MARCO TEÓRICO
Area: Artística, Ed visual
CONTENIDO: creación de retratos y autorretratos con diferentes técnicas.
RETRATO- AUTORRETRATO
La pintura que muestra principalmente el rostro de un personaje se llama retrato.
Cuando revela los propios rasgos de quien la ha pintado, se denomina autorretrato.
Ciertos artistas buscan captar el parecido, por lo que imitan hasta el más mínimo
detalle. Otros, en cambio, eligen transmitir algún aspecto de la persona retratada,
logrando una síntesis.
Los artistas han sabido desde siempre que las partes más expresivas del cuerpo son
las caras y las manos. La pintura que muestra principalmente el rostro de un personaje
se llama retrato. Cuando retratan, el pintor y el fotógrafo deslizan su propio punto vista
sobre las personas retratadas. A veces con nostalgia, ironía, o con una actitud de
denuncia, u otras. Este punto de vista se logra a través muchos aspectos del cuadro: la
forma del rostro, las tensiones del cuerpo representado, la mirada del personaje, así
como la luz, el encuadre y el contexto en el que se inserta la representación.
¿Por qué se pintan?
Cada época evidencia las variantes de este género a través del tiempo. Desde el
Renacimiento, el buen oficio del artista ha sido requerido para reproducir la imagen de
una persona con el propósito de preservarla en la memoria colectiva. Generalmente, los
retratos se encargaban para identificar, caracterizar y recordar a la persona retratada,
ya sea por su jerarquía histórica, política o social. La pose, la vestimenta, los objetos y
el entorno pautados con el artista eran modos sutiles de evidenciar la subjetividad de la
persona representada. No cualquiera podía acceder a un retrato. Por lo tanto, era
sinónimo de prestigio. Cumplía además con fines prácticos de presentación. Por
ejemplo, era costumbre que, por medio de un retrato, una dama o caballero de la
nobleza conociera a su futura o futuro cónyuge. En el caso del autorretrato, un artista
frente al espejo acepta el desafío de convertirse a sí mismo en modelo de su pintura.
Quizás sea un modo de autoafirmarse en su trabajo y de que los rasgos captados con
su propio estilo trasciendan con un sello de plena identidad.
Los artistas han sabido desde siempre que las partes más expresivas del cuerpo son
las caras y las manos. La pintura que muestra principalmente el rostro de un personaje
se llama retrato. Cuando retratan, el pintor y el fotógrafo deslizan su propio punto vista
sobre las personas retratadas. A veces con nostalgia, ironía, o con una actitud de
denuncia, u otras. Este punto de vista se logra a través muchos aspectos del cuadro: la
forma del rostro, las tensiones del cuerpo representado, la mirada del personaje, así
como la luz, el encuadre y el contexto en el que se inserta la representación.
AUTORRETRATO:Autorretrato con paleta y pinceles, hacia 1660-1665
Fue uno de sus últimos autorretratos y en él mira con fijeza al espectador y se presenta
ante él con realismo y con sus útiles de trabajo.
A esas alturas, ya no tenía el menor interés en adularse, así que no disimula su nariz
ancha, sus ojeras marcadas, las arrugas que surcan su rostro y su figura oronda vestida
con ropa cómoda y abrigada. También se nos muestra algo despeinado.
Es enigmático el significado de los dos círculos que aparecen tras el pintor, en la pared,
y que también están presentes en alguna otra obra suya; se han querido identificar con
los mapamundis con los que los holandeses decoraban sus casas, pero es solo una
hipótesis.
La pincelada es muy suelta; algunos detalles parecen inacabados, como la mano
izquierda del pintor y la parte superior derecha de su gorro. Interesado en reflejar su
personalidad, deja a un lado detalles de ese tipo. Conserva el excelente claroscuro que
aprendió en su juventud, iluminando profundamente el rostro y el pecho y dejando el
resto en penumbra.
RETRATO: Retrato a mujer joven
BIOGRAFIA:
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) fue uno de los artistas más importantes
del siglo XVII en Europa y se le considera uno de los más grandes pintores de la historia
del arte. Nacido en Leiden, Holanda, Rembrandt comenzó su carrera artística en la ciudad
de Amsterdam, donde se convirtió en uno de los artistas más destacados de su época.
Rembrandt es conocido por su habilidad en el manejo de la luz y la sombra, así como por
su habilidad para representar emociones y expresiones faciales complejas. Su trabajo se
caracteriza por el uso de tonos oscuros y terrosos, y por su técnica de pintura empastada
que crea texturas y volúmenes en las figuras.
Bibliografía:
https://museovangogh.org/autorretrato/rembrandt-biografia/.
https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/8622/.
https://www.bellasartes.gob.ar/media/uploads/paginas/unretratoacadarato.pdf
https://masdearte.com/especiales/asi-pasaron-los-anos-por-rembrandt/.
