INDICE

1. INTRODUCCIÓN.....................................................................................................4

1.1. Descripción del proyecto de aula.......................................................................4

1.1.1. Problemática:..................................................................................................4

1.2. Justificación:.......................................................................................................5

1.3. Finalidad:............................................................................................................6

2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA..................................................................6

2.1. Ámbito de Aplicación:.......................................................................................6

2.2. Participantes del Proyecto:.................................................................................7

2.3. Propósito del Proyecto:......................................................................................7

2.3.1. Objetivo general:.............................................................................................7

2.3.2. Objetivos específicos:.....................................................................................7

3. DESARROLLO DE CONTENIDOS........................................................................8

3.1. Competencias.....................................................................................................8

3.2. Contenidos..........................................................................................................8

3.3. Actividades:......................................................................................................10

4. RECURSOS.............................................................................................................11

4.1. Material Didáctico Interactivo:........................................................................11

4.2. Instrumentos de Percusión Infantiles:..............................................................11

4.3. Selección de Canciones:...................................................................................12

4.4. Juegos Didácticos:............................................................................................13

4.5. Integración de Movimiento Corporal:..............................................................13

4.6. Exploración Sensorial:.....................................................................................13

4.7. Narrativa Musical:............................................................................................13

4.8. Colaboración Grupal:.......................................................................................13

 4.9. Ejemplo de ritmos que se utilizaran:................................................................13

5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRONOGRAMA.........................................15

5.1. Tipo de Evaluación..................................................................................................15

5.1.1. Evaluación cualitativa...................................................................................15

5.1.2. Tipos de evaluación a ser utilizados:............................................................15

5.2. Instrumentos Específicos:.................................................................................16

5.2.1. Observación Directa:.....................................................................................16

5.2.2. Entrevistas Individuales o Grupales:.............................................................16

5.2.3. Registro Audiovisual:...................................................................................16

5.3. Posibles Problemas y Estrategias de Encararlos:.............................................16

5.3.1. Problema 1: Resistencia o Falta de Interés:..................................................16

5.3.2. Problema 2: Heterogeneidad en las Habilidades Musicales:........................16

5.3.3. Problema 3: Evaluación Sesgada:.................................................................16

5.3.4. Problema 4: Dificultades en la Autoevaluación:...........................................16

5.4. Tiempo a desarrollar el proyecto:.....................................................................17

5.4.1. Sesiones 1-3: Coordinación y Disociación (15 minutos cada tema).............17

5.4.2. Sesiones 4-6: Independencia Extremidades Derecha e Izquierda (15 minutos

cada tema) 17

5.4.3. Sesiones 7-10: Lectura de Ritmos Básicos (15 minutos cada tema).............17

5.4.4. Sesiones 11-13: Coordinación Grupal (15 minutos).....................................17

5.4.5. Sesiones 14-15: Evaluación y Presentación Final (30 minutos)...................17

6. CONCLUSIONES...................................................................................................17
 INDICE DE IMAGENES
Ilustración 1 Baldes y cucharas de palo.............................................................................14
Ilustración 2 Bongos, cajas peruanas.................................................................................14
Ilustración 3 Boomwhakers...............................................................................................15
Ilustración 4 Telas de colores............................................................................................15
Ilustración 5 Partituras sencillas y didácticas....................................................................17
Ilustración 6.......................................................................................................................17
 1. INTRODUCCIÓN.
En el proceso de formación de los niños, la música y la rítmica no solo representan
elementos educativos, sino también catalizadores emocionales y cognitivos que moldean su
experiencia de aprendizaje. Este proyecto busca no solo impartir conocimientos musicales, sino
también contribuir al desarrollo integral de los niños. A través de la enseñanza rítmica y el
énfasis en el amor por la música, se ha buscado conectar con la esencia emocional de cada niño,
reconociendo que el aprendizaje significativo se logra cuando se establece una conexión personal
(Barajas, 2017).
En el marco del diplomado en Didáctica de la música, se presenta el proyecto de aula
titulado "El Poder del Ritmo en la enseñanza musical en niños de primero y segundo grado". Este
proyecto tiene como objetivo principal explorar y fomentar el desarrollo integral de niños de 6 a
7 años a través de la enseñanza rítmica, con un enfoque especial en cultivar el amor por la
música. Reconociendo la importancia de la conexión emocional, se busca crear un entorno
educativo que no solo nutra las habilidades musicales, sino que también fortalezca las
habilidades motrices y cognitivas, sentando así las bases para un aprendizaje significativo y
duradero (Garcia, 2015).
1.1. Descripción del proyecto de aula
1.1.1. Problemática:
La educación musical en los primeros grados de primaria se enfrenta a un desafío crítico
en la actualidad, ya que los métodos de enseñanza tradicionales pueden no estar aprovechando
completamente el potencial de la música para el desarrollo integral de los niños. En la actualidad,
nos encontramos inmersos en una era digital en la que el constante uso de dispositivos
electrónicos, especialmente por parte de los niños, ha generado una disminución preocupante en
las actividades motrices y una desconexión entre el cerebro y la motricidad. Esta desconexión
plantea un desafío para la educación musical, ya que la práctica musical implica una estrecha
integración entre la percepción auditiva, el movimiento corporal y la coordinación motora. En
este contexto, surge la necesidad de buscar soluciones innovadoras que no solo aborden la brecha
entre el cerebro y la motricidad, sino que también promuevan un desarrollo integral en los niños
de primero y segundo grado (Alvarado, 2018).

1
 1.2. Justificación:
La enseñanza de la rítmica a niños de primero y segundo grado de primaria es de suma
importancia por varias razones:
Fundamento esencial: La rítmica es un componente fundamental de la música.
Introducir a los niños en el mundo de la rítmica desde una edad temprana les brinda las bases
necesarias para comprender y apreciar la música de manera más profunda en el futuro. La rítmica
es también la manera más amigable y divertida para los niños para poder aprender y desarrollar
habilidades cognitivas y motoras para una mejor comprensión musical (Casas, 2021).
Desarrollo de habilidades musicales: La rítmica ayuda a desarrollar habilidades
musicales cruciales, como la percepción auditiva, la coordinación motora, la memoria rítmica y
la discriminación rítmica. Estas habilidades son esenciales para tocar instrumentos, cantar, y
participar en actividades musicales más avanzadas (UNIR, 2021).
Fomento de la creatividad: La rítmica permite a los niños experimentar y expresarse de
manera creativa a través del movimiento y la improvisación. Les brinda la oportunidad de crear
patrones rítmicos y desarrollar su propia música (Barrero, 2017).
Mejora de la coordinación: El estudio de la rítmica implica movimientos corporales
coordinados con el ritmo. Esto contribuye al desarrollo de la coordinación motora fina y gruesa
de los niños, lo que puede ser beneficioso en diversas áreas de su vida, no solo en la música
(UNIR, 2021).
Estimulación del cerebro: La música y la rítmica están relacionadas con el desarrollo
cognitivo. La práctica de la rítmica estimula el cerebro, mejorando la atención, la memoria y las
habilidades de resolución de problemas (Cuervo, 2021).
Accesibilidad: La rítmica es una forma de enseñar música que no requiere instrumentos
costosos. Puede ser implementada con facilidad en entornos escolares con recursos limitados
(Alvarado, 2018).
1.3. Finalidad:
Enseñar rítmica a niños de primero y segundo grado de primaria proporciona una base
sólida para su educación musical y su desarrollo integral. Les permite adquirir habilidades
esenciales para comprender y disfrutar la música, mientras fomenta su creatividad,
concentración, coordinación y habilidades sociales. Se busca enseñar a los niños que la rítmica es

2
una actividad divertida y beneficiosa en la que descubren sus habilidades y en la que pueden
encontrar herramientas para mejorar en sus capacidades motoras y el trabajo cerebral.

3
 2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
El presente proyecto surge ante la necesidad de abordar las carencias actuales en la
educación musical de niños de primero y segundo grado de primaria, donde la enseñanza
tradicional no aprovecha plenamente el potencial del ritmo como herramienta fundamental para
el desarrollo integral de los estudiantes. En la era digital actual, se observa una preocupante
disminución en las actividades motrices de los niños, resultado del constante uso de dispositivos
electrónicos, lo que ha generado una desconexión entre el cerebro y la motricidad. Esta situación
plantea un desafío crítico para la educación musical, ya que la práctica musical implica una
estrecha integración entre la percepción auditiva, el movimiento corporal y la coordinación
motora. Por lo tanto, es imperativo diseñar e implementar un programa de enseñanza musical que
no solo promueva el desarrollo de habilidades musicales, sino que también fortalezca la
coordinación, la psicomotricidad, la atención y las habilidades emocionales de los estudiantes de
primero y segundo grado.
2.1. Ámbito de Aplicación:
El proyecto se llevará a cabo en el Colegio Alemán ¨Mariscal Braun¨, ubicada en la
ciudad de La Paz - Bolivia, donde se impartirán clases de música a los estudiantes de primero y
segundo grado de primaria, donde se lleva la materia de música una vez por semana en el lapso
de 45 minutos por sesión.
2.2. Participantes del Proyecto:
El programa se implementará con la colaboración de 2 profesores encargados de la
educación musical en primaria y contará con la participación activa de aproximadamente 70
estudiantes, cuyo perfil se caracteriza por ser niños de 6 a 7 años de edad, con diversos niveles de
experiencia musical y habilidades motrices y con diferentes condiciones.
2.3. Propósito del Proyecto:
2.3.1. Objetivo general:
 Desarrollar un programa de enseñanza musical basado en el ritmo como método
principal para niños de primero y segundo de primaria, con el propósito de fomentar el
desarrollo de habilidades musicales, coordinación, psicomotricidad, atención y
emocionales en los estudiantes.

4
2.3.2. Objetivos específicos:
 Implementar actividades y recursos pedagógicos que promuevan la comprensión y
ejecución del ritmo musical, incentivando la participación de los niños en actividades
rítmicas, como la percusión corporal y el uso de instrumentos de percusión básicos.
 Desarrollar la independencia motriz entre las manos y pies
(derecha e izquierda) en niños de primero y segundo grado a través de un programa de
enseñanza rítmica, fomentando la coordinación bilateral y fortaleciendo la conexión
neuromuscular entre ambas extremidades.
 Evaluar el impacto del método en 6 sesiones realizando un seguimiento del progreso de
los estudiantes en términos de habilidades musicales, coordinación y desarrollo
emocional.

5
 3. DESARROLLO DE CONTENIDOS
3.1. Competencias
Competencia del objetivo 1: "Maestros del Ritmo": Los niños participarán en una
competencia donde, a través de juegos y actividades, demostrarán su capacidad para comprender
y ejecutar ritmos musicales. Se utilizarán tanto la percusión corporal como instrumentos de
percusión básicos.
Competencia del objetivo 2: "Coordinadores Bi-manuales": Los niños participarán en
una competencia diseñada para fortalecer la coordinación entre sus manos y pies derecha e
izquierda mediante actividades específicas que destaquen la conexión neuromuscular.
Competencia del objetivo 3: "Poner en acción lo aprendido": Esta competencia se
centrará en evaluar el progreso general de los estudiantes a lo largo del programa, abordando
habilidades musicales, coordinación y desarrollo emocional.
3.2. Contenidos
1. "Maestros del Ritmo":
Fases:
Talleres de Ritmo (Sesiones 1-2): Los niños participarán en talleres prácticos para
aprender conceptos básicos de ritmo y practicar la percusión corporal.
Exploración de Instrumentos (Sesiones 3-4): Se introducirán instrumentos de percusión
básicos y los niños experimentarán con su ejecución. Instrumentos como: claves de madera,
panderetas, maracas, bongos, bombo, cajón peruano.
La competencia "Maestros del Ritmo" (Sesiones 5-6): Los equipos participarán en juegos
y desafíos donde demostrarán su habilidad para ejecutar ritmos, promoviendo la participación y
la comprensión del ritmo.
Criterios de Evaluación:
 Precisión en la ejecución del ritmo.
 Participación activa en las actividades.
 Creatividad en la expresión rítmica.

6
 2. "Coordinadores Bi-manuales":
Fases:
Entrenamiento de Coordinación (Sesiones 1-3): Los niños participarán en ejercicios
diseñados para fortalecer la coordinación bilateral, como el uso de instrumentos de percusión con
ambas manos.
Desafíos de Coordinación (Sesiones 4-5): Se presentarán desafíos específicos donde los
niños deberán aplicar su coordinación bi-manual en la ejecución de ritmos más complejos.
La competencia "Coordinadores Bi-manuales" (Sesión 6): Los niños demostrarán sus
habilidades en una competencia donde aplicarán la coordinación Bi-manual en la ejecución de
ritmos.
Criterios de Evaluación:
 Comprensión de cómo funciona el ritmo.
 Nivel de independencia y coordinación entre las manos y pies.
 Precisión en la ejecución de ritmos.
 Mejora observada en la conexión neuromuscular.
3. "Poner en acción lo aprendido":
Fases:
Seguimiento Individual (Sesiones 1-4): Se llevará a cabo un seguimiento individual de
cada estudiante mediante observaciones, evaluaciones y registros.
Preparación de Presentaciones (Sesiones 5): Los estudiantes prepararán presentaciones
cortas para compartir sus logros y experiencias durante el programa.
Evento "poner en acción lo aprendido" (Sesión 6): Se realizará un evento especial donde
los estudiantes presentarán sus logros y compartirán sus experiencias con la clase.
Criterios de Evaluación:
 Mejora en habilidades musicales.
 Desarrollo observable de la coordinación.
 Expresión emocional y participación activa.
 Estas competencias están diseñadas para alinear los objetivos específicos con actividades
prácticas y evaluar el progreso de los niños de manera integral.

7
 3.3. Actividades:
1. "Maestros del Ritmo"
Actividad 1: "Ritmo con el Cuerpo":
Los niños formarán un círculo y, siguiendo un ritmo establecido por el profesor,
realizarán movimientos corporales rítmicos como palmadas, golpes en las piernas, y
movimientos coordinados. El objetivo es que internalicen el ritmo a través de la percusión
corporal y desarrollen coordinación en grupo.
Actividad 2: "Orquesta de Ritmo":
Los niños trabajarán en grupos pequeños (4 grupos de 4 a 6 estudiantes) y utilizarán
instrumentos de percusión básicos (maracas, claves, bongos, bombo) para crear su propia
"orquesta de ritmo". Cada grupo deberá seguir un patrón rítmico y coordinarse para mantener el
ritmo en conjunto. Esta actividad fomenta la cooperación y la ejecución precisa del ritmo, trabajo
en equipo y concentración.
2. "Coordinadores Bi-manuales"
Actividad 1: "Batalla de Manos": Los niños participarán en una actividad competitiva
donde, siguiendo un ritmo específico, deberán golpear objetos (como los pupitres o bongos
pequeños) alternando entre la mano derecha e izquierda. Esto promoverá la coordinación
bilateral y la independencia motriz.
Actividad 2: "Ritmo de las Manos en el Aire": Cada niño recibirá dos pañuelos de
colores diferentes. Siguiendo un ritmo establecido por el profesor, deberán mover los pañuelos
en el aire de manera coordinada, utilizando una mano para cada pañuelo. Esta actividad ayuda a
desarrollar la coordinación y la conexión neuromuscular.
3. "Poner en acción lo aprendido"
Actividad 1: "Diario de Progreso Musical": Cada niño será evaluado por medio de una
bitácora donde el profesor registrará las experiencias, comentarios y reflexiones de los
estudiantes, después de cada sesión. Incluirán lo que aprendieron en términos de habilidades
musicales, coordinación y emociones. Esto proporcionará una visión personal del progreso a lo
largo del tiempo.
Actividad 2: "Charlas de Progreso": Al final de la tercera sesión y la sexta sesión, los
niños participarán en charlas cortas donde compartirán sus experiencias y lo que han notado en

8
su progreso. Esto no solo refuerza la autoevaluación, sino que también fomenta la expresión oral
de los logros alcanzados.
Estas actividades están diseñadas para ser prácticas, participativas y alineadas con los
objetivos específicos del proyecto.

9
 4. RECURSOS
4.1. Material Didáctico Interactivo:
Se utilizarán materiales didácticos creativos y visuales para introducir conceptos rítmicos
de manera lúdica. Además de los videos de canciones de interés para los niños, se emplearán
herramientas interactivas como juegos de ritmo y aplicaciones educativas que refuercen los
conceptos aprendidos de manera dinámica (Barajas, 2017).
4.2. Instrumentos de Percusión Infantiles:
Además de los tambores, maracas y xilófonos, se incluirán instrumentos adicionales
como bongos, claves, boomwhackers, y hasta artículos comunes como baldes de plástico que
todos tienen en casa, todo esto para proporcionar una variedad de opciones sonoras y explorar
diferentes ritmos y timbres, haciendo entender que para hacer ritmo se puede hacer con cualquier
cosa y no hay pretexto para no hacerlo. Se fomentará la fabricación de instrumentos de percusión
con materiales reciclados, involucrando a los niños en actividades prácticas y creativas (Casas,
2021).
Ilustración 1 Baldes y cucharas de palo

Ilustración 2 Bongos, cajas peruanas

10
 Ilustración 3 Boomwhakers

Ilustración 4 Telas de colores

4.3. Selección de Canciones:

Se seleccionarán cuidadosamente canciones infantiles que enfaticen el ritmo y la
percusión, como "El reino del revés" de María Elena Walsh, "Motivos para imaginar" de Nicolás
Suarez, ¨El monstruo de la laguna¨ de Ruth Hillar, canciones de películas como las del Rey
León, Frozen y otras canciones populares que permitan a los niños experimentar con diferentes
ritmos y patrones rítmicos de manera divertida y educativa (Cuervo, 2021).
4.4. Juegos Didácticos:
Se desarrollarán juegos interactivos específicamente diseñados para reforzar los
conceptos rítmicos aprendidos durante las clases. Estos juegos incluirán actividades de
identificación de ritmos, composición de patrones rítmicos y seguimiento del ritmo con
movimientos corporales (Cuervo, 2021).
4.5. Integración de Movimiento Corporal:
Se implementarán actividades de baile y ejercicios de ritmo con gestos y mímicas para
fortalecer la conexión entre la expresión física y la percepción auditiva. Se promoverá la
improvisación y la creatividad en el movimiento corporal, permitiendo a los niños explorar
diferentes formas de expresión a través del ritmo (Barrero, 2017).

11
 4.6. Exploración Sensorial:
Se facilitará la exploración sensorial mediante el uso de objetos con texturas y sonidos
variados durante las actividades musicales. Los niños tendrán la oportunidad de experimentar
con diferentes materiales detallados anteriormente y sensaciones mientras exploran el mundo del
ritmo y la percusión (Barajas, 2017).
4.7. Narrativa Musical:
Se fomentará la creatividad a través de la creación de narrativas musicales donde los
niños podrán asociar historias sencillas con los ritmos y melodías que experimentan. Esto
estimulará su imaginación y comprensión auditiva, promoviendo una conexión más profunda con
la música (Alvarado, 2018).
4.8. Colaboración Grupal:
Se promoverá la colaboración entre los niños mediante actividades de grupo que
involucren el uso de instrumentos y juegos rítmicos. Se alentará el trabajo en equipo y la
socialización mientras los niños desarrollan habilidades musicales y rítmicas en un entorno
cooperativo y divertido.
Al implementar estos recursos de manera integral, se enriquecerá la experiencia de
aprendizaje de los niños y se fomentará su desarrollo integral en el ámbito musical y cognitivo
(Barajas, 2017).
4.9. Ejemplo de ritmos que se utilizaran:
Debido a que en primer y segundo grado es un poco complicado que un niño entienda
términos como negras, corcheas, semicorcheas, tresillos, fusas, semifusas, etc. y sus
equivalencias, es importante allanarles el camino y enseñarles con imágenes y palabras que les
resulten familiares (Barrero, 2017).
Por ejemplo, en vez de una negra, enseñarles que una palabra con una silaba como por
ejemplo pan, es equivalente a una negra. Una palabra de dos silabas como queso, es equivalente
a una corchea y una palabra de cuatro silabas como mantequilla, es equivalente a una
semicorchea. Es también importante diferenciar cada palabra con golpes específicos, como pan
(negra) sea una palmada, las corcheas (queso) dos chasquidos con los dedos (QUE – SO) y las
semicorcheas (mantequilla) cuatro golpes en el pecho de manera intercalada con ambas manos
(MAN-TE-QUI-LLA).

12
 De esta manera un niño en vez de leer una partitura complicada como esta, (ejemplo de la
Marcha Turca de Mozart)
Ilustración 5 Partituras sencillas y didácticas.

Ilustración 6

13
 5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CRONOGRAMA
5.1. Tipo de Evaluación.
5.1.1. Evaluación cualitativa.
Dado que el enfoque es en la enseñanza de la música con énfasis en la rítmica para niños
de 6 a 8 años (primer y segundo grado), la evaluación cualitativa permite capturar aspectos
subjetivos del progreso musical y la participación activa de los niños.
5.1.2. Tipos de evaluación a ser utilizados:
5.1.2.1. Evaluación de Procesos:
Al evaluar los procesos, se puede comprender cómo los niños están abordando y
desarrollando habilidades rítmicas a lo largo del tiempo, permitiendo ajustes y adaptaciones
continuas.
5.1.2.2. Evaluación de Resultados:
La evaluación de resultados es esencial para medir el logro de objetivos específicos,
como la precisión en la reproducción de ritmos y la comprensión de la notación rítmica básica.
5.1.2.3. Autoevaluación y Coevaluación:
Incorporar autoevaluación y coevaluación fomenta la autorreflexión y el aprendizaje
entre pares, promoviendo la responsabilidad y la participación activa de los niños en su propio
desarrollo musical.
5.2. Instrumentos Específicos:
5.2.1. Observación Directa:
La observación directa permite evaluar la participación activa, la coordinación y el uso de
instrumentos de percusión durante las actividades musicales.
5.2.2. Entrevistas Individuales o Grupales:
Las entrevistas proporcionan inputs cualitativos sobre la comprensión y la experiencia de
los niños con la música, facilitando la evaluación de procesos y resultados.
5.2.3. Registro Audiovisual:
Grabar sesiones musicales puede proporcionar evidencia concreta de la mejora en la
precisión rítmica y la creatividad en la creación de ritmos.

14
 5.3. Posibles Problemas y Estrategias de Encararlos:
5.3.1. Problema 1: Resistencia o Falta de Interés:
Estrategia: Implementar actividades musicales divertidas y atractivas para mantener el
interés de los niños y demostrar la relevancia de la música en sus vidas.
5.3.2. Problema 2: Heterogeneidad en las Habilidades Musicales:
Estrategia: Adaptar las actividades para abordar niveles de habilidad variados,
proporcionando desafíos adecuados para cada niño y fomentando la colaboración entre pares.
5.3.3. Problema 3: Evaluación Sesgada:
Estrategia: Utilizar múltiples instrumentos de evaluación y recoger datos de manera
continua para obtener una imagen más completa y precisa del progreso musical de cada niño.
5.3.4. Problema 4: Dificultades en la Autoevaluación:
Estrategia: Proporcionar orientación y ejemplos claros para ayudar a los niños a
comprender y realizar la autoevaluación de manera efectiva.
La adaptación continua y la flexibilidad serán clave para abordar cualquier problema que
surja durante la implementación del proyecto, asegurando una evaluación efectiva y una
experiencia de aprendizaje musical enriquecedora para los niños.
5.4. Tiempo a desarrollar el proyecto:
Debido a que solo tengo 1 sesión por semana y de 45 minutos, la duración de este
proyecto será trimestral dividida en 15 sesiones distribuidas de la siguiente manera.
5.4.1. Sesiones 1-3: Coordinación y Disociación (15 minutos cada tema)
Ejercicios específicos para mejorar la coordinación motora y la disociación de
movimientos en cada extremidad.
Utilización de ritmos simples para practicar la coordinación de ambas manos y pies.
5.4.2. Sesiones 4-6: Independencia Extremidades Derecha e Izquierda (15 minutos
cada tema)
Ejercicios específicos para desarrollar la independencia entre la mano derecha e
izquierda.
Aplicación de ritmos básicos utilizando ambas manos de manera independiente.
5.4.3. Sesiones 7-10: Lectura de Ritmos Básicos (15 minutos cada tema)
Introducción de ritmos básicos como negras, corcheas y semicorcheas.
Uso de material didáctico musical para practicar la lectura y ejecución de estos ritmos.

15
 5.4.4. Sesiones 11-13: Coordinación Grupal (15 minutos)
Práctica de coordinación grupal mediante la ejecución de ritmos sencillos en conjunto.
Introducción de actividades que fomenten el inicio y la finalización simultáneos de una
canción.
5.4.5. Sesiones 14-15: Evaluación y Presentación Final (30 minutos)
Revisión de los conceptos aprendidos.
Presentación final donde los niños aplican lo aprendido, mostrando mejor coordinación y
capacidad para seguir ritmos.
Estas sesiones pueden sufrir algunas modificaciones dependiendo del avance y
habilidades de cada grupo.

16
 6. CONCLUSIONES
El presente proyecto tiene resultados alentadores que evidencian avances significativos
en las habilidades motrices, cognitivas y musicales de los niños participantes. A lo largo de la
implementación del programa de enseñanza musical basado en el ritmo, se observó un aumento
notable en la destreza y coordinación motriz en todas las extremidades (manos y pies – derecho e
izquierdo) de los estudiantes, así como un desarrollo cognitivo evidente en su capacidad para
comprender y ejecutar patrones rítmicos más complejos.
La respuesta entusiasta y comprometida de los estudiantes durante las actividades
musicales sugiere que un enfoque pedagógico centrado en el afecto y la conexión emocional ha
sido fundamental para maximizar el aprendizaje en edades tempranas. La creación de un entorno
educativo donde los niños se sientan seguros, motivados y emocionalmente conectados con la
música ha demostrado ser clave para su participación activa y su progreso en el desarrollo de
habilidades musicales y rítmicas.
Además, este proyecto no solo se ha centrado en transmitir conocimientos musicales, sino
que también ha buscado inspirar y cultivar el amor por la música en los corazones. La selección
cuidadosa de canciones infantiles, la integración de juegos didácticos y la promoción de la
creatividad y la expresión individual han contribuido a crear una experiencia musical
enriquecedora y significativa para los estudiantes.
En resumen, este proyecto sienta las bases para futuras iniciativas educativas que
busquen no solo enseñar habilidades musicales, sino también promover el desarrollo integral de
los niños y fortalecer su conexión con el arte y la cultura musical. Al proporcionar un enfoque
pedagógico centrado en el afecto y la emoción, se espera continuar inspirando y empoderando a
las generaciones futuras a través del poder transformador de la música.

17
 BIBLIOGRAFÍA
Alvarado, R. (2018). La crisis de la educación musical como consecuencia de la decadencia de la
institución educativa. EDUCAcion, 9.
https://doi.org/https://www.redalyc.org/journal/440/44055139024/html/
Barajas, F. (2017). SENSIBILIDAD MUSICAL Y SUBJETIVIDAD DE LOS NIÑOS Y NIÑAS EN
EDAD ESCOLAR. UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS,
Bogota.
https://repository.udistrital.edu.co/bitstream/handle/11349/5598/BarajasCepedaFlorAmeli
;jsessionid=9E21B67E5E9AB036ADAA72AA45A7CE5C?sequence=1
Barrero, C. (2 de Septiembre de 2017). DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD MUSICAL Y SU
MEDICIÓN A TRAVÉS DE UNA SECUENCIA DE ENSEÑANZA, EN NIÑAS ENTRE
LOS 9 12 AÑOS DE EDAD DEL CENTRO MUSICAL LISBOA DE LA FUNDACIÓN
NACIONAL BATUTA. Repository:
https://repository.javeriana.edu.co/bitstream/handle/10554/34740/BarreroAcostaConstanz
aEdith2017.pdf?sequence=1&isAllowed=y
Casas, M. (04 de Agosto de 2021). ¿Por qué los niños deben aprender música? Colombia
Medica: https://www.redalyc.org/pdf/283/28332408.pdf
Cuervo, L. (08 de Febrero de 2021). Beneficios de la estimulación musical en el desarrollo
cognitivo de estudiantes de grado medio. Scielo: https://www.scielo.cl/scielo.php?
script=sci_arttext&pid=S0718-07052021000200339
Garcia, T. (2015). La importancia de la música para el desarrollo integral en la etapa de
Infantil. Facultad de Ciencias de la Educación, Quito.
https://rodin.uca.es/bitstream/handle/10498/16696/16696.pdf
Hargreaves, D. J., Marshall, N. & North, A. C. (2003). Music education in the 21st
century: a psychological perspective. British Journal of Music Education, 20(2), 147-163. DOI:
https://doi.org/10.1017/S0265051703005357
Herholz, S. C. & Zatorre, R. J. (2012). Musical training as a framework for brain
plasticity: Behavior, function and structure. Neuron, 76(3), 486-502. Doi:
10.1016/j.neuron.2012.10.011

18
 Herrera, L., Hernández, M., Lorenzo, O. & Ropp, C. (2014). Music training influence on
cognitive and language development in 3 to 4 year-old children. Revista de psicodidáctica, 19(2),
367-386. Última visita 8 de diciembre de 2019. Recuperado desde Recuperado desde
https://www.ehu.eus/ojs/index.php/psicodidactica/article/view/9761 .
Ho, Y., Cheung, M. & Chang, A. (2003). Music training improves verbal but not visual
memory: Cross-sectional and longitudinal explorations in children. Neuropsychology, 3(17),
439-450. Doir: 10.1037/0894-4105.17.3.439
Jauset, J. A., Martínez, I. y Añaños, E. (2017). Aprendizaje musical y educación:
aportaciones desde la neurociencia. Cultura y Educación: Culture and Education, 29(4), 833-847.
DOI: 10.1080/11356405.2017.1370817
Justel, N. y Rubinstein, W. (2013). La exposición a la música favorece la consolidación
de la memoria. Boletín de Psicología, 109, 73-83. Última visita 20 de diciembre de 2019.
Recuperado desde Recuperado desde https://www.uv.es/seoane/boletin/previos/N109-4.pdf
Kasuya-Ueba, Y., Zhao, S. & Toichi, M. (2020). The Effect of Music Intervention on
attention in children: Experimental evidence. Frontiers Neuroscience, 14, 757. Doi:
10.3389/fnins.2020.00757
Malbrán, S. (2006). La formación auditiva como proceso cognitivo. Eufonía: Didáctica
de la música, 36, 50-62.
Manzanero, A. y Álvarez, M. A. (2015). La memoria humana. Aportaciones desde la
neurociencia cognitiva. Madrid: Pirámide.
Martins, M., Neves, L., Rodrígues, P., Vasconcelos, O. & Castro, S. L. (2019). Orff-
based Music Training Enhances Children´s Manual Dexterity and Bimanual Coordination.
Frontiers in Psychology, 9, 1-12. DOI: 10.3389/fpsyg.2018.02616 .
UNIR. (06 de Marzo de 2021). La importancia de la enseñanza. ecuaUNIR:
https://ecuador.unir.net/actualidad-unir/musica-educacion/

19