Escuela de Danza Gloria Campobello
Alumno: Karla Yesenia Mata Zepeda
Materia: Historia de la Danza II
Lic. Alan A. Castañeda
Marius Petipa
Marius Petipa (Marsella, 1818 – Gurzuf (Crimea), 1910), fue
un coreógrafo, maestro de ballet y bailarín afincado en la
Rusia imperial y que sentó las bases del ballet clásico
moderno. Aunque de origen francés llego a ser reconocido
como “el padre del ballet ruso” y su influencia ha llegado
hasta nuestros días.
Su padre, Jean-Antoine Petipa, también fue un bailarín,
coreógrafo y maestro de ballet que residía en Bruselas y de
quien, tanto Marius como su hermano mayor Lucien -que llegó a ser primer
bailarín del Ballet de la Ópera de París durante el auge del Romanticismo-,
recibieron su formación inicial.
Hijo de bailarines comenzó a estudiar a los siete años música y danza en el
Conservatorio de Bruselas, bajo la batuta y aliento de su padre, bailarín,
coreógrafo y profesor, con quien debutó a los doce en el Teatro de la Monnaie de
Bruselas. Con dieciséis años ya era primer bailarín del Teatro de Nantes.
En octubre de 1839 realizó una gira por Norte América, pero regresó sin concluirla.
A su vuelta a Francia trabajó como primer bailarín de la Ópera de Nantes (1839-
1842), donde creó sus primeras coreografías. En 1843 se trasladó al Gran Teatro
de Burdeos, donde permaneció hasta la quiebra del teatro, en junio de 1844,
momento en que viajó a España.
En 1845 su estadía en el Teatro del Circo de Madrid lo aproximó a la cultura y las
tradiciones hispanas, que luego recrearía en su labor coreográfica en Rusia. El
conocimiento obtenido se haría presente en buena parte de su más valorada obra
creativa.
En enero 1847, tras una romántica y prolongada fuga con una aristócrata
española, abandonó España, y en mayo llegó a Rusia, donde formó una extensa
familia y trabajó como bailarín y coreógrafo del Ballet Imperial, desempeñando el
cargo de director entre 1869 y [Link] debut como primer bailarín en San
Petersburgo ocurrió en 1847. El público del Teatro Mariinsky demandaba que el
ballet girara alrededor de la figura femenina, clara reminiscencia romántica. En ese
tiempo acompañó en la escena a tres de las más representativas y celebradas
intérpretesde este estilo: Fanny Essler, Carlota Grissi y Fanny Cerrito
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Materia: Historia de la Danza II
Lic. Alan A. Castañeda
Su primer reconocimiento como coreógrafo vendría en 1862 con el estreno de La
hija del faraón, multitudinaria puesta en escena. A partir de allí comenzaría su
desempeño como máxima autoridad de danza en el Teatro Imperial y su extenso
tránsito creativo, que acusó algunas debilidades iniciales. Don Quijote, estrenado
en el Teatro Bolshoi de Moscú, no tuvo la aceptación general en un primer
momento, pero a la larga se convertiría en uno de sus títulos icónicos.
Un espaldarazo vino con La bayadera, especialmente el acto blanco, el del “Reino
de las sombras”, depurada experiencia estética. Pero la cima de Petipa llegó con
la
colaboración musical establecida con P.I Tchaikovsky, concretada en la triada
fundamental del ballet universal a finales del siglo: La bella durmiente del bosque,
El cascanueces y El lago de los cisnes -las dos últimas junto a su asistente Lev
Ivanov- síntesis de los ideales del academicismo.
La era de Marius Petipa se extinguió en 1903 con su separación, sin honores, de
su cargo en el Teatro Mariinsky. Falleció en Gurzuf, Crimea, el 14 de julio de 1910.
Sin embargo, su legado fue de algún modo reivindicado por los Ballets Rusos de
Diaguilev al versionar El lago de los cisnes y La bella durmiente, justo en los
inicios de la modernidad en la danza escénica. Este año, el mundo de la danza se
vuelca en celebraciones por el bicentenario de su nacimiento.
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Alumno: Karla Yesenia Mata Zepeda
Materia: Historia de la Danza II
Lic. Alan A. Castañeda
Creación de ballets
Los cuarenta y seis ballets originales que creó en Rusia provienen de distintas
fuentes: cuentos de hadas, leyendas de la antigüedad griega o romana, episodios
históricos, fantasías de diferente tipo, danzas nacionales de un distintos países.
Esta diversidad temática no se corresponde, sin embargo, con una diversidad en
el tratamiento formal.
La vasta producción de Petipa contiene otras obras significativas dentro del
contexto del ballet ruso: Paquita, Esmeralda, Raymonda, El talismán, La
cenicienta, junto a Enrico Cecchetti y Lev Ivanov, y Arlequinada. Igualmente, sus
reposiciones de La sílfide, Giselle y Coppelia, permitieron la permanencia de la
impronta del romanticismo dentro de un ámbito social y cultural distinto.
Hay ciertos rasgos constantes en Petipa, muy fáciles de reconocer aún para un
espectador no avisado: el carácter multitudinario de sus obras, en el sentido de la
utilización de un gran número de ejecutantes –divididos en rigurosos estratos
jerárquicos– y la profusa utilización de divertissements, variaciones puramente
dancísticas que se intercalan en la trama sin tener una vinculación precisa con
ella.
Así «La bayadera», de 1877, fue inspirada a Petipa el viaje alrededor del mundo
del príncipe de Gales y su estancia en la India. «Roxane» (1878) giraba en torno
de un conflicto étnico en los territorios eslavos del sur (un tema de tanta vigencia
en aquel momento como podría serlo ahora). El pretexto de «La hija de las
nieves» (1879) era una expedición al Polo Norte, adonde por aquella época había
llegado la expedición de Nordenskjold. «Zoraya» (1881) transcurría en la España
medieval y respondía a la fascinación de sus contemporáneos por todo lo ibérico.
Hasta 1862, Petipa había sido primer bailarín y asistente de otros coreógrafos (sus
compatriotas Saint Léon y Jules Perrot); también había creado algunas obras
propias.
Pero ese año dio un paso muy significativo en su carrera: en apenas seis semanas
completó por en su carrera: en apenas seis semanas completó la elaboración de
«La hija del faraón», una obra una superproducción en realidad, para aplicar
conceptos actuales que no sólo fue enormemente exitosa, sino que estableció
también aquellos elementos de espectacularidad y exotismo.
Introdujo un simún en el prólogo, procesiones, camellos, monos, una fuente de
agua centelleante y un final apoteótico que sucedía en tres niveles y que mostraba
al elenco completo de antiguos dioses. En realidad, el único detalle más o menos
auténtico era la escenografía diseñada por Roller, el decorador oficial, que
proyectó una espaciosa sala de altas columnas ornamentada con jeroglíficos
reproducidos muy detalladamente.
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Lic. Alan A. Castañeda
OBRAS
Don Quijote (Minkus) Teatro Bolshoi de Moscú, 14 de diciembre de 1869
La Bayadera (Minkus) Teatro Marinsky de San Petersburgo, 23 de enero de
1877
La Bella Durmiente (Tchaikosky) teatro Mariinsky de San Petersburgo, 3 de
enero de 1890
El Cascanueces (Tchaikosky) Teatro Marinsky de San Petersburgo, 5 de
diciembre de 1892
Cinderella (1893)
El Lago de los Cisnes (Tchaikosky) Teatro Marinsky de San Petersburgo,
15 de enero de 1895
Raymonda (Glazunov), 1898)
Paquita (Deldevez), 1881)
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Referencias
Dancemotion. (2020, May 5). Marius Petipa: Biografía del conocido coreógrafo de
ballet. [Link]. [Link]
EcuRed. (n.d.). Marius Petipa - EcuRed. [Link]
Marius Petipa (1818 – 1910). (2018, February 8). Danza Ballet.
[Link]
User, S. (n.d.). MARIUS PETIPA. [Link]
Marius Petipa. (n.d.). [Link]
