Época Clásica.

Género dramático: tragedia

Sófocles
Prof. María Guadalupe Barandica
2021
 Los tres grandes trágicos:
Esquilo, Sófocles y Eurípides
 Asociados por la leyenda con la victoria de
los griegos sobre los persas en la batalla
naval en Salamina (480 a.C.):
 Esquilo (525-4 ): habría combatido en esa
batalla
 Sófocles (496 – 406): habría sido uno de los
jóvenes que participaron en los coros de
celebración de la victoria
 Eurípides (480- 404): habría nacido cuando
tuvo lugar la batalla
 Algunos rasgos de lo clásico
reconocibles en el teatro ático

• Retórica (el arte de la retórica está

presente ya en la Ilíada y en la Odisea)
• Agón (enfrentamiento, conflicto) con
palabras.
• Conflicto que se resuelve a través
de la discusión: en el ágora , en la
Asamblea, en los tribunales.
• Representación del conflicto y la
discusión: diálogo en el drama y en
las obras de Platón.
 La puesta en escena
 Las representaciones dramáticas en la Atenas de la Época Clásica
están enmarcadas en la celebración de festividades religiosas en
honor a Dioniso:
 Leneas: en diciembre, pleno invierno. Estaban centradas en la
comedia.
 Grandes Dionisíacas: durante el mes de marzo, que señalaba el fin del
invierno y la llegada de la primavera. Asistían los habitantes de Atenas
y también público de otras polis (el clima permitía que mejoraran las
condiciones para viajar por mar y por tierra).
 Durante cinco días [o seis] competían los coros que interpretaban
ditirambos, las comedias (desde el 485 a.C.) y finalmente las trilogías
trágicas, cada una de las cuales era seguida por un drama satírico.
 Cada trágico concursaba con tres tragedias (que podían formar una
trilogía, como la Orestíada de Esquilo) y un drama satírico
 Organización de las representaciones dramáticas
 Lugar: santuario de Dioniso, con motivo de una fiesta de ese
dios, bajo la presidencia de su sacerdote,
 Organizadores: los magistrados de la ciudad (arcontes)
 Modalidad: concurso.
 Etapas para llegar a la puesta en escena:
 Designación de los coregos.
 Solicitud de un coro por parte de los poetas –eran admitidos los
griegos no atenienses- al corego.
 El poeta era el escenógrafo y quien “instruía” al coro;
 podía pedir que lo ayudase o lo reemplazase un maestro de coro
(corodidáscalos).

 El arconte elegía al actor principal –protagonista- que tenía bajo

sus órdenes a los actores de segundo o tercer papel –
deuteragonista y tritagonista-.
 Ninguna mujer actuaba en la comedia ni en la tragedia.

 Durante una asamblea del pueblo, se sorteaba el orden en que

cada corego sería llamado para elegir a su poeta.
 También la suerte atribuía los protagonistas a los poetas.
Premios y ofrendas
 TRAGEDIA y COMEDIA: una corona de
hiedra
 al poeta,
 al corego,
 Premios honorarios para poetas y
protagonistas.
 Los coregos vencedores a veces
consagraban a Dioniso un monumento
que perpetuaba el recuerdo de su victoria
y la gloria que les había procurado.
 Los espectadores

Los que participaban en las Grandes

Dionisíacas asistían, sin hablar de los
ditirambos, a la representación de
quince o diecisiete piezas en cuatro días,
o sea la audición de unos veinte mil
versos recitados o cantados.
 La perspectiva del espectador

 Tanto el público de la épica como el de la tragedia

poseen algo de la perspectiva que en el pensamiento
arcaico y clásico, es prerrogativa de los dioses: ser el
lejano espectador de los sufrimientos y conflictos de la
vida humana. Figuradamente en la épica, en que el
narrador omnisciente en tercera persona nos hace
partícipes en secreto de lo que los dioses ven y
conocen, más literalmente, sin embargo, en la tragedia,
puesto que estamos sentados en un lugar por encima
de la acción y miramos hacia ella desde una distancia
casi olímpica. En la épica y la tragedia este
espectáculo del sufrimiento humano sólo intensifica la
conciencia de los límites que circundan la vida de los
mortales. (Charles Segal, “El espectador y el oyente”)
 Lo que el espectador debe imaginar
 Los acontecimientos más violentos y dolorosos del drama
griego se narran en los discursos de los mensajeros en vez
de mostrarse en escena.
 el público ve pronto los resultados de las acciones violentas
que acaba de oír.
• la narración se desdobla a menudo en la presencia de
dos o más figuras que reaccionan de manera opuesta
(Edipo y Yocasta escuchando el discurso del mensajero)
• la narración de la violencia que tiene lugar entre
bastidores llama la atención sobre lo que no se ve. Así se
le concede una posición privilegiada a este
espectáculo invisible mediante el procedimiento de
quitarlo de la vista.
 El mito en la tragedia
La tragedia no sólo confiere a los viejos mitos
una sorprendente representación corpórea,
también los enfoca de nuevo en situaciones
de crisis
La tragedia selecciona episodios individuales
de crisis y concentra la suerte de una casa o
ciudad en una acción unificada con todo
rigor, que se extiende dentro de un espacio y
tiempo limitados.
 Partes de la tragedia
 Prólogo: parte que precede a la entrada del
coro.
 Párodo: primer canto del coro cuando se ubica
en la orquestra (orchestra).
 Episodio: parte dialogada (entre los actores)
entre cada canto del coro.
 Estásimo: cada canto del coro ya ubicado en
la orquestra.
 Éxodo: salida del coro de la orquestra.
 Rasgos generales de la tragedia
• Cultiva el mito de la épica.
• Una acción antigua es presentada ante los ojos de los
espectadores: actores y coro encarnan a dioses o
muertos ilustres de época antigua; mediante la mímesis
son los mismos.
• En la acción intervienen el dolor y la muerte. Provoca la
compasión, el terror y la catarsis en el espectador.
• El Coro está formado por quienes rodean al
protagonista (pueblo de la ciudad, servidores, ejército).
Representa la voz de la comunidad. Aconseja, pero no
suele ser escuchado.
• La vestimenta es arcaica, de tipo sacerdotal.
• El lenguaje es solemne, religioso, especialmente en los
coros.
• Lo vulgar, lo cotidiano, está ausente.
 Características del héroe
trágico de Sófocles
 Voluntad incondicional (Edipo busca y castiga al causante de la
peste que azota Tebas. Cumple su palabra de ajusticiarlo
aunque resulte ser él mismo)
 Línea de conducta inquebrantable
 Frente a Esquilo, que nos presenta al ser humano entrelazado en
el orden divino del mundo, que lo hace llegar al aprendizaje
mediante el sufrimiento, en Sófocles, no menos profundamente
religioso, el hombre enfrenta el conflicto trágico recurriendo a sus
propias fuerzas.
 Práctica del “conócete a ti mismo” (γνῶθι σαυτόν/ gnothi sautón)
 La trabazón del drama no está en el linaje que hereda una culpa
(trilogía de la Orestíada de Esquilo), sino en la personalidad del
individuo.
 Soledad del hombre ante la divinidad.