposición, se reunió con las estudiantes en enero de
este año para hablar de sus inquietudes.

A partir de ahora, se ha colocado un cartel de advertencia para informar a los

visitantes a la entrada de la sala, aunque quienes quieran ver otras exposiciones
tendrán que seguir pasando por la sala.
Toda esta situación nos lleva a cuestionarnos los límites entre talento y
victimismo. Es innegable que la obra de Artemisia se vio influida, en cierta
medida, por el atroz crimen cometido y el largo juicio posterior. No obstante, su
agresión sexual no la define, y sólo es una parte de su vida.

Soy de las que creen que podemos aprender algo de cada situación, y que esas
lecciones deben ayudarnos a crecer, por amargas que sean. De hecho, la
violación da contexto a las obras de la artista, y a algunas de sus elecciones,
pero hay una diferencia entre dar contexto y centrarse demasiado en convertir a
alguien en víctima. Por desgracia, la sociedad aún tiende a compadecerse de las
víctimas en lugar de reconocer su lucha y sus habilidades.
11
SOFÍA PINTO cultura
Artemisia se convirtió en una de las primeras mujeres miembros de la
Academia de las Artes del Dibujo en 1616. Trabajó para las altas esferas de la
sociedad. Es célebre y muy apreciada en los círculos artísticos. Una exposición
sobre su obra sólo debería mostrar sus penurias y abusos y no hacer de ello un
espectáculo para que la gente se centre más en lo horrible que debió de ser, que
en el verdadero talento presente ante ellos. Esto también demuestra que, como
sociedad, estamos más interesados en sentir lástima por la gente que en mostrar
que las personas sobrevivieron y prosperaron a pesar de tales experiencias.

No sólo es necesaria una deconstrucción de tales ideas, sino que hay que
separar las aguas.

Una exposición de arte sobre un artista trata solemnemente sobre su obra. Una
exposición sobre la crueldad de los violadores debería mostrar, en cambio, estas
situaciones para mostrar el nivel de repugnancia que puede alcanzar el ser
humano. Esta entrega en medio de la exposición parece ensombrecer un retrato,
por lo demás poderoso, de una mujer artista fuerte e independiente que allanó el
camino a muchas que vinieron después de ella.

En Estados Unidos hay una media anual de 463.634 víctimas (mayores de 12

años) de violaciones y agresiones sexuales. En la Unión Europea, entre el 45%
y el 55% de las mujeres han sufrido acoso sexual desde los 15 años. Puede que
sean víctimas, pero también tienen una vida, una carrera, una voz que no se
limita a su agresión. Tienen mucho más que compartir con el mundo. Y hay
espacios específicos para denunciar estos delitos, y otros para centrarse en su
brillantez.

No podemos caer en los mismos errores una y otra vez. Aunque no te

incomode, aunque no tenga que ver contigo, la sociedad nunca cambiará hasta
que la mentalidad haya cambiado para hacerlo mejor.

donde encontrar a sofía

IG: @pintosofia97. 12
MARISOL GONZÁLEZ cultura
¿DÓNDE ESTÁN LAS MUJERES EN LA BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA?

el caso de Dora Maar por Marisol González

11:30 am. Devorábamos las horas de clase estudiando la “gran” figura de
Picasso. De pronto, llegó el momento de revisar algunas de sus pinturas donde
aparecían mujeres.
Escucho al profesor lanzar al aire comentarios descriptivos de las obras como
“de un excelente humanismo”, “una visión sensible y humana”, “un retrato fiel de
la mujer como lo que es, una persona”. Y entonces me pregunto: ¿hasta qué
punto se puede tener la licencia y facultad de calificar de esta forma la obra de
un artista tremendamente misógino?. Pero más allá de querer indagar en la vida
personal de este personaje, he desviado el coraje hacia otro camino para
utilizarlo como combustible y así poder investigar sobre lo que nos concierne a
nosotras en la Historia del Arte, la obra de todas estas mujeres. Hoy me centro
en la de Dora Maar.
Su nombre era Henriette Teodora
Markovitch, nace el 22 de noviembre de
1907 en París. Los primeros años de su
vida los pasó entre París y Argentina, a
donde tuvo que mudarse con su familia
por el trabajo de su padre como
arquitecto. Desde temprana edad
mostraba ya un interés por el arte y, va a
iniciar incursionando en el mundo de la
fotografía, eligiendo la arquitectura como
principal inspiración. Cerca de 1926, se
sabe que ya estudiaba otras disciplinas
como la pintura y el interiorismo, además,
se matricula en la Escuela de Artes
Decorativas y la Academia de André
Lhote (ojo aquí, recordemos que antes las
mujeres no tenían acceso a ser
estudiantes en las Academias).

A finales de los años 20, inicia ya su carrera como fotógrafa, saliendo a las
calles en búsqueda del encuentro directo con la vida, el paisaje y lo cotidiano.
Años más tarde, se hace de su propio estudio en París, donde ya comienza a
firmar su obra de manera individual, pues en su trabajo anterior en
colaboración con otro fotógrafo, el compartir estudio ocasionó que muchas
de sus obras de la época quedaran bajo la autoría de ambos (caso que se
repite con decenas de mujeres en la historia del arte).

13
MARISOL GONZÁLEZ cultura
Desde sus primeros encargos fotográficos trabajará con la figura del cuerpo
humano y el desnudo, sin dejar atrás la representación de espacios
arquitectónicos. En estas obras, se empieza a ver su tendencia hacia el
surrealismo. Destacan obras como “Assia (1934)”, “Assia nue sur le dos (1935)” y
“Le simulateur (1936)”, donde refleja su maestría a la hora de trabajar con las
luces y sombras que le dan el efecto y sentido a la obra. Hará también una
brillante labor de periodismo a través de su fotografía, representando las
realidadespolíticas y sociales del momento.

En 1934, logra entrar en el grupo de los surrealistas, consiguiendo incluso que

una de sus obras se convierta en estandarte del propio movimiento: “Portrait
d’Ubu (1936)”. A partir de entonces, produce un maravilloso catálogo de obras
como la amadísima “Photographie de Mode (1935)”, obras que servirán de
inspiración no solo para las artistas contemporáneas sino también las de años
posteriores hasta llegar a nuestros días.

Finalmente, en sus últimos años se inspirará en la naturaleza y en los paisajes

que la acompañaban desde su residencia en París, incursionando también en
nuevas técnicas donde mezclaba las dos disciplinas que le permitieron
consagrarse como uno de los nombres más importantes de las vanguardias: la
fotografía y la pintura.

No. Dora no fue la artista que conocemos gracias a la ayuda de Picasso, ni por
la influencia de los fotógrafos de la época, ni tampoco por sus maestros o
colaboradores.

Dora construyó su carrera artística gracias a su talento y a su arduo trabajo en

la disciplina, gracias a sus exposiciones, a todos sus puestos de trabajo, fuera
como fotógrafa, colaboradora o incluso como ayudante. Contra todo
pronóstico, en un ambiente donde aún era necesario para las mujeres artistas
estar vinculadas a un nombre masculino para poder hacerse un hueco en el
escenario, su talento y genialidad artística (que siempre nos roban para crear
esa falsa visión del ‘geniO creador’) fueron las dos particularidades que le
permitieron seguir adelante con su carrera pese a todos los intentos de acabar
con ella (ya sabemos de quien).

No, Picasso, Dora no “liberó” su personalidad como pintora gracias a ti, ella ya
pintaba mucho antes de haberte conocido,
cari.
donde encontrar a marisol
@cariartide en ig y tw 14
ANGELA DAVIS
actoras políticas
ANGELA DAVIS actoras políticas
ANGELA DAVIS: SU CONTEXTO.
Angela Davis nace en un pueblo de Alabama, en los años 40 en Estados
Unidos, con todo lo que eso conlleva. Para entender el papel y la figura de
Angela, debemos contextualizar su punto de partida.

Angela nace en 1944, en un estado del sur de estados unidos, estado en el

que se aplicaban las leyes de segregación racial (leyes Jim Crow) las cuales
forjaron la educación y la forma de ver el mundo de Angela desde que nació.
Ella nació ya con el miedo, la discriminación, la exclusión en el cuerpo, en los
años en los que el Ku Klux Klan campaba a sus anchas matando y volando
casas de familias negras.

Se formó en un colegio solo de niños negros, y no fue hasta su adolescencia

que, gracias a una beca, pudo viajar a Nueva York y estudiar en un instituto
lejos de las leyes de segregación racial que se imponian en el sur de Estados
Unidos. En Nueva York se despertó en mayor medida su conciencia política,
empezó a ver como lo que ella había vivido era discriminación racial, era
racismo, y tuvo sus primeras tomas de contacto con el socialismo y el activismo
político.

PRIMEROS AÑOS: ¿FEMINISMO? AFILIACIÓN A LAS PANTERAS

NEGRAS Y DECLARARSE COMUNISTA EN PLENA GUERRA FRÍA.
Ella creció viendo cómo la comunidad
negra era separada, segregada,
expulsada de cualquier lugar o esfera de
actuación política. Llevando tales
injusticias desde tan temprana edad,
Angela no tardó en despuntar como
activista. Excluida de los movimientos
sociales, no encontró hueco en ese
feminismo blanco y burgués que no
contaba con las personas negras, ni
mucho menos en los movimientos civiles
que se estaban dando en el país.
Sus estudios en filosofía la llevaron a
Alemania, donde entró en contacto con la
teoría marxista.
En 1967, Davis se unió al Partido Las Panteras Negras, un grupo que lucha y
protege a las personas negras en los Estados Unidos. Tuvo brevemente un
trabajo como maestra en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA),
pero fue despedida en 1969 porque era miembro del partido Comunista.

16
ANGELA DAVIS actoras políticas
ETAPA EN LA CÁRCEL, POSICIÓN ABOLICIONISTA DEL SISTEMA
PENITENCIARIO, FEMINISMO Y LUCHA ANTIRACISTA
Angela, considerada a este punto un icono en el activismo, tan implicada en
sus causas que empezó a hacer temblar el sistema, estando en el panorama
de acción política, fue acusada de haber contrabandeado con un arma
implicada en un homicidio en la cárcel.
El FBI la calificó como una de las personas más buscadas
en todo el país, considerada una de las criminales más
peligrosas, las calles estaban llenas de carteles de
búsqueda. Mientras tanto, Angela huyó y estuvo dos meses
escondida en un motel, hasta que la encontraron y pasó 16
meses en la cárcel esperando el juicio.
Su estancia en la cárcel antes del juicio despertó la
conciencia de todo el país, y el movimiento free angela
se extendió por el mundo, miles de personas pidiendo su
libertad.
En 1970 fue encarcelada por asesinato, en 1971
comparecio ante el tribunal y se declaro inocente de
todos los cargos, dejamos un estracto de sus
declaraciones:

“Se me acusa de tres delitos capitales: asesinato,

secuestro y conspiración. Mi vida está en juego en
este caso: no solo la vida de un individuo, sino la vida
entregada a la lucha de mi pueblo, una vida que
pertenece a la gente negra cansada de la pobreza y el
racismo, del encarcelamiento injusto de miles de
hermanos y hermanas”.

En 1972 fue liberada de prisión y declarada inocente de todos los cargos.

Durante su encarcelamiento, Angela Davis se dedicó al activismo para
demandar mejores condiciones carcelarias y escribió el libro If They Come in
the Morning: Voices of Resistance.
Su posición de abolicionista de las prisiones se basa en la idea de que el
sistema persiste no por su eficacia, sino porque es rentable. Angela lleva
desde los años 70 apostando por la abolición de las carceles y del sistema
penitenciario, argumentando que las cárceles son una nueva forma de
esclavitud, siendo las cárceles un reflejo de la violencia histórica ligada a la
esclavitud y a la colonización.

17
ANGELA DAVIS actoras políticas
MUJERES RAZA Y CLASE (1981): ESCRIBE SOBRE SU EXPERIENCIA,
HABLA DE UN FEMINISMO ATRAVESADO POR VARIAS RAMAS A LA VEZ.
Contiene un análisis feminista marxista del
género, la raza y la clase. Cubre la historia de los
Estados Unidos desde la trata de esclavos y los
movimientos abolicionistas hasta los movimientos
de liberación de la mujer que comenzaron en la
década de 1960.
Angela lucha desde múltiples causas, podemos
destacar la lucha antirracista, los feminismos y la
abolición del sistema industrial-penitenciario
hasta las luchas LGTBIQ o la lucha por la libertad
del pueblo palestino.

ACTUALIDAD: REFERENTE EN LA LUCHA, MÁS

ALLÁ DEL MITO ANGELA DAVIS
El activismo de Angela Davis siempre ha tenido como eje la comunidad negra
aboca por relacionar la lucha de los negros con la lucha de todas las clases
trabajadoras, siempre con cooperación y solidaridad política entre pueblos y
naciones.
Toda una vida luchando por los derechos, Angela Davis aún
tiene mucho que aportarnos, empezando por su visión del
feminismo y de cómo debemos usar la lucha feminista para
luchar contra el sistema, que nos oprime desde diferentes
ejes.
A sus 80 años, Angela Davis sigue liderando luchas, sigue
siendo un icono de la revolución, del movimiento negro, de
las feministas, ella es ejemplo de lucha civil, siguiendo su
estela, nos cuenta como es casi un deber el rebelarse
contra el sistema.

18
IRENE DÍAZ LÁZARO reflexiones rebeldes

¿PERO SOY GANADO

DEL BUENO?
¿O ME SABEN LOS
MUSLOS A
VIOLENCIA? POR IRENE
DÍAZ LÁZARO
J me mira y me dice “ese tío del autobús se ha girado de manera
súper descarada para mirarte las tetas”. “Ya”, contesto. Casi ni lo
registro. “Su colega le ha hecho un gesto, como una señal, y él se
ha girado y se te ha quedado mirando”. Y mientras me lo dice el
aliento le huele a enfado y veo la frustración en sus ojos y una
mueca que achaco a un sentimiento de injusticia contra la que no
se puede luchar. Y yo casi ni lo registro. Estoy pensando en
otra cosa. ¿Cuánto ha costado el detergente? No encuentro las
llaves. Tengo que poner una lavadora porque quiero meter la
camiseta que llevo en la maleta.
¿De qué estábamos hablando? Ah, de que un tío se ha girado en el
autobús para mirarme las tetas...
19
IRENE DÍAZ LÁZARO reflexiones rebeldes
A J le gotea el enfado de los poros, como si fuera sudor, y a mí
me deja fría. Es un privilegio poder enfadarte por este tipo de
cosas. Yo ya no me enfado porque he decidido que no quiero vivir
enfadada y porque, como le digo a J, “cuando no son las tetas es el
culo, o que me interrumpan más cuando halo, o que me digan cosas
por la calle...”. No es que haya decidido no enfadarme como parte
de mi entrenamiento para convertirme en un monje budista. Es que
me he insensibilizado.

“Cuando vives en la violencia el cuerpo se acaba acostumbrando

a ella” dice Naiara Jimenez en su ensayo “irte de sitios en los que
no estás a salvo” ([Link]

No sé si es violencia que se giren para mirarme las tetas, pero

definitivamente es violento. Y mi cuerpo no reacciona. Ya no hay
rabia. Hay una triste aceptación. La lucha quema y consume, y
aunque elijo a menudo alzar la voz y dar pie a la rabia, no puedo
habitarla, porque vivir cargando el armamento y el escudo acabaría
conmigo. Llevar constantemente las gafas púrpuras hace que me
salgan marcas en el cuerpo del mismo dolor. La violencia duele más
cuando además de habitarla, eres consciente de que la
experimentas.

Así que me quemo las terminaciones nerviosas. Ya no duele

porque mi piel se ha acostumbrado a ello. Pero aunque la violencia
no duela, sigue siendo violencia. Y es violento que te griten cosas
por la calle. No recuerdo si la primera vez que me silbaron me
enfadé (también quiero mencionar, aunque no entrar a diseccionar,
que la primera vez me silbaron por la calle estaba en primaria, y
que a medida que me he hecho mayor, han disminuido esos
comportamientos hacia mí. Food for thought).

Recuerdo una satisfacción enferma: saberme ganado, pero al

menos ganado del bueno. Menos mal que poco después empecé a
leer feminismo.
20
IRENE DÍAZ LÁZARO reflexiones rebeldes
Me gusta verme como un pseudo-ser-de-luz (ya habló la Taylor del
narcisismo presentado como altruismo) pero la rabia florece por mis
venas. Y no es malo. Observar la violencia necesita de una reacción.
La respuesta adecuada es la rabia. La impasibilidad es preocupante.
Pero nadie puede permitirse vivir constantemente en el campo de
batalla. Suenan alarmas de alerta y me hago la sorda. Es
supervivencia. Elijo el enfado de vez en cuando, y sé canalizarlo. Mi
cuerpo no se queda frío ante la injusticia y el dolor. Pero tiene que
dosificarlo, que elegir cuándo hacerle frente. Poder enfadarte
siempre que presencias algo así es un privilegio: no lo verás mucho si
siempre que lo ves puedes hundirte en la rabia sin vivir una vida
enfadada. Enfadarte siempre que ves una injusticia, y no pasarte la
vida enfadado, es un privilegio.
“¿No te molesta?”, me pregunta J. Y sí, sí me molesta, claro que me
molesta. Pero para ser un ser funcional que no se pasa la vida en el
llanto y la frustración y la rabia... para eso necesito no enfadarme
varias veces al día. Hay una habitación en mi cabeza, encima de
cuya puerta hay un cartel fluorescente que dice “ERES GANADO”. Y
ahí almaceno todas estas experiencias. Porque si no lo hiciera,
ahogaría a mi sistema nervioso.
En el autobús han pasado dos chavales por mi lado. Uno le ha hecho
un gesto al otro, que se ha parado en seco y se ha girado para
mirarme las tetas. Si yo ya lo sé, que soy ganado.

Me baño en cinismo por la convicción de que el cinismo salvó a

Sísifo. Que sí, que yo ya lo sé, que soy ganado. Pero ahora dime, ¿soy
ganado del bueno?

P.D. El cinismo pudo salvar a Sísifo, pero escribir esto último es

vomitivo. Y aún más vomitivo es tener la necesidad de recurrir al
sarcasmo para que la violencia no pique t anto.

donde encontrar a Irene Díaz Lázaro

[Link]
ig: @irenediazlazaro

21
 reflexiones rebeldes
i was born to rage against them
una reflexión por astrid pelligra

ig: @astridezequa
esta semana me ha llegado la regla y desde la primera vez que hice sexo realmente yo no
el 2017 utilizo Nuvaring. cuántas sustancias lo hice: me lo hicieron. de toda manera, es una
ponemos en nuestro cuerpo solo porque ser de las raras veces en que he elegido yo que
mujer duele demasiado, te incomoda alguien me hiciese algo. la sensación de
demasiado. transgresión que uno siente la primera vez que
por más de diez años de mi vida sufrí como tiene sexo nunca puede ser replicada. quizás
un animal por culpa de mi ciclo menstrual. es por esto que intento ponerme siempre en
empecè a menstruar a los doce años, no fue líos, siguiendo morbosamente un high de
una tragedia el pasaje ese de “ser mujer” adrenalina que nada puede darme.
pero fue una etapa de mi vida caracterizada
por el dolor, un dolor que nacía desde mi ¿quién podría ser yo ahora si Riccardo nunca
útero. me hubiese abusado? ¿qué podría haber sido
ayer estaba en el baño cambiandome la de mi si Daniele nunca me hubiese destruido
compresa y me he dado cuenta que mi emotivamente? ¿qué podría haber pasado si
sangre menstrual nunca va a tener el mismo me hubiese querido a mi misma un poco más?
olor otra vez. nunca voy a ser otra vez la es que nunca nadie me lo enseñó y tuve que
misma niña de doce años. mi cuerpo nunca aprender sola. qué camino tan difícil.
va a ser lo mismo y si la única dirección es
adelante, pues quiero elegir yo la velocidad es que yo lo quiero todo. la fuerza, la ira, el
con la que viajo. si sangra mi útero, sangra grito infinito de los que son víctimas de la
tambien mi corazon. sociedad: yo no me voy a callar nunca más
y si mi voz te molesta, pues ponte unos
vivo en un país que no admite que una tapones.
mujer pueda ser un talento y tambien querer
ser querida, de ese amor romantico yo lo quiero todo: la venganza, la muerte,
eterosexual que me ha costado muchísimo ponerle un cuchillo en el estómago a los
exorcizar y aceptar. pues yo quiero todo: el que me abusaron, y reír de ellos mientras
amor, el dinero, la fama, el talento, la carrera, se desangran, y las lágrimas y las risas y
mis hijos, mis niños y niñas, cambiar el mundo las nubes después de un gran temporal de
y destruirlo, y crear una comunidad, cuidarla, primavera, y las calles de Kurtulus los días
y crecer flores y mariposas y quemar y querer. de Bayram y el cielo de Estambul y los
all i ever wanted was the world, i can’t help árboles del Turia.
that i need it all…
22
 “I amar prestar aen (El mundo ha
EL MEDIO cambiado). Han mathon ne nen (Lo siento
en el agua). Han mathon ne chae (Lo
AUDIOVISUAL siento en la tierra). A han noston ned
gwilith (Lo huelo en el aire)”. Esas
COMO MOTOR eran las palabras de la Dama Galadriel
que introducían aquel mítico prólogo de
DE `El Señor de los Anillos: La Comunidad
TRANSFORMACIÓN del Anillo´”, y no podían ser más
acertadas a la hora de reflejar la
SOCIAL realidad que un amante de los
videojuegos como yo ha vivido, a sus 26
POR PABLO IGLESIAS años, especialmente durante las dos
últimas décadas.

Cuando era pequeño, todos los veranos me pasaba horas jugando con la Sega Mega
Drive a juegos como el Sonic, el Street Of Rage o el Castle Of Illusion. Éste
último consistía en acompañar a Mickey Mouse para rescatar a Minnie de las garras
de la bruja Mizabel, quien la mantenía presa en su castillo. Recuerdo que cada
tarde al salir del colegio mi hermano y yo nos sentábamos en el salón a la vera de
mi abuela y de mi abuelo, que en paz descanse, a almorzar mientras veíamos la
primera temporada de `Digimon Adventure´. Tras terminar de comer, nos íbamos
disparados al antiguo cuarto donde dormía mi tía y encendíamos nuestra otra
consola, una PSX (la play 1).

A pesar del miedo que me producía jugarlo, insertábamos el disco del Resident
Evil 2 y nos sumergíamos en el ambiente de aquella ciudad infestada de zombies, en
la cual yo prefería controlar al personaje de Claire Redfield porque me parecía la
novedad, ya que la mayoría de los juegos piratas que teníamos eran protagonizados
por hombres (exceptuando el clásico de Tomb Raider con Lara Croft como cabeza
visible).

En ese mundillo, las mujeres no eran el estereotipo de damisela en apuros que

tanto nos vendía (y nos vende) la industria de Hollywood y, especialmente, Disney a
través de sus princesas; ellas también partían la pana codo a codo junto a sus
compañeros masculinos. No obstante, viéndolo con retrospectiva, me resulta gracioso
que dichas protagonistas tuviesen curvas y pechos pronunciados. En definitiva,
todas se ajustaban a los cuerpos normativos según el canon de belleza occidental
que se les exigía desde la estructura patriarcal.
Con el tiempo, me fui haciendo mayor, y los tiempos fueron cambiando a la par que
mi pensamiento. Empezaron a aparecer videojuegos en mi vida que me mostraron una
visión más compleja de nuestras sociedades. En Beyond: Dos Almas, nos ponía en la
piel de una adolescente que pasaba por distintas etapas, desde una en la que
predominaba una estética punk hasta una en la que vivía junto a un grupo de
personas sin hogar en las calles.
23
PABLO IGLESIAS reflexiones rebeldes
Poco después, vino aquel maravilloso DLC de The Last Of Us, llamado “Left
Behind”, en el cual se profundizaba en la sexualidad de Ellie, una chica de 14
años, malhablada, lectora de cómics y con muy mala leche. En aquella historia, de
tan sólo unas cuantas horas de duración, se veían a Ellie y a su amiga Riley
abriéndose mutuamente y dándose un inolvidable beso que no tardó en levantar el
odio de innumerables haters que soltaban comentarios como “os habéis cargado al
personaje con vuestra dichosa agenda LGTBI” o “esto no es The Last Of Us”.

La cosa no quedó ahí. Con el tiempo, llegó la franquicia de Horizon, cuya

segunda entrega fue objeto de polémicas como que a la protagonista Aloy, una
cazadora en un mundo salvaje dominado por máquinas, se le veían algunos pelos en
la barbilla. Cuesta salirse de los roles de género si en la industria de los
videojuegos sigue habiendo una parte del público que no acepta que nos salgamos
de las líneas rojas establecidas por el orden social hegemónico.

Pero no todo es oscuridad. Curiosamente, la tercera entrega de la saga The

Walking Dead de Telltale Games, A New Frontier, mostraba una interesante
secuencia en la que Clementine se quedaba desconcertada porque tenía el periodo,
algo inusual de ver en un mundo postapocalíptico, con todas las implicaciones que
eso conlleva. El fandom no saltó esta vez.

Existen numerosos ejemplos más sobre cómo ha evolucionado la cosmovisión del

género en los videojuegos: en The Last Of Us: Parte II teníamos como uno de los
protagonistas principales a Lev, un chico trans que huía de la persecución
promovida por el pueblo Serafita, o Spiderman 2, donde Yuri se ponía en contacto
por teléfono con Peter Parker y hacía uso del lenguaje inclusivo (aunque no
exento de polémicas como la reacción del Rubius y las quejas acerca del mantra de
la “inclusión forzada” que expuso Jordi Wild en uno de sus podcast con Caith
Sith).
Pero el que más me llegó a lo más profundo de mi alma fue una escena de Silent
Hill 2, en la que Ángela Orosco revivía una serie de experiencias traumáticas
relacionadas con los abusos sexuales que sufrió cuando era una niña, representado
de manera horripilante a través de los orificios que se visualizaban en las
paredes.

Mediante este ensayo, me gustaría resaltar el potencial que tienen los

videojuegos en cuanto a su capacidad narrativa para representar diferentes
realidades sociales y despertar en la población jugadora una serie de emociones
que difícilmente se transmiten fuera del medio audiovisual. Los videojuegos me
salvaron cuando parecía que todo estaba perdido, y me dieron la fuerza de
voluntad y las ganas necesarias para unirme a las luchas sociales dentro de los
distintos movimientos por la dignidad humana.
Por ende, como decía el lema de las Luciérnagas en mi videojuego favorito: “Aún
podéis alzaros con nosotrxs. Cuando estéis perdidxs en la oscuridad, buscad la
luz.”

24
ANA MÜLLER mujeres haciendo cosas
ladies
Collage Serie.
2019 - 2024
por Ana Müller
Bienvenidas señoras y caballeros
Pasen y vean.

Estas señoritas se han despojado de nombre y rostro para mostrarnos sin

reservas aquello que habitualmente permanece oculto.
No se intimiden y observen sin recelos aquello que desean contarnos.
Acepten la aventura y vengan a contemplar la complejidad de sus
naturalezas.
Ante vosotros, el mundo interior de nuestras protagonistas.
Espero que lo disfruten.
Esta colección de collages parte de la idea de que la mujer en la
cinematografía patriarcal, tanto pasada como presente, es un objeto
dispuesto para ser mirado.
En el cine patriarcal las mujeres se esquematizan, y se convierten en
elementos decorativos que adornan las narrativas y los escenarios.
Son sujetos pasivos que cumplen determinados roles impuestos por el deseo
y la mirada masculina.
Los personajes femeninos, despojados de complejidad psicológica alguna,
suelen responder a una dualidad muy sencilla.
Por un lado, encontramos a la mujer buena (angelical, sufridora, pasiva,
romántica, maternal, carente de erotización, ingenua, etc.) y por otro lado, a la
mujer mala (erotizada, seductora, provocativa, malvada, manipuladora,
ambiciosa, vanidosa, escandalosa, etc.).

La intención de estos retratos, de grandes actrices del cine clásico

despojadas de sus rostros, es convertirlas en sujetos activos que acaban con
la simplificación a la que habitualmente se han visto sometidas. Dejan de ser
objetos estereotipados, y muestran al espectador la complejidad de su
psicología.
Sus deseos, anhelos, sueños, frustraciones y aspiraciones son los
encargados aquí de conformar sus identidades.
25
ANA MÜLLER mujeres haciendo cosas

LADY Nº2

LADY Nº11

ladies
Collage Serie.
2019 - 2024
por
Ana Müller
LADY Nº15

donde encontrar a
Ana Müller
LADY Nº11

ig: @[Link]
26
 personas rebeldes

tu sentimiento
como
feminista lo
vas a llevar
siempre. vas
a ser una
guerrera
estés donde
estés.
Adelaida Pachón Balboa
27
 En tus palabras, Ella ya no vive, yo la conocí cuando tenía
¿cómo te defines? 17 años y me puse a escuchar sus temas,
que me llegaron muchísimo. Hablaba de
Como una persona bastante activista. Soy
autoras y, a través de esas autoras me
feminista. Me interesan las causas sociales
ponía a investigar. Esas autoras me
y odio la injusticia.
llevaban a otras, iba leyendo cositas.
Me gusta poder ayudar a otras personas
Además, yo creo que Gata Cattana nos
que lo necesitan, también me identifico
ha despertado a muchas. Y a mí me da
como trabajadora social. Yo eso lo llevo en
mucha pena cada vez que me pongo a
mi vida, es mi vocación, lo llevo en mi
pensar en ella. Habría sido una persona
forma de vivir, es imposible, a veces, como
tan... Ya lo era, ya lo fue. Potente. Pero
quitarme... la profesional de la persona.
podría haber hecho muchísimas cosas
¿Recuerdas un primer más, ¿sabes?
contacto con
ADELAIDAla política y el feminismo?
Mi primer contacto con la política ha tenido
mucho que ver con mi familia por parte de
Es una pregunta un poco ambigua porque
no hay un momento en el que tú digas, mi
vida antes no tenía nada que ver con
política y a partir de ahora sí. La política
madre, mi abuelo ha estado metido en

ACTIVISTA
política desde que mis tíos eran pequeños,
él fue alcalde de mi pueblo, el primer
alcalde democrático por el Partido
Socialista, además durante dos
es todo,y son muchos los factores que te
vinculan a ella entonces...

¿Cuándo se te presentó a ti la
FEMINISTA
candidaturas.

A mí nunca me han adoctrinado, mi familia

ha dejado que yo pensara lo que quisiera,
necesidad del cambio? ¿Cómo
ha sido tu andadura en el
activismo?
Para mí el activismo es como una forma

TRABAJADORA
pero sí que es verdad que el tipo de
crianza que te pueden dar personas con
cierta ideología y ciertos valores, pues
quizás es diferente a la que te pueden dan
de reaccionar ante las situaciones que se
te presentan en la vida. Cuando eres más
pequeña no lo ves como activismo político
pero sí te quejas y reivindicas tus

SOCIAL
otras personas. Así fui desarrollando desde
pequeña la conciencia crítica y a raíz de
ahí, por mi cuenta, fue interesándome el
feminismo, por no decir que mi abuela
derechos, por ejemplo; mi forma de vivir el
instituto, yo siempre estaba en contra de
todo lo que me parecía injusto, siempre he
dado muchísimo por culo, siempre
materna me ayudó a sentar cierta base opinaba en clase. Además veía mucho
pero sobre todo era algo que hablábamos machismo, era constante. ¿Qué pasa?
entre algunas de mis amigas, Que viví muchas situaciones de bullying, y
compartíamos entre nosotras las actitudes a día de hoy puedo decir que el bullying
machistas que veíamos a nuestro que yo viví era pura misoginia, era un
alrededor. Y sin darte cuenta, en el bullying cargado de estereotipos sexistas
instituto, actúas como feminista, aunque tú muy… de... porque eres mujer.
no te pongas ese nombre, porque lo
desconozcas. Además, cuando vives en un pueblo, ya te
catalogan de algo, a mí me catalogaron
También con el feminismo creo que alguien desde el instituto.
que me impulsó, que me ayudó mucho a
enterarme de otras cosas más teóricas, fue
una rapera que se llama Gata Cattana. 28
 personas rebeldes
Tú eras la borde, la prepotente, la creída,
Ahí es cuando te cambia el chip, porque a
la que se enfrentaba con el que fuera, eres
mi amiga la ha matado un maltratador pero
la tía que no encaja dentro del patrón de
también la ha matado la misoginia y el
feminidad que ellos esperan. Cuando no
sistema patriarcal.
formas parte del grupo de “los popus” o
Hace un año y pico que acabé la carrera.
como me gusta a mí llamarlos “los que van
En 4º di género, y traté muchas cosas que
de mierda y no llegan ni a peo” puedes ser
me interesaban ya de antes, para mi las
carne de cañón para el bullying, sobre todo
clases fueron parte de la terapia que
cuando tienes un carácter y una
atravesó el duelo, mis profesoras me
personalidad fuerte como la mía y en un

“LA
pueblo tan clasista y rancio como el mío,
hay bastante acoso, mucho critiqueo, es
muy del “qué dirán”

Claro. Y... ¿qué pasa? Que entras en la

ayudaron muchísimo a comprender todo lo
que gira en torno a la violencia de género,
la teoría fue imprescindible para ello,
aparte de la psicoterapia que hice por
después.

JUSTICIA
Recuerdo que un día, unas cuantas de las
universidad, mi carrera es muy política,
amigas de Ana colocamos una pancarta
para quien la quiera ver de ese modo, para
pidiendo justicia por nuestra hermana en el
quien haya comprendido realmente la labor
juzgado de Carmona ya que aún después
de nuestra profesión. Los diferentes
de años el caso seguía constando como
colectivos con los que trabajamos
suicidio y no como un asesinato. A partir
nosotras, dependen de lo social, dependen

ESTÁ CIEGA,
de las políticas sociales. La carrera
también te ayuda mucho a desarrollar
habilidades, a quitartes vendas y a ponerte
filtros, si conectas realmente con los
valores del trabajo social te metes en el
de ahí estuvimos hablando, y decidimos
crear un grupo de WhatsApp. Después de
unos cuantos años, de gestionar el duelo
cada una a su manera, de haber avanzado
y madurado es cuando nos veíamos

PERO EL
capaces de decir, ¿por qué no hacemos
activismo 100%, quieras o no. Fue a través
algo?
de las redes sociales cuando empecé a
Hablamos con la familia y decidimos crear
hacer activismo. Recuerdo que empecé a
un colectivo, el colectivo Justicia para Ana
reivindicar muchísimas cosas del
Buza
feminismo y de cosas que pensaba de
otras temáticas por medio de posts,

PUEBLO SÍ
vídeos, contenidos de cuentas feministas,
o mis propias reflexiones y análisis con
videos de mí hablando a cámara.

Pensándolo en profundidad creo que el

A raíz de ahí comenzamos a hacer
reuniones, a ver cómo podíamos tirar y a
informarnos de verdad de muchas cosas
que desconocíamos del caso, sobre todo
para crear contenido de calidad que

VE”
informara a la sociedad sobre la situación
punto de inflexión en cuanto a mi activismo
real que vivió mi amiga en esa relación y
ha sido la muerte de mi amiga Ana Buza
como el sistema a mirado hacia otro lado
Mira, en 2019 la mató su novio y a mí me
durante estos últimos cinco años.
cambió la vida.
Teníamos que intentar movilizar y
Empiezas a indagar, a leer, a pensar,
concienciar a la peña, contar la verdad y
empiezas a darte cuenta de por qué le ha
buscar justicia. Las movilizaciones sociales
pasado eso a tu amiga, de lo que es el
funcionan de ese modo, para que haya
maltrato, de lo que es la violencia de
cambios o el pueblo se mueve, o la justicia
género y hasta donde llega ¿no?
no hace nada.

29
Una frase que nos gusta mucho repetir en
personas rebeldes
Hacer activismo en redes es a veces la
las manis, y que la hemos expuesto
alternativa a las burbujas de
también en redes sociales, es la de, “la desinformación en la que se encuentran
justicia está ciega, pero el pueblo si ve”. inmersas muchas personas, hay una
La verdad es que estoy súper orgullosa de desinformación masiva a unos niveles
todas mis compañeras, de la familia y de mí increíbles, y ya no solo eso, es que el
algoritmo te lleva a eso, tiende a
por todo lo que hemos conseguido ya que
enseñarte contenido cada vez más radical
en un principio el caso estaba en un y peligroso.
juzgado de instrucción, y logramos que se
movilizará a un juzgado de violencia de Por eso la educación pública creo que es
género. tan importante y otro medio fundamental
de hacer activismo. Si tú en esa
¿Qué formas de activismo crees educación pública no llegas implantando
que son más potentes? ¿Crees que una conciencia crítica en el alumnado, no
el activismo en redes da vas a conseguir que se modifique nada,
resultado? hay que incentivar a la reflexión y a la
Yo lo veo desde un plano más profesional. introspección, sobre todo en los tiempos
Me gustaría poder dedicarme a la que corren.

EL PUEBLO
prevención de violencia de género con
menores, y a trabajar con ese colectivo.
Creo que como son esponjas, tu como
profesional puedes ayudarles a construir el
Así que creo que tiene que haber una
conexión real entre el activismo de la calle
y el activismo de las redes sociales con
las instituciones. Una conexión que
pensamiento crítico y así hacerles
replantearse cosas bastante necesarias
desde una edad más temprana. ES
debería haber también entre la política y
la ciudadanía pero que es insuficiente por
no decir nula.
Como activista y persona de izquierdas
pienso que tenemos que cogerle la
delantera a la derecha. Es decir, a la
machoesfera que se encuentra vinculada
LA
Las instituciones deberían preguntarse
¿De qué manera hacemos que la
ciudadana se sienta más arropada por
sus políticos y políticas? El pueblo es la
con la ultraderecha y la derecha alternativa,
la machoesfera está captando a muchos
menores dentro de todo lo que es la POLÍTICA
ideología incel; la misoginia, la hostilidad, el
política, entonces, si no hay unión, si no
hay acuerdo, si no hay pedagogía entre
una cosa y otra, al fin y al cabo acabamos
siendo borregos del sistema y personas
odio y una potente oposición al feminismo.
que se se olvidan de la importancia que
Creo que no podemos abandonar el tiene la política en nuestras vidas cuando
activismo en redes porque las generaciones la realidad es que lo personal es política.
que vienen nuevas son nativas digitales. Te queríamos preguntar por tu
Entonces, si tú tienes a una persona que es oportunidad de grabar un tema
nativa digital, mejor pulir esa herramienta a
la que tiene alcance de una manera propio. ¿cuál fue la idea?,
responsable y comprometida con los ¿cómo fue el proceso? ¿te
derechos humanos, aportando contenido gustaría seguir por aquí?
veraz, objetivo e interesante.
30
 personas rebeldes
Yo escuchaba rap desde el instituto. Me Escribí unas cuantas canciones que las
gustaba mucho ese género porque me he ido sacando estos años a tras y a día
sentía comprendida y escuchada por de hoy tengo muy claro que utilizaré la
los/as artistas, era mi forma de canalizar música como medio de lucha tanto
mis sentimientos. Hice mucho al oído feminista cómo política, así que sí, mi
durante años, además conocía a algunos intención es seguir aquí, será algo lento y
colegas que iban a batallas de gallos, por etapas ya que lo tendré que alternar y
pero nunca me había puesto a escribir compaginar con los estudios y el trabajo
sobre una instrumental, escribía en otros pero quiero hacerlo , me veo capaz de dar
formatos, de hecho, siempre me encantó a conocer la lucha feminista de clase a
la optativa de comentario de texto en el través de mis canciones, de decir ¿Por
instituto, me flipaba. qué no crear algo que sea mío pero al
En cuarentena con el COVID, un colega mismo tiempo de tantas otras? sentirme
mío me dijo “tía Ade a ti se te daría bien orgullosa y feliz por ello, como vosotras
hacer un temita, ¿por qué no lo intentas?” con vuestra revista.
la lucha cansa
Siempre lo he visto como un sitio para
expresarme. No he pensado en la música
¿cómo recuperas la fuerza?,
de otro modo, mi lugar seguro, donde me ¿cómo seguimos luchando?
encuentro cómoda para hablar de mis La lucha cansa pero, si nos ponemos así,
sentimientos y de las cosas que pienso, todo el mundo se cansa y nadie lucha.
entonces, escribí un tema, y lo colgué en

EL ARTE COMO
instagram. Hubo muchísima gente que me
contestó y me comentaban que les
encantaba, que no sabían que rapeaba,
que querían escuchar canciones mías (...)
Es duro mantenerse en una posición que
va en contra del status quo y en contra
del sistema imperante, además la mayoría
de las veces es complicado que se tomen
en serio tu lucha. Creo que mi manera de

MEDIO DE
A raíz de ahí empecé a informarme sobre
gente que trabajaba dentro del mundillo
en Sevilla, a conocer a productores y a
otros/as artistas emergentes.
luchar está también en mi labor como
trabajadora social, no me gustaría vivir
todo el rato metida en la burbuja de la
lucha porque mentalmente te agotas y

REIVINDICACIÓN
La música es arte y para mí el arte es un
medio de expresión y reivindicación, me
gusta tener algo que decir, y como
tienes que intentar vivir y luchar al mismo
tiempo.

El feminismo lo llevas puesto, es

siempre tengo algo que decir ¿por qué no imposible una vez integras la perspectiva
rapeando? Sinceramente algo que me feminista en tu vida no actuar en
hace mantenerme con ganas de seguir concordancia a ello en todos los ámbitos
creando a parte de mi activismo, son las donde estés, pero si a lo mejor tu trabajo
personas que me han escuchado y me te gusta y lo enfocas por ahí, no te sientes
han escrito después de sacar un tema, luego tan culpable de no estar en
me han llegado muchos mensajes bonitos constante contacto con otras formas de
de personas diciéndome “tía me siento lucha, ya hay una parte de tu vida que te
identificada con tu letra”, eso es lo que te enriquece relacionada con el activismo y
llena. al mismo tiempo te ayuda a no colapsar
mentalmente.

31
 personas rebeldes
La manera en la que lucho yo… a mi La lucha para mí está muy metida en las
amiga la mataron y ese sentimiento de no cosas que hago, una de ellas es mi
haber hecho más por ayudarla siempre va profesión.
a estar ahí, aunque es un pensamiento
muy intrusivo del que tienes que intentar
alejarte. Yo lucho todos los días, lucho
¿Qué hace que te levantes
deconstruyéndome y entendiéndome,
por las mañanas?
lucho haciendo música, lucho siendo Mis propósitos de vida y mi amor propio.
sorora con todas las mujeres que me Se tiende a pensar, en esta sociedad tan
rodean, lucho ayudando a mis amigas capitalista y patriarcal, que eso es egoísmo
cuando se encuentran en relaciones o egocentrismo pero cuando haces terapia
abusivas, lucho mostrando estás y hablas mucho contigo misma,
realidades por redes sociales, lucho profundizas en lo que quieres en la vida y
acompañando, empatizando y forjando descubres que no.
redes de apoyo pero creo que la esencia Si no te levantas por ti, ¿por quien te
de mi lucha se encuentra dentro de mi levantas? por las mañanas me levanto por
profesión, lucho desde el trabajo social mi, “va a ser un día más y vamos a seguir
enfocando mi labor con perspectiva de con los objetivos que tenemos de vida e
género siempre y dedicándome a la intentar estar bien, intentar gestionar las
prevención puede que me sienta más cosas de la manera más sana posible, a
plena, puede que me toque más lo tener relaciones cómodas con la peña” y,
personal, por la edad que tenía mi amiga, en el plano profesional, a seguir
el contexto en el que se había criado y avanzando.
socializado, piensas y te preguntas ¿Qué
falló? Lo que falla es el sistema en el que ENTREVISTA A ADELAIDA
vivimos, pero falla la educación que te PACHÓN BALBOA;
dan en casa, falla la educación que te dan
en los centros escolares, falla la ACITIVISTA. FEMINISTA.
educación de la calle, falla por todos TRABAJADORA SOCIAL.
lados. ME INTERESAN LAS
Así que lucho por combatir la violencia de CAUSAS SOCIALES Y
género ya que a día de hoy he tenido ODIO LA INJUSTICIA.
mucho tiempo para pensar en todos los
factores que pudieron hacer que una
menor sucumbiera a una relación donde encontrar a
abusiva, para mí, es la pedagogía con los
menores y con las menores mi forma de Adelaida
luchar más pura, desde la experiencia y
no sólo desde la teoría, poder enseñarles ig: @[Link]
otras maneras de relacionarse, otras YouTube: Hade
maneras de ver la vida, sembrar un
granito de arena para que no reproduzcan
dinámicas tóxicas en el futuro. Dinámicas
abusivas que pueden acarrear bastantes
problemas en todos los niveles.
32
 personas rebeldes
Adelaida Pachón Balboa

33
 bookclub

Para todas aquellas que queráis

saber más, conocer, empatizar,
acompañar, crear alianzas. Este
número dedicamos esta sección a la
i, i de intersex, para hacerle justicia a
uno de los colectivos más
injustamente invisibilizados. Y lo
hacemos de la mano de “la rebelión
de las hienas” de Mer Gómez.
tuvimos la suerte de conocer a Mer y
a Bernar en su presentación en la
fuga. Un evento al que acudimos con
mucha ilusión porque nunca
habíamos tenido la ocasión de ir a un
evento dedicado a las intersexualidades.

Os recomendamos de corazón “la rebelión de las hienas”. el formato

elegido por Mer es el de relatos corporales, que son extraídos de los
encuentros entre ella y todes les entrevistades, lo cual hace que se
sientan aún más cercanas todas las realidades que están recogidas
en estas páginas. estas palabras nacen de historias de vida, historias
intersex que merecen ser escuchadas, visibilizadas, puestas en valor.
porque existen y tienen voz. porque son historias de corporalidades
diversas, válidas, dignas, representables, deseables. Son identidades
sociales y políticas. Son contradiscursos que hacen que el sistema se
desestabilice y al final caiga. Son sujetos, son protagonistas y son
revolución. Desde aquí todo nuestro apoyo y respaldo en la lucha.
34
 en que andamos
ratos
libres
y no
sabes
que
hacer?
tienes un rato para
ti y acabas
sintiéndote un poco
como Devi en esta
escena? no pasa
nada!!! te contamos
lo que hemos
estado haciendo
estos meses para
que recuperes el
ánimo (o no!)

DISPONIBLE EN DISCAZO NUEVO DISPONIBLE EN

NETFLIX, DE LAS NINYAS DINSEY+, SERIE
RETELLING DE LA DEL CORRO, DE NUESTRA
NOVELA BITCHES IN MUJER QUE
SIEMPRE EL BUSINESS INSPIRA DE ESTE
MISMO DIA. ¿cual es vuestro NÚMERO.
track favorito? petición para admirar su traje de
superheroina porfavor

35
agradecimientos
a todas las mujeres que a toda la comunidad que está
lucharon por nuestros creciendo alrededor de este
derechos antes que nosotras, proyecto. a todo lo que
a todas ellas gracias, llevamos, a todo lo que está
a todas nosotras que juntas por llegar. a vosotras por todo
avanzamos, con nuestras el apoyo y cariño que nos
batallas diarias, a todas mandáis. a Lía, por seguir
nosotras, gracias, luchando juntas. a ti, que
a espacio rebeldía, a todas estas leyendo ahora mismo.
ustedes, a Silvia, a mamá, a gracias por escuchar.
todas, gracias.

Lía Reyes Silvia Talavera

con la colaboración de:
Adelaida Pachón Balboa
Guadalupe Gabaldón
Gloria Galán
Sofía Pinto
Marisol González
Irene Díaz Lázaro
Astrid Pelligra
Pablo Iglesias

#08
Ana Müller
espacio rebeldía
rebélate
revista
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08 espreb