Maurice Armitage Cadavid María Cristina Zabala

Alcalde de Santiago de Cali Coordinadora de Descentralizados

Luz Adriana Betancourt Lorza Cactus Taller Gráfico
Secretaria de Cultura y Turismo Diseño y diagramación
Luis Ospina Hernando Naranjo David Chantre
Director Artístico Equipo Audiovisual
Sofía Suárez Bonilla Juliana Erazo
Asistente – Director Artístico Community Manager Realizadora Vídeo Festival
Patricia Elena Patiño Yepes Francisco Parra
Coordinadora General Festival Reportero Grafico
Directora Estudios Takeshima Rodrigo Rincón y Jean Paul Zambrano
Amparo Saa Asistencia Página Web
Administrativa y Financiera María Claudia Alvarez
Giselle Fernandez Asistencia Comercialización Apoyo Comité Tecnico de
Asistencia de Producción Ejecutor del Proyecto Estudios Coordinadores Secretaría de Cultura y Turismo de Cali
de Grabación Takeshima
Nelsa Rodríguez, Carlos Eduardo Benitez,
Juan Carlos Romero Juan Carlos Murcia
Representante del Sector Académico Apoyo Logístico
Diana Zuleta Juan Pablo Alvarado
Coordinación Académica Videoactividad Subtitulación y Traducción
Catalina Villa
Coordinadora de Comunicaciones CURADORES
Valentina Valencia y Lina Álvarez Sofía Suárez Bonilla
Periodistas Docente Pontificia Universidad Javerina
Oscar Campo Juan Carlos Romero
Representante de los directores Docente Universidad Auntónoma de Occidente
Luis Carlos Mattos Monica Bravo
Representante Técnicos Docente Universidad Auntónoma de Occidente
Alina Hleap Carlos Eduardo Rodríguez
Representante de los Productores Docente Universidad Auntónoma de Occidente
Eduardo Montenegro Beatriz Libreros
Colectivos-Red de Cinematografía de Cali Docente Universidad Auntónoma de Occidente
Adriana Villamizar Gerylee Polanco
Representante de los Guionista Docente Universidad Auntónoma de Occidente
José Horacio Martínez Paula Marcela Trujillo
Imagen oficial Docente Pontificia Universidad Javerina
 EDITORIAL
Alcaldía de Santiago de Cali 6
Secretaría de Cultura y Turismo de Cali 7
En Cali reina el cine 8
INVITADOS 11
Internacionales 12
Nacionales 14
Área Pedagógica del Festival 17
Salón de Productores 17
Laboratorio de Guion 18
Invitados V Encuentro de Investigadores de Cine 19
Jurados Selección Oficial de Cortometrajes 20
Jurados Selección Oficial Colombia 20
Jurados Selección Oficial Internacional 20
LANZAMIENTO 21
INAUGURACIÓN 23
CLAUSURA 25
SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL 29
SELECCIÓN OFICIAL COLOMBIA 39
SELECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES 51
PLANO GENERAL 65
PRIMER PLANO 75
Retrospectiva Raoul Ruiz 76
Retrospectiva Jean Daniel Pollet 80
NOSOTROS, EL JURADO 87
EL CINE Y SU ESPEJO 93
MUESTRA DE MUESTRAS 97
LOS MARGENES AL CENTRO 103
VERSIONES Y PERVERSIONES 113
ENSEÑE A VER 119
120

CONTENIDO
Universidad Autónoma de Occidente UAO
Pontificia Universidad Javeriana Cali 121
Jerzy Skolimowski / 11minutes

Escuela de Cine Digital 123

Universidad del Valle 127
Universidad Santiago de Cali 129
CINE INFANTIL / DESCENTRALIZADOS 133
DE REGRESO A LOS CLÁSICOS 137
 Aymer Andres Alvarez Murillo
Maurice Armitage Cadavid Luz Adriana Betancourt Lorza
Alcalde de Santiago de Cali Secretaria de Cultura y Turismo de Cali

LA CALIWOOD QUE NOS ENCANTA

D F
esde la realización del largometraje ro, en la consolidación de un clúster de la industria iel al propósito de fortalecer los espacios Otro aporte que la Secretaria de Cultura y Turismo
mudo ‘María’ en 1922, considerado como cinematográfica. de expresión cultural en la ciudad, la Se- quiere hacer a la cultura cinematográfica caleña,
el inicio del cine colombiano, Cali y la cretaria de Cultura y Turismo se complace es la inauguración del Cine Foro Andrés Caicedo,
En cada paso, la pre-producción, el rodaje, la presentar el 8° Festival Internacional de espacio ubicado en la Plazoleta Jairo Varela, en el
región se constituyeron en un set na-
post-producción y la comercialización, tenemos Cine de Cali, un evento que en poco tiem- cual de forma permanente, nuestros realizadores
tural de grabación, para la producción
elementos de la cadena de valor que se constitu- po se ha consolidado como uno de los mejores audiovisuales caleños podrán dar a conocer y di-
de todo tipo de proyectos audiovisuales; siendo
yen en generadores de empleo y ocupación para de Colombia, no solo por su cuidadosa y selecta fundir sus creaciones, proponer conceptos innova-
la ciudad que más cine produce en Colombia, en
la realización de todo tipo de roles, partiendo de programación sino por el alcance de la misma. dores y debatir ideas entorno al cine, posibilitando
proporción a su población.
excelentes realizadores, guionista, actores, soni- la formación de público.
Cali, como ciudad del cine, comenzó a llamarse distas, luminotécnicos, ingenieros, diseñadores, El hecho de poner a disposición de los caleños
‘Caliwood’, debido al protagonismo adquirido por sonidistas, maquilladores, utileros etc. un total de 29 salas o pantallas, en las que se Esta edición del 8° Festival Internacional de Cine de
"el grupo de Cali", cuyos miembros fundadores proyectarán más de 120 películas entre largome- Cali será entonces, una gran oportunidad no solo
Ejemplos como el de India, donde las producciones trajes y cortometrajes nacionales e internacionales para el temporal, sino para seguir construyendo
fueron Andrés Caicedo, Carlos Mayolo, Luis Ospi-
de la denominada Bollywood, mueven millones durante 5 días, la mayoría de forma gratuita, tiene otras propuestas permanentes.
na y Ramiro Arbeláez, quienes además de forjar
y millones de dinero, dinamizando su economía, un impacto enorme sobre la población en la me-
la crítica de cine y crear cine clubes, también
nos deben inspirar para trabajar entre todos, Bienvenidos al Festival.
realizaron filmes argumentales y documentales dida en que es en el cine, en las historias que allí
en la consolidación de este renglón económico;
a finales de los años setenta y comienzos de los se cuentan, que el público tiene la posibilidad de
siendo importante contar con el concurso de los
ochentas, producciones que no sólo marcaron las reconocerse a sí mismo, pero también de conocer
exhibidores, quienes deben apostarle a nuestras
generaciones siguientes con su apasionamiento otras realidades que amplíen su forma de ver el
producciones, mejorando su promoción y duración
por el cine y la literatura, aún hoy sus narrativas mundo y que les permita reinventarse.
en cartelera.
fílmicas siguen influenciando a decenas de jóvenes
En ese sentido, nuestro énfasis sigue siendo el
emprendedores y deseosos de romper esquemas Por ello la importancia del Festival Internacional
de aumentar y fortalecer el número de salas de
con sus realizaciones cinematográficas, que ahora de Cine de Cali, una vitrina para que la región
proyección, reforzar el trabajo de las pantallas
cuentan con instituciones formadoras en el campo, y el mundo conozcan lo mejor de lo nuestro,
móviles para llegar a más sectores populares de
en la mística, la pasión y talento de nuestra gente. para generar a través de estos procesos nuevas
la ciudad, incluidos los corregimientos, y aumen-
oportunidades no solo de empleo, sino también
Desde las ‘operas primas’ de ingeniosos y creativos tar las proyecciones dirigidas al público infantil,
de espacios de reconciliación y construcción de
realizadores en barrios y corregimientos, hasta juvenil y familiar, con dos salas de cine exclusivas
cultura ciudadana, sirviendo además como puente
los más experimentados directores y productores, para ello: Cosmocentro y Río Cauca. Igualmente
para comunicarnos con otros actores en el mundo
que recorren los distintos festivales llevando sus fortalecemos la parte pedagógica, con el segundo
globalizado del séptimo arte.
productos, con marca caleña; la ciudad presenta Laboratorio para Guionistas y el primer Salón de
varios elementos que le auguran un futuro próspe- Productores.

8ª versión 7
 del público hacia nuevas propuestas cinemato-
gráficas, construyendo secretamente una nueva
sensibilidad en el espectador.

En una reciente entrevista, uno de los primeros

Fotografía: Ja Juan Cristóbal Cobo

invitados del Festival Internacional de Cine de Cali,

el director español José Luis Guerín se refirió a la
importancia de los festivales de cine en el mundo
de hoy dominado por el producto hollywoodense:
“Los festivales hoy en día se han convertido en
el canal casi natural de la gente para poder ver
películas. Quizá veinte años atrás hablar de una
película de festivales tenía un sesgo elitista. Hoy
designa una realidad completamente asumida. En
general, el cine más ambicioso no se estrena en las
Por Luis Ospina salas comerciales, sino que está en los festivales".
Director artístico
Un festival también es una fiesta, puesto que el
origen mismo de la palabra viene del latín festus

EN CALI
tomó la decisión de volverse competitivo en tres bonus track de esta sección tendremos esa obra (festivo), que significa fiesta, feria y celebración.Por
categorías: la Selección Oficial Internacional de única de la historia del cine que es “La noche del eso un festival de cine debe ser una gran celebra-
Largometraje (8 filmes), la Selección Nacional cazador” dirigida por Charles Laughton y escrita ción del séptimo arte y motivo de júbilo. Muchas

REINA
de Largometraje (8 filmes) y la Selección Oficial por James Agee. películas nacen en los festivales porque este tipo
de Cortometraje (12 filmes), otorgando en cada de eventos son un punto de encuentro no solo entre
Para nuestra 8° edición el Comité Conceptual del el público y los realizadores sino también con los
categoría el premio “María”, diseñado por el artista
Festival Internacional de Cine de Cali invitó al re- profesionales del oficio de diversas latitudes.En
caleño Óscar Muñoz.

EL CINE
conocido artista del Valle del Cauca José Horacio las salidas de los cines, en encuentros académicos,
Un festival, además de ser un encuentro entre Martínez para diseñar el afiche, que se inspira en en reuniones casuales en hoteles, bares y restau-
cineastas, también lo es entre un público y lo dos motivos: uno relativo a la historia del cine rantes, se discuten las películas vistas y las que
más reciente de la producción mundial. Pero local y el otro a la historia del cine contemporáneo. están por hacerse. Debido a esta particular energía
también debe ser un reencuentro con la historia Como primera medida, el artista tomó como base que crean los festivales el FICCALI cada vez más

E
del cine. Por tal motivo siempre hacemos muestras una fotografía de “María” (1922), primera película propicia espacios de discusión con productores,
ste año el Festival Internacional de Cine representativas y retrospectivas de directores fun- de largometraje colombiana (hoy lamentablemen- investigadores, guionistas, talleristas y asesores
de Cali - FICCALI llega a su octava edi-
damentales de la historia del cine poco conocidos te perdida), rodada justamente en nuestro Valle del de proyectos.
ción, consolidándose así como la más
en Colombia. En esta oportunidad tendremos una Cauca. Luego la intervino con señales y colores
importante ventana en nuestro país del Nuestro festival ha tratado de apartarse de las
retrospectiva de Jean Daniel Pollet y un foco de característicos del deterioro que sufre el material
cine independiente y alternativo, ya que, modas pasajeras tan en boga en muchos festivales
películas restauradas de la filmografía infinita fílmico fotoquímico, que hoy en la era digital está
desde su inicio, siempre ha sido un espacio de del mundo, que en su afán por la novedad y la
de Raúl Ruiz, el director más prolífico y original prácticamente desapareciendo.
contracultura o de contracorriente, con una línea novelería, endiosan a directores, que a menudo,
del cine latinoamericano. Además de nuestras
curatorial que apuesta por un cine arriesgado e Como bien lo expresó la gran actriz Isabelle Hu- no pasan la prueba del tiempo. De alguna manera,
acostumbradas secciones (“Plano General”, “Pri-
innovador apartado del producto homogéneo del ppert cuando fue jurado en un prestigioso festival el FICCALI sigue la “política de los autores” y cada
mer Plano”, “Muestra de Muestras”, “Nosotros, el
cine de Hollywood actual y de las grandes pro- :“Ver una película es hacerla existir”. Por eso nues- año le da continuidad a las carreras de directores
jurado”, “El cine y su espejo” y “Enseñe a ver”),
ducciones del cine mundial. Asimismo el FICCALI tro lema siempre ha sido “hacer visible lo invisible” que hemos dado a conocer en nuestro estrecho
este año hemos creado una nueva llamada “De
siempre ha estado abierto a otras manifestaciones para permitir descubrir a nuevos cineastas y a medio cinematográfico. Es por eso que este año
regreso a los clásicos”, que es una magnífica
del audiovisual tales como la videoinstalación, exhibiremos nuevas películas de Albert Serra,
oportunidad para que las nuevas generaciones otras producciones cinematográficas internacio-
el videoarte, el cine expandido, exposiciones de Isaki Lacuesta, Yulene Olaizola, Matías Meyer, Eryk
vean en pantalla grande obras maestras en copias nales imposibles de ver en nuestro reducido medio
fotografía y lanzamiento de libros de cine. Rocha, Felipe Guerrero, Camila Rodríguez y Rubén
impecables, siendo este año el escogido el gran cinematográfico de ciudad de provincia orientado
Mendoza. Algunos de nuestros invitados a esta
Este año exhibiremos más de un centenar de director Billy Wilder con tres de sus más impor- principalmente a lo que se ha dado en llamar “cine
nueva edición del festival son los reconocidos ci-
obras, entre largometrajes, cortometrajes y otros tantes films: “Sunset Boulevard” (“El ocaso de los de entretenimiento”. De ahí que el FICCALI se haya
neastas Abbas Fahdel, Víctor Gaviria y Eryk Rocha.
productos audiovisuales en más de una docena dioses”), “Ace in the Hole” (“El gran carnaval”) y convertido en una plataforma de aprendizaje que
de secciones. Desde hace pocos años el FICCALI “Some Like It Hot” (“Una Eva y dos Adanes”). Y como permite medir el grado de aceptación y tolerancia ¡En Cali reina el cine! ¡Bienvenidos!

8 FICCALI 2016 8ª versión 9

INVITADOS
INTERNACIONALES
(CCC) en México D.F, de donde se graduó con su Ópera seos y galerías y recibe trabajos por comisión. Junto
Prima, “Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo” a Jules Van Hulst y Coen Huisman fundó el Colectivo
(2008), que narra la historia de Jorge Riosse, el ase- 331⁄3. Como grupo de artistas visuales, procuran
sino que aterrorizó la capital de México. La película expandir sus áreas individuales de trabajo. Entre los
fue premiada en 25 festivales internacionales. Su proyectos colectivos esta Bluebeard/Barbazul, una
siguiente trabajo fue en la producción y dirección del ópera en trazado de video que viajo a Rotterdam, Glas-
drama “Paraísos Artificiales” (2011), estrenada en gow y New York. En 2006 comenzó colaborando con
ROGER KOZA (ARGENTINA) de ficción, “Transeúnte” y recibió el premio del público
en el 6º Festival de Cine Latinoamericano del 2011,
Rotterdam y premiada en Tribeca. En el 2012 estrenó el colectivo Festina Lente, una agencia/red creativa
Miembro de FIPRESCI y crítico de cine. Publica regu- su tercer largometraje, “Fogo” en la Quincena de los instalada en Ámsterdam.
celebrado en Sao Pablo.
larmente en “La voz del interior”, “Ñ”, “Quid” y “Con Directores de Cannes. La película fue el resultado de
los ojos abiertos”. También conduce el programa
SHEILA GRAY
una residencia en el Programa de la Corporación de DANIELA SCHNEIDER
de televisión “El cinematógrafo”, en Argentina y es las Artes, de la Isla de Fogo en Terranova, Canadá. (MÉXICO)
(ESTADOS UNIDOS)
columnista invitado de “Filmoteca”. Desde 2006 es
programador de la sección Vitrina del Festival Inter- Sheila Gray es instructora personal de actuación, RUBÉN IMAZ CASTRO Nació en la cuidad de México en 1980. En 1999 viaja
a Barcelona para estudiar con el escultor catalán
nacional de Cine de Hamburgo, y de FICUNAM desde profesora y consultora creativa, con estudios en Los (MÉXICO) Gabriel Sanz en la Escola Massana. Al regresar a
2011. También dirige artísticamente desde 2014, el Ángeles y Nueva York. Trabaja con actores de cine, Nació en Ciudad de México en 1979. Se graduó en el México, a la par de seguir pintando, conoce a Jaime
Festival Internacional de Cine de Cosquín. En 2015 televisión y teatro, y a menudo colabora con los Centro de Capacitación Cinematográfica con su Ópera Romandía, productor y director de Mantarraya Pro-
fue curador del Tributo a Raúl Perrone: “El hombre de escritores y directores en el desarrollo y ejecución de Prima “Familia Tortuga” (2006) que recibió el apoyo ducciones, quien la invita a trabajar en la segunda
Ituzaingó” en la Viennale de Austria. Ha sido jurado en sus proyectos. Ha trabajado con directores como Julie del Fondo Hubert Bals y se estrenó en el Festival película de Carlos Reygadas, Batalla en el Cielo. En
distintos festivales de cine internacionales (Rotterdam, Taymor, Robert de Niro, Wayne Wang y Tony Gilroy. Internacional de Cine de San Sebastián esta misma película conoce a Amat Escalante, quien
Locarno, FidValdivia) e interlocutor en clases magis- Actualmente tiene un largometraje en desarrollo, que meses después le proponer hacer la dirección de
Y, recientemente, có-dirigieron la película “Epitafio,
trales de Peleshian, Reygadas, Akerman, Omirbayev, espera coproducir y dirigir en Nueva York. arte de su primer proyecto, Sangre. A partir de ahí
que se estrenó en el Festival de cine de Tallin en el
Guiraudie, Loznitsa y Khamraev, entre otros. comienza su carrera en el cine.
ABBAS FAHDEL 2015.

MANUEL ABRAMOVICH (IRAK / FRANCIA)

JOHN CAMPOS GÓMEZ
En 2006 realiza el cortometraje Pescador apoyado
por la Fundación Bancomer. Ese mismo año, Pescador,
(ARGENTINA) Abbas Fahdel nació en Babilonia, Irak, y vive desde
(PERÚ) participa en el Festival Internacional Clermont
Es director, fotógrafo y director de fotogra- los 18 años en Francia, donde estudió cine en la Sor-
Cinéfilo peruano. Como programador independiente Ferrand, Francia. Y a la par comienza a escribir el
fía. Estudió Dirección de Fotografía Cinemato- bona hasta obtener su PhD. Es director, guionista y
realiza ciclos especializados en centros culturales, guión de lo que sería su primer largometraje: Cesado,
gráfica en la ENERC (INCAA). Cursó el Labora- crítico de cine. En el 2002 regresó a su país natal para
universidades y festivales en Perú y Latinoamérica. contando con el apoyo de Hubert Bals y su premiere
torio de Cine de la Universidad Di Tella, y fue filmar el documental “Volver a Babilonia”. Un año
En 2015 hizo la curaduría del foco “Perú: Radiografía mundial en FICUNAM, Competencia Internacional
seleccionado en el Berlinale Talent Campus, en Berlín. más tarde, cuando retornó a Irak, encontró un país
fílmica de un país” para el Festival Internacional de 2011. Daniela sigue trabajando como diseñadora de
Participó de la Beca FNA - Conti para artistas visuales sacudido por la violencia, la pesadilla de la dictadura
Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) y en producción y casting en proyectos cinematográfi-
con su proyecto de video-instalación “Salomón” y reemplazada por el caos de la ocupación americana.
2016 el programa “Heterodoxias digitales en el cine cos. Actualmente se encuentra en la escritura de su
fue seleccionado como agente del CIA -Centro de Este momento histórico, es el tema de su segunda
peruano” para el Talents Buenos Aires del BAFICI y la segundo largometraje.
Investigaciones Artísticas- en 2015. Dirigió varios película documental, “Nosotros los iraquíes”. En el
Universidad del Cine (FUC). Escribe sobre cine en la
cortometrajes, seleccionados y premiados por diver- 2008, dirigió el largometraje “Aurora del mundo”, un
drama de guerra en el que da cuenta inesperada de web OtrosCines.com, donde edita el blog OtrosCines/ IVÁN PINTO VEAS (CHILE)
sas instituciones. Su corto documental “La Reina” fue
los múltiples impactos de las guerras del Golfo. En Perú, y es columnista de la revista Cinéfilo (Córdoba, Crítico de cine, investigador y docente. Licenciado
exhibido en más de 150 festivales en todo el mundo y
el 2015, dirige su nueva película, “Patria (Irak, año Argentina). Fue miembro del Comité de selección en Estética de la Universidad Católica y de Cine y
recibió más de 50 premios, entre ellos el Grand Prix
cero)”, un documental monumental de 334 minutos del RivieraLAB del Riviera Maya Film Festival (2014 televisión Universidad ARCIS, con estudios de Co-
del festival de Melbourne 2014, y el Cóndor de Plata
de duración. - 2015, México). Es programador de FICValdivia (Chi- municación y Cultura (UBA, Buenos Aires). Editor
al Mejor Cortometraje, otorgado por la Asociación de
le), Festival de Cine Radical (Bolivia), Distrital, Cine general del sitio http://lafuga.cl, especializado en
Cronistas Cinematográficos.
HOMER ETMINANI (IRÁN) y otros mundos (México) y miembro del Comité de cine contemporáneo. Y director y creador de http.//
Selección de 3 Puertos Cine (México, Chile, Holanda).
ERICK ROCHA (BRASIL) Homer Etminani nació en Irán en 1974, emigró a
Es director de TRANSCINEMA, Festival Internacional
elagentecine.cl sitio dedicado a la crítica de cartelera,
festivales y estrenos de circuito independiente.
España en 1987. Estudió Dirección de Cine y Filosofía
Se graduó en la Escuela de Cine y Televisión de San de Cine (Perú).
en Barcelona.Vive en Colombia y es director del Pro- Co- editor junto a Valeria de los Ríos, de la antología
Antonio de los Baños en Cuba. Su primer documental
de largometraje, “Roca que vuela” (2002) fue seleccio-
grama de Artes en la Universidad del Atlántico en
Barranquilla. Su primera película “Nación” fue pre-
DOUWE DIJKSTRA sobre el cine de Raúl Ruiz "Fantasmas, simulacros
y artificios" (Uqbar 2010), junto a Ricardo Greene del
nado para los festivales de Cannes, Locarno, Venecia,
sentada en el IDFA 2011. “Inmortal” es un documental
(PAÍSES BAJOS)
Montreal y La Habana, y galardonada como la mejor libro “La zona Marker” (Ediciones Fidocs, 2013) en
creativo y su segundo largometraje. Douwe Dijkstra es un artista de video y realizador de
película en América Latina Cinesul, en Río de Janeiro, torno a la obra de Chris Marker y junto a Ximena
cine. Como artista individual participa sobretodo en
Vergara y Alvaro García de “Suban el volumen. 13
en el 2002. Su segundo largometraje, “Intervalo clan-
destino”, (2006), registra la presencia de la campaña
YULENE OLAIZOLA (MÉXICO) proyectos que son experimentales en su naturaleza,
ensayos sobre cine y rock” (Ediciones Calabaza del
desde videos musicales, cortos, instalaciones de video
presidencial del 2002 en la televisión y en las calles de diablo, en prensa). Ha colaborado además en diversas
Nació en 1983 en el Distrito Federal de México. Ingresó y teatro. De vez en cuando exhibe su trabajo en mu-
Río de Janeiro. En el 2010 dirigió su primera película publicaciones entre las que destaca su participación
en el 2002 al Centro de Capacitación Cinematográfica

12 FICCALI 2016 INVITADOS 13

 en los libros “El Novísimo cine chileno” (Uqbar, 2011)
“Prismas del cine latinoamericano” (Cuarto Propio,
ÁNGELA OSORIO VÍCTOR GAVIRIA JAIME E. MANRIQUE
2012. Wolfgang Bongers, editor) y “Las rupturas del Ángela Osorio nació en Medellín en 1980. Es egresada Víctor Gaviria nació en Liborina, Antioquia, se ha Fundador y director de Laboratorios “Black Velvet”,
68 en el cine de América latina” (Akal, 2016. Mariano de Comunicación Social de la Universidad del Valle. desempeñado como director, guionista, poeta y es- empresa de gestión cinematográfica integral. Ha
Mestman coordinador). Ha realizado clases en varias Trabajó en los roles de investigación y realización en critor. Gaviria estudió psicología en la Universidad sido director de comunicaciones y de las campañas
universidades nacionales, entre ellas: Universidad de varios programas de televisión cultural para el canal de Antioquia, hizo poemas y publicó “Con los que de lanzamiento de más de 40 películas colombianas
Valparaíso, Universidad de Chile, Universidad Católica, Señal Colombia. Codirigió con Santiago Lozano los viajo sueño” (1978). En 1979, dirigió el cortometraje y festivales de cine, entre ellos el FICCI, Festival
Usach. Entre los temas que desarrolla se en docencia, cortometrajes documentales “Calígula” (2003), “Un “Buscando tréboles” y al siguiente año, “La lupa del Internacional de Cartagena de Indias desde el 2011.
se encuentran: cine documental, cine latinoamericano, nombre para desplazado” (2003), “Viaje de tambores” fin del mundo”. Entre 1979 hasta 1985, realizó un Es fundador y director artístico del Bogotá Short
crítica de cine y cine contemporáneo. (2005), “Retrato de un tiempo de hongos” sobre la pe- corto cada año, o largometraje. Así vinieron estrenos Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BO-
lícula “Los hongos” y “Oro Pacífico”, que se encuentra como “Sueño sobre un mantel vacío” (1981), “El va- GOSHORTS y diseñador conceptual del Movimiento
Actualmente, cursa su Doctorado en estudios latinoa- en posproducción. Actualmente es directora del área gón rojo” (1982), “Los habitantes de la noche” (1983), BOGOSHORTS. Creador y editor de Pantalla Colombia,
mericanos (Universidad de Chile) con una beca Conicyt de Educación y Cultura del Museo La Tertulia de Cali “Primavera sobre José Asunción Silva” (1983) “La vieja boletín semanal sobre actualidad cinematográfica
y prepara un libro sobre cine y video experimental y ha sido docente en el programa de Artes Visuales
guardia” (1984), “Que pase el aserrador” (1985), “El colombiana, propiedad de Proimagenes Colombia, en-
chileno junto a la video artista Claudia Aravena. de la Universidad Javeriana de Cali. “Siembra” es su
tren de las niñas” (1985), “Los músicos” (1986). En tidad de la cual es asesor de comunicaciones digitales
ópera prima. desde hace más de 15 años. Analista cinematográfico
1986 con la película “Rodrigo D, No futuro” (1990),
SANTIAGO LOZANO fue invitado a la Sección Oficial del Festival de Cine
de Cannes; luego escribió un documental, “Historias
en más de 15 revistas en los últimos años y actualmen-
te columnista de cine de la Revista “Esquire”. Ha sido
Santiago Lozano nació en Manizales en 1978. Es Co- profesor de historia de cine en varias universidades:
de Aranjuez”, más adelante realizaría “Simón el mago”

NACIONALES
municador Social de la Universidad del Valle. Cursó el Externado de Colombia, Politécnico Grancolombiano,
(1992), y “La vendedora de rosas” (1996-1998), una de
Master en Guión de Cine y Televisión en la Universidad EAN, entre otras.
las películas más premiadas del cine colombiano y
Carlos III de Madrid (España). En el 2005 dirigió el
con la que participó de nuevo en la Sección Oficial del
documental “Silo-vé, un niño”. Trabajó como inves-
Festival de Cine de Cannes. Su siguiente película fue DIANA KUELLAR
tigador y realizador en varios programas culturales
para el canal Señal Colombia. Se desempeñó como “Sumas y restas” (2005) que ganó numerosos premios. Docente, realizadora, productora e investigadora del
ANDRÉS RAMÍREZ foto fija en la película “El vuelco del cangrejo”, como área documental. Profesora asociada de la Escuela

Nació en Bogotá en el año 1989. Estudió cine y cursó la asistente de dirección en “La sirga” y como co-director ALEJANDRO MARTÍN de Comunicación Social, directora del Diplomado
del documental “Retrato de un tiempo de hongos” so- Alejandro Martín (Bogotá, 1975). Curador del Museo Internacional en Documental de Creación de la Uni-
Maestría en Escrituras Creativas en la Universidad Na-
bre la película “Los hongos”. Actualmente es docente La Tertulia, Cali. Ha hecho parte del equipo curatorial versidad del Valle. Directora de Making Docs, máster
cional de Colombia. En el 2007 dirigió el cortometraje
del programa de Cine y Comunicación Digital de la de las exposiciones “Waterweavers” (BGC, NY, 2014), en Documental de Creación de la UPF de Barcelona,
“Ella” y en el 2013 “Mirar hacia el sol”. Fue asistente
Universidad Autónoma de Occidente. Junto a Ángela “Malicia Indígena” (MAMM, Medellín, 2011) y “Viaje al Maestría en Comunicación de la UFRJ de Rio de
de dirección de los largometrajes “Paisaje indeleble”
Osorio se encuentra en la posproducción del docu- fondo de Cuervo” (Biblioteca Nacional, 2012). Con José Janeiro y Doctoranda en Investigación de Medios de
y “Dos mujeres y una vaca”. En el 2012 fundó la pro-
mental “Oro Pacífico”. “Siembra” es su ópera prima. Comunicación Universidad Carlos III de Madrid.
ductora Valiente Gracia, con la cual ha coproducido Roca, realizó los catálogos de Regina Silveira, Linha
de Sombra (CCBR, Rio de Janeiro, 2009) y Muntadas:
sus últimos cortometrajes. Actualmente prepara los
cortometrajes “Eliú” y “Damiana” y escribe su primer CAMILA RODRÍGUEZ Información, espacio, control (Pinacoteca de São
TITO ALEXANDER GOMEZ
largometraje de ficción, “La Jauría”. TRIANA Paulo, 2011). Fue editor de la revista Piedepágina Nació en Rionegro municipio de Antioquia, es hijo de
Gilma Arias y Hector Gómez, creció en el campo junto
(2004-2007), del portal ochoymedio.info (2002-2005)
RUBÉN MENDOZA Nació el 20 de febrero de 1985 en Cali. Se graduó de
la facultad de Artes Integradas de la Universidad del
y de la Biblioteca Virtual de la Biblioteca Luis Ángel a los animales y la naturaleza, eso lo hizo desarrollar-
Arango (2008-2013). se como una persona amante del campo.
Nació en 1980 en Tunja. Terminó Realización de Cine Valle en el 2008 y se ha dedicado a la producción de
y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia. obra artística y cinematográfica. En el 2008 ganó el Estudio la primaria en la escuela Liborio Mejía y la
En el 2001, obtuvo una beca de la Universidad Na- Premio Nacional Colombo Suizo de Fotografía, en- JUAN SEBASTIÁN MESA secundaria en el Colegio San Antonio, de pequeño le
cional, a través de la cual viajó a Montreal, Canadá, tregado por el Ministerio de Cultura de Colombia y Comunicador Audiovisual y Multimedial de la Univer- gustaba montar bicicleta, jugar futbol y bailar.
para terminar sus estudios en el Mel Hoppenheim la Embajada Suiza, con la serie fotográfica “Retazos”. sidad de Antioquia, diplomado en Guión y Narrativas
Al crecer, se da cuenta de lo afortunado que fue crecer
School of Cinema de la U. de Concordia, Montreal. En el 2011 estrenó en el Festival Internacional de contemporáneas de la misma universidad. En el en el campo rodeado de su familia y lo desafortunado
Es miembro de la productora “Día Fragma Fábrica de Cine Vision du Reel, en Nyon, Suiza, su mediometraje 2009 dirige su primer cortometraje “Maquillando el que fue al haber vivido toda la violencia de la guerra
Películas”. Rodó su primer largometraje, “La sociedad documental titulado “Retratos de la Ausencia”. Ese silencio” como ejercicio académico junto con algunos y del control territorial por grupos armados.
del semáforo”, a mediados del 2009. En 2010 estrenó mismo año fundó la casa productora Heka Films y videoclips y videos experimentales de relevancia en
el dvd “Los paramédicos también se mueren”, que ganó el premio a producción de cortometraje docu- diferentes festivales nacionales. En el 2013 escribe y Se desempeña como camionero, agricultor y ganadero.
recoge sus trabajos: “La cerca” y tres cortometrajes: mental entregado por el Fondo Para El Desarrollo dirige su segundo cortometraje “Kalashnikov”. En el Su familia es la motivación para buscar e ir mas allá
“El reino animal”, “La casa por la ventana” y “El corazón Cinematográfico Colombiano (FDC) con su proyecto de las situaciones que vive en el día a día.
2014 trabaja como director de casting y montajista
de la mancha”. En el 2014 estrena dos largometrajes “Alba de un recuerdo”. En el 2015 estrenó “La muerte del cortometraje “Como la primera vez”, cortometraje Entre sus gustos y hobbies esta la buena comida, jugar
en julio: “Tierra en la lengua” y en noviembre, “Me- de las luciérnagas”, en la exposición colectiva de los ganador del FDC y de las becas de creación de la futbol, montar en moto y tocar guitarra.
morias del Calavero”. El cortometraje “Montañita” finalistas del premio Combat Prize 2015, en el Museo
alcaldía de Medellín.
fue realizado, durante este mismo año, en un taller Cívico Giovanni Fattori Ex Granai di Villa Mimbelli e Llegó a la actuacion por un golpe de suerte, sin
impartido por Abbas Kiarostami en Colombia. La fortezza vecchia di Livorno, Italia. imaginarlo ni buscarlo, asistió a un casting de Victor

14 FICCALI 2016 INVITADOS 15

 DANIELA GOGGEL
ÁREA
Gaviria, sus destrezas para la actuación lo llevaron produce la Magna Exposición itinerante “Espíritu en
a convertirse en el actor principal de la película “La Movimiento: 500 años” de la unam/2001. En Mala-
Actualmente su producción “La Mujer del Animal”,

PEDAGÓGICA
mujer del animal”. yerba Producciones/2004 se inicia en la producción
dirigida por el autor Colombiano Víctor Gaviria, ha de Cine y TV con el Rally Malayerba 24hrs de Cor-
RAÚL MARROQUÍN sido seleccionada en festivales alrededor del mundo. tometraje/2004-08, siendo productor asociado de

DEL FESTIVAL
Su próximo proyecto es un documental mordaz que sus 32 cortos y 04 tv-series. Colabora en numerosas
Raúl Marroquín nació en 1948 en Bogotá, Colombia
refleja el deseo por crear audiovisuales de profundo publicaciones y foros como historiador de cine y desde
y vive en Ámsterdam. Asistió a la escuela de Bellas
contenido social. Fundó Polo a Tierra para realizar sep/2011 asume la dirección ejecutiva de Argos Cine.
Artes en La Universidad Nacional en Bogotá y realizó
actividades de formación y asesoría para la protec-
SALÓN DE
estudios de posgrado en la academia Jan van Eyck en
Maastricht, época durante la cual publicó “Fandan-
ción de los derechos laborales y patrimoniales de los MARIEL GARCIA SPOONER
cineastas en Colombia.
gos”, una de las primeras revistas de arte en el mundo
PRODUCTORES (PÁNAMA)
que incluía varios de los artistas conceptuales y de
fluxus de este periodo.
NATALIA POLO Licenciada en Producción de Radio y Televisión por
la Universidad de Panamá. Diplomada en Producción
Nació en currulao un pueblito del corregimiento de
Cinematográfica Iberoamericana por la Asociación
CAMILO CORREDOR Turbo-Antioquía, el 19 de enero de 1993. Vive en Me-
dellín desde los 14 años de edad, con su abuela y un
CÉSAR GALVIZ (COLOMBIA) Cinematográfica de Panamá e Ibermedia en el 2007.
Camilo Corredor. Co-director de Ambulante en Colom- Becada en el 2010 por el Programa Ibermedia para
tío quienes han sido su grupo familiar. Se convirtió en
bia (www.ambulante.com.co), organizacion dedicada a Comunicador Social – Periodista - de la Universidad el Bolivia Lab, clínica de desarrollo y análisis de pro-
auxiliar de enfermería a finales de 2011, inició su vida
apoyar y difundir el cine documental a través de dife- Autónoma de Occidente. Especialista en Marketing - yectos cinematográficos. Estudió Dirección de ONGs
laboral, cantando los fines de semana en una iglesia
rentes programas de difusión, exhibición y realización. Estratégico - de la Universidad del Valle. Máster en por la Fundación Claritas, Argentina 2011. Máster
en donde conocería el amor en todas sus facetas.
Gestión y Dirección de Empresas – de la Universidad en Dirección de Producción de Cine 2013,ESCAC de
Con 12 años de experiencia Ambulante organiza cada Conoció a la mujer que la arrojaría hacía los brazos Carlos III de Madrid. Ejercido la docencia en la Uni- Barcelona. En 2015 fue becada por la Escola Superior
año el festival con de mayor alcance en America La- de lo imaginable, conocer a un gran director de cine, versidad Autónoma de Occidente – Universidad del de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, ESCAC, para
tina, Ambulante Gira de Documentales. Esta gira de Víctor Gaviria, para ser la actriz de su película, “La Valle y Uniminuto en Bogotá. cursar el Máster en Dirección Cinematográfica.
formato itinerante se realiza en varios países viajando mujer del animal”. Actualmente estudia Administra-
y presentando películas en diferentes escenarios y a Asesor conceptual de producción y Productor general Es Directora del Cortometraje “Moltes Felicitats” es-
ción en Salud ocupacional en la Universidad Minuto
un público diverso. En Colombia Ambulante Gira de de CANAL TR3CE, Pr”oductor y director de la franja trenado en Budapest International Shortfilm Festival
de Dios en Bello-Antioquía.
Documentales se realiza hace 3 años. Señal Deportes de Señal Colombia, Productor general en septiembre de 2016. Directora y Productora Ejecu-

Adicionalmente Ambulante a través del programa Am- MANUEL KALMANOVITZ G. de transmisión de los Juegos Olímpicos de Beijing
2008, Productor de móvil Juegos Suramericanos
tiva en Hello October, productora audiovisual con la
cual desarrolla su opera prima “Algo Azul”. Produc-
bulante Presenta, trabaja en distribución y exhibición Estudió Cine y Televisión en la Universidad Nacional
Medellín 2010, Director de televisión de World Games tora del largometraje “Soñar con la Ciudad” (Rodaje
de documentales durante el año, en alianza con otros y luego hizo una maestría en Teoría del cine y la tele-
Cali 2013 (Premio India Catalina 2014). 2017) en coproducción con Ibermedia Imakonos Films,
festivales, salas de cine, eventos culturales, ONGs, or- visión en Birkbeck College, Londres. Como periodista
Rep. Dominicana. Ceo Fundación Casa del Cine.
ganizaciones públicas, colegios, universidades como trabajó en El Espectador y El Tiempo, y ha colaborado
DANIEL FERNANDEZ MELO
también empresas del sector privado, creando un
circuito único dentro de la oferta cinematográfica
con varios medios nacionales. Actualmente hace las
reseñas de cine para la revista Semana y da clases (URUGUAY) DANIEL GARCÍA (COLOMBIA)
del país. en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Es Coordinador General y Responsable del Mercado Daniel García co-fundador de Día Fragma Fábrica de
Javeriana. Además de sus labores periodísticas, fundó de DocMontevideo y docente del Área Audiovisual Películas, ha producido más de quince cortometrajes
ALEXANDER ARBELAEZ y dirige la revista de variedades Matera y toca música de la Facultad de Información y Comunicación de seleccionados alrededor del mundo. Su primer largo-
con el grupo Las Malas Amistades. metraje, “La Sociedad del Semáforo”, fue uno de los
OSORIO la UdelaR. Ha participado como jurado y decision
maker en distintos encuentros internacionales de proyectos seleccionados para el festival L’Atelier en
En el 2012 se graduó como Comunicador Audiovisual SANTIAGO SERNA DUQUE cine, como Cinergia (Costa Rica), DocBuenosAires y Cannes, recibió varias becas y estímulos de desarrollo
de la Universidad de Antioquia. Con el proyecto de Ventana Sur (Argentina). Es Licenciado en Ciencias de y fue financiado por cinco fondos de producción. A
Nacido en Manizales, Caldas el 11 de octubre de 1988.
grado, “Kalashnikov” , un cortometraje con el que la Comunicación y se encuentra cursando una Maes- finales del 2013 prestó el servicio de producción de la
Comunicador social y periodista de la Universidad de
consigue una mención de honor académica, premios tría en Información y Comunicación con foco en la opera prima de Franco Lolli “Gente de bien”. En el 2014
Manizales. Estudiante de maestría en periodismo de la
en diferentes festivales audiovisuales en Colombia, y producción de contenidos audiovisuales interactivos. estrena 3 largometrajes: “Mateo” de María Gamboa,
Universidad del Rosario. Periodista de Revista Arcadia.
una participación diversa en festivales internaciona- “Tierra en la Lengua” y “Memorias del Calavero” ambas
les. Miembro fundador del colectivo Monociclo Cine, MARCO ANTONIO dirigidas por Rubén Mendoza. En el 2015 estrena “El
Valle sin sombras” también de Mendoza en el 2016
realizó el Diplomado internacional en Producción
ejecutiva para cine, organizado por Cinefilia Medellín
SALGADO (MÉXICO) presta el servicio de producción de la película noruega
apoyado por Ibermedia y Proimágenes Colombia. En Con estudios de Sociología/unam, en los 90 labora “Handle with Care” producida por Motlys As.
el 2016 estrena su primer largometraje como produc- en Investigación y Difusión del imcine, donde edita
tor, “Los Nadie”, ganador del premio de la audiencia una veintena de libros, el cd-rom “Cien años de
durante la 31. Semana de la crítica en el Festival Cine Mexicano: 1896-1996” y produce la itinerante
Internacional de Cine de Venecia. “Una Semana de Cine Mexicano”; en la I edición del
Diccionario de Directores del Cine Mexicano/2000 y

16 FICCALI 2016 INVITADOS 17

JERSON PARRA (COLOMBIA)
INVITADOS V
tallerista y jurado en Cinematografía de Colombia. autor del libro “Literatura, enfermedad y poder en
Tiene filmados nueve guiones de largometraje y ha Colombia: 1896-1935” (2012) y coautor de “Cómo se
Comunicador Social – Periodista con 15 años de expe-

ENCUENTRO
dirigido doce obras de teatro, algunas de su auto- piensa el cine latinoamericano (2011), ¿Quién le teme
riencia en el diseño, análisis y producción ejecutiva de ría. Actualmente su guion biopic sobre el muralista a la belleza?” (2010) y “50 días que cambiaron la his-
contenidos audiovisuales para pantallas nacionales Siqueiros se encuentra en preproducción, escribe el toria de Colombia” (2004). Actualmente es docente de

DE INVESTI-
e internacionales. Durante los últimos nueve años guion de largometraje “La hechicera” y un guion más cine y periodismo en las universidades de los Andes
colabora como productor de proyectos documentales para la casa productora Alebrije. Prepara su segundo y Javeriana de Bogotá, y curador de cine del canal

GADORES DE
para la televisión pública colombiana y sus aliados largometraje de género fantástico: “La noche del pez”, público Señal Colombia.
internacionales y desde hace cinco años es productor y adelanta la publicación de su quinta novela.
general del canal Señal Colombia, ha participado en DIEGO ROJAS ROMERO
su planeación estratégica, en el diseño y desarrollo de
contenidos, y su política de promoción y circulación
en el mercado nacional e internacional. Así mismo, ha
JOAN MARIMÓN PADROSA
(ESPAÑA) CINE (COLOMBIA)
Comunicador Social de la Universidad Jorge Tadeo
Guionista, realizador y profesor. Nacido en El Prat Lozano. Crítico de cine, historiador e investigador
ejercido como docente, jurado, curador y/o analista cinematográfico. Contribuyó durante varios años a la
de Llobregat (Barcelona, España) en 1960. Estudia
en convocatorias para producción de contenidos y construcción de la política cinematográfica del Estado,
Historia del Arte y trabaja de proyeccionista en el cine Es un evento organizado por la Universidad
mercados audiovisuales nacionales e internacionales. vinculándose también a la creación y dirección de
de su pueblo. Cineasta primero de cortos amateurs del Valle, la Universidad de Antioquia, la Uni-
versidad Pontificia Bolivariana, la Universidad cineclubes. Autor de numerosos artículos sobre pelí-
GABRIELA SANDOVAL experimentales (“Cabina Capri Experimental 2352”),
Nacional de Colombia en el Marco del Festival culas y períodos históricos del cine colombiano y de
se pasa a la industria con el largo de dibujo anima-
(ARGENTINA/CHILE) Internacional de Cine de Cali 2016. los libros En Tiempos del Olympia (1992) y Filmar en
do “Peraustrinia 2004” (1990) del que es guionista
Nació en Buenos Aires, Argentina. Vive y trabaja en Colombia (1987); fue también miembro del equipo de
y productor. Escribe guiones para series diarias y
redacción del “Manual de apreciación cinematográfica”
Chile desde 2003. Se desempeña como productora,
gestora cultural, programadora y directora fundadora
semanales de distintos canales autonómicos y nacio- JOSÉ ALEJANDRO para FOCINE y la Cinemateca Distrital de Bogotá. Ha
nales de la televisión española (“Poble Nou”, “Calle
de Storyboard Media, productora de: Gestión Cultural, nueva”, “Plaza Alta”, “Ventdelplà”) en los años 1992- RESTREPO (COLOMBIA) sido jurado de varios concursos sobre producción, en-
señanza e investigación sobre el cine y se desempeñó
Cine y Distribución Cinematográfica, responsable de 2005. Dirige diversos cortometrajes (“El viatger”, “In Se formó en la Universidad Nacional de Colombia y
como productor de “La Carta” y “En Busca de María”.
la fundación en el año 2005 de SANFIC, Santiago crescendo”, “4”, “Organic”), un largometraje para cine, la Ecole des Beaux Arts de París. Ha trabajado en Vi-
Actualmente vive y trabaja en Bogotá.
Festival Internacional de Cine. Desde el 2015 es uno de “Pactar con el gato” (2007) y dos telefilms, “El caso de deo-Arte desde 1987, siendo un pionero de este campo
los 11 miembros del comité asesor del TRIBECA FILM
INSTITUTE (TFI Latin America Fund Advisory Board).
la novia dividida” (2008) y “El enigma Giacomo” (2009). en Colombia. El trabajo de Restrepo ha participado en
numerosas exhibiciones nacionales e internacionales,
ANA MARÍA LÓPEZ
Documentalista de piezas sobre música, escribe el
“Diccionario incompleto del guión audiovisual” (2003), incluyendo Terebra en Bogotá, Colombia (1988); Ana- (COLOMBIA)
LABORATORIO DE
conda, Aphone en Ginebra, Suiza (1993), The Sense of Comunicadora Social y Magister en Lingüística de la
con Jesús Ramos, y años más tarde “El montaje cine-
Place en Madrid, España (1998); Tempo en New York,
GUION
matográfico. Del guión a la pantalla” (2014). Profesor Universidad de Antioquia, Doctora en Estudios Lati-
Estados Unidos (2002); además de las Bienales de
de guión y de montaje en la ESCAC (Barcelona), Uimp noamericanos de la Universidad de Chile y en Etudes
Venecia (2007), Sao Paulo (1996), La Habana (1994,
(Valencia) y CCC (Centro de Capacitación Cinemato- Romances Espagnoles de la Université Paris-Sor-
ENRIQUE RENTERÍA gráfica, México). Consultor y analista de guiones en
2000) y Cuenca. Actualmente reside en Bogotá, de-
bonne. La doctora López ha mantenido un profundo
dicándose al video performance, la video instalación,
VILLASEÑOR (MÉXICO) el Máster de la Autónoma (Barcelona), Ramon Llull
la investigación y la docencia.
interés en el área audiovisual durante toda su carrera
profesional y académica, participando, inicialmen-
(Barcelona), Uimp (Valencia), Sgae-Valencia, Tareula
Mexicano. Arquitecto titulado en la UNAM. Estudió te, en realización audiovisual, y posteriormente en
cine en el CUEC y dirección teatral en el CUT. Parti-
(Latinoamérica), y Proimágenes (Colombia).
PEDRO ADRIÁN ZULUAGA investigaciones sobre representación audiovisual
cipó en talleres: de dramaturgia con Hugo Argüelles,
(COLOMBIA) y análisis fílmico. Actualmente es coordinadora de
novela con Guillermo Arriaga, y el taller de Vicente Magister en Literatura de la Pontificia Universidad la Maestría en Cine Documental de la Universidad
Leñero desde el 96 al 2013. Su guion “Andrómeda”, Javeriana de Bogotá, es periodista y crítico de cine. Pontificia Bolivariana (Medellín).
ganó primer lugar de la Primera Bienal de Guiones en Ha sido periodista cultural, curador de exposiciones
1995, año en que la UNAM le otorgó el Reconocimiento y festivales de cine y crítico de cine en medios colom- NANCY BERTHIER (FRANCIA)
a las Artes y la Cultura. Ha impartido cursos en el bianos e internacionales. Coordinó los programas de
formación de públicos de la Dirección de Cinemato- La doctora Berthier es especialista en Artes Visuales
CUT, CCC, CUEC, Universidad Ibero, UAM, SOGEM y de mundos hispánicos contemporáneos; Profesora
grafía del Ministerio de Cultura de Colombia (2004-
la EICTV de Cuba. Asesor de guiones para el Screen de la asignatura Artes Visuales en España y América
2006) y fue asesor de programación y publicaciones
Writers Lab Sundance-Toscano, en IMCINE para guión Latina en los siglos XX y XXI; Directora actual del De-
de la Cinemateca Distrital de Bogotá (2012). Fue
y desarrollo de proyectos. partamento de estudios ibéricos y latinoamericanos
editor de la revista de cine Kinetoscopio durante siete
Ha sido miembro del Comité de FOPROCINE y el Con- años. Adicionalmente, ha sido editor de los libros: de París y miembro del CRIMIC-Centro de Investiga-
“Versiones, subversiones y representaciones del cine ciones Interdisciplinarias sobre los mundos ibéricos
sejo de EFICINE. Imparte taller de guiones de terror
colombiano” (2008) y “Cinembargo Colombia: Ensayos contemporáneos.Sus líneas de investigación dentro
y series, en la Sociedad de Directores Cinematográ-
críticos sobre cine y cultura” (2009), además de ser de los Estudios Culturales han sido: Cine y propagan-
ficos, guión en la Sección de Autores de Cine. Asesor,
da; Cine y poder; Cine e historia; Carisma e Imagen

18 FICCALI 2016 INVITADOS 19

política; Estudios iconológicos: Fidel Castro, Franco,
Juan Carlos. Ha escrito numerosos artículos sobre
el cine español y latinoamericano, especialmente
sobre el cine cubano y mexicano. Ha sido fundadora,
directora o miembro del equipo de redacción de varias
colecciones de libros sobre el tema y de revistas es-
pecializadas en los temas del cine y las artes visuales
en Francia y España.

JULIE AMIOT- GUILLOUET

(FRANCIA)
La doctora Amiot-Guillouet es profesora titular en el JURADOS
SELECCIÓN OFICIAL
departamento de filología española de la Universidad
París-Sorbona desde 2007; es también miembro del
laboratorio de Estudios Ibéricos Contemporáneos CRI-
MIC de la misma institución. Es además miembro del
CORTOMETRAJES
Institut Universitaire de France donde desarrolla un
proyecto de investigación sobre ayudas institucionales
europeas y cine latinoamericano (2016-2021). Ha sido
ALEJANDRO MARTÍN
autora de numerosos artículos sobre cine hispánico
(COLOMBIA)
clásico y contemporáneo, además de ser coautora
de los libros “Cuba: Cinéma et Révolution” (2006, en
ROGER KOZA
coautoría con Nancy Berthier), “1959-2009: Regards
(ARGENTINA)
sur 50 ans de vie culturelle avec la Révolution cubaine”
RUBÉN IMAZ CASTRO

LANZAMIENTO
(2012, en coautoría con Renée Clémentine Lucien) y
“Amours, danses et chansons” (2015). (MÉXICO)

JURADOS SELECCIÓN
OFICIAL COLOMBIA
YULENE OLAIZOLA
(MÉXICO)
DIANA KUELLAR
(COLOMBIA)
IVÁN PINTO VEAS
(CHILE)

JURADOS
SELECCIÓN OFICIAL
INTERNACIONAL
JOHN CAMPOS
(PERÚ)
JAIME MANRIQUE
(COLOMBIA)
DANIELA SCHNEIDER
(MÉXICO)

20 FICCALI 2016
 SEXO,
MARACAS Y
CHIHUAHUAS
España/2016/87min

Sinopsis
Documental sobre el músico catalán Xavier Cugat,
que gozó de gran fama en su momento. Este artista
llegó de cuatro años a la Habana sin dinero, pero
gracias a tocar los ritmos latinos, se convirtió
años después en una celebridad, logrando ser
un famoso músico y el único español con cuatro
Ficha técnica estrellas en el Paseo de la Fama del Boulevard
de Hollywood. Por medio de imágenes de archivo,
Dirección: Diego Mas Trelles
se ve a Cugat bautizando a sus chihuahuas con
Producción: Albert Solé tequila, disfrutando junto a mujeres jóvenes y
reconociendo que, para triunfar en el ambiente de
Guion: Diego Mas Trelles
la música en Estados Unidos, era necesario estar
Fotografía: Raul Cuevas apadrinado por el mafioso de turno. Es un biopic

INAUGURACIÓN
alegre y lleno de música que enlaza dos continen-
Montaje: Iria Sanjurjo
tes. Del blanco y negro al color, con los extractos
Premios y festivales de películas rodadas por los grandes estudios con
un elenco de estrellas. Se rinde tributo al auge de
2016. Sección especial documental, Festival de la radio y las grandes orquestas. Se reviven los
Málaga, España. míticos clubes, los salones de bailes de los hoteles
y casinos al poco tiempo de acabar la ley seca. Se
2016. Exhibición en DOCUMENTAMADRID,
reviven las bandas sonoras de películas musicales
Madrid, España.
y de shows de televisión. Se cuentan historia de
2016. Exhibición en DocsBarcelona, romances, peleas, autos de lujo y decorados de
Barcelona, España. palmeras, al ritmo de las maracas.

DIEGO MAS TRELLES

Productor y director de anuncios comerciales,
videos musicales, programas de televisión y do-
cumentales para canales de T.V. como ARTE, TVE,
Canal+ España y Canal 22. Delegado de la cadena
ARTE en España (1998 – 1999) y Director de Gestión
de Contenidos para el grupo Filmanova (2003 –
2005). Productor ejecutivo de los largometrajes:
“Lena” (Gonzalo Tapia) y “Ataque Verbal” (Miguel
Filmografía Albadalejo). Expresidente de DOCUS MADRID
(Asociación para la promoción de documentales).
2016 – “Sexo, maracas y chihuahuas” Exprogramador documental en el Festival de Cine
Europeo de Sevilla y el Festival Internacional de
2009 – “Mujeres en armas”
Cine de Ronda, Miembro de la Academia de Cine
1999 – “Pharos, sentinelles de la me Europeo.

22 FICCALI 2016
 CAMPO
GRANDE
Brasil/Francia/2015/109min

Sinopsis
Los hermanos Ygor de 8 años y Rayane de 6, son
dejados por su madre en la puerta de la casa de
Regina que vive en el exclusivo barrio de Ipane-
ma, en Río de Janeiro. La repentina e inesperada
llegada de estos niños de clase baja al mundo de
Regina y la búsqueda de su madre en una ciudad
casi irreconocible debido a la masiva moderniza-
ción, cambiará sus vidas por siempre.

CLAUSURA
SANDRA KOGUT
Nació en Río de Janeiro en 1965. Cineasta, docu-
mentalista y profesora, inició su trabajo con video
en la década de los 80, con una primera fase crea-
tiva de experimentación. En “Sete Horas de Sono”,
Ficha técnica Sandra se grabó durante siete horas durmiendo
Dirección: Sandra Kogut con el artista plástico Barrao con el que estaba
casada. En el video “Cabine Numero 1”, propuso la
Producción: Flávio Ramos Tambellini participación de personas comunes que ocupaban
Guion: Sandra Kogut, Felipe Sholl una cabina individual durante 30 segundos frente
a la cámara, instalando cabinas de filmación y
Fotografía: Ivo Lopes exhibición en locales públicos de Río de Janeiro
Montaje: Sergio Mekler y Sao Paulo. En 1995, dirigió el proyecto artístico
“Globograph” para TV Globo, creando el programa
Reparto: Carla Ribas, Ygor Manoel, Julia Bernat, “Brasil Legal”, con innovaciones gráficas y narra-
Márcio Vito, Ravane do Amaral, Mary de Paula tivas, mientras a la vez realizaba cortometrajes
entre 1989 y 1999. “Pasaporte Húngaro” fue su
Premios y festivales primer largometraje. En 2007, estrenó su película
2016. Festival de Málaga. España. “Mutum”, basada en el libro de Guimaraes Rosa.

2015. Premio Coral de Dirección. Festival Inter-

nacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la
Habana. Cuba
Filmografía
2015. Premio SIGNIS. Festival Internacional del
2015 - “Campo Grande”
Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana. Cuba.
2007- “Mutum”
2015. Competencia Latinoamericana. Festival In-
ternacional de Cine de Mar de Plata. Argentina. 2001 - “Pasaporte Húngaro”

24 FICCALI 2016
 ERIC Sinopsis Ficha técnica BLUE LEACH
Blue Leach es el ganador del Premio TPI a Mejor

CLAPTON:
“Live at the Royal Albert Hall” (“Eric Clapton en Dirección: Blue Leach
Director de Video del año 2009. Ha dirigido espec-
vivo desde el Royal Albert Hall”) es una película
Producción: Simon Climie, Audrey Davenport táculos para la “Gira tomando de nuevo las ciuda-
del músico británico Eric Clapton que incluye una
des”, para Snow Patrol. Otros proyectos incluyen
selección de canciones tocadas el 21 de mayo del Fotografía: Luca Ciuti
la dirección en vivo del álbum del grupo REM, su

LIVE AT THE
2015 en el Royal Albert Hall de Londres, durante la
Montaje: Richard Dudley, Julian Fletcher primer CD/DVD, en una carrera que abarca 27 años.
gira que dio para su cumpleaños 70, acompañada
“Camino a la Revolución, en directo desde Milton

ROYAL ALBERT
con entrevistas a varios músicos. Durante esta Reparto: Paul Carrack, Eric Clapton, Nathan East,
Keynes”, que fue filmado el 29 de junio del 2008
gira en Londres, Eric Clapton superó el record Andy Fairweather Low, Steve Gadd, Michelle John,
en el Coliseo Nacional, es uno de los mayores es-

HALL / ERIC
del concierto número 200 en el Royal Albert Hall, Chris Stainton, Sharon White
pectáculos de la banda “Projekt Revolution” hasta
convirtiéndose en el músico que más veces ha
la fecha. El dvd del concierto del grupo “Depeche
Premios y Festivales
CLAPTON: EN tocado en este escenario. El último concierto
de Clapton en el auditorio londinense, incluyó
Mode”, del concierto “Recorriendo el Ángel: en
directo desde Milán”, también fue dirigido por él.
VIVO EN EL RO-
2015. L’Alternativa. 22º Festival de Cine Indepen-
clásicos en solitario y algunas de sus canciones
diente de Barcelona. España. Otros proyectos de Leach incluyen la filmación de
como miembro de los grupos “Cream y Derek” y

YAL ALBERT
Marylin Manson, Paul Weller, el grupo The Prodigy
“The Dominos”, entre ellas: “Layla”, “I Shot the 2015. Beefeater In-Edit, 13º Festival Internacional
y Manic Street Preachers, entre otros.
Sheriff”, “Tears in Heaven”, o “Wonderfull Tonight”. de Cine de Barcelona. España.

HALL En el 2016 Clapton fue diagnosticado con una

enfermedad degenerativa, y ha anunciado que se
retirará de la música.
Reino Unido/2015/115min
Filmografía
(En vivo desde Milton Keynes)
2015 – “Eric Clapton: Live at the Royal Albert Hall”/
“Eric Clapton en vivo desde el Royal Albert Hall”

2014 – “Toto: 35th Anniversary Tour Live in Poland”

/ “Gira del 35 Aniversario de Toto por nia”

2008 – “Linkin Park: Road to Revolution: (Live at

Milton Keynes) / Parque Linkin: Camino a la Rev-
olución (En vivo desde Milton Keynes)

26 FICCALI 2016 CLAUSURA 27

SELECCIÓN
OFICIAL
INTERNACIONAL
 OLEG Y LAS RARAS
ARTES
España/ /2016/67min

Sinopsis
¿Quién es este hombre que parece extraído de un
cuento de Gogol? El legendario Oleg Nikolaevitch
Karavaychuk es el enigmático y sobrecogedor
protagonista de esta película del director Andrés
Duque. Movido por la música que el pianista com- Premios y festivales
puso para una película de Kira Muratova, Duque
es el primer extranjero en ganarse la confianza 2016. Gran Premio Punto de Vista del Festival
del siempre activo y excéntrico ruso de 89 años. Internacional de Cine Documental de Pamplona,
Navarra. España.
Algunos apuntes biográficos: Oleg Nikolaevitch
2016. Mención especial del Jurado de la Compe-
Karavaychuk (1927), fue un niño prodigio que tocó
tencia Internacional y Premio a la Mejor Banda
el piano para Stalin, asistió al Conservatorio de
Sonora en Cinéma du Réel, Festival Internacional
Leningrado y a lo largo de su carrera ha escrito
de Documentales, Paris. Francia.
música principalmente para teatro y cine - por
MÁTE-ME POR FAVOR ejemplo, para Paradjanov y Muratova. 2016. Selección Oficial, Festival Internacional de
Cine de Rotterdam. Holanda.
Brasil/Argentina/2015/104min En Rusia, es admirado por su música y su forma de
tocar, pero también por su singular y excéntrica 2016. Programa Arte de lo Real, Film Society of
personalidad. A los 89 años, Karavaychuk sigue Lincoln Center. New York, Estados Unidos.
Sinopsis Ficha técnica siendo una figura controvertida y desconcertan-

En el barrio de Tijuca, zona oeste de Río de Janeiro, Dirección: Anita Rocha da Silveira
te en la cultura rusa. La hermosa película que ANDRÉS DUQUE
Andrés Duque le ha dedicado es un regalo para
una ola de asesinatos invade el barrio. Lo que Andrés Duque, cineasta hispano-venezolano. Na-
Producción: Vania Catani el espectador, un regalo de un viejo artista que
empieza como una curiosidad morbosa, se apodera ció en Caracas en 1972, pero desde hace más de diez
alejado de toda convención social, quiere recon-
cada vez más de la vida de los jóvenes. Entre ellos, Guion: Anita Rocha da Silveira años reside en Barcelona donde ha desarrollado
ciliarse con el mundo y nos transporta lejos de
Bia, una chica de 15 años que después de un en-
Fotografía: Joao Atala la realidad a través de sus palabras, sus gestos y su trayectoria cinematográfica. Su trabajo más
cuentro con la muerte, va a hacer cualquier cosa
su interpretación al piano, a un mundo donde las conocido es “Iván Z”, un retrato del cineasta de
para asegurarse de que está viva. Montaje: Marilia Moraes
perturbadoras disonancias son portadoras de una culto Iván Zulueta que le valió una nominación
Música: Rodrigo Gorky liberadora belleza. al Premio Goya de la Academia. En 2011 realiza
ANITA ROCHA DA SILVEIRA Reparto: Valentina Herszage, Dora Freind, Julia Ficha técnica
su primer largometraje titulado “Color perro que
Roliz, Mariana Oliveira, Carol Baptista, Bernardo huye” estrenado en el Festival Internacional de
Especialista en cine de la Universidad Pontificia
Marinho Dirección: Andrés Duque Cine de Rotterdam y ganador del premio del pú-
Católica de Río de Janeiro en 2008. Escritora, edi-
blico en el Festival de Cine Documental Punto de
tora, directora de sus cortometrajes, “Vampiro de Producción: Marta Andreu, Tània Balló, Serrana
mediodía” (2008), “Balonmano” (2010), ganadora Premios y festivales Torres, Luís Miñarro Vista. En 2012 es uno de los cineastas invitados
del premio FIPRESCI en el 57 Festival Internacional al prestigioso seminario Flaherty que se celebra
2015. Sección “Horizontes” del Festival de Cine de
Guion: Andrés Duque en Nueva York. En 2013 recibe el Premio Ciudad
de Cortometrajes de Oberhausen, y “Los muertos Venecia, Italia.
vivos” (2012) selección de la Quincena de Realiza- Fotografía: Carmen Torres de Barcelona por su película “Ensayo final para
dores del Festival de Cannes en 2012. 2015. Mejor Director y Mejor Actriz, Festival Inter- utopía”.
nacional de Cine de Río de Janeiro, Brasil. Montaje: Felix Duque
Filmografía (Reducida)
Filmografía Sonido: Boris Alexseev

Reparto: Oleg Karavaychuk 2016 - “Oleg y las raras artes”

2015 - “Máte-me por favor”
2015 - “Una película recordada” (Cortometraje)

2015 - “Las manos de Nastasia” (Cortometraje)

2015 - “Primeros Síntomas”

30 FICCALI 2016 SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL 31

CINEMA NOVO ERIK ROCHA YO
Brasil/2016/90min Director y montajista de cine y video. Nació en Bra- Rojas, Isis Vanesa Cortés, Alfonso Miguel González,
México/Suiza/Canadá/República Dominica-
silia en 1978. Estudió cinematografía en la Escuela Hugo García Rojas, Mireya Ivonne Morales
na/2015/80min
Sinopsis de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños,
en Cuba. En 1998 dirigió su primer cortometraje, Sinopsis Premios y festivales
“Cinema Novo” es un ensayo fílmico que investiga
“Quadrilla”. “Rock que vuela” (2002) fue su primer 2015. Película de Estreno del Festival Du Nouveau
poéticamente el fenómeno de este movimiento del Yo es un joven fuerte, pero con capacidades men-
documental de largometraje y en el segundo, Cinéma de Montréal, Canadá.
cine brasileño, el más sobresaliente en América tales limitadas. Él dice que tiene quince años a
llamado “Intervalo clandestino”, (2006), registra
Latina en el siglo pasado, a través del análisis de pesar de que tiene el doble de esa edad. Vive y 2015, Mejor largometraje mexicano en el Festival
la presencia de la campaña presidencial del 2002
sus principales autores: Nelson Pereira dos Santos, trabaja en el restaurante de su madre, al pie de Internacional de Cine de Morelia, México.
en la televisión y en las calles de Río de Janeiro.
Glauber Rocha, León Hirszman, Joaquim Pedro de una autopista congestionada. Yo quiere mucho
“Pachamama” (2008) documenta los restos de la
Andrade, Ruy Guerra, Cacá Diegue, Walter Lima Jr,
civilización Inca en la amazonia peruana en el a su madre, pero detesta a Pady, su amante. Un MATÍAS MEYER
Paulo César Saraceni, entre otros. día conoce a Elena, una niña de once años, que
siglo XXI. En el 2010 dirigió su primera película Nació en Perpiñán, Francia, en 1979. Estudió teoría
le cambiará la vida para siempre. La historia
Ficha técnica de ficción, “Transeúnte” y en el 2015, “Campo de
Juego”. Este mismo año, trabajó en el proyecto “El está inspirada en un cuento del escritor francés
del cine en la Sorbona de París y más tarde se
inscribió en el Centro de Capacitación Cinema-
Dirección: Eryk Rocha Aula Vacía” del BID, en el cual participaron once Jean-Marie Gustave Le Clézio, ganador del Premio
tográfica (CCC) de la Ciudad de México, donde se
reconocidos directores latinoamericanos, bajo la Nobel de Literatura en 2008.
Producción: Diogo Dahl graduó como director de cine con su cortometraje
dirección creativa de Gael García Bernal, donde a
Investigación: Thiago Brito/Adriana Peixoto través de diez historias retratan el impacto de la Ficha técnica Verde (2006). Ha dirigido filmes como “Moros y
cristianos” (2007), “Wadley” (2008), “El calambre”
deserción escolar en América Latina. Dirección: Matías Meyer (2009) y “Los últimos cristeros” (2011).
Argumento: Erik Rocha/Juan Posada

Fotografía: Eryk Rocha Filmografía (Reducida) Producción: Julio Bárcenas Sánchez, Matías Meyer,
Filmografía (Reducida)
Israel Cárdenas, Mathieu Denis, Laura Amelia
Montaje: Renato Vallone 2016 - “Cinema Novo” Guzmán 2015 - “Yo”
Diseño Sonoro: Edson Secco 2015 - “Campo de juego” Guion: Matías Meyer / Alexandre Auger 2011 - “Los últimos cristeros”

Premios y festivales 2015 - “El aula vacía” (Cortometraje) Fotografía: Gerardo Barroso Alcalá 2009 - “El calambre”

2016. Premio “El Ojo de Oro” al mejor documental 2013 - “Jards” Montaje: León Felipe González 2008 - “Wadley” (Cortometraje)
en la sección Clásicos de Cannes, dedicada a las
Música: Galo Durán
películas restauradas o ensayos sobre la historia
del cine. Cannes, Francia. Reparto: Raúl Silva, Elizabeth Mendoza, Ignacio

32 FICCALI 2016 SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL 33

LA PROPERA PELL /
LA PRÓXIMA PIEL
España/Suiza/2016/103min
del pabellón de Cataluña en la Bienal de Venecia
Sinopsis de Arquitectura 2016. Su carácter de artista mes-
Un adolescente desaparecido regresa tras ocho tizo también ha dado lugar a colaboraciones con
años, cuando todos lo daban por muerto, y se in- coreógrafos (codirigió el espectáculo de danza
corpora a la vida familiar marcada por el misterio contemporánea “Tranç” con Cesc Gelabert y La
de su desaparición. Poco a poco surgirá la duda Veronal), músicos (Pau Riba, Kiko Veneno, Albert
de si realmente se trata del niño desparecido o Pla, El Teatre Magnètic) y pintores (Miquel Barceló,
de un impostor. Frederic Amat, Perejaume), así como sus múltiples
colaboraciones en medios escritos.
Ficha técnica
Dirección: Isaki Lacuesta e Isa Campo
Filmografía (Reducida)
Jakub Gierszal, Kinga Preis, Andrzei Konopka,
2016 - “La próxima piel” Zygmunt Malanowicz
Producción: Oriol Maymó, Rafael Portela, Isaki
Lacuesta, Isa Campo y Dan Wechler 2011 - “Los pasos dobles”
THE LURE / Premios y festivales
Guion: Isa Campo, Isaki Lacuesta y Fran Araújo
EL SEÑUELO
2011 - “El cuaderno de barro” 2016. Descubrimiento del Año, Premios de Cine
Fotografía: Diego Dussuel 2010 - “La noche que no acaba” Polacos, Polonia.
Polonia/2015/92min
Montaje: Domi Parra 2016. Sección Competencia de Cine Dramático,
ISA CAMPO
Música: Gerald Gil Sinopsis Premio Especial del Jurado a la Única Visión y Di-
seño, Festival de Cine de Sundance. Estados Unidos.
Isa Campo (1975) es guionista, realizadora, pro-
Reparto: Alex Monner, Emma Suárez, Sergi López, ductora y profesora de dirección cinematográfica Dos hermanas que son sirenas nadan fuera del
2016. Mejor director, Mejores Efectos Especiales,
Bruno Todeschini, Igor Szpakowski, Silvia Bel, en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. mar llegando a un Club Nocturno de Varsovia, en
Festival de Cine de Fanstasporto, Portugal.
Greta Fernández y Mikel Iglesias. lo que podría ser la década de los ochentas. Son
Ha escrito los largometrajes de ficción “Los con-
denados” (premio FIPRESCI en el Festival de San
salvajemente atractivas y están hambrientas por
AGNIESZKA SMOCZYNSKA
Premios y festivales Sebastián de 2009) y “Los pasos dobles” (Concha
vivir. Mientras que prácticamente se convierten en
estrellas durante la noche, una de ellas se enamo- Directora de cine polaca, nació el 18 de mayo de
2016. Mejor Dirección (Isaki Lacuesta e Isa Cam- de oro en el Festival de San Sebastián 2011), así 1978, en Breslavia, Polonia. Es graduada de estu-
ra de un apuesto joven bajista. Esto cuestiona sus
po), Mejor Actriz, (Emma Suarez), Mejor Montaje como los documentales “La noche que no acaba”, dios culturales en la Universidad de Wroclaw, en
lazos filiales hasta el límite y las hará a menudo
(Domi Parra), Premio Especial del Jurado, Premio “El cuaderno de barro”, todos ellos dirigidos por dirección de la Facultad de Radio y Televisión de
tomar decisiones crueles y sangrientas.
de la crítica y Premio del Jurado Joven, Festival Isaki Lacuesta y “Game over” (Premio Gaudi 2016) Krzystof Kieslowski en Silesia, y de Maestría en
de Málaga. España. realizado por Alba Sotorra. Ha dirigido cortome- Ficha técnica Cine de la Escuela de Andrzej Wajda en Varsovia.
trajes y videoinstalaciones como “Lugares que no Ha recibido becas del Ministerio de Cultura y Pa-
2016. Karlovy Vary International Film Festival, Dirección: Agnieszka Smoczynska
existen. Goggle Earth 1.0”, “Mapell”, “Luz Azul”, trimonio Nacional de Becas, y ganó el “Programa
Checoslovaquia.
“Mullada Llum” y “El retablo de las adivinaciones”. Producción: Wlodzimierz Niderhaus para mi talento de Polonia” y “La pluma de Oro”,
ISAKI LACUESTA “La proxima piel” es su primer largometraje como
Guion: Robert Bolesto
otorgado por el presidente de Polonia. Dirigió los
cortometrajes “Kapelusz”, “3 Love” y “Aria Diva”.
directora.
Isaki Lacuesta (1975) es director de ocho largome- Fotografía: Kuba Kijowki
trajes, entre ellos “La leyenda del tiempo”, “Los Filmografía Filmografía
condenados” y “Los pasos dobles”. Sus películas Montaje: Jaroslaw Kaminski
2015 - “The Lure”.
han sido proyectadas en centros artísticos como 2016 - “La próxima piel”.
Música: Barbara Wronska, Zuzanna Wronska, Mar-
el MOMA, la National Gallery de Washington 2010 - “Viva Maria”
cin Macuk
(donde le dedicaron la retrospectiva “The artist’s 2008 - “Aria Diva” (Cortometraje)
ruse”) y el Anthology Film Archives. Es comisario Reparto: Martha Mazurek, Michalina Olszanska,

34 FICCALI 2016 SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL 35

LA CARIDAD SOLAR Premios y festivales
México/2015/107min Argentina/2016/75min 2016, Premio ACCA de la crítica, Festival Interna-
Premios y festivales cional de Cine BAFICI, Argentina.
Sinopsis 2016, Selección Oficial, Festival de Cine Latino de Sinopsis 2015. Sección Docs in Progress del Visions du
San Diego, Estados Unidos.
Angélica y José Luis están casados desde hace En 1991, con solo diez años, Flavio Cabobianco Réel – Nyon, Suiza-.
treinta años. Toda su vida en común la han vivido 2015. Estreno, Selección Oficial, Festival Interna- publicó su libro “Vengo del sol”, que fue un best
en la misma casa, primero con su hijo Daniel, ahora cional de los Cabos, México. seller en Argentina. Veinte años después, decide 2014. Mejor Work in Progress, Festival Interna-
solos. La rutina de su vida se ve amenazada cuando reeditarlo y acepta la propuesta de filmar un cional de Cine de Mar de Plata.
2015. Mejor director y Mejor actor, Festival Inter-
José Luis pierde la pierna en un accidente auto- documental sobre la historia de su familia.
movilístico. En la búsqueda por reconfigurar su
nacional de Cine de Hermosillo. México.
MANUEL ABRAMOVICH
2015. Sección Puerta América, Festival Internacio- Al comenzar el rodaje, Flavio se encuentra dis-
vida encuentran que su relación estaba fracturada Es director, fotógrafo y director de fotografía.
nal de Cine de Huelva. España. conforme con las ideas del director. Para él, es
previamente. Intentando ocultar su descubrimien-
imposible registrar la historia de su familia sin Estudió Dirección de Fotografía Cinematográfica
to prefieren el silencio. Comenzando una intensa
búsqueda por recuperar lo perdido.
MARCELINO ISLAS modificarla y manipularla. Propone entonces en la ENERC (INCAA). Cursó el Laboratorio de

José Luis se refugia en la fantasía sexual de la

HERNÁNDEZ intercambiar roles. Los constantes cuestionamien-
tos de Flavio ponen en crisis el proyecto cinema-
Cine de la Universidad Di Tella, y fue seleccio-
nado en el Berlinale Talent Campus, en Berlín.
joven enfermera que lo atiende; mientras Angélica Se graduó de la carrera de Cine y Televisión en el tográfico y plantean un cambio de rumbo: una Participó de la Beca FNA - Conti para artistas
intenta mantenerse en la contención en la que ha Centro de diseño, cine y televisión. Su proyecto disputa de poder entre el director y el protagonista. visuales con su proyecto de video-instalación
vivido durante muchos años. de tesis y ópera prima como director, guionista y “Salomón” y fue seleccionado como agente del
productor, “Martha”, fue estrenada en la Semana Ficha técnica CIA -Centro de Investigaciones Artísticas- en
Ficha técnica de la Crítica del Festival de Venecia 2010. Además
Dirección: Manuel Abramovich 2015. Dirigió varios cortometrajes, seleccionados
de su trabajo personal es productor de dos largo- y premiados por diversas instituciones. Su corto
Dirección: Marcelino Islas Hernández
metrajes: “La Castración” de Iván Löwenberg, y el Producción: Salomón Cine
Producción: Marcelino Islas Hernández, Gabrie- documental “La Reina” fue exhibido en más de
documental “El hombre que vivió en un zapato” Guion: Manuel Abramovich, Flavio Cabobianco, 150 festivales en todo el mundo y recibió más de
la Maire, Santiago García, Paula Astorga y Alex
dirigido por Gabriella Gómez Mont. Marcelino es Fernando Krapp, Javier Zevallos 50 premios, entre ellos el Grand Prix del festival
García
miembro del programa Talents organizado por el de Melbourne 2014, y el Cóndor de Plata al Mejor
Guion: Marcelino Islas Hernández Fotografía: Manuel Abramovich, Flavio Cabo-
festival de Berlín. Cortometraje, otorgado por la Asociación de Cro-
Fotografía: Rodrigo Sandoval bianco

Montaje: Oscar Figueroa

Filmografía Montaje: Anita Remón
nistas Cinematográficos.

Reparto: Jaime Garza, Verónica Langer y Adriana 2015 - “La Caridad” Filmografía
Reparto: Flavio Cabobianco, Marcos Cabobianco,
Paz. 2010 - “Martha” Alba Zuccoli de Cabobianco 2016 - “Solar”

36 FICCALI 2016 SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL 37

SELECCIÓN
OFICIAL
COLOMBIA
EL VALLE SIN RUBÉN MENDOZA LOS NADIE
SOMBRAS Nació en 1980 en Tunja. Terminó Realización de Colombia/2015/84minutos Premios y festivales
Cine y Televisión en la Universidad Nacional de
Colombia/2015/97minutos
Colombia. En el 2001, obtuvo una beca de la Sinopsis 2016. Premio del Público en la Semana Internacio-
nal de la Crítica. Festival de Cine de Venecia, Italia.
Universidad Nacional, a través de la cual viajó a
Sinopsis Montreal, Canadá, para terminar sus estudios en
Camilo, Mechas, Manu, Ana y Pipa son cinco ami-
2016. Película de Apertura, Festival Internacional
gos que pasan por ese trance de intenso malestar,
Una negra noche de 1985 una avalancha, una el Mel Hoppenheim School of Cinema de la U. de de Cine de Cartagena. Colombia.
capacidad de asombro, ternura contenida y rabia
montaña móvil, juntó en una sola masa: niños, Concordia, Montreal. Es miembro de la produc-
mujeres, ancianos, camiones, animales, tractores, tora “Día Fragma Fábrica de Películas”. Rodó su
manifiesta que caracteriza el fin de la adolescencia.
Sobreviven en los bordes, físicos o simbólicos de
JUAN SEBASTIÁN MESA
sepultando en 15 minutos a un pueblo y más de primer largometraje, “La sociedad del semáforo”,
una ciudad, Medellín, que los atrae y los expulsa, Comunicador Audiovisual y Multimedial de la Uni-
25 mil personas: una tragedia anunciada que para a mediados del 2009. En 2010 estrenó el dvd “Los
que los mima con sus promesas y los rechaza con versidad de Antioquia, diplomado en Guión y Na-
los tres mil sobrevivientes empezó ese día y se paramédicos también se mueren” que recoge sus
su hostilidad, pero que hacen suya transformando rrativas contemporáneas de la misma universidad.
extiende hasta hoy. trabajos: “La cerca” y tres cortometrajes: “El reino
las lógicas imperantes del miedo que vienen de En el 2009 dirige su primer cortometraje “Maqui-
animal”, “La casa por la ventana” y “El corazón de
arriba, del poder, de los padres. La música, el arte
Ficha técnica la mancha”. En el 2014 estrena dos largometrajes
callejero, la amistad son las armas con las que
llando el silencio” como ejercicio académico junto
con algunos videoclips y videos experimentales de
en julio: “Tierra en la lengua” y en noviembre, “Me-
Dirección y guion: Rubén Mendoza resisten y esperan la llegada de un viaje, un rito relevancia en diferentes festivales nacionales. En
morias del Calavero”. El cortometraje “Montañita”
de paso que los convierta en otros. el 2013 escribe y dirige su segundo cortometraje
Producción: Daniel García fue realizado, durante este mismo año, en un taller
“Kalashnikov”. En el 2014 trabaja como director de
Fotografía: Pedro Vega
impartido por Abbas Kiarostami en Colombia.
Ficha técnica casting y montajista del cortometraje “Como la

Montaje: María Alejandra Briganti, Rubén Mendoza Filmografía (Reducida) Dirección y guion: Juan Sebastián Mesa
primera vez”, cortometraje ganador del FDC y de
las becas de creación de la alcaldía de Medellín.
Música: Edson Velandia 2015 – “El valle sin sombras” Producción: J. Alexander Arbeláez
2014 – “Memorias del Calavero”
Filmografía
Fotografía: David Correa Franco
2016 – “Los Nadie”
2013 – “Tierra en la lengua”
Montaje: Isabel Otálvaro, Juan Sebastián Mesa 2013 – “Kalashnikov” (Cortometraje)
2010 – “La sociedad del semáforo”
Reparto: María Angélica Puerta, Luis Felipe Álzate, 2009 – “Maquillando el Silencio” (Cortometraje)
Maria Camila Castrillón, Alejandro Pérez Ceferino,
Esteban Alcaraz

40 FICCALI 2016 SELECCIÓN OFICIAL COLOMBIA 41

SIEMBRA
Colombia/2016/82min
SANTIAGO LOZANO ÁNGELA OSORIO
Santiago Lozano nació en Manizales en 1978. Es Ángela Osorio nació en Medellín en 1980. Es egre-
Sinopsis Comunicador Social de la Universidad del Valle. sada de Comunicación Social de la Universidad
Turco un pescador de la Costa Pacífica colombiana, Cursó el Master en Guión de Cine y Televisión en del Valle. Trabajó en los roles de investigación y
Montaje: Ángela Osorio Rojas, Santiago Lozano
la Universidad Carlos III de Madrid (España). En realización en varios programas de televisión cul-
añora regresar a la tierra que abandonó hace tres Álvarez
el 2005 dirigió el documental “Silo-vé, un niño”. tural para el canal Señal Colombia. Codirigió con
años, en compañía de su hijo Yosner, a causa del
Reparto: Diego Balanta, Inés Granja, José Luis Trabajó como investigador y realizador en varios Santiago Lozano los cortometrajes documentales
conflicto armado. Vive en la ciudad atrapado por
Preciado, Carol Hurtado, Jhon Javier Ramos programas culturales para el canal Señal Colom- “Calígula” (2003), “Un nombre para desplazado”
un sentimiento de desarraigo mientras su hijo
bia. Se desempeñó como foto fija en la película “El (2003), “Viaje de tambores” (2005), “Retrato de un
encuentra en ella un futuro posible. La ilusión
del padre por regresar se rompe con la muerte
Premios y festivales vuelco del cangrejo”, como asistente de dirección
tiempo de hongos” sobre la película “Los hongos” y
en “La sirga” y como co-director del documental
del hijo. Turco se ve confrontado por el dolor y 2016. Premio de la Crítica, “Boccalino” en el Fes- “Oro Pacífico”, que se encuentra en posproducción.
“Retrato de un tiempo de hongos” sobre la película
la impotencia ante ese cuerpo inerte que se ha tival de Cine de Locarno, Suiza. Actualmente es directora del área de Educación
“Los hongos”. Actualmente es docente del progra-
convertido en un obstáculo más para volver a su y Cultura del Museo La Tertulia de Cali y ha sido
2016. Gran Premio del Jurado, Cinélatino. Festival ma de Cine y Comunicación Digital de la Universi-
tierra. Mientras se celebran los rituales tradicio- docente en el programa de Artes Visuales de la
de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia. dad Autónoma de Occidente. Junto a Ángela Osorio
nales de velación, Turco se distancia y deambula Universidad Javeriana de Cali. “Siembra” es su
se encuentra en la posproducción del documental
por la ciudad para realizar su propio duelo: pero 2016. Premio Especial del Jurado. Festival Interna- ópera prima.
“Oro Pacífico”. “Siembra” es su ópera prima.
el tiempo pasa y tiene que encontrar un lugar para cional de Cine de Cartagena, Colombia.
enterrar a su hijo.
2015. Mejor Ópera Prima en REC, Tarragona, Es- Filmografía Filmografía
Ficha técnica paña.
2016 – “Siembra” 2016 – “Siembra”

Dirección y guión: Ángela Osorio Rojas, Santiago 2014 – “Retrato de un tiempo de hongos” (corto- 2014 – “Retrato de un tiempo de hongos” (corto-
Lozano Álvarez metraje) metraje)

Producción: Gerylee Polanco Uribe, Oscar Ruiz Na- 2005 – “Viaje de tambores” (cortometraje) 2005 – “Viaje de tambores” (cortometraje)
via, Ángela Osorio Rojas, Santiago Lozano Álvarez
2003 – “Un nombre para desplazados” (corto- 2003 – “Un nombre para desplazados” (corto-
Fotografía: Juan Velásquez metraje) metraje)

42 FICCALI 2016 SELECCIÓN OFICIAL COLOMBIA 43

 ATENTAMENTE
Colombia/2016/80min

Sinopsis 2016. Premio Renaud Victor en la Competencia

Internacional del Festival Cinéma du Réel, Francia.
“Atentamente” es una película que a través de
OSCURO ANIMAL FELIPE GUERRERO la sensación del transcurrir del tiempo y de la
presencia de la muerte que recorre un ancianato,
CAMILA RODRÍGUEZ
Colombia/Argentina//Alemania/Países Bajos/ Director, montajista, y productor, nació en 1975. nos permite sentir la vida por medio de la ilusión TRIANA
Grecia/2016/1:07min En 1995 se graduó como tecnólogo en Cine y que da el amor.
Fotografía de la Escuela de Cine Unitec de Bogotá Nació el 20 de febrero de 1985 en Cali. Se graduó
Sinopsis y cuatro años después, en el Centro Sperimentale Libardo y Alba, una pareja de ancianos, que se
conocen en el asilo en donde viven, se enamoran
de la facultad de Artes Integradas de la Univer-
de Cinematografia de Roma, obtuvo su diploma en sidad del Valle en el 2008 y se ha dedicado a la
“Oscuro animal” cuenta la historia de un viaje desde montaje, profesión a la que se dedica desde hace e inician una lucha por conseguir cincuenta mil producción de obra artística y cinematográfica.
la selva a la ciudad de tres mujeres que deben más de una década. Dentro de su filmografía como pesos que les permita alquilar por una noche un En el 2008 ganó el Premio Nacional Colombo
escapar del acoso de la guerra rural colombiana. director están los cortometrajes “Medellín” (1999) cuarto de hotel para tener un tiempo de privacidad, Suizo de Fotografía, entregado por el Ministerio
Cada una por su cuenta, emprenderá un viaje en y “Duende” (2002), y los cortometrajes “Paraíso” ya que en el ancianato en donde viven, no pueden de Cultura de Colombia y la Embajada Suiza, con
búsqueda de sosiego. Una vez llegadas a Bogotá (2006) y “Corta” (2012). “Nelsa” (2014), cortome- tenerlo. En esa búsqueda deben enfrentarse a sí la serie fotográfica “Retazos”. En el 2011 estrenó
tomarán respiro para enfrentar el nuevo curso de traje de ficción, tuvo su estreno en el Festival In- mismos, a sus temores, a sus limitaciones, a sus en el Festival Internacional de Cine Vision du Reel,
sus extraviadas vidas. ternacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI–, dolores, a su tiempo y a su propia fragilidad, para en Nyon, Suiza, su mediometraje documental ti-
y fue uno de los cortometrajes más galardonados poder construir ese momento de encuentro de tulado “Retratos de la Ausencia”. Ese mismo año
Ficha técnica durante la 12° edición del Bogotá Short Film Festi- ellos dos en el amor. Una lucha que parece sencilla, fundó la casa productora Heka Films y ganó el
val/Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. pero que para ellos dos se convierte en una odisea premio a producción de cortometraje documental
Dirección y guión: Felipe Guerrero
Guerrero, aparte de su trabajo como director y contra el tiempo, contra sus limitaciones y contra entregado por el Fondo Para El Desarrollo Cinema-
Producción: Felipe Guerrero, Gema Juárez Allen montajista, en 2011 fundó Mutokino, compañía sus propios fantasmas. tográfico Colombiano (FDC) con su proyecto “Alba
productora y distribuidora, interesada en cine de de un recuerdo”. En el 2015 estrenó “La muerte
Fotografía: Fernando Lockett
autor con énfasis en experimentación formal y Ficha técnica de las luciérnagas”, en la exposición colectiva de
Montaje: Eliane D. Katz narrativas disruptivas. los finalistas del premio Combat Prize 2015, en el
Dirección y guion: Camila Rodríguez Triana
Museo Civico Giovanni Fattori Ex Granai di Villa
Reparto: Marleyda Soto, Jocelyn Meneses, Luisa
Vides Galiano Filmografía Producción: Tania Rodríguez Triana/Doris Espe- Mimbelli e La fortezza vecchia di Livorno, Italia.
ranza Triana
Premios y festivales
2016 – “Oscuro animal”
Fotografía: Juan David Velásquez
Filmografía (Reducida)
2014 – “Nelsa” (cortometraje) 2016 – “Atentamente”
2016 – FICCI, Festival Internacional de Cine de Montaje: Felipe Guerrero
Cartagena -Colombia- 2012 – “Corta” (cortometraje) 2015 – “La muerte de las luciérnagas” (corto-
Música: Homan Álvarez
2006 – “Paraiso” (cortometraje) metraje)
2016 – FICG, Festival Internacional de Cine de Gua-
Reparto: Libardo Serna, Alba Lucía Cardona, Jan-
dalajara Premio Mejor Película Iberoamericana, 2013 – “Alba de un recuerdo” (cortometraje)
nette Pérez, Freddy Erazo
Premio Mejor Director, Premio Mejor Fotografía,
2012 – “Anahí” (cortometraje)
Premio Mejor Interpretación Femenina –México-
Premios y festivales
2016 – Hong Kong IFF –China-
2016, Estreno mundial en FIDMARSEILLE. Festival
2016 – MOOOV –Bélgica- Internacional de Cine de Marsella, Francia.

44 FICCALI 2016 SELECCIÓN OFICIAL COLOMBIA 45

LA MUJER DEL
ANIMAL
Colombia/2016/116min

Sinopsis
Tras ser descubierta disfrazándose de Virgen, Am- Ficha técnica VÍCTOR GAVIRIA
paro huye por miedo a su padre del internado Víctor Gaviria nació en Liborina, Antioquia, se ha
Dirección y guion: Victor Gaviria
de monjas donde la acogían. Llega a un barrio desempeñado como director, guionista, poeta y
marginado de Medellín a vivir de arrimada donde Producción: Daniela Goggel escritor. Gaviria estudió psicología en la Univer-
su hermana. Cuando su cuñado la introduce a la sidad de Antioquia, hizo poemas y publicó “Con
familia el primo Libardo queda enfatuado con Reparto: Natalia Polo , Tito Alexander Gómez los que viajo sueño” (1978). En 1979, dirigió el
ella, la rapta en un rito matrimonial para luego Fotografía: Rodrigo Lalinde cortometraje “Buscando tréboles” y al siguiente
obligarla a vivir bajo su mismo techo: la familia año, “La lupa del fin del mundo”. Entre 1979 hasta
del Animal, testigo de su cautiverio. Montaje: Etienne Boussac 1985, realizó cada año un corto, o largometra-
Música: Luis Fernando Franco je. Así vinieron estrenos como “Sueño sobre un
La comunidad amedrentada por Libardo, no inter-
mantel vacío” (1981), “El vagón rojo” (1982), “Los
cede en favor de Amparo quien es abandonada a
la vigilancia permanente. Forzada a convertirse Premios y festivales habitantes de la noche” (1983), “Primavera so-
bre José Asunción Silva” (1983) “La vieja guardia”
en la mujer del Animal, Amparo tiene sin poder 2016, Estreno Mundial, Selección Oficial Festival (1984), “Que pase el aserrador” (1985), “El tren de
evitarlo una niña. ¿Podrá por medio del amor y Internacional de Cine de Toronto (TIFF), Canadá. las niñas” (1985), “Los músicos” (1986). En 1986
la templanza, detener la repetición del ciclo que
con la película Rodrigo D, No futuro (1990), fue
también fue víctima su madre, sobrevivir y salvar Filmografía (Reducida) invitado a la Sección Oficial del Festival de Cine de
a su hija?
2016 – ““La Mujer del Animal” Cannes; luego escribe un documental, “Historias
Libardo se la lleva a vivir para un rancho robado, de Aranjuez”, más adelante realizaría “Simón el
donde Amparo encuentra a otra mujer que éste 2005 – “Sumas y Restas” mago” (1992), y “La vendedora de rosas” (1996-
tiene allí encerrada. Ella se descubre ya no como 1998 – “La Vendedora de Rosas” 1998), una de las películas más premiadas del cine
víctima sino como testigo, experiencia que se colombiano y con la que participó de nuevo en la
rehúsa a vivir silenciosamente como los demás. 1990 – “Rodrigo D: No futuro” Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes. Su
Confrontada con su espejo vence su miedo libe- siguiente película fue “Sumas y restas” (2005) que
rándose del yugo del Animal. ganó numerosos premios.

46 FICCALI 2016 SELECCIÓN OFICIAL COLOMBIA 47

INMORTAL ANNA Premios y festivales
2016. Premios Goya, España.
Colombia/2016/74min Colombia/Francia/2015/1h36min
2016. Selección Oficial, Festival Internacional de
Sinopsis Sinopsis Cine de Cartagena, Colombia.
Cosme Peñate es un hombre solitario y enigmático.
Vive en la playa de Puerto Colombia, frente al mar
Anna y Nathan se aman como locos. Ella es una
joven colombiana residente en París, él es su hijo
JACQUES TOULEMONDE
Caribe, y se dedica a recoger cadáveres en el mar, de diez años. Tratan de pasar más tiempo juntos, Jacques Toulemonde, de ascendencia francesa, cre-
algunos de los cuales son víctimas del conflicto. pero Philippe, el exesposo de Anna, ya no confía ce en Bogotá hasta que parte a Francia en agosto
Hellens es una chica del interior que busca el cuer- en ella y amenaza con tomar la custodia completa del 2001. En París, cursa estudios de Literatura en
po de un familiar desaparecido, pues desea darle del niño. Al no tener otra opción, ella decide irse la Sorbona. Se desempeña durante diez años como
sepultura. Hellens desciende de la montaña para de Francia con Nathan. Convence a su novio, Bruno, asistente de dirección en varios largometrajes
encontrarse con Cosme, pero deberá enfrentarse como “Los Viajes del Viento” de Ciro Guerra, “La
de acompañarlos y los tres se escapan a Colombia.
a una situación inesperada. Sociedad del Semáforo” de Rubén Mendoza y “Roa”
Durante este viaje, Anna tratará de formar una de Andi Baiz, entre otros. En enero del 2010 dirige
Ficha técnica HOMER ETMINANI nueva familia y luchará por ser la madre perfecta. el cortometraje “Un juego de niños”. Paralela-
mente a su labor de director, Jaques Toulemonde,
Dirección, guion y fotografía: Homer Etminani (Irán, 1974) emigró a España en 1987. Estudió Cine Ficha técnica se desempeña como guionista. Es autor de sus
Producción: Carmen Viveros y Filosofía en Barcelona. Actualmente vive en propios proyectos y co-guionista de la película de
Dirección: Jacques Toulemonde
Colombia y es el director de un Programa de Arte Ciro Guerra, “El Abrazo de la Serpiente”, ganadora
Montaje: Homer Etminani, Carmen Viveros
en la Universidad del Atlántico, Barranquilla. Su Guión: Jacques Toulemonde con la participación del Art Cinema Award en la Quincena de los Rea-
Reparto: Hellens Rentería, Cosme Peñate primera película “Nation” fue estrenada en IDFA de Franco Lolli lizadores de Cannes, en el año 2015.
Premios y festivales 2011. “Inmortal”, un documental creativo, es su
Producción: Felipe Duarte, Alexandre Isidoro
segundo largometraje. Filmografía
2016. Mejor película Latinoamericana en el BAFICI, Fotografía: Paulo Pérez
Festival de Cine de la Ciudad de Buenos Aires, Filmografía Montaje: Mauricio Lleras
2015 – “Anna”
Argentina. 2011 – “Un Juego de Niños” (Cortometraje)
2016 – “Inmortal” Reparto: Juana Acosta, Abiteboul Dossetto, Bruno
2016. Festival de Cine Independiente de Bogotá, Clairefond, Augustin Legrand, Alexandre Toule- 2008 – “A la Deriva”
2011 – “Nation” monde, Audrey Bastien, Claudia Vallejo, Maria
Colombia.
Paula Jaramillo, Hermes Mejía, Elvira González,
2016. Estreno en Barranquilla, gira de documen- Manuel Fidel Pen, Joseph Braconnier, Frédéric * SECCIÓN DESCENTRALIZADOS
tales Ambulante. Colombia. * SECCIÓN DESCENTRALIZADOS Georges, Thierry Levaret.

48 FICCALI 2016 SELECCIÓN OFICIAL COLOMBIA 49

SELECCIÓN OFICIAL
CORTOMETRAJES
FREEDOM TO 2016. Barcelona Crative Commons Film Festival,
España.
3 VARIACIONES DE
KILL THE OTHER’S 2016. Festival de Málaga, España.
OFELIA
CHILDREN / DAVID VARELA México/2015/14:57min

LIBERTAD PARA Nació en Madrid en el año 1972. En el 2008 realizó Sinopsis

MATAR A LOS HIJOS un viaje a la India para grabar el largometraje
“Banaras me”, así como diferentes cortometrajes “Nunca, nadie, nada... Nunca”. Ofelia visita un 2015. Selección Oficial, Festival Internacional de

DE OTROS y piezas audiovisuales con los que ha recorrido

numerosos festivales nacionales e internacionales.
café donde evoca toda su vida, se encuentra a sí
misma a través de la memoria amarga, los malos
Cortometrajes Shorts México, Ciudad de México.
México.
En el 2011 viajó de nuevo a Asia para llevar a cabo recuerdos, dejando ir los recuerdos y por consi-
España/2016/31min
el rodaje de su nuevo largometraje, “El milagro” guiente, su futuro. PAULO RIQUÉ
Sinopsis y trabajó como editor en la película “Banderas
falsas”, de Carlos Serrano Azcona. En el año 2012,
Ficha técnica Nació en el año 1975 en Ciudad de México. Estudió
un diplomado de Guion Cinematográfico en el
Gilad Shalit, un soldado de las fuerzas armadas
de Israel, fue capturado en 2006 por milicianos de comenzó una serie de cortometrajes experimenta- Dirección: Paulo Riqué Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), de
Hamas y mantenido prisionero durante cinco años les basados en las tradiciones culturales, sociales Ciudad de México. Fue becario en el 2010 del pro-
e históricas de España, así como una colaboración Producción: Oscar Salazar
hasta su liberación a cambio de 1,027 prisioneros grama Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para
palestinos. Esta es la visión de la historia de con la escritora Chantal Maillard, junto a la que Guion: Paulo Riqué la Cultura y las Artes (FONCA), México. Participó
alguien que estuvo con un pie a cada lado y más desarrolló una adaptación teatral, así como una en el 4° Festival Internacional de Cine de Morelia
película de su obra “Diarios Indios”. “Freedom to Fotografía: Juan Hernández
tarde la revivió a través de los medios. (FICM) y en el 3er Festival Internacional de Cor-
kill the Other’s children” es su última película Montaje: Juan Carlos Blanco tometrajes de Temática Social Només per a Curts
Ficha técnica hasta la fecha. Actualmente trabaja como pro- (Sólo para Cortos), Barcelona, con su cortometraje
gramador para la Asociación de Cine Documental Música: Debora Silberer
de ficción: “Refugio… de aquí a ninguna parte”
Dirección: David Varela
DOCMA. Reparto: Margarita Sanz, Tania Palacios, René (2005), ganador del premio a Mejor Dirección en
Producción: Lola Martínez el 8° Festival Pantalla de Cristal, Ciudad de México.
García, Erika Stettner, Luis Romano, Ianis Guerrero,
Fotografía: David Varela Filmografía (Reducida) Carolina Contreras, Raymundo Elizondo, María Su película “7 veces” (2012) obtuvo el premio a
Montaje: David Varela Fernanda Esquivel Mejor Guion en el 1er Festival Internacional de
2016 – “Freedom to kill the other’s children”
Cine Fantástico, Terror y Ciencia Ficción Feratum,
Premios y festivales (Cortometraje)
Premios y festivales en Tlalpujahua, México.
2016 – “I is another” (Cortometraje)
2016. Primavera do Cine. Festival Internacional de
Cine, Vigo. España. 2013 – “Historia monumental de la España
2016. Nominación, Premio Ariel. Academia Mexi-
cana de las Artes y Ciencias Cinematográficas,
Filmografía
2016. Filmadrid, Festival Internacional de Cine, contemporánea” (Cortometraje) México. 2016 – “3 Variaciones de Ofelia” (Cortometraje)
España. 2013 – “Tradicionalmente España, vol. 1” 2005 – “Refugio… de aquí a ninguna parte” (Cor-
2016. Mejor Cortometraje, Festival Internacional
(Cortometraje) de Cine de Mérida y Yucatán, México. tometraje)

52 FICCALI 2016 SELECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES 53

EL VIAJE EL EDÉN
Argentina/2015/20min
Premios y festivales
Colombia/2016/19min
2016. Festival Latinoamericano de Cine
Sinopsis Independiente, Bahía Blanca, Argentina.
Sinopsis
A veces encontramos lo que no buscamos. 2016. Short Film Corner, Festival de Cannes,
Dos adolescentes irrumpen en “El Edén”, un bal- 2016. Competencia de Cortometrajes, 25º Festival
Francia.
Gaby y Pedro se encuentran en el final de su viaje neario abandonado en medio de la espesa ve- de Biarritz América Latina, Francia.
por Argentina. Han llegado a Puerto Madryn y am- 2016. Latin American Short Film Festival getación. La violencia del lugar se encarna en 2016. Festival Internacional de Cortometrajes de
bos deben regresar a Buenos Aires. Sin embargo, (Lakino), Alemania. ellos. “El Edén” es el viaje de dos adolescentes que Palm Springs, Estados Unidos.
Gaby siente que no puede volver y no sabe cómo 2015. Mención Especial. Indian Cine Film enfrentan su pasado y sus temores al irrumpir en
decírselo a su novio, Pedro. El Pescador, un per- Festival, India. un balneario abandonado. Por medio de la rutina ANDRÉS RAMÍREZ PULIDO
sonaje al que Gaby siente que puede confesarle su y la cotidianidad, se explora el paisaje interior de
Nació en Bogotá en el año 1989. Estudió cine y
confusión, le hará comprender que las respuestas FLORENCIA MOMO estos jóvenes que reflejan el pasado y el presente
cursó la Maestría en Escrituras Creativas en la
a sus interrogantes viven en su interior. Esta es una violento de un país.
Florencia Momo nació en 1985 en Venado Tuerto, Universidad Nacional de Colombia. En el 2007
historia sensorial sobre las búsquedas persona-
les, la contemplación del color, el perfume y las Provincia de Santa Fe, Argentina. En el 2004 se Ficha técnica dirigió el cortometraje “Ella”, y en el 2013 “Mirar
trasladó a Buenos Aires para cursar la carrera hacia el sol”. Fue asistente de dirección de los
texturas de los paisajes. Es una historia donde las Dirección: Andrés Ramírez Pulido
de Dirección Cinematográfica en la Universidad largometrajes “Paisaje indeleble” y “Dos mujeres y
palabras sobran y la transparencia de las miradas
del Cine (FUC) donde obtuvo la Licenciatura en Producción: Diana Fernanda Agudelo, Andrés una vaca”. En el 2012 fundó la productora “Valiente
es lo único que se necesita para comunicarse.
Dirección Cinematográfica. A lo largo de su carrera Ramírez Pulido, Andrés Mossos, Johana A. Susa Gracia”, con la cual ha coproducido sus últimos
Ficha técnica ha escrito, dirigido y producido diversos cortome- Guion: Andrés Ramírez Pulido
cortometrajes. Actualmente prepara los corto-
metrajes “Eliú” y “Damiana” y escribe su primer
trajes y realizado documentales e institucionales.
Dirección: Florencia Momo Fotografía: Jaime Barrios
Ha trabajado en cine, televisión, publicidad, teatro largometraje de ficción, “La Jauría”.
Producción: Daniela Martínez e incursionó en el mundo de la radio con una Montaje: Etienne Boussac
Guion: Florencia Momo columna sobre cine. Actualmente desempeña los
Reparto: Iván Acosta, Juan Agudelo
Filmografía
Fotografía: Nicolás Gorla roles de continuista y asistente de dirección en
2016 – “El Edén” (Cortometraje)
Montaje: Paula Rivas
largometrajes. Premios y festivales
2013 – “Mirar hacia el sol” (Cortometraje)
Música: Gustavo Pomeranec Filmografía 2016. Estreno Mundial. 66º Festival Internacional
2007 – “Ella” (Cortometraje)
de Cine de Berlín, Berlinale. Alemania.
Reparto: Vanesa Butera, Esteban Masturini,
2015 – “El viaje” (Cortometraje)
Leo Bosio 2016. Selección Oficial, 56º Festival Internacional
de Cine de Cartagena de Indias, Colombia.

54 FICCALI 2016 SELECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES 55

SE VENDEN CONEJOS EL SUSURRO DE UN
ABEDUL
Colombia/2015/17min
Premios y festivales
Sinopsis 2016. Selección de Cortometrajes. Panorama de
Colombia/2015/14:31min

Una demoledora fábula sobre el significado de la

Cine Colombiano en Berlín. Alemania.
Sinopsis
soledad y de la lucha incesante que emprende una 2015. Mejor Cortometraje, Selección Oficial.
Una foto es lo único que la realizadora llevó con-
mujer de mediana edad para vencerla. Ella vive en Festival Internacional de Cine de Cartagena,
sigo y su equipaje a Rusia. Esa foto la tomó el día
una pequeña casa de campo y su única compañía Colombia.
son cuatro hermosos conejos a los que considera de la madre a su abuela Bertha. Ella sonríe sin ser
2015. Competencia Iberoamericana de ficción consciente de la cámara y aunque tampoco sabe
su familia. Los mantiene con primor en medio de
Shorts México, Ciudad de México. México. dónde está Rusia en el mapa, la realizadora se vale
un territorio que padece de fumigaciones aéreas.
Incapaz de verse desnuda, Clemencia se baña 2015. Selección Oficial. Festival de Cine de la distancia para escribirle una carta desde el
con ropa. Incapaz de reconocer su cuerpo, niega Latinoamericano de la Plata, Argentina. otro lado del mundo.
mirarse en el espejo. Incapaz de desproteger a sus
conejos y su sembrado de lechugas, todos los días ESTEBAN GIRALDO Ficha técnica DIANA MONTENEGRO
cumple con las tareas necesarias para salvaguar-
Nació en Medellín en 1984. Es comunicador so- Dirección: Diana Montenegro GARCÍA
darlos de la lluvia venenosa que malogra todo lo
cial y periodista de la Universidad de Antioquia. Producción: Lida Smirnova Realizadora de la Universidad del Valle con Máster
vivo a su alrededor. Incapaz de dejar de cumplir
Politólogo y magíster en Escrituras Creativas de en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la
con esos rituales cotidianos, atada a ellos como Guion: Diana Montenegro
la Universidad Nacional de Colombia. Escribió el Universidad Autónoma de Barcelona. Sus corto-
a una razón para existir, Clemencia se enfrenta a Fotografía: Murat Emkuzhev
libro de cuentos “Actos fallidos”, premiado por metrajes han participado en más de 30 festivales
fuerzas que son claramente más poderosa que ella,
la Alcaldía de Medellín y publicado por Hombre Montaje: Diana Montenegro internacionales como Molodist, La Habana, Sao
las fumigaciones, la vejez, la pobreza. En esa re-
Nuevo Editores en 2010. Escribió y dirigió el cor- Paulo, Tokio, Phoenix, Biarritz. Actualmente, se
sistencia, en esa batalla diaria, Clemencia intenta Música: Artur Strakhov
tometraje “Se venden conejos”, ganador de la com- encuentra en desarrollo de su ópera prima de
sobrevivir vendiendo lechugas, pero el amor por Reparto: Bertha Rojas y las abuelas de la Villa
petencia oficial en el Festival Internacional de Cine largometraje “El alma quiere volar”, ganador del
sus animales traiciona su interés económico per- de Kurba
de Cartagena en 2015. En la actualidad adelanta estímulo de escritura del Fondo para el Desarrollo
manentemente. Un accidente nocturno cambiará
de forma radical la cotidianidad de esta narración
con Gatoencerrado Films la posproducción de los
cortometrajes “Storylines” y “Piel de jirafa”, y el
Premios y festivales Cinematográfico, Colombia, 2015.
y la vida del personaje.
desarrollo de los largometrajes “Nadie al otro lado” 2016. Selección Oficial. Cairo Women’s Filmografía
Ficha técnica y “Medias naranjas”. Es el editor general de la
Editorial de la Universidad Nacional de Colombia.
International Film Festival, Egipto.
2015 – “El susurro de un abedul” (Cortometraje)
Dirección: Esteban Giraldo 2016. Selección Oficial. Corto Circuito New York.
2014 – “Aquello que no se desvanece”
Guion: Juan Manuel Betancourt y Esteban Giraldo Filmografía Estados Unidos.
(Cortometraje)
Producción: Juan Manuel Betancourt 2015 – “Se venden conejos” (Cortometraje) 2015. Selección Oficial. Festival Internacional de
2011 – “Magnolia” (Cortometraje)
Fotografía: Guilia Ducci Cortometrajes, Lakino, Berlin.
Montaje: Gustavo Vasco 2007 – “Sin decir nada” (Cortometraje)
2015. Selección Oficial. Muestra Internacional de
Reparto: Victoria Hernández documentales LUPA, País Vasco. España.

56 FICCALI 2016 SELECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES 57

 ZOUFS
Bélgica/2015/20min

Sinopsis
El sol está a punto de salir. Desde el techo, Michel
ve, oye y siente todo. La vista es preciosa, el tiempo
pasa. Abajo, en la ciudad, siete extraordinarios
personajes pasan por el día. ¡Aquí viene la luna
ahora y parece un banano!

Ficha técnica Filmografía

Dirección: Tom Boccara, Noe Reutenauer, Emilien 2015 – “Zoufs”, co-dirigida con Noé Reutenauer y
Vekemans Emilien Vekemans (Cortometraje)
Guion: Tom Boccara, Noe Reutenauer, Emilien 2014 – “Mise à Jour”, co-dirigida con Noé
TRÉMULO Vekemans Reutenauer (Cortometraje)
Producción: Jean-Yves Roubin 2013 – “Houle Sentimentale” (Cortometraje)
México/2015/20min
Fotografía: Clémence Warnier
Sinopsis NOE REUTENAUER
Montaje: Tom Boccara, Noé Reutenauer
Nació en París en 1991. Después de una infancia
Carlos barre y trapea los pisos de una peluquería
de aroma antiguo. En la víspera del 16 de septiem-
ROBERTO FIESCO Premios y festivales feliz y despreocupada, se embarca en una educa-
ción larga y tradicional de la cual se escapa para
bre, entre los clientes, aparece Julio. Sus miradas Nació en el año 1972 en Ciudad Madero, México. 2016. Selección Oficial, Festival de Cine de
cumplir sus deseos de hacer teatro y cine. Exiliado
se cruzan y a la hora del cierre Julio volverá por Es egresado del CUEC, UNAM y de la ENAT, INBA. Quebec, Canadá.
en Bruselas durante algunos años para terminar
Carlos. Esa noche la pasarán juntos cenando, char- En el 2013 realiza su ópera prima documental,
2016. 24 Festival de cortometrajes belgas, Le sus estudios en la I’IAD, se da cuenta de que las
lando e incluso, bailando, con la conciencia de que “Quebranto”. Produjo el largometraje “Mil nubes
Court En Dit Long, Paris, Francia. películas dan sentido a su vida.
ese encuentro será breve e irrepetible. de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de
ser amor”, ganadora del premio Teddy en el 2003, 2016. Sección Panorama. 28º Festival
Ficha técnica en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Re- Internacional de Cortometraje de Dresde,
Filmografía
cientemente produjo las películas “Asalto al cine” Alemania.
Dirección: Roberto Fiesco de Iria Gómez Concheiro, así como “Las razones 2015 – “Zoufs”, co-dirigida con Noé Reutenauer y
2016. Festimages. Festival de cortometrajes
Producción: Ernesto Martínez Arévalo, Iliana Reyes del corazón”, de Arturo Ripstein. Se ha desem- Emilien Vekemans (Cortometraje)
belgas de Charleroi, Bélgica.
peñado como docente desde 1998 en diversas
Guión: Roberto Fiesco 2015 – “Sauve qui pleut“ (Cortometraje)
universidades como la UNAM, el ITESM, y la ESM,
Fotografía: Alejandro Cantú y ha impartido numerosos cursos y conferencias
TOM BOCCARA 2014 – “Mise à Jour”, co-dirigida con Noé Reute-
Montaje: Adriana Martínez en diversos estados del país. Desde 2004 imparte Tom Boccara nació en el año 1990 en Bruselas, nauer (Cortometraje)
clases de producción en el CUEC y en 2006 recibió Bélgica. Además de recibir una educación clásica,
Música: Arturo Villela Vega
el Premio Universidad Nacional para Jóvenes pasó gran parte de su tiempo en la Escuela de EMILIEN VEKEMANS
Premios y festivales Académicos en el Área de Creación Artística y Circo de Bruselas, donde desarrolló una pasión por
Emilien Vekemans hizo estudios de actor en la I’IAD.
Extensión de la Cultura. el clown, la acrobacia y los malabares. Siempre
2016. Mejor Cortometraje, Premio Ariel. Academia Desde que se graduó actúa tanto en el escenario
fascinado por el cine, a la edad de 18 años entró
Mexicana de las Artes y Ciencias Cinematográficas, Filmografía en el IAD (Instituto de Arte Difusión) con el fin de
como en los sets de filmación y participa en di-
México. versas creaciones de jóvenes (series de televisión,
realizar estudios de implementación. Mientras
2015 – “Trémulo” (Cortometraje) teatro público juvenil). “Zoufs” es la primera expe-
2016. Premio del Jurado. 29 Edición del Festival tanto, actuó en varios cortometrajes incluyen-
riencia totalmente cinematográfica donde estuvo
2013 – “Quebranto” (Cortometraje) do “Thermes” de Banu Akseki, y “Ciao Bambino”
Anual de Cine LGBT de Connecticut, Hartford, detrás de la cámara.
de Thibaut Wohlfahrt. En 2013, Tom completó
Estados Unidos. 2005 – “David” (Cortometraje)

2015. 2015. Selección Oficial, Festival Internacio-

sus estudios mediante la realización de “Houle
sentimentale”, una película corta de ficción. A
Filmografía
nal de Cortometrajes Shorts México, Ciudad de continuación, co-dirigió “Mise a Jour” y colaboró 2015 – “Zoufs”, co-dirigida con Noé Reutenauer y
México. México. con diversas compañías de Circo y Teatro. Emilien Vekemans (Cortometraje)

58 FICCALI 2016 SELECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES 59

GEMELOS MEMORIAS
Argentina/2016/13min Colombia/Cuba/2016/10:54min

Sinopsis Sinopsis Ha sido productor y director de sus proyectos

documentales entre los que se destaca el corto-
Los gemelos homocigotas Efraín y José son los En muros y rostros de este pueblo se ocultan le- metraje experimental “Elan”, con recorrido en fes-
extremos de una misma profesión. Ambos son janos recuerdos de tiempos pasados. Los lugares tivales nacionales e internacionales. Ha trabajado
médicos, Efraín es obstetra, especializado en los perdidos y las personas ausentes, reviven por entre como asistente de dirección en películas de corto y
nacimientos, mientras que su hermano gemelo las grietas que deja el tiempo a su paso. largometraje, y como montajista en cortometrajes
José, trabaja como médico forense en la morgue de ficción y documental. Actualmente distribuye
policial. Ficha técnica su segundo cortometraje documental “Memorias”
y cursa la Maestría en Cine Documental de la
Ficha técnica Dirección: Daniel Santiago Cortés Ramírez
Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín.
Producción: Daniel Santiago Cortés Ramírez
Dirección: Pablo Radice
Producción: Diego Kompel
Fotografía: Daniel Santiago Cortés Ramírez Filmografía
Montaje: Daniel Santiago Cortés Ramírez
Guión: Pablo Radice 2016 – “Memorias” (Cortometraje)
Reparto: Ariel Hernández Álvarez y Ariadna Acosta
Fotografía: Sofía Rozenwurcel 2014 – “Elan” (Cortometraje)
PABLO RADICE Premios y festivales
Montaje: Pablo Radice 2011 – Simplemente fútbol” (Cortometraje)
Nace en Buenos Aires, Argentina, en el año 1986. 2016. Selección Oficial Internacional. 13º Festival
Reparto: Efraín y José Olomudzki Estudia en un colegio alemán y luego de profundi- Internacional de Cortometrajes y Escuelas de Cine
Premios y festivales zar en ciencias empresariales, comienza extensos
viajes por Latinoamérica. Tras su regreso en 2010,
El Espejo, Bogotá. Colombia.

2016. EDOC. Encuentro del Otro Cine, Ecuador. estudia Diseño de Imagen y Sonido en la Univer- DANIEL SANTIAGO
sidad de Buenos Aires. Desempeña sus trabajos
2016. Guanajuato International Film Festival,
en fotografía, video e instalaciones audiovisuales.
CORTÉS
Méjico.
Daniel Santiago Cortés, comunicador audiovisual
2016. 2º Festival Internacional de Cine de Filmografía de la Universidad de Antioquia, diplomado en
Guayaquil, Ecuador.
Dramaturgia Audiovisual de la misma universidad
2016 – “Gemelos” (Cortometraje)
2016. 16 Festival Internacional de Escuelas de y graduado de Altos Estudios en Documental de
Cine de Uruguay. 2015 – “Templanza” (Instalación audiovisual) Creación de la EICTV de Cuba.

60 FICCALI 2016 SELECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES 61

EL INCONVENIENTE CUERPO QUE FLOTA
Argentina/2016/14min México/2015/15:20min
ADRIANA YURCOVICH
Sinopsis Sinopsis DAMIÁN CANO
Adriana Yurcovich es una directora y productora
En algunos barrios de Buenos Aires se interrumpe argentina, nació en Santa Fe el 24 de julio de 1951. Un cuerpo es arrojado a un río y llevado por la Realizador mexicano, cofundador y representante
el servicio eléctrico, la noche de navidad. En el Vive en Buenos Aires. Su primer largometraje do- corriente por diferentes lugares, por diferentes de la plataforma digital Cinema Uno que ofrece
edificio donde vive Celina, una mujer mayor con cumental, “El ambulante”, co-dirigido con Eduardo situaciones, con diferentes personas y nadie lo ve. un catálogo asociado con una decena de festi-
discapacidad motriz, todos parecen estar ausentes. de la Serna y Lucas Marcheggiano, obtuvo 18 vales y muestras mexicanas, convirtiéndose en
Celina debe luchar para sobrevivir. premios y fue invitado a más de 70 festivales, entre Ficha técnica su extensión en línea contando con más de 200
ellos IDFA y Hot Docs. Su segundo largometraje filmes organizados en categorías como: estreno,
Dirección: Damián Cano
Ficha técnica documental “Bronces en isla verde”, se estrenó en galas, horror, cine de vanguardia, queer, grandes
el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Producción: José Luis Solís Olivares, Brenda directores y cine del mundo.
Dirección: Adriana Yurcovich También produjo y dirigió varios cortometrajes, Hinojosa Campos
Producción: Simone Bosshart entre ellos: “Un vaso de soda”, “Diferentes”, “Fin de
Guión: Damián Cano
Filmografía
año”, “Punto arroz”, “Otros tiempos”, “Me dijeron
Guion: Adriana Yurcovich 2015 – “Cuerpo que flota” (Cortometraje)
que no mire” y “Calladita la boca”. Fotografía: Carlos Crayma
Fotografía: Pablo Parra A.D.F. 2011 – “Los derribados” (Cortometraje)
Montaje: Mariano Juarez Filmografía Montaje: Oscar Montemayor

Música: Rodrigo Mier y Arce

Reparto: Rosa Myriam Marco, Monica Lairana 2016 – “El Inconveniente” (Cortometraje)
Reparto: Chuma Montemayor, Xavier Chucho Cué-
Premios y festivales 2014 – “Bronce en Isla Negra”
llar, Berenice Almaguer, Roberto Cázares, Mayté
2016. BAFICI. Buenos Aires, Argentina. 2010 – “El Ambulante” Estefanía Treviño Salinas, Saúl Emilio Delgado
Garza, Diego Osvaldo Delgado Garza
2016. Festival de Cine Latinoamericano de Rosario, 2008 – “Un vaso de soda” (Cortometraje)
Argentina.
Premios y festivales
2016. Cortopolis. Córdoba, Argentina. 2016. Concurso de Cortometraje del Tour de Cine
2016. Festival SCHNITT, Sección Made in Argentina, Francés, México.
Buenos Aires, Argentina. 2015. Shorts México. Festival Internacional de
Cortometrajes de México. México.

62 FICCALI 2016 SELECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES 63

PLANO
GENERAL
PANORAMA DE LO
MEJOR DEL CINE
MUNDIAL
HOMELAND (IRAQ COUTINHO’S ‘LAST
YEAR ZERO) / PATRIA CONVERSATIONS’
(IRAK, AÑO CERO) / ÚLTIMAS
Irak/2015/334min
CONVERSACIONES
Brasil/2015/89min
Sinopsis
Crónicas de la vida cotidiana en Irak antes y des- 2015. Premio del jurado y el público, Festival in-
Sinopsis EDUARDO COUTINHO
pués de la invasión de Estados Unidos. ternacional de cine documental Yamagata. Japón. A partir de conversaciones que tuvo el cineasta Nació en São Paulo, en el año 1933. Después de
Eduardo Coutinho con jóvenes estudiantes brasi- una temprana carrera dividida entre la ficción y
Parte I: Antes de la caída (duración: 160m): 2015. Gran premio del público (Reencuentros Inter-
leños poco antes de su muerte en febrero del 2014, los documentales, Coutinho optó por la segunda
nacionales de Documentales de Montreal), Canadá.
Durante varios meses, el director filmó un grupo la película busca entender cómo piensan, sueñan y dedicándose a trabajar en el programa de noticias
de iraquíes, en su mayoría miembros de su familia,
en su expectativa de la guerra. Esta primera parte
ABBAS FAHDEL viven los adolescentes de hoy en Brasil. El material
fue editado por Jordana Berg, socia de Coutinho
de la televisión “Globo Repórter”, en la década de
los 70. Veinte años después en1984, su película
de la película termina con el inicio de los ataques Abbas Fahdel nació en Babilonia, Irak, y vive desde “Santo Forte” (2000), y el documental fue “Cabra, marcado para morir”, en la cual filmó una
de Estados Unidos en Bagdad. desde los 18 años en Francia, donde estudió cine terminado por João Moreira Salles. manifestación de protesta por la muerte del líder
en la Sorbona hasta obtener su PhD. Es director, campesino João Pedro Teixeira, se convirtió en
Parte II: Después de la batalla (duración: 174m):
guionista y crítico de cine. En el 2002 regresó a Ficha técnica un clásico del cine brasileño. Desde finales de
Los estadounidenses invaden Irak y la pelícu- su país natal para filmar el documental “Volver 1990, Coutinho se lanzó a hacer cine. “Últimas
Dirección y guión: Eduardo Coutinho
la muestra las consecuencias de esta invasión a Babilonia”. Un año más tarde, filmó la película Conversaciones” es su décima película. Su filmo-
narrada desde la perspectiva de los ciudadanos documental, “Nosotros los iraquíes”. En el 2008, Producción: Carolina Benevides, João Moreira grafía incluye: “Dos semanas en los barrios pobres”
de Bagdad. La película termina con la muerte dirigió el largometraje “Aurora del mundo”, un Salles, Maria Carlota Bruno (1987) y “Los carroñeros” (1992). El domingo, 2 de
violenta de uno de los personajes principales: el drama de guerra en el que da cuenta inesperada febrero del 2014, fue asesinado a puñaladas en
Fotografía: Jacques Cheuiche, ABC
sobrino del realizador, un muchacho de doce años de los múltiples impactos de las guerras del Golfo. una vivienda ubicada en el barrio de Lagoa, al sur
de edad, llamado Haidar. En el 2015, dirige su nueva película, “Patria (Irak, Montaje: Jordana Berg de Río de Janeiro.
año cero)”, un documental monumental de 334
Ficha técnica minutos de duración.
Sonido: Valeria Ferro
Filmografía (Reducida)
Dirección, guion, fotografía, montaje y producción:
Filmografía Premios y festivales 2015 – “Coutinho´s ´Last Conversations’ / “Últimas
Abbas Fahdel. Conversaciones”
2015. Festival Internacional Documental É Tudo
2015 – “Patria (Irak, Año Cero)”
Premios y festivales 2008 – “Aurora del mundo”
Verdade, São Paulo, Brasil. 2011 – “Las canciones”

2015. Festival de Cine de Lima, Perú. 2010 – “Un día en la vida, inacabado”
2015. Mejor largometraje en la competencia in-
2004 – “Nosotros los iraquíes”
ternacional. Visions du Réel (Sesterce d’Or, Suiza. 2015. Festival Internacional de Programas Audio- 2009 – “Moscú”
2002 – “Volver a Babilonia” visuales (FIPA), Biarritz, Francia.
2015. Premio Doc Alliance Selection, Festival de
Cine de Locarno, Suiza.

66 FICCALI 2016 PLANO GENERAL 67

LA MORT DE LOUIS
XIV / LA MUERTE DE
LUIS XIV
España/Francia/2015/115min

Sinopsis
Agosto de 1715. Después de dar un paseo, Luis
XIV siente un fuerte dolor en la pierna. Los si-
guientes días, el rey mantiene el cumplimiento
de sus deberes y obligaciones, pero su sueño
es problemático y tiene una fiebre alta. Apenas
come y se debilita cada vez más. Este es el co-
mienzo de la lenta agonía del rey más grande de
Francia. Adaptado de las memorias del Duque
de Saint-Simon, Jean Pierre Léaud personifica al
sol-Rey rodeado de sus familiares y consejeros ALBERT SERRA
más cercanos, que vienen a su vez a su lado, que
Nació en Banyoles, (Girona) España, en 1975. Es-
asiste a pocas reuniones y apenas puede gobernar
su reino. Su esposa Madame de Maintenon, su hijo tudió Filología Hispánica y Teoría de la Literatura TOMCAT / GATO Premios y festivales
Luis XV y su médico Fagon, temen su último aliento en Barcelona. Se ganó el reconocimiento interna-
2016. Premio Teddy, Festival Internacional de Cine
cional con el largometraje “Honor de caballería”, Austria/2016/114min
y tratan de ocultarlo al público, para preservar el de Berlín, Alemania.
una singular versión de “El Quijote”, interpretado
futuro de Francia.
por actores no profesionales de su pueblo, que en Sinopsis 2016. Selección en la Sección Panorama, Festival
Internacional de Cine de Berlín, Alemania.
Ficha técnica Francia estuvo casi dos años en cartela y que la Stefan y Andreas llevan una vida feliz: junto con
publicación “Cahiers du Cinéma” señaló como una 2016. Ganadora del Premio del Jurado, Competen-
su amado gato Moisés, viven en una hermosa casa
Dirección: Albert Serra de las diez mejores películas del 2006. La película cia de Cine Joven, Hong Kong, Japón.
antigua en las afueras de Viena, con viñedos. Ste-
Producción: Thierry Lounas, Joaquim Sapinho, fue presentada en la Quincena de los Realizadores fan toca la trompeta en la Orquesta Sinfónica de Proyección en el Festival Internacional de Cine de
Claire Bonnefoy, Montse Triola de Cannes del 2006. Para su película, “El Canto la Radio de Viena y Andreas hace parte del trabajo Cannes, Francia.
de los Pájaros”, Serra se inspiró en una canción de planificación de la misma orquesta. Los otros
Guion: Albert Serra, Thierry Lounas tradicional catalana de navidad, y trabajó con el músicos se tratan con una camaradería de club
KLAUS HÄNDL
Fotografía: Jonathan Ricqebourg mismo grupo de personas, contando la historia de en su círculo social. Una explosión inesperada e Nació en 1969 en Rum, en el estado de Tirol, Aus-
los Tres Reyes Magos guiados por la estrella de inexplicable de violencia, sacude de repente la tria. Vive entre tres ciudades: Viena, Berlin y Port
Montaje: Ariadna Ribas, Artur Tort, Albert Serra Oriente. En 2013, el Centro Pompidou de Paris le da relación y lo cuestiona todo - el punto ciego que am Bielersee, Suiza. Comenzó su carrera teatral
carta blanca en su correspondencia fílmica con el reside en todos nosotros.
Reparto: Jean Pierre Léaud, Patrick d’Assumcao, como actor en el teatro Wiener Schauspielhaus y
director argentino Lisandro Alonso. El mismo año
Irene Silvagni, Bernard Belin, Marc Susini, Jean actuó en varias películas. Su primera obra escrita
Henric, Olivier Cadiot.
recibió el Leopardo de Oro en Locarno por su nueva Ficha técnica para teatro fue estrenada en el Festival “Steiri-
película “La Historia de mi muerte”, inspirada en
shcher herbst”, en Graz, bajo su propia dirección.
Premios y festivales las memorias de Casanova. Dirección y guión: Klaus Händl
Además de trabajar como autor teatral, director y
Producción: Antonin Svoboda, Bruno Wagner actor de cine, escribe guiones y libretos para ópera.
2016. Estreno mundial, Festival de Cine de Cannes, Filmografía (Reducida)
Francia.
2016 – “La muerte de Luis XIV”
Fotografía: Gerald Kerkletz
Filmografía
2016. Festival Internacional de Toronto, Canadá. Montaje: Joana Scrinzi
2013 – “Historia de mi muerte” 2016 – “La muerte de Luis XIV”
2016. Mejor Largometraje, Festival de Cine de 2011 – “Les noms du Christ” /Los nombres de Cristo Música: Christof Dienz 2008 – “Marz”
Jerusalén, Israel.
2008 – “El cant dels ocells” / “El canto de los Reparto: Lukas Turtur, Philipp Hochmair, Toni,
2016. Premio Jean Vigo, Paris, Francia. pájaros” Thomas Stipsits, Manuel Rubey, Gerald Votava,
Gabriela Hegedüs, Magdalena Kronschläger

68 FICCALI 2016 PLANO GENERAL 69

 KAFFEE MORGENTAU
Chile/Argentina/2015/56min

Sinopsis
Kaffee Morgentau: ¿Quiere ir a ver el sótano?

Colonia Dignidad es una secta criminal alemana

que llegó a Chile en 1961. En sus predios, abu-
saron de niños y los torturaron hasta finales de
los noventa. Durante la dictadura militar del
General Pinochet (1973-1989), la secta colabora
estrechamente con los Servicios de Inteligencia,
profesionalizando los métodos de tortura y muerte
de perseguidos políticos. En Santiago de Chile, a
una cuadra del Estadio Nacional, compran una colaboradora en el foco “La Experiencia en el
casa en 1974 y abren una tienda llamada “Kaffee FESTIVAL CINE /B”, Santiago de Chile, y productora
SIPO PHANTASMA / Morgentau”. La casa es un testigo silencioso de del Área Audio Visual del “Festival Internacional de
BARCO FANTASMA KOLDO ALMANDOZ las atrocidades cometidas por sus miembros, y
de la historia chilena reciente. El documental es
Música Experimental Acéfalo”, de Valparaíso. Sus
trabajos fueron proyectados en Argentina, Alema-
España/2016/67min Nació en Donostia, España, en el año 1973. Estudió una reflexión experimental sobre la casa y las nia, Chile, Colombia, Estados Unidos y Nicaragua.
Comunicación Audiovisual en la Universidad de diferentes capas de memoria durante la dictadura
Sinopsis Navarra y continuó sus estudios de Postgrado en y el Chile post dictatorial, montando y cruzando Filmografía
la Universidad de Nueva York (NYU) y en la Uni- imágenes de la casa, material de archivo, citas
Embarcamos en un crucero y viajamos a través de 2015 – “Kaffee Morgentau”
versidad Estatal de Boise (BSU) se especializó en literarias, fragmentos de voces y sonidos.
una historia de barcos, cine, naufragios, fantasmas,
Cultura Audiovisual y Antropología. Hizo cursos
amores y vampiros.
de documental en la BBC y guion, realización, Ficha técnica 2013 – “Javier Campesino”

Ficha técnica dirección y cinematografía, en la Escuela de San

Antonio de los Baños, de Cuba. Es autor de varios
Dirección y guion: Inti Gallardo y Wolf Bongers
2013 – “Mitos Literarios”

Producción: Wolf Bongers 2010 – “Parque Centenario”

Dirección y guion: Koldo Almandoz cortometrajes, documentales y piezas experimen-

Producción: Marian Fernández

tales, como “Hubert Le Blonen azken hegaldia” (El
último vuelo de Hubert Le Blon, 2014), “Deus et
Fotografía: Gaby Pons WOLF BONGERS
Fotografía: Javier Agirre Erauso, Koldo Almandoz machina” (2012), “Ahate pasa” (2009), “Columba Pa- Montaje: Inti Gallardo Magíster en Letras Románicas (Heinrich-Hei-
lumbus” (2007), “Amuak” (2004), “Belarra” (2002) ne-Universität Düsseldorf, Alemania) y PhD en Li-
Montaje: Laurent Dufreche
y “Razielen itzulera” (El retorno de Raziel, 1998), Premios y festivales teratura y Medios (Universidad de Siegen). Es Profe-
Premios y festivales por los que ha obtenido más de un centenar de
premios. Colabora en diversos medios de comu-
2016. Openhaus, Centro para las Artes y Urbanis- sor Asociado de literatura y cine en la Universidad
mo, Berlin, Alemania. Católica de Chile. Realiza proyectos nacionales e
2016. Estreno mundial, Festival Internacional de nicación y dirige la revista “The Balde” desde el
internacionales de investigación sobre el impacto
Cine de Rotterdam, Holanda. año 2003. 2016. Swarthmore College, New Jersey, Estados
del cine y de lo audiovisual en el campo cultural
Unidos.
2016. Competencia Nuevos Realizadores, Festival
Cinematográfico Internacional del Uruguay.
Filmografía 2016. Universidad de Siegen, Leipzig, Alemania.
latinoamericano y sobre archivos y memoria del
siglo XX y XXI. Es autor de numerosos ensayos y
2016 – “Sipo Phantasma” / Barco Fantasma” estudios en esos campos; ha publicado y editado
2016. Selección Oficial. BAFICI. Festival Interna- 2016. Universidad Central de Nicaragua.
2014 – “Hubert Le Blonen azken hegaldia” / “El los libros, “Interferencias del archivo: cortes estéti-
cional de Cine Independiente de Buenos Aires.
Argentina. Último Vuelo de Hubert Le Blon” (Cortometraje) INTI GALLARDO cos y políticos en cine y literatura”. “Argentina-Chi-
le” (2016); "Prismas del cine latinoamericano"
2016. Estreno Nacional. Festival Internacional de 2014 – Sailors Grave” / “La Tumba del Marinero” Licenciada en Cine y Tv y Técnica en medios au-
(2012); "Archivos i letrados. Escritos sobre cine
Cine de San Sebastián, España. (Cortometraje) diovisuales de la Universidad Nacional de Córdoba,
en Chile: 1908-1940 (2011"); "Literatura, cultura,
Argentina. Se radicó en Buenos Aires, donde pro-
2013 – “Bandera” (Cortometraje) enfermedad" (2006).
fundizó sus estudios en cine documental argentino.
Ha trabajado en el área de dirección en cine, y en el
área producción para TV en POL-KA Producciones.
Filmografía
Es curadora de la competencia Internacional y 2015 – “Kaffee Morgentau”

70 FICCALI 2016 PLANO GENERAL 71

LAS LINDAS 11 MINUTES /
Argentina/2016/77min
11 MINUTOS
Polonia/Irlanda/2015/81min
Sinopsis Premios y festivales
Melisa (24) tiene cinco amigas de la infancia a 2016. Ganadora de la Sección “Bright Future”, del
Sinopsis
las cuales entrevista. Mientras las filma desde
detrás de cámara, habla con ellas acerca de sus
Festival de Cine de Rotterdam, Holanda. Un marido celoso fuera de control, su atractiva
esposa actriz, un director de Hollywood de mala
Premios y festivales
experiencias de la infancia y la adolescencia para 2016. Premio a Mejor Directora en la Competencia
calidad, un imprudente dealer, una joven des- 2016. Festival Internacional de Mar de Plata, Ar-
tratar de profundizar en las implicaciones que el Argentina, BAFICI, Buenos Aires Festival Interna-
orientada, un vendedor de perros calientes ex gentina.
hecho de ser mujer ha tenido durante todas sus cional de Cine Independiente, Argentina.
convicto, un estudiante con problemas en una
vidas. Estas historias contadas en la intimidad, se 2016. Festival Internacional de Cine de Guadala-
2016. Festival Internacional de Cine FilmMadrid. misión misteriosa, un limpiador de ventanas de
jara, México.
comparan alternativamente con la experiencia de España. gran altura en un descanso ilícito, un dibujante de
Melisa, (re) construida a partir de las imágenes de edad avanzada, un equipo de paramédicos agitado 2016. Festival Internacional de Cine FilmMadrid.
su archivo personal junto con una narración de 2016. Festival Internacional de Cine de Edimburgo,
y un grupo de monjas hambrientas. Esta es una España.
Reino Unido.
voz en off. De esta interrelación de testimonios, muestra representativa de los residentes urbanos
2015. Estreno Mundial. Festival de Venecia. Italia.
la película reflexiona, con humor y sinceridad,
MELISA LIEBENTHAL contemporáneos cuyas vidas se entrelazan y aman.
sobre la construcción cultural del género feme-
nino y trata de desnaturalizar sus “deberes” y “no Melisa Liebenthal nació en 1991 en Buenos Aires.
Ellos viven en un mundo inseguro donde cualquier
cosa puede pasar, en cualquier momento. Una ca-
JERZY SKOLIMOWSKY
deberes”, especialmente aquellos relacionados Estudió Dirección de Cine en la Universidad del dena de acontecimientos inesperados puede sellar Nació en Tódzo, en 1938. Es director de cine, guio-
con la imagen: “¿Por qué tengo que sonreír? ¿Por Cine de Buenos Aires, donde se encuentra actual- muchos destinos en tan sólo 11 minutos. nista, dramaturgo, actor y pintor polaco. Se graduó
qué estoy confundida con un hombre? ¿Por qué mente preparando su tesis de graduación. Trabaja en la Escuela Nacional del Cine de Tódzo. Ha
ser bonita es tan importante? ¿Por qué me afecta como editora, distribuidora de cortometrajes y Ficha técnica dirigido más de veinte películas a partir de la
tanto la mirada de los otros?” tutora privada de matemáticas. “Las Lindas” es primera, llamada “El ojo amenazante”. En el 2008
Dirección y guión: Jerzy Skolimowski
su primer largometraje. filmó “Cuatro noches con Anna”.
Ficha técnica Producción: Ewa Piaskowska, Jerzy Skolimowski
Filmografía Fotografía: Mikolaj Lebrowski
Filmografía (Reducida)
Dirección y guion: Melissa Liebenthal
2016 – “Las Lindas” 2015 – “11 minutos”
Producción: Eugenia Campos Guevara Montaje: Agnieska Glinska
Montaje: Sofía Mele y Melissa Liebenthal 2013 – “Alegría del Hogar” (Cortometraje) 2010 – “Asesinato Esencial”
Reparto: Richard Dormer, Agata Buzet, Adrzei
Música: Ángeles Otero 2010 – “Airportness” (Cortometraje) Chyra, Dawid Ogrodnik, BeataTvszkiewicz, David 2008 – “Cuatro Noches con Anna”
Reparto: Camila Magliano, Michelle Sterzovsky, L. Price, Piotr Glowacki, Jan Nowicki, Wojciech
1991 – “La llave de la puerta”
Josefina Roveta, Sofia Mele, Mecwaldowski,Paulina Chapki, Anna María Buczek

Victoria D’ Amurio

72 FICCALI 2016 PLANO GENERAL 73

PRIMER
PLANO
RETROSPECTIVAS
Y FOCOS
REPRESENTATIVOS
DE IMPORTANTES
DIRECTORES
 Fotografías / cortesía de la Cineteca Chilnea
RETROSPECTIVA
RAOUL RUIZ
-CHILE / FRANCIA-
(VERSIONES
RESTAURADAS)
Esta retrospectiva se da gracias al apoyo de la
DIÁLOGOS DE BÉRÉNICE /
Cinemateca Francesa y la Cineteca Nacional de EXILIADOS BERENICE
Chile Francia/1975/100 min Francia/1983/105 min
Biografía Sinopsis Sinopsis
Nació en Puerto Montt, Chile, en el año 1941. Una adelante en algo así como “l’enfant terrible” de La película narra la historia de unos exiliados
vez en Santiago, a los quince años, se vinculó a la vanguardia parisina. La revista “Cahiers du chilenos en París y sus andanzas tratando de Adaptación cinematográfica de la obra homónima
grupos de teatro experimental. Entre 1956 y 1962 Cinema” le dedicó un número exclusivo y eligió conseguir techo, dinero y trabajo. Los actores de Racine, utilizando sombras chinas y una sola
habría escrito ya un centenar de obras dramáticas su película, “La hipótesis del cuadro robado”, franceses y chilenos, trabajaron gratis por solida- actriz.
de vanguardia. Mientras tanto, comenzó estudios entre las diez mejores del mundo en la década ridad. La mayoría de los chilenos eran refugiados,
universitarios de derecho y teología. El primer del setenta. En 1986, en el Festival de Cine de colegas y amigos de Ruiz, por lo tanto, estaban Ficha técnica
acercamiento al cine fue como director del cor- Rotterdam, la crítica europea reconoció a Ruiz interpretando su propia situación.
tometraje “La maleta” de 1963. Siguió su primer como uno de los veinte cineastas del futuro, era Dirección: Raoul Ruiz
largometraje, “El tango del viudo”. Tras realizar el único realizador latinoamericano en esta lista. Ficha Técnica Guión: Raoul Ruiz (Obra: Jean Racine)
un curso de cine en Argentina, única educación Entre sus últimos filmes se cuentan “Tres vidas y
Dirección: Raoul Ruiz
cinematográfica formal que recibió, vinieron una una sola muerte”, elogiado en el Festival de Cine Fotografía: Francois Ede
serie de trabajos con temáticas políticas: “Milita- de Cannes y que marcó la última interpretación Producción: Valeria Sarmiento
rismos y tortura” (1969), “La colonia penal” (1970), Montaje: Valeria Sarmiento
de Marcelo Mastroianni. Guión: Raoul Ruiz
basado en el escrito “En la colonia penitenciaria” Música: Jorge Arriagada
(1919), de Franz Kafka y “¿Qué hacer?”, del mismo Fue premiado y admirado como un autor de culto Fotografía: Gilberto Azevedo
año, dirigida junto con Saul Landau y Nina Serrano, por el Círculo de Críticos de Nueva York y fue figura Reparto: Anne Alvaro, Jean Badin, Franck Oger,
Montaje: Valeria Sarmiento
considerada como la primera película abierta- distinguida en el Festival de Cine de Berlín, donde
Claude Dereppes, Jean-Bernard Guillard, Claris
recibió el Oso de Plata a su trayectoria, por su Reparto: Daniel Gélin, Francoise Arnoul, Hugue-
mente política del cineasta, cuyo título remite al Dubois
“Aporte al arte cinematográfico de nuestro tiempo”. tte Faget, Sergio Hernández, Carla Cristi, Carlos
ensayo de Vladimir Lenin, “¿Qué hacer?”. En 1968
Sus películas estuvieron presentes en los festivales Solanos, Jorge Barras, Irene Domínguez, Chacho
terminó su primera película, “Tres tristes tigres”,
de cine más importantes. Fue nominado en cuatro Urteaga Premios y Festivales
un largometraje basado en la obra de teatro ho-
ocasiones a la Palma de Oro del Festival de Can-
mónima de Alejandro Sieveking. Entre 1969 y 1972,
fue profesor de cine del Instituto de Arte de la nes, del que en el 2002 fue presidente del jurado. Premios y Festivales 2011. Homenaje a Raoul Ruiz. Festival de Cine
Latinoamericano de Trieste, Italia.
Universidad Católica de Valparaíso. Dirigió más de cien películas y actores como John 2011. Homenaje a Raoul Ruiz. Festival de Cine
Malkovich, Catherine Deneuve y John Hurt. Murió Latinoamericano de Trieste, Italia. 2004. Homenaje a Raoul Ruiz. Festival Internacio-
A comienzos de 1974 se instaló en Francia, luego en agosto del 2011, en París. nal de Cine de Rotterdam, Holanda.
de que ocurriera en Chile el golpe de Estado del 2004. Homenaje a Raoul Ruiz. Festival Internacio-
11 de septiembre de 1973, convirtiéndose más nal de Cine de Rotterdam, Holanda. 1983. Festival de Aviñón, Francia.

76 FICCALI 2016 PRIMER PLANO 77

 Fotografías / cortesía de la Cineteca Nacional de Chile

TRES TRISTES TIGRES Alarcón, Jaime Vadell, Delfina Guzmán, Fernando

Colina, Jaime Celedón
HET DAK VAN DE
Película restaurada por la Cinemateca Francesa
WALVIS / EL TECHO
Chile/1968/94 min Premios y Festivales DE LA BALLENA
2011. Homenaje a Raoul Ruiz Festival de Cine
Sinopsis
Película restaurada por la Cinemateca Francesa
Latinoamericano de Trieste, Italia.
Holanda/1982/90 min
Es un drama inspirado en la obra de teatro homóni-
2004. Homenaje a Raoul Ruiz. Festival Internacio-
ma escrita por Alejandro Sieveking, con adaptación
del guion realizada por el mismo Ruiz, convir-
nal de Cine de Rotterdam, Holanda. Sinopsis
tiéndose en su primero largometraje. La película 1969, Premio Leopardo de Oro. Festival Interna- La película sigue a un equipo poco probable de
cuenta la historia de tres personajes: Tito, Amanda cional de Cine de Locarno, Suiza.
antropólogos que, en un territorio que se supone
y Lucho, que se sumergen en un viaje entre bares
y cantinas de la ciudad tratando de ocultar su Filmografía (Reducida) es la Patagonia, estudian una lengua moribunda
con sus últimos hablantes. Ese lenguaje aparen-
miseria, mientras se van de farra. Entre tanto, Rudy 2012 – “La Noche de Enfrente” temente consiste en una sola palabra, pero que
espera a que Tito le lleve unos documentos que le
2010 – “Misterios de Lisboa” significa todo. Parodia del imperialismo.
han enviado desde la provincia. Los tres personajes
poseen una historia de miserias y frustraciones. 2006 – “Klimt”
Tito vive en la pobreza, su hermana Amanda es bai-
Ficha técnica
1999 – “Le temps retrouvé” / “El tiempo Recobrado”
larina de un club nocturno y ocasionalmente oficia Dirección: Raoul Ruiz
de prostituta, Lucho es un profesor proveniente de 1996 – “Généalogies dún crime” / “Genealogías
Angol, capital de la provincia de Malleco, en Chile. de un crimen” Producción: Valeria Sarmiento
Luego del Golpe militar del 11 de septiembre de 1994 – “Capítulo 66” codirigido con Luis Ospina Guión: Raoul Ruiz
1973, la película se perdió de Chile, pero gracias a
1983 – “La Ville des pirates” / “Ciudad de los piratas”
una copia guardada en Uruguay, pudo ser restau- Fotografía: Henri Alekan
rada y vuelta a exhibir en el Festival Internacional 1983 – “Les Trois Courannes du matelat” / “Las tres
coronas del marinero” Montaje: Valeria Sarmiento
de Cine de Viña del Mar, en 1993.
1982 – “Het dak van de Walvis” / “El techo de la Música: Jorge Arriagada
Ficha técnica ballena”
Reparto: Willeke van Ammelroov, Jean Badin,
Dirección: Raoul Ruiz 1978 – “L’Hypothese du tableau volé” / “La Hipó- Fernando Bordeu, Herbert Curiel, Amber De Grau,
tesis del Cuadro Robado”
Producción: Enrique Reiman, Ernesto Ruiz, Serafín Luis Mora, Ernie Navarro
Selanio 1977 – “La Vocation Suspendue” / “La Vocación
Suspendida” Premios y Festivales
Guión: Raoul Ruiz, Alejandro Sieveking
1977 – “Colloque de chiens” (Cortometraje) 2011. Homenaje a Raoul Ruiz. Festival de Cine
Fotografía: Diego Bonacina
1974 – “Diálogos de exiliados” Latinoamericano de Trieste, Italia.
Montaje: Carlos Piaggio 1973 – “Palomita Blanca” 2004. Homenaje a Raoul Ruiz. Festival Internacio-
Música: Tomás Lefever 1973 – “El Realismo Socialista” nal de Cine de Rotterdam, Holanda.
Reparto: Shenda Román, Nelson Villagra, Luis 1971 – “Nadie Dijo Nada”
1968 – “Tres Tristes Tigres”

78 FICCALI 2016 PRIMER PLANO 79

RETROSPECTIVA dentro de la oposición que el autor entendía desde
los términos de realismo y abstracción. El cine de
SESIÓN 1: Evasión
| La acumulación de memoria
JEAN DANIEL Pollet permanece secreto en gran medida fuera de
Francia, porque no existen ediciones con subtítulos

POLLET – de sus películas y rara vez se proyectan fuera de

su país. Por ello estamos orgullosos de presentar

FRANCIA este ciclo del Pollet más experimental, dentro de

un programa que muestra un desarrollo creativo
explícito: a lo largo de las sucesivas sesiones, irán
Con el apoyo del Festival Punto de Vista
apareciendo y reapareciendo imágenes e ideas en
Curaduría y textos por: Guillermo G. Peydró un fascinante trabajo de reescritura y relectura
crítica permanente, que tiende a abarcar todo lo
La pantalla tradicional, en museos, anterior. Y ello enmarcado en una dialéctica de
festivales, universidades y galerías viaje y encierro, trance e inmovilidad, que tiene en
de diecisiete países. su accidente de tren de 1989 un punto de inflexión:
desde entonces, el cineasta que había recorrido
Jean Daniel Pollet (1936-2004) es uno de los secre- 3.500 kilómetros para filmar la memoria del Me-
tos mejor guardados del cine francés de la segunda
mitad de siglo. Su primer cortometraje, “Pourvu
diterráneo, quedará confinado a los límites de su
propia casa; y será aquí, sin salir de ella, donde MÉDITERRANÉE /
qu’on ait l’ivresse”, fue premiado en el Festival de imagina aún toda una nueva etapa de posibilidades MEDITERRÁNEO
Venecia de 1958 y saludado por Jean-Luc Godard para su cine. Ficha técnica
como el nacimiento de un verdadero cineasta. Francia/1963/42 min
GUILLERMO G. PEYDRÓ (Curador de la muestra) Dirección: Jean Daniel Pollet, Volker Schlöndorff
Tenía veintiún años. Explorador infatigable, cada
nuevo proyecto desde aquel primer experimento Nació en Madrid, España, 1981. Cineasta, videoar- Sinopsis Producción: Jean Daniel Pollet
–una historia contada con miradas, y protagonizada tista y programador de cine. Ha sido asesor del “Méditerranée” (“Mediterráneo”) es la película-faro Fotografía: Jean Daniel Pollet, Jean-Jacques
por el que será su actor fetiche, Claude Melki– Museo de Arte Moderno de México DF y co-pro- del cine de Pollet, de la que todo emana, y a la que
significó una reflexión específica sobre la forma gramador de los festivales de Punto de Vista en siempre vuelve; alrededor de ella gravita el resto Rochut
cinematográfica, dentro de un proceso de revisión Pamplona y Greenpoint Film Festival, en Brooklyn, de su filmografía. La película está construida a Montaje: Jean Daniel Pollet, Jacqueline Raynal
permanente de una serie de temas, entre los que NY. Obtuvo el título de Realizador con una espe- partir de imágenes-palabra, combinadas con la
Grecia funciona a modo de punto gravitatorio. cialización en Film Studies en Brookes University, búsqueda de un nuevo alfabeto fílmico. “Bassae, Música: Antoine Duhamel
Oxford, y se doctoró en Historia del Arte en Madrid el centro del mundo”, para Pollet, es un desarrollo
Fuera de Francia, Pollet es reverenciado princi-
palmente por una película, “Méditerranée” (1963),
con una tesis sobre las formas de diálogo crítico
entre el cine y las artes visuales desde inicios
posible de una de las imágenes-palabra de “Médi-
terranée”, que invita a imaginar otros desarrollos
BASSAE
mediometraje de montaje desconcertante, obsesi-
del siglo XX. En 2014 fue invitado a presentar las posibles para todas las demás.
vo, apoyado en una búsqueda formal en la que más Francia/1964/8 min
conclusiones de su trabajo teórico y práctico en el
que nunca hasta entonces, la imagen es palabra y
la secuencia, frase. Un film sobre el Mediterráneo
congreso ACLA de la New York University (NYC) y
en el Bard College de Nueva York. Su obra audio-
“Méditerranée” no es la concretización de un pro-
yecto. Se trata de una serie de imágenes filmadas,
Sinopsis
y sus culturas construido sobre imágenes rituales en el curso de un «itinerario mediterráneo», con la
visual parte de los interrogantes planteados por “Bassae”: “cortometraje sobre el más bello de los
de vida y de muerte, repetidas y reordenadas sola preocupación de que cada imagen no mues-
el cine-ensayo (basado en Michel de Montaigne), templos griegos, oculto en el corazón del Pelo-
en nuevas combinaciones a la búsqueda de un tre ni signifique más que una sola cosa, una sola
para explorar sus límites y trascenderlos en el poneso, ya filmado para “Méditerranée”. Evasión.
nuevo alfabeto fílmico. Tras un dossier especial idea, de forma que pueda ser utilizada como una
ámbito museístico; ha proyectado en formatos Bassae, lugar cerrado infinito. Encierro y evasión
en “Cahiers du cinema”, la película fue dándose palabra (que no toma su significación definitiva
cinematográficos o de instalación, que desbordan simultáneos. Lugar casi imaginado y perfección.
a conocer poco a poco en cada nueva generación más que en función del lugar que le damos en
la pantalla tradicional, en museos, festivales, uni- Bassae, centro del mundo, corazón del arte, pie-
de cineastas hasta devenir una película de culto, una frase). Cada imagen de este film forma parte
versidades y galerías de diecisiete países. dras que hablan, presencia de los muertos. Refe-
un hito de la historia del cine. pues de un vocabulario. No teniendo el rodaje otro rencia absoluta”, Jean Daniel Pollet.
PROGRAMA: POLLET. LA CASA Y EL MUNDO objetivo que reunir las «imágenes-palabra» de
Pero el cine de Pollet no empieza ni termina con
“Méditerranée”. Tampoco con “L’Ordre” (1974), su este vocabulario, el montaje debía intentar fabricar Ficha técnica
otra película fundamental sobre el encierro de «secuencias-frases». Eso explica la razón por la
Dirección: Jean Daniel Pollet
una comunidad de leprosos en la isla griega de cual el mismo plano es con frecuencia utilizado
Spinalonga. Su cine fluye por dos ríos paralelos varias veces en secuencias sin embargo muy di- Producción: C.M.S./ Alain Lapprand
desde aquel primer cortometraje de 1958, dos ríos ferentes, igual que una palabra puede reaparecer
Fotografía: Jean Daniel Pollet, Charly Recors
opuestos, pero de algún modo complementarios, varias veces en la misma página sin dar por ello
impresión de repetición”, Jean Daniel Pollet. Música: Guy Montassut

80 FICCALI 2016 PRIMER PLANO 81

SESIÓN 2: Gestos SESIÓN 3: Objetos
| No se juega con el fuego | Rehenes del mundo silencioso

DIEU SAIT QUOI /

LES MORUTIERS / POUR MÉMOIRE DIOS SABRÁ
LOS PESCADORES DE / LA FORGE /
BACALAO RECORDATORIO/ LA Francia/1994/84 min

Francia/1966/20 min
FORJA Sinopsis
Francia/1979/58 min
Sinopsis Desde su accidente de tren en 1989, Pollet queda
prácticamente recluido en su finca de Cadenet. En
categoría. Creo que no tiene ningún verdadero
antecesor, y es inútil que tenga un sucesor. Espero
Una película de agua contra una de fuego. Una Sinopsis el hospital había pedido leer la obra completa del simplemente no haber distorsionado el trabajo de
película sobre la aparición de los barcos-fábrica, poeta Francis Ponge, que acababa de morir, y se Francis Ponge, por el que tengo una admiración
“Pour mémoire/La forge” (“Recordatorio/La forja”);
de los barcos-leviatán, frente a una película sobre plantea hacer un film a partir de su libro “Le parti que no sabría empañar”, Jean Daniel Pollet.
“Encierro en un antro oscuro, sin cielo, sin fondo, sin
la desaparición de fábricas centenarias, suspendi- pris des choses” (1942). Será un film «a partir de»,
fin, organizado alrededor del fuego, los destellos
das entre la mitología clásica y la ciencia ficción. y la fusión, por genios del fuego, los obreros de no una adaptación. Pollet convoca una lectura Ficha técnica
esta caverna. Evasiones: placer de comunicación de objetos por travellings circulares, siguiendo
“Les Morutiers” (“Los pescadores de bacalao”): “He Dirección, guión-adaptación, sonido: Jean Daniel
con los genios, el espíritu y las cosas del lugar. a Ponge, pero también una relectura de todo su
vivido la relación con el elemento marino en “Les Pollet
Integración en el grupo. Osmosis. Placeres for- cine anterior, por citas a modo de planos en mi-
Morutiers” como viví la relación al fuego en “Pour
males. Duración del placer. En mi opinión habría se-en-abyme. “Dieu sait quoi” (“Dios sabrá”), es una Producción: Patrick Lambert, Luc Bourgeois
mémoire” (“Recordatorio”). Me he sumergido en
que reescribir el texto, demasiado pegado a la película fundamental para pensar la adaptación
el vientre del barco como en otro vientre, y he Fotografía: Pascal Poucet
piel de estos hombres. Apenas filmada, asida, esta cinematográfica de poesía.
dejado de sentirme realizador. Estábamos cerca
fundición fue cerrada. Yo por mi parte, también Montaje: Jean Daniel Pollet, Françoise Geissler
del Círculo Polar. Había tres horas de luz sobre “Dieu sait quoi”: “El mundo silencioso es nuestra
veinticuatro. Los pescadores trabajan así ocho cerré la tienda por un tiempo”, Jean Daniel Pollet. sola patria. Esta corta frase puede considerarse Música: Antoine Duhamel
meses de cada doce». «Sólo sabemos hacer esto», como el emblema del conjunto de la obra de
dicen. «Tomamos riesgos, y a veces una ola se Ficha técnica Francis Ponge. De ella me he alimentado durante
lleva a un hombre; a veces, otra nos lo devuelve”, Dirección: Jean Daniel Pollet, Maurice Born el trabajo que he hecho alrededor de esta obra.
Jean Daniel Pollet. Se trata de un film sin actor que no se parece a
Producción y distribución: Ilios Films ningún documental, y que debía realizar desde
Ficha técnica Fotografía: Jean Daniel Pollet hace mucho tiempo. Hay no obstante mucha gente
tras la cámara, usted mismo, por ejemplo. El es-
Dirección: Jean Daniel Pollet
Montaje: Maurice Born, Jean Daniel Pollet píritu de “Méditerranée”, uno de mis films ya bien
Producción: Régie française de cinéma pour le antiguo, planea quizá sobre ciertas distribuciones.
Música: Dana Chivers
Syndicat des Morutiers Los textos de Francis Ponge juegan en el film una
partitura casi aparte, como la música de Antoine
Fotografía: Yann Le Masson
Duhamel; considero este film como «natural», y
Montaje: Jean Daniel Pollet, Néna Baratier me disgustaría que se le haga entrar en alguna

82 FICCALI 2016 PRIMER PLANO 83

 SESIÓN 4

JOUR APRÈS JOUR /

DÍA TRAS DÍA
Francia/2006/66 min

SESIÓN 5

Sinopsis JEAN-DANIEL, PAR-

Diez años después de “Dieu sait quoi”, Pollet rea- do. Y al milagro se añade un prodigio: cuando
LE MOI ENCORE! /
liza su último proyecto, que será póstumo: si allí vuelve a ver sus imágenes, que selecciona, que JEAN-DANIEL, SIGUE
transfiguraba los objetos de su entorno desde la
imagen en movimiento, aquí lo hará desde la ima-
comienza a organizar: el movimiento se reanima
en ellas, entre ellas. Ellas se vuelven el mundo. El
HABLÁNDOME
gen fija, la fotografía. Su guionista y colaborador mundo que él habita, él, como él habita, día tras
Francia/2016/58 min.
Jean-Paul Fargier será el encargado de terminar día. Es cineasta. No ha vivido más que para hacer
la película tras la muerte de Pollet. films. Siempre uno más: hacia y contra todas las Sinopsis
circunstancias. Imagina hacer un film con todas
“Jour après jour” (“Día tras día”) “La casa: el mwun-
do. Vive en el suspenso de esta conjunción, des-
sus imágenes fijas, animándose por conjunción,
yuxtaposición, sucesión. Aislará, entre el lote
“Jean-Daniel, parle moi encore!” (Jean-Daniel, sigue
hablándome”) es el retrato de Jean Daniel Pollet
Ficha Técnica
plazando en función de su humor la puntuación que Jean-Paul Fargier ha realizado para la presti- Dirección: Jean-Paul Fargier
innumerable, lo que haga falta para ver un año
que liga en su espíritu los lugares donde reside. giosa serie “Cinéastes de notre temps”, un retrato
transcurrir, cuatro estaciones, día tras día. Jour
Habita el mundo como su casa: inmóvil. Un gra-
après jour será el título. El programa. El único que confirma la importancia de Pollet para la Filmografía (Reducida)
ve accidente lo ha fijado aquí, en este punto del historia del cine en la segunda mitad del siglo XX.
guion”, Jean-Paul Fargier.
mundo: una casa en medio de un gran jardín. Ya 2016 – “Jean-Daniel, parle moi encore!” /
no puede recorrer el mundo: lo contempla día Ficha técnica Diez años después de “Jour après jour”, Jean-
Paul Fargier vuelve a Pollet para reconstruir su
“Jean-Daniel, sigue hablándome”
tras día desde su casa. Habita el mundo como una
Dirección: Jean-Paul Fargier itinerario vital, su aporte creativo a la historia 2012 - “Et De Gaulle créa la Cinquième” / “Y, De
casa, habita su casa como un mundo. Toma fotos:
del cine. Fargier hila y hace dialogar las obse- Gaulle creó la quinta”
de su casa, del mundo. Una decena al día, noche Guión: Jean Daniel Pollet, Françoisse Geissler,
incluida. Siempre los mismos temas, pero no la siones y motivos recurrentes del cineasta: Grecia, 2011 - “Tumba de la URSS
Leila Geissler
misma luz; los mismos colores, pero no las mismas Melki, los textos de sus films, ficción contra no
Fotografía: Jean Daniel Pollet ficción, movimiento contra imagen fija, o la idea 2009 - “Huellas, Jérome Savary, animal (no)
temperaturas. Un termómetro es el héroe discreto
de la “duración concentrada”; para ello emplea triste”
de estas variaciones. Y estas vistas fijas producen Montaje: Sandra Paugam
un milagro: el movimiento que se retira de ellas un contrapunto de fragmentos de la filmografía
pasa a él. ¿Va y viene en el mundo? Se mueve cada Música: Antoine Duhamel, Dousty Dos Santos de Pollet, valiosas entrevistas al cineasta desde
vez que pega su ojo al visor, cada vez que apoya los años sesenta hasta poco antes de su muerte,
CODA. Pollet, cineasta de nuestro tiempo
sobre el disparador. Cada clic clac le mueve sin e incluso fragmentos de algún “making of”, unido
límite en su casa como en el mundo, en el mundo todo por la mirada en primera persona de Fargier,
como en su casa, fuera de su casa, fuera del mun- su experiencia directa como espectador, crítico,
colaborador, admirador de su obra.

84 FICCALI 2016 PRIMER PLANO 85

NOSOTROS,
EL JURADO
PELÍCULAS
REPRESENTATIVAS DE
LOS JURADOS
CAMPO GRANDE MARIMBULA
Brasil/Francia/2015/109min Colombia/2016/70min

Sinopsis Sinopsis
Los hermanos Ygor de 8 años y Rayane de 6, son En Palenque de San Basilio todos hablan de regre- Premios y festivales
dejados por su madre en la puerta de la casa de SANDRA KOGUT sar a la tierra de sus ancestros. Andris y Gabriel
2016. Hidden Door Festival de Edimburgo, Escocia.
Regina que vive en el exclusivo barrio de Ipane- Nació en Río de Janeiro en 1965. Es cineasta, son los primeros palenqueros que parten a África
ma, en Río de Janeiro. La repentina e inesperada documentalista y profesora. Inició su trabajo con buscando las huellas de su héroe Benkos Biohó y 2015. Ganador docinprogress, Doc Buenos Aires,
llegada de estos niños de clase baja al mundo de video en la década de los 80, incursionando en la cámara de Diana, la directora, estará ahí para Argentina.
Regina y la búsqueda de su madre en una ciudad una primera fase creativa de experimentación. En ser testigo de ese momento.
2012. Ganador Estímulo Fondo para el Desarrollo
casi irreconocible debido a la masiva moderniza- “Sete Horas de Sono”, Sandra se grabó durmiendo
Como los sueños no siempre se imponen a la rea- Cinematográfico, Colombia.
ción, cambiará sus vidas por siempre. con el artista plástico Barrao con el que estaba
lidad, en Dakar les es negada la entrada a Andris
Ficha técnica
casado durante siete horas. En el video “Cabine
Numero 1”, propuso la participación de personas
y a todo el equipo de filmación: Diana y Gabriel DIANA KUELLAR
comunes y corrientes, que ocupaban una cabina quedan solos en Senegal. Con su marímbula y Docente, realizadora, productora e investigadora
Dirección: Sandra Kogut una gran desilusión a cuestas Gabriel se dispone a
individual durante 30 segundos frente a la cámara, del área documental. Profesora asociada de la
Producción: Flávio Ramos Tambellini instalando cabinas de filmación y exhibición en descubrir qué tiene Palenque de Africa y qué tiene Escuela de Comunicación Social, directora del Di-
locales públicos de Río de Janeiro y Sao Paulo. África de Palenque. El protagonista se adentra en plomado Internacional en Documental de Creación
Guion: Sandra Kogut, Felipe Sholl
En 1995, dirigió el proyecto artístico “Globograph” Senegal en búsqueda de las huellas de su héroe de la Universidad del Valle. Directora de Making
Fotografía: Ivo Lopes en una travesía en la que se encuentra con perso-
para TV Globo, creando el programa “Brasil Legal”, Docs, máster en Documental de Creación de la
Montaje: Sergio Mekler con innovaciones gráficas y narrativas, mientras a najes y situaciones que descubren una África no UPF de Barcelona, Maestría en Comunicación de
la vez realizaba cortometrajes entre 1989 y 1999. imaginada por él. la UFRJ de Rio de Janeiro y Doctoranda en Inves-
Reparto: Carla Ribas, Ygor Manoel, Julia Bernat,
“Pasaporte Húngaro” fue su primer largometraje y tigación de Medios de Comunicación Universidad
Márcio Vito, Ravane do Amaral, Mary de Paula
en el 2007, estrenó su película “Mutum”, basada Ficha técnica Carlos III de Madrid.
Premios y festivales en el libro del conocido escritor brasileño, Gui- Dirección: Diana Kuellar
maraes Rosa. Filmografía
2016. Festival de Málaga. España. Producción: Luisa Sosa, Sandra Jaramillo
2015. Premio Coral de Dirección. Festival Inter- Filmografía Guion: Gabriel Szollosy / Diana Kuellar
2016 – “Marimbula”

nacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la 2012 – “A donde van las almas”
2015 – “Campo Grande”
Habana. Cuba Fotografía: Carlos Hernández, Marcia Juzga,
2011 – “De Luna a Luna”
2007 – “Mutum”
2015. Premio SIGNIS. Festival Internacional del Andrés Giraldo
2001 – “Pasaporte Húngaro” 2010 – “Mamá Chocó”
Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana. Cuba. Montaje: Gabriel Szollosy
2015. Competencia Latinoamericana. Festival In- Música: Afro Neto Ri Palenge / Juan Sebastián
ternacional de Cine de Mar de Plata. Argentina. Prieto – Sebtro / Arly Sanz / Jorge Sabogal

88 FICCALI 2016 NOSOTROS, EL JURADO 89

 EPITAFIO Premios y festivales Filmografía
México/2015/82min 2016. FICUNAM, Ciudad de México, México. 2015 – “Epitafio”
Sinopsis 2015. Competencia Oficial Ficción, Festival de Cine 2012 – “Fogo”
de Lima, Perú.
En el año 1519, antes de llegar a la antigua capital 2011 – “Paraísos Artificiales”
azteca México-Tenochtitlán, tres conquistado- 2015. Competencia Sección Oficial, Festival In-
res españoles marchan hacia la cima del volcán ternacional de Cine “Noches Negras” de Tallin, 2008 – “Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo”
Popocatépetl, de más de 5400 metros de altura. Estonia.
El ascenso es complicado, deberán enfrentar la RUBÉN IMAZ
fuerza de la naturaleza y el temor a lo desconocido, YULENE OLAIZOLA Nació en Ciudad de México en 1979. Se graduó en
pero su misión es de gran importancia para los Nació en 1983 en el Distrito Federal de México. el Centro de Capacitación Cinematográfica con su
intereses del ejército de Hernán Cortés. Ingresó en el 2002 al Centro de Capacitación Ópera Prima “Familia Tortuga” (2006) que recibió
Cinematográfica (CCC) de donde se graduó con su
Ficha técnica Ópera Prima, “Intimidades de Shakespeare y Victor
el apoyo del Fondo Hubert Bals y se estrenó en el
Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Dirección: Yulene Olaizola, Rubén Imaz Hugo” (2008), que narra la historia de Jorge Riosse,
el asesino que aterrorizó la capital de México. La Su segunda película “Cefalópodo” la desarrolló
Producción: Rubén Imaz, Yulene Olaizola, Pablo en la Residencia de la Cinefundación del Festival
película fue premiada en 25 festivales internacio-
Zimbrón
nales. Su siguiente trabajo fue en la producción y de Cine de Cannes.
Guion: Rubén Imaz, Yulene Olaizola dirección del drama “Paraísos Artificiales” (2011),
Fotografía: Emiliano Fernández estrenada en Rotterdam y premiada en Tribeca. En Filmografía
el 2012 estrenó su tercer largometraje, “Fogo” en
Montaje: Yulene Olaizola 2015 – “Epitafio”
la Quincena de los Directores de Cannes.
Reparto: Xabier Coronado, Martín Román, Carlos 2010 – “Cefalópodo”
Triviño 2006 – “Familia Tortuga”

90 FICCALI 2016 NOSOTROS, EL JURADO 91

EL CINE Y
SU ESPEJO
EL CINE DENTRO DEL CINE
 SEXO, MARACAS Y
CHIHUAHUAS
España/2016/87min

Sinopsis
Documental sobre el músico catalán Xavier Cugat,
que gozó de gran fama en su momento. Este artista
llegó de cuatro años a la Habana sin dinero, pero
gracias a tocar los ritmos latinos, se convirtió
años después en una celebridad, logrando ser
un famoso músico y el único español con cuatro
estrellas en el Paseo de la Fama del Boulevard
de Hollywood. Por medio de imágenes de archivo,
se ve a Cugat bautizando a sus chihuahuas con
tequila, disfrutando junto a mujeres jóvenes y
reconociendo que, para triunfar en el ambiente de
la música en Estados Unidos, era necesario estar

HELMUT BERGER, apadrinado por el mafioso de turno. Es un biopic

alegre y lleno de música que enlaza dos continen-
ACTOR tes. Del blanco y negro al color, con los extractos
de películas rodadas por los grandes estudios con
Austria/2015/90min un elenco de estrellas, se rinde tributo al auge de
la radio y las grandes orquestas. Se reviven los
Sinopsis míticos clubes, los salones de bailes de los hoteles
Un retrato íntimo del legendario actor que inspiró Premios y festivales y casinos al poco tiempo de acabar la ley seca. Se
a Luchino Visconti, Helmut Berger. En la cúspide reviven las bandas sonoras de películas musicales DIEGO MAS TRELLES
2015. Nominación al Premio Venecia Clásicos al y de shows de televisión. Se cuentan historia de
de su estrellato, Berger representó al exuberante
Mejor Documental sobre Cine, Italia. Productor y director de anuncios comerciales,
jet set de los años setentas. En los últimos años, romances, peleas, autos de lujo y decorados de
videos musicales, programas de televisión y do-
se ha retirado y se ha conformado con un estilo de palmeras, al ritmo de las maracas.
vida más retirado y modesto. El hombre que encar-
ANDREAS HORVATH cumentales para canales de T.V. como ARTE, TVE,

nó al rey Luis II de manera inquietante en el mismo Andreas Horvath nació en Salzburgo, Austria, en Ficha técnica Canal+ España y Canal 22. Delegado de la cadena
ARTE en España (1998 – 1999) y Director de Gestión
título de la película de Visconti, reina ahora en un 1968. Estudió fotografía en Viena y multimedia de Dirección: Diego Mas Trelles de Contenidos para el grupo Filmanova (2003 –
apartamento descuidado de dos habitaciones en última generación en Salzburgo. Es fotógrafo y di- 2005). Productor ejecutivo de los largometrajes:
las afueras de su ciudad natal, Salzburgo, Austria. rector de cine, publica libros de fotografías y dirige Producción: Albert Solé
“Lena” (Gonzalo Tapia) y “Ataque Verbal” (Miguel
En este pequeño reino, el tiempo parece haberse documentales independientes. Horvath ha recibido Guion: Diego Mas Trelles Albadalejo). Expresidente de DOCUS MADRID
detenido. Helmut Berger tiene cambios de humor premios en festivales de cine internacionales como (Asociación para la promoción de documentales).
y repentinos estallidos de agresión. La película el Festival Internacional de Cine Documental de Fotografía: Raul Cuevas
Exprogramador documental en el Festival de Cine
expone la brusquedad de su carácter como un Chicago y el Festival de Cine de Karlovy Vary en Montaje: Iria Sanjurjo Europeo de Sevilla y el Festival Internacional de
logro de cercanía e intimidad con el personaje. Checoslovaquia. Cine de Ronda, Miembro de la Academia de Cine

Ficha técnica Premios y festivales Europeo.

Filmografía (Reducida)
Dirección: Andreas Horvath 2016 - “Lillian”
2016. Sección especial documental, Festival de
Málaga, España.
Filmografía
Producción: Andreas Horvath 2015 - “Helmut Berger, actor” 2016 - “Sexo, maracas y chihuahuas”
2016. Exhibición en DOCUMENTAMADRID, Madrid,
Guion: Andreas Horvath 2013 - “Earth’s Golden Playground” España. 2009 - “Mujeres en armas”
Fotografía: Andreas Horvath 2016. Exhibición en DocsBarcelona, Barcelona, 1999 - “Pharos, sentinelles de la me”
2011 - “Postcard From Somova, Romania”
Música: Andreas Horvath España.

Reparto: Helmut Berger

94 FICCALI 2016 EL CINE Y SU ESPEJO 95

MUESTRA
DE MUESTRAS
EN ALIANZA CON
AMBULANTE Y SU PROGRAMA
“AMBULANTE PRESENTA”
TEMPESTAD
México/2016/105min DOCUMENTAMADRID, Festival Internacional de
Documentales de Madrid, España.
Sinopsis
2016. Premio Tim Hetherington en el Festival
Miriam, acusada injustamente de tráfico de per- Internacional de Cine Documental Sheffield Doc/
sonas, acaba de ser liberada de una cárcel en Fest, en el Reino Unido de la Gran Bretaña.
Matamoros controlada por el crimen organizado
y emprende el viaje de regreso a Tulum. Adela, 2016. Selección Oficial. Riviera Maya Film Festival.
un payaso de circo, busca a su hija secuestrada y México.
desaparecida. Ambas se enfrentan a la corrupción
y a la complicidad de la policía.

Tempestad aborda las ruinas, los desechos y las

cicatrices que deja en el paisaje y en las personas
la tormenta de violencia que actualmente abate a
México. Las voces de estas dos mujeres se entrela-
zan para narrar la experiencia de vulnerabilidad
que viven y a la que todos estamos expuestos.

En este país donde las fronteras entre el crimen y

el estado son borrosas, cualquiera puede volverse
víctima, pero también verdugo. Tatiana Huezo,
BAJO EL SOL / 2015. Premio a Mejor Documental, Festival de Cine
provoca una conversación doble en Tempestad: UNDER THE SUN Documental de Jihlava, Checoslovaquia.
por un lado, la voz en off de sus personajes y por 2015. Premio a Mejor Director. Festival Internacio-
Rusia/Alemania/República Checa/Corea del Nor-
otro, un montaje visual de imágenes evocadoras. nal de Cine de Tallin, Estonia.
te/2015/106min
La cámara transita de los rostros desolados y
los personajes que deambulan por edificios car- Sinopsis VITALY MANSKY
comidos, calles vacías y carreteras plagadas de
“Mi padre dice que Corea es el país más bello del Nació en 1963 en Leópolis, Ucrania. Director de
retenes, a las maromas y acrobacias de payasos y
mundo... que Corea es la tierra del sol naciente”, cine y documental. Se graduó en la Universidad
contorsionistas bajo la carpa.
TATIANA HUEZO dice Zin-mi, una colegiala de ocho años de edad. Panrusa Guerásimov de Cinematografía. Su primer
A través de un viaje que cruza México de norte a sur, A pesar de la continua interferencia de miembros trabajo se publicó en 1989 y desde entonces ha
Nació en San Salvador, en el año 1972. Realizó
Miriam y Adela nos adentran en sus sentimientos de gobierno, el director ruso Vitaly Mansky se las rodado más de treinta películas. Desde 1996 ha
estudios de cine en el CCC y la Universidad Pompeu
más profundos, donde habitan la pérdida y el dolor, arregló para documentar la vida en Pyongyang, trabajado para varios canales de televisión rusos,
Fabra en Barcelona. Ha sido docente en CENTRO,
pero también el amor, la dignidad y la resistencia. Corea del Norte en este fascinante retrato de popularizando el cine documental en la televisión.
el CCC y la ECAM. Su filmografía como directora,
familia. Ese mismo año comenzó también un proyecto que
Ficha técnica fotógrafa y editora comprende documentales y
tiene como objetivo archivar videos privados de

Dirección y guion: Tatiana Huezo

cortometrajes de ficción. Ha sido jurado en festiva-
les como FICUNAM, DocumentaMadrid y el Festival
Ficha técnica aficionados grabados en los tiempos de la antigua
Unión Soviética desde la década de 1930 hasta fi-
de Lima. Su primer documental, “El lugar más Dirección y guion: Vitaly Mansky
Producción: Nicolás Celis, Sebastián Celis nales del siglo XX. Es el fundador de ARTDOKFEST,
pequeño”, ha participado en más de 50 festivales Producción: Natalia Manskava, Simone Baumann, festival anual de documentales de Moscú.
Fotografía: Ernesto Pardo nacionales e internacionales obteniendo más de Filip Remunda
Música: Leonardo Heiblum, Jacobo Leiberman
40 reconocimientos.
Fotografía: Alexandra Ivanova, Mikhail Gorobchuk
Filmografía
Montaje: Lucrecia Gutiérrez Maupome, Tatiana Filmografía Montaje: Andrej Paperny
2015 - “Bajo el Sol”
Huezo 2013 - “Truba”
2016 - “La Tempestad” Música: Karlis Auzans

Premios y festivales 2015 - “El Aula Vacía” (Cortometraje) Premios y festivales

2011 - “Motherland or Death”/ Patria o Muerte
2008 - “Virginity” / Virginidad
2016. Mención Especial del Jurado del Premio 2011 - “El Lugar más Pequeño” 2016. Visions du reel, Festival Internacional de
Caligari, Berlinale, Festival Internacional de Cine Cine Documental de Nyon, Suiza.
de Berlin. Alemania.
2016. DOXA Festival de Cine Documental. Van-
2016. Sección Oficial Largometrajes. couver, Canadá.

98 FICCALI 2016 MUESTRA DE MUESTRAS 99

 LA BUENA VIDA 2016. Grand Prix FReDD, Festival de Cine de Tou-
louse. Francia.
Alemania/Colombia/2016/97min
2015. Premio al Mejor Documental, Bavarian Film
Sinopsis Award. Alemania.

Jairo Fuentes, el joven líder de la comunidad

de Tamaquito, vive en los bosques del norte de
Colombia. Aquí, la naturaleza ofrece al hombre
todo lo que necesita para vivir. Desde hace siglos
la comunidad caza en las montañas, recolecta
frutos y cría pollos, ovejas y ganado. Pero los
recursos naturales de la comunidad wayúu están
siendo destruidos por la extracción de carbón en la
mina El Cerrejón: el enorme agujero, que con 700
kilómetros cuadrados es la mayor mina de carbón
a cielo abierto del mundo, devora progresivamente
un paisaje que una vez fue virgen. Su carbón se
exporta a todo el mundo, y con él, en Alemania,
MAPPLETHORPE: Inglaterra, Israel, los Países Bajos, España, Turquía,
Japón o los Estados Unidos plantas eléctricas de
OBSERVA LAS carbón producen esa electricidad que hace la vida
FOTOGRAFÍAS más rápida, luminosa y cálida.

Estados Unidos/Alemania/2016/108min
Jairo está decidido a evitar una expulsión violenta
de su comunidad, como la que han tenido que
JENS SCHANZE
vivir otros pueblos en el pasado. Por ello, inicia El cineasta de documentales Jens Schanze nació
Sinopsis negociaciones con los responsables de la explo- en 1971 en Bonn. En 1987 completó una estancia de
tación de la mina de carbón, detrás de la cual se un año en los Estados Unidos y en 1990 comenzó
La única cosa más extravagante que las fotografías 2016. Sección Oficial Largometrajes, DOCUMENTA- encuentran las poderosas compañías de materias a estudiar Ciencias Forestales en la Universidad
de Robert Mapplethorpe era su vida. Este es el MADRID Festival Internacional de Documentales primas Glencore, Anglo American y BHP Billiton. de Múnich (LMU). En 1992, comenzó a trabajar
retrato de un artista que convirtió la fotografía de Madrid, España. Estos prometen a los indígenas de la comunidad como asistente de dirección en televisión. Un
contemporánea en un arte, con una visión que las bendiciones del progreso; sin embargo, los
creó una guerra cultural, haciendo furor en la FENTON BAILEY Y RANDY wayúu no tienen interés en disponer de hogares
proyecto para la organización Conservation Inter-
nacional llevó a Schanze a Bolivia en 1994, antes
actualidad.
BARBATO modernos con corriente eléctrica y una denomi-
de iniciar sus estudios en la Escuela Superior de
nada “vida mejor”. Empieza la lucha por su vida
Ficha técnica Los cineastas fundan su compañía de producción en la selva, que pronto se convierte en una lucha
Cine y Televisión de Múnich en 1995. A través de
la productora de cine Mascha Film, que fundó en
World of Wonders en los años noventa, después de por la supervivencia. “La Buena Vida” explica la
Dirección: Fenton Bailey, Randy Barbato 2002 con Judith Malek-Mahdavi, ha realizado nu-
conocerse en la escuela de cine de NYU. Muchos historia de la comunidad colombiana de Tamaqui-
to en un escenario de creciente consumo mundial merosos documentales premiados en los últimos
Producción: Fenton Bailey, Randy Barbato, Katha- de sus documentales estrenan en el Sundance
de energía. Un consumo provocado por el afán de años, incluyendo “Winterkinder” (2005) y “Plug
rina Otto-Bernstein, Mona Card Film Festival y en el Festival Berlinale. Producen
crecimiento y riqueza. & Pray” (2010). Desde 2014 es profesor de diseño
programas de televisión de ficción y de no ficción
Fotografía: Huy Truong, Mario Panagiotropoulos de cine y video.
para más de 56 canales como HBO, Showtime, VH1,
IFC, Discovery, MTV, BBC, PBS, y Channel 4 UK. Su
Ficha técnica
Música: David Benjamin Steinberg
blog popular WOW Report (www.worldofwonder. Dirección y guion: Jens Schanze Filmografía
Montaje: Langdon F. Page net), recibe más de 1,5 millones de visitantes al Producción: Frank Matter, Jens Schanze 2016 - “La Buena Vida”
mes y fue galardonado como el Mejor Blog de
Premios y festivales Contracultura por LA Weekly. En 2014 son galar-
Fotografía: Börres Weiffenbach 2013 - “En el momento oportuno, el lugar correcto”
Música: Leonardo Heiblum, Jacobo Leiberman (Cortometraje)
2016. Estreno Mundial. Festival de Cine de Sun- donados con el IDA Pioneer Award, que celebra el
dance. Estados Unidos. logro excepcional, el liderazgo y la visión en la Montaje: Bernd Euscher 2010 - “Plug and Pray” / Conectar y Rezar
comunidad de no ficción y documental.
2016. Premiere Internacional. Sección Panorama Premios y festivales 2007 - “Otzenrath 3º más frío”
en la Berlinale. Alemania. Filmografía 2016. Premio Mejor Película, Festival Du Film Vert,
2016. Premiere en el Reino Unido. BFI Flare, Lon- Laussane, Suiza.
2016 - “Mapplethorpe: observa las fotografías”
dres. Inglaterra. 2016. Premio Gate of Freedom, Gdańsk DocFilm
Festival – Polonia.

100 FICCALI 2016 MUESTRA DE MUESTRAS 101

LOS MARGENES
AL CENTRO
CINE EXPERIMENTAL,
VIDEOARTE Y OTRAS
EXPERIENCIAS
AUDIOVISUALES
 ARTISTS
TALKING BACK
TO THE MEDIA:
“ARTISTAS
REZONGAN A
LOS MEDIOS”
Una genealogía del uso artístico de los medios Este proyecto, que reflexiona sobre la encarnación
masivos 1985 - 2016. en 1985 de Artists Talking Back to The Media en
yuxtaposición con prácticas relativamente contem-
“No queremos destruir la televisión, queremos
poráneas, nos permitirá preguntarnos hasta donde
aportar a la misma, estirarla hasta que empiece a
los artistas involucrados estaban conscientemente
perder su forma”. Jorge Zontal (Idea general), en:
anticipando las realidades futuras, o si quizás solo
Shut The Fuck Up! 1985.
estaban reaccionando a lo que en ese momento
“ArtistsTalking Back to the Media” 2016 se centrará estaba disponible.
en una actualización genealógica y contextualiza-
ARTISTAS INVITADOS
Exhibición, Museo la Tertulia, Casa Obeso Mejía,
ción de la manifestación artística “Artist Talking
Inauguración Ahora en la Casa Obeso Mejía del
Back To The Media” 1985.

“Artists Talking Back to the Media” en 1985 combinó

Museo la Tertulia, Artists Talking Back to the Me- Y OBRAS
dia intentará ilustrar este gran acontecimiento de
intervenciones lúdicas con una cruda crítica a los 1985 y desarrollarlo en el contexto local. Rezongar EXTRA, EXTRA READ ALL ABOUT IT / EXTRA,
medios masivos vigentes y fue liderado por artis- a los medios en Latinoamérica se presenta como EXTRA, LEE TODOS LOS DETALLES
tas internacionales como John Baldessari, Barbara una operación con un sentido distinto; pero al
Países Bajos/Colombia/1979/6:15min
Kruger, General Idea, Hans Haacke, para nombrar mismo tiempo es la posibilidad de recrear un mo-
algunos. El impacto de “Artists Talking Back To The
Media”, se basó en su escala, por un mes entero
mento histórico para generar interrogantes sobre
lo que está sucediendo en la actualidad. Bien dijo
Sinopsis
cada vía de comunicación masiva en Ámsterdam David García: “Ahora, los medios de comunicación La obra de Marroquín ha sido exhibida en todo el
fue usada por los artistas, con trabajos nuevos somos nosotros”. Esta transformación en la forma mundo y se le considera uno de los pioneros del
solicitados para televisión, radio, posters, cinema y en cómo se genera la información representa un videoarte en Holanda, donde ha vivido desde 1971.
periódicos impresos. Durante este mes los artistas cambio en la manera en que los individuos influyen También estará involucrado en este re lanzamiento
podían ubicar trabajos en la escena de medios de sobre la realidad. del evento, así como estuvo en el evento inaugural
una de las ciudades más importantes de Europa de 1985. En sus videos, Marroquín combina frag-
Los espacios de discusión que generan los nuevos
a una escala comparable a los medios masivos mentos extensos de publicidad y shows populares
medios de comunicación son una condición que
dominantes. Este compromiso con la infraestruc- americanos con escenas actuadas a propósito con
afecta de manera directa a la representación,
tura completa de un rango de plataformas de baja calidad de producción. La narrativa resultante
generando nuevas posibilidades de producción
medios (más que a través del reportaje selectivo
de imágenes aisladas) anticipó una revolución
artística e incluso cuestionando fuertemente los
enfatiza en su propia artificialidad y el grado al
cual frecuentemente percibimos el espacio si-
Ficha técnica
espacios de encuentro y formas de circulación del
en los medios y las formas de comunicación que mulado de televisión como más real que la “vida Artista: Raúl Marroquín
arte contemporáneo.
ocurrió en la siguiente década. En la revolución del real”. En “Extra, Extra Read All About It”, la obra
internet que vendría después los artistas, al igual seleccionada para esta exhibición, los personajes Premios, festivales y
que todos los ciudadanos no solo serían capaces
de “rezongar a los medios” sino que también pu-
de medios populares leen representaciones de un
minuto de “Fandangos”, una publicación notable
exhibiciones
dieron pensar y actuar trascendiendo los medios. que incluía manifiestos del rol de los medios masi- 2014. The Lima Collection: Activism, Amsterdam.
vos que era producida por Marroquín en esa época. Holanda.

104 FICCALI 2016 LOS MARGENES AL CENTRO 105

 ADS AND GLOBES, CRYSTAL PILLARS /
SIMILARITY MATRIX / PILARES DE CRISTAL
CABEZAS Y GLOBOS, Países Bajos/2012/26:38 min
MATRIZ DE SIMILITUD Sinopsis
/ ADS AND GLOBES “Crystal Pillars” de Dullart toma la forma de un
Países Bajos/2008 - 2010/1:43min video diario del autor en el que registra los encuen-
tros sociales durante su tiempo en Facebook, guía
Sinopsis al espectador a través de experiencias personales,
charla de marketing y percepciones perturbado-
En Cabezas y globos, matriz de similitud Eddie D
ras de nuestro nuevo mundo social. Este trabajo
investiga las similitudes entre las introducciones habla de la amplificación de la identidad personal
de transmisiones de noticias de varios países, co- construida en la esfera de medios sociales en línea
lapsándolas en una representación matemática de de forma altamente reflexiva y como un ensayo
ediciones rápidas que cuestiona la lógica y codifica personal. A través de la presentación del mismo
detrás de la representación estética de las noticias aquí, invitamos a la reflexión acerca del legado

FANDANGOS en televisión. También el título de matriz se refiere

a las tecnologías digitales listadas para crear estas
histórico y tecnológico que ha precedido esta
manifestación de auto presentación a través de
EVENING NEWS comparaciones, la velocidad de edición de 25 por los medios, aquellos que nos rodean y en los que
/ NOTICIAS DE Segundo, puede remontarse a técnicas de rascado por ende nos convertimos.

LA NOCHE DE en video arte, de esta manera utilizando sistemas

Ficha técnica
FANDANGO
de medios más antiguos para hablar acerca de
representaciones contemporáneas de medios.
Artista: Constant Dullaart
Países Bajos/Colombia/1977/22:01min
Ficha técnica Premios, festivales y
Sinopsis Artista: Eddie D exhibiciones
“Fandangos” es el nombre de la revista que fundó
Marroquín. “Fandangos Evening News” es un per- Ficha técnica Premios, festivales y 2014. The Lima Collection: Activism, Amsterdam.
Holanda.
formance en el cual Marroquín actúa las noticias
Artista: Raúl Marroquín
exhibiciones
de TV. Se sienta detrás de una mesa y proporcio- 2013. International Film Festival Rotterdam.
na fotos de temas nacionales e internacionales 2015. Exhibition ‘Show me the news’, Museum
mientras los comenta. Sus comentarios consisten
Premios, festivales y Hilversum, Holanda.
Holanda.

exclusivamente de las palabras “blah, blah, blah” exhibiciones 2010. Dundee Contemporary Arts, Kill your Timid CONSTANT DULLAART
como si las noticias no tuvieran importancia. En al-
2014. The Lima Collection: Activism, Amsterdam. Notion Festival, Edinburgh, Escocia. El artista holandés Constant Dullaart (1979) es-
gunos casos, se explican los fotogramas con texto
Holanda. tudió en la academia Rietveld y trabajó como
en pantalla que por ejemplo le dan al espectador 2009. International KurzFilmTage Oberhausen,
“residente” en el “Rijksakademie” en Amsterdam. A
el nombre de la persona que se está representando.
De cualquier forma, cuando se interrumpen las
RAÚL MARROQUÍN Alemania.
pesar de que inició con el videoarte, actualmente
noticias para pasar los comerciales o para la ac- Raúl Marroquín nació en 1948 en Bogotá, Colombia EDDIE D es conocido por su nuevo trabajo basado en el
tividad del mundo del espectáculo, estos ítems se y vive en Ámsterdam. Asistió a la escuela de Bellas internet. Dullaart está fascinado por este medio,
muestran como imágenes en movimiento con so- Artes en La Universidad Nacional en Bogotá y rea- Eddie D (1963) se graduó en 1991 del departamento y fabrica estructuras de software y símbolos re-
nido. También duran mucho más que los reportes lizó estudios de posgrado en la academia Jan van de Media Art en AKI Enschede, estando radicado conocibles en sus sujetos. Locaciones de presen-
de noticias de Marroquín. El balance entre noticias Eyck en Maastricht, época durante la cual publicó en Ámsterdam desde entonces. Su trabajo ha sido tación estándar en línea, logos y otros elementos
importantes y banalidades del entretenimiento “Fandangos”, una de las primeras revistas de arte mostrado en varias exhibiciones a lo largo de digitales se tratan como “material encontrado” y
se pierde por completo. El performance es una en el mundo que incluía varios de los artistas Europa y ha estado frecuentemente proyectado se adaptan a instalaciones, performances, videos
parodia de la comercialización de la televisión. conceptuales y de fluxus de este periodo. en televisión. y páginas web.

106 FICCALI 2016 LOS MARGENES AL CENTRO 107

ALL THE WORLD’S CUERPOS FRÁGILES CONFERENCIA
A STAGE – WAYS (2003) / NOTICIAS ACERCA DEL
OF SEEING / TODO Premios, festivales y DE GUERRA (2002) TRABAJO DEL
EL MUNDO ES UN exhibiciones –video- ARTISTA BRASILEÑO
ESCENARIO, FORMAS 2014. International Film Festival Rotterdam. Colombia
PIONERO GERALDO
DE VER Holanda. DE BARROS Y SU
2014. VIDEOEX, Zürich, Alemania.
Sinopsis OBRA “FOTOFORMAS”
Países Bajos/2013
Los video ensayos que investigan la guerra entre Colombia
2014. Rome Film Festival – Wired Next Cinema,
Sinopsis el ejército, la guerrilla y los paramilitares se ha
MAXXI, Rome
reportado en las noticias, Campo tiene un archivo Sinopsis
La pieza de Donna Verheijden “All the World’s A
Stage” existe en múltiples temporalidades, usando DONNA VERHEIIDEN masivo de noticias de Guerra y su instalación pro-
pone una manera de enfrentarse a este archivo y
Se presta particular atención a su trabajo tem-
prano en fotografía abstracta y en especial a su
una voz británica de “Ways of Seeing”, de John Ber- Donna Verheijden (Arnhem, 1989) es diseñado- pensar del modo en que se ha tratado este tema trabajo fotográfico usando tarjetas perforadas.
ger (1972) con imágenes contemporáneas popula- ra gráfica y productora de video. Verheijden se en los medios. Presenta de una forma directa una Las tarjetas perforadas son uno de los primeros
res de los medios masivos, extraídos de publicidad graduó del instituto Sandberg como creadora crítica a los usos de la forma como presentan la iconos de la era de la información y De Barros fue
y videos musicales. Este trabajo sugiere como tal de imágenes contemporáneas, Donna ve como realidad. Oscar Campo es el principal referente uno de los primeros artistas en incorporar estas
vez asuntos como el egoísmo del consumidor, la su responsabilidad el análisis y la crítica de las de “footage”, o del documental hecho en casa de tarjetas en una obra de arte.
mirada masculina de la publicidad y la omnipre- realidades actuales aparentes o producidas. Su la ciudad de Cali.
sencia de la filosofía comercial subliminal presente, enfoque de investigación se centra en los medios Ficha técnica
también existían en el pasado. El propósito de esta masivos y redes sociales, y sus seducciones y Ficha técnica Artista: Andrés Burbano
obra en esta exhibición es deconstruir realidades estructuras de poder subyacentes. El trabajo más
perpetradas por estéticas de medios masivos, Artista: Oscar Campo
con significancia aquí, y también para partir de
reciente de Donna Verheijden contiene piezas como ANDRÉS BURBANO
un punto histórico de comparación que permite
el corto “Land of Desire - Happy is the New Black”,
estrenado en el festival de cine internacional de
OSCAR CAMPO Doctor en Arte Medios y Tecnología, University
examinar los manifiestos del pasado y aplicarlos of California, 2013, Estados Unidos. Maestría en
Rotterdam en 2016. Su otro corto “All the World’s Oscar Campo nació el 25 de mayo de 1956 en la
a los medios masivos contemporáneos. Medios Interactivos. MECAD, Universidad Ramon
a Stage - Ways of seeing 2013” también se estrenó ciudad de Cali, estudió comunicación social en la
Llull Barcelona, 2004, España. Residencia para
en el IFFR en 2014 y se ha proyectado en el festival universidad del Valle y obtuvo el título en 1980;
Ficha técnica de VideoEX experimental film and Video de Zurich, realizó entre 1993 y 1994 un máster en escritura
desarrollo de proyecto final de maestría, ZKM,
Karlsruhe, 2004, Alemania. Realizador de Cine
Artista: Donna Verheijden el festival internacional de cortos en Oberhausen de guiones cinematográficos en la Fundación
y Televisión, Universidad Nacional de Colombia,
y en el festival Impakt 2014. El corto fue inspirado Viridiana de la Universidad Autónoma de Madrid;
1995, Colombia.
por la serie de TV “Ways of Seeing” de John Berger luego hizo cursos de guion con Jorge Goldenberg
proyectado por la BBC en 1972. y Antonio Mercado.

108 FICCALI 2016 LOS MARGENES AL CENTRO 109

(ESFERAPÚBLICA) –
plataforma web- www.
esferapublica.org
Colombia

Sinopsis
[esferapública] es un espacio de discusión online
donde los temas a debatir se van definiendo a par-
tir de los textos que proponen sus afiliados y cola- PERMITIDO DÉMONTABLE
boradores (artistas, críticos, curadores, gestores, RAYAR (INPUT II) – Países Bajos/2014/12:03 min
docentes) quienes reflexionan sobre la actividad
instalación-
artística, las prácticas institucionales y eventos
como salones de arte, bienales y curadurías inde-
Sinopsis
Colombia
Situando problemas actuales y saturación de me-
pendientes e institucionales.
Ficha técnica
Ficha técnica Sinopsis dios en una dramaturgia establecida dentro de lo
imaginario y banal, en compañía de una mesa de Artista: Douwe Dijkstra
Este proyecto concebido por la artista Ana María comer vacía, el trabajo de Dijkstra es a veces absur-
Artista: Jaime Iregui
Montenegro Jaramillo como un graffiti virtual, dista y a veces turbador, es un comentario acerca Premios y festivales
un experimento que propone un espacio de parti-
JAIME IREGUI cipación libre de censura. Los mensajes enviados
de las narrativas en los medios masivos mol-
deados en casa. Mostrando un radio y periódicos
2015. Lima Independiente Festival Internacional
de Cine, Perú.
1956 - Bogotá, Colombia, 2007, Magíster en Histo- a través de este sitio web son publicados en una viejos, pero insinuando también temas como los
2015. OK. VIDEO – Indonesia Media Arts Festival,
ria y Teoría del Arte y la Arquitectura. Universidad pantalla de leds ubicada de manera permanente descubrimientos de los drones y los helicópteros,
Galeri Nasional Indonesia, Jakarta.
Nacional, Bogotá, Colombia. 2004 - Candidato a en la fachada del espacio de exhibición. Este ligadas a narrativas de medios contemporáneos, la
Magíster, Maestría de Historia y Teoría del Arte proyecto utiliza el mecanismo de la tecnología de película se estrenó durante el 43 festival de cine en 2015, WROCLAW Media Art Biennale, Polonia.
y la Arquitectura, Universidad Nacional de Co- usuario insertándose dentro de un plano simbólico Rotterdam y recibió una impresionante recepción 2015. Mecal, Festival of Short Film and Animation,
lombia, Bogotá. 2001- Maestro en Bellas Artes, de representación que altera el significado o el de los críticos. Particularmente, su implicación en Barcelona, España.
Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá. 1975 sentido de la publicación que se podría realizar los medios masivos penetra en el ambiente casero
- 1984 Realiza estudios y exposiciones en Madrid, en una plataforma como una red social. a través de una variedad de medios relevantes para DOUWE DIJKSTRA
Barcelona y Nueva York. Principales Exposiciones la discusión propuesta por “Artistas responden a Douwe Dijkstra es un artista de video y realizador
Individuales: 2000 - “Cielo”, Premio Luis Caballero, Ficha técnica los medios”. de cine. Como artista individual participa
Galería Santafé, Bogotá. 1999 - “Trastorno: Diálogo sobretodo en proyectos que son experimentales
Artista: Ana María Montenegro
con Carlos Salas”, Museo de Arte de Pereira, Pe- en su naturaleza, desde videos musicales, cortos,
reira. “El vehículo ideal”, Museo Alejandro Otero,
Caracas (Venezuela). 1998 - “El último vehículo”,
ANA MARÍA MONTENEGRO instalaciones de video y teatro. De vez en cuando
exhibe su trabajo en museos y galerías y recibe
Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. 1997 JARAMILLO trabajos por comisión. Junto a Jules Van Hulst
- “Observaciones: Obra en Tandem con Carlos Sa- Ana María Montenegro Jaramillo, 1986 Bogotá, y Coen Huisman fundó el Colectivo 331⁄3. Como
las”, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá. Colombia grupo de artistas visuales, procuran expandir
1994 - “Telemática Privada” Galería Jenni Vilá, sus áreas individuales de trabajo. Entre los
Cali. 1993 - “Tandem” Galería Sextante, Santafé 2016 – Master of Fine Arts, San Francisco Art proyectos colectivos esta Bluebeard/Barbazul,
de Bogotá. 1991 - «Cuadratura” Museo de Arte Institute. San Francisco, CA, USA una ópera en trazado de video que viajo a
de la Universidad Nacional, Santafé de Bogotá. Rotterdam, Glasgow y New York. En 2006 comenzó
2010 – BFA / Maestra en Arte, énfasis en Medios
1976 - “Espacios” Galería El Aleph, Madrid, España. colaborando con el colectivo Festina Lente, una
Electrónicos y Artes del Tiempo, Universidad de
los Andes – Bogotá, Colombia agencia/red creativa instalada en Ámsterdam.

110 FICCALI 2016 LOS MARGENES AL CENTRO 111

VERSIONES Y
PERVERSIONES
VERSIONES POCO
CONOCIDAS DE FILMS
CLÁSICOS
DRÁCULA Ficha técnica Filmografía (Reducida) GEORGE MELFORD
Dirección: George Melford, Enrique Tovar Ávalos 1946 – “Jungle Terror” / “En la Selva del Terror” Nació en Rochester, Nueva York, en 1877. Fue actor
Estados Unidos/1931/104min
(Sin crédito) teatral y cinematográfico estadounidense, director,
1937 – “Jungle Menace” (Serial) / “La Amenaza
Sinopsis Guion: Baltasar Fernández Cué, basado en la no- de la Selva”
productor y guionista. En 1909 formó parte de la
productora cinematográfica “Kalem Company”.
vela de Bram Stoker y en el guion de Garret Fort
“Drácula” (1931) es una película dirigida por George 1933 – “The Penal Code” / “El Código Penal” En 1911, co-dirigió su primer corto con Robert G.
Melford, rodada simultáneamente con la famosa Fotografía: George Robinson Vignola, protagonizado por Ruth Roland, titulado
1931 – “The Viking” / “El Vikingo”
y más conocida versión de “Drácula” (1931) de “Arizona Bill” y basado en un guion escrito por él.
Montaje: Arturo Tavares
Tod Browning con Bela Lugosi. Fue rodada en los Melford dirigió otros treinta filmes para “Kalem
mismos escenarios, pero en español y con dife- Reparto: Carls Villarías, Lupita Tovar, Eduardo Studios” hasta 1915, año en que fue contratado
rente elenco. Algunos la consideran técnicamente Arosamena, Pablo Álvarez Rubio, Barry Norton, para dirigir largometrajes por Paramount Pictu-
superior al film original. El conde Drácula (Carlos Carmen Guerrero, José Soriano Viosca, Manuel res. En 1916 dirigió “To Have and to Hold”, basado
Villarías) viaja a Londres y se instala en su recién Arbó, Ameila Senisterra en la novela de Mary Johnston que había sido la
adquirida abadía de Carfax, junto al sanatorio más vendida en Estados Unidos en 1900. En 1921
del doctor Seward. Allí, el conde se encapricha Premios y festivales dirigió su más famoso film mudo, “The Sheik”,
con Eva (Lupita Tovar) y Van Helsing (Eduardo con Rodolfo Valentino. En 1929 pasó a Universal
2013. Retroback. Festival Internacional de Cine
Arozamena), mientras tanto, empieza a estudiar Studios, productora para la que dirigió su primer
Clásico de Granada. España.
la reciente enfermedad de Renfield (Pablo Álvarez film sonoro. Al año siguiente co-dirigió cuatro
Rubio), alguien que tiene devoción por la sangre y 2010. Festival de Cine Europeo de Sevilla. España. películas en español, incluyendo la versión en
se alimenta de ratas y moscas. Es entonces cuando ese idioma rodada en 1931 de “Drácula”. Melford
1991. Festival Internacional de Cine de Valladolid.
Van Helsing empieza a sospechar que Drácula es la filmó simultáneamente a la versión inglesa,
España.
un vampiro y decide darle caza. utilizando los mismos decorados, y rodando por
1991. Festival Internacional de Cine de Gijón. las noches con un equipo y reparto diferentes.
España. En 1937 codirigió con Harry L. Fraser, el primer
serial de Columbia Pictures, una producción de
15 episodios de aventuras de una hora de duración
titulada “Jungle Menace” y protagonizada por
Frank Buck. Murió en el año 1961.

114 FICCALI 2016 VERSIONES Y PERVERSIONES 115

EL VAMPIRO NEGRO Ficha técnica Filmografía (Reducida) ROMÁN VIÑOLY BARRETO
Dirección: Román Viñoly Barreto 1966 – “Villa Delicia: playa de estacionamiento, Nació en Montevideo, Uruguay, en el año 1914. Fue
Argentina/1953/90min
música ambiental” director, guionista, productor. Proveniente de una
Guion: Alberto Etchebehere / Román Viñoly
Sinopsis Barreto, basado en el film “M” escrito por Fritz 1965 – “Orden de matar”
familia de pescadores, se doctoró en filosofía, estu-
dió música y ballet, y fundó un grupo de teatro. A
Lang y Thea von Harbou
“El vampiro negro” es una singular versión argen- 1965 – “La pérgola de las flores” los 26 años viajó a Buenos Aires y comenzó a traba-
tina del clásico de Fritz Lang “M” (1931), dirigida Fotografía: Anibal González Paz jar en el cine con el director Alberto de Zavalía. En
1962 – “La familia Falcón”
por el uruguayo Román Viñoly Barreto en 1953. El 1947 dirigió su primera película “Estrellita”. Dirigió
Montaje: Jorge Gárate / Iginio Vecchioni
Dr. Bernard llega casi al punto de obsesionarse por alrededor de 30 largometrajes y escribió varios
intentar capturar a un temible criminal, atrapando Música: Juan Ehlert de sus guiones. Entre sus filmes más recordados
a varios sospechosos a los que da por culpables. se encuentran “El abuelo” (1954) donde actuaron
Reparto: Olga Zubarry, Roberto Escalada,
Uno de ellos, un enano deforme, descubre uno de Enrique Muiño y Mecha Ortíz y “La pérgola de las
Nathán Pinzón, Nelly Panizza, Pascual Pelliciota
los cadáveres en un caño de desagüe y al reportar- flores” (1965) con la española Marujita Díaz y el
lo es tomado por el asesino y arrestado, tan solo
por su aspecto repulsivo.
Premios y festivales chileno Antonio Prieto. También dirigió teatro y en
sus últimos años de vida fue director de televisión.
2016. Festival de Cine Fantástico de Neuchatel Murió en 1970 Buenos Aires.
(NIFFF), Suiza.

2016. Retrospectiva de Cine Argentino en el

Moma. New York. Estados Unidos.

2012. Festival Internacional de Cine de Mar del

Plata, Argentina.

116 FICCALI 2016 VERSIONES Y PERVERSIONES 117

ENSEÑE A VER
PELÍCULAS DE
ESCUELAS DE
ESTUDIANTES DE CINE
UNIVERSIDAD
AUTÓNOMA
DE OCCIDENTE
UAO Sinopsis LUNA LUNERA REMEMBRANZA
Cortometrajes de la Carrera de Cine y Colombia/2016/15 min
Franz ha vivido en la miseria, el hambre y el olvido Colombia/2016/8:8min
Comunicación Digital
en las oscuras calles de la ciudad de Cali, su mejor Sinopsis Sinopsis
amigo Luis, lo convoca para ir a una fiesta no muy
lejana en busca de comida y saciar su hambre, Alicia y su hija Luna, con quien no tiene una re-
En un asilo de ancianos en la ciudad de Cali, se
lo que no saben es que esa noche Franz y Luis lación cercana, viajan desde el pueblo en donde
realiza un retrato por medio de una mirada con-
descubren que aunque ellos se sientan humanos, viven hasta la gran ciudad para cumplir con un
templativa al pensamiento de Ignacio, un hombre
la sociedad siempre los verá como los insectos compromiso. Confundidas con el panorama y con
de 77 años quien está constantemente reflexio-
asquerosos que son. muy poco tiempo, recorren las caóticas calles de
nando acerca de su destino, en un entorno de
la ciudad, afrontando todos los obstáculos que
locura y soledad.
Ficha técnica en medio de su prisa, ésta les da. A pesar de las
BIO-LENCIA Dirección: Daniel Ospina Borda
adversidades, todo el recorrido de esta aventura Ficha técnica
Colombia/2016/4:56 min cambiará el rumbo de su relación
Producción: Valeria Celis Filigrana Dirección: Valeria Celis Filigrana
Sinopsis
Dirección de animación: Jonathan Casañas Pulido Ficha técnica Producción: Valeria Celis – Laura Isabel Lombana
Montaje: Hugo Prado Fotografía: Kevin Ríos Paz
Dirección y guión: María Daniela Galvis Ríos.
En la ciudad de Cali hay un renombrado empresa- Animadores: Daniel Ospina Borda, Valeria Celis Montaje: Ricardo Caceres Fajardo
Producción: Hanner Cajigas
rio que busca crear un súper Centro Comercial en Filigrana, Geraldine Lázaro, Sergio Andrés Pérez, Música: Ricardo Caceres Fajardo
Fotografía: Jean Carlo Valencia, Sebastián Barbosa
los cerros de la ciudad. Angy, una joven estudiante Jonathan Casañas Pulido, Maryani Caicedo, Ángel Reparto: Ignacio Rodríguez
Montaje: María Daniela Galvis, Sofía Echeverri
de antropología luchará para evitar esta barbarie D. Caicedo, Hugo Prado, Brian Vargas
Reparto: Paula Vanegas, Ana Sofía Mariño.

PONTIFICIA
ecológica, sin suponer el final que esta confronta-
ción traerá para ambos.

Ficha técnica UNIVERSIDAD

Dirección, guion, animatic e ilustración: Manuel
Alejandro Vivanco Porras
JAVERIANA
Producción: Daniela Díaz
CALI
Animación e iluminación: Manuel Vivanco, Da- ENTÍNTAME Cortometrajes de la Carrera de Comunicación
niela Díaz, Daniela Hernández, Diana Caicedo, Colombia/2016/1:36 min MAYOR
Juan Pablo Guevara, Juan Camilo González, Juan Colombia/2016/9:18min
Camilo Rosero Sinopsis
Montaje: Manuel Alejandro Vivanco, Andrés
Sinopsis
Sobre el escritorio de un estudio, se encuentra
Rivera una hoja de pergamino que se admira en el espejo, Mayor es un documental sobre la pérdida de un
mientras una pluma, la observa enamorado. Cuan- hogar, constituido por tres personas: Mayor un
do intenta acercarse, el tintero se voltea haciendo hombre de 63 años, su esposa Lucía, y Doña Blanca,
que la pluma resbale, y salpique con una mancha su madre. Esta familia estará a punto de perder su
de tinta a la hoja; esta se molesta y se desmaya. La casa debido a una hipoteca. PRETÉRITO IMPERFECTO
pluma debe encontrar ahora la manera de reparar Colombia/2015/9min
el daño y reconciliarse con la hoja. Ficha técnica
Sinopsis
Dirección y guión: Alejandro Ramos
Ficha técnica Producción: Brian Vargas Hugo Delgado es un artista plástico que es tam-
Dirección: Manuela Morales Sheik Fotografía: Jorge Andrés Chavarro bién constructor de sillas de ruedas para perros.
DESPRECIABLES Producción: Maria Camila Osorio García Montaje: Jorge Andrés Chavarro Utilizando sus conocimientos conceptuales y téc-
Colombia/2016/3:03 min nicos en arte, crea una nueva obra basada en su
Montaje: Maria Camila Osorio García Música: Jorge Andrés Chavarro

120 FICCALI 2016 ENSEÑE A VER 121

 ESCUELA DE
sensibilidad hacia los animales, haciendo que su 2016. - Selección Oficial Festival Internacional de
pasado y presente se re-encuentren.
Ficha técnica
Cine de Caracas, Venezuela

CINE DIGITAL
Dirección: Valentina Valencia, Luisa Ordóñez y
Ficha técnica 2016. Selección Oficial Festival de Cine Universi-
Valeria García
tario Intravenosa, Colombia
Dirección, guion, producción y fotografía: Juan
Alberto Zapata y Daniela Elena Beltrán
Montaje: Daniela Elena Beltrán Sandoval, Juliana
Celis Bedoya, Nicolás Ortiz

ALINEACIÓN FALSOS MIEDOS

CECILIA Y NERÓN Colombia/2015/10min Colombia/2016/3:14 min
Colombia/2016/10 min
Sinopsis Sinopsis
Sinopsis
Tras unos pocos años de un matrimonio que pare- Un giro inesperado, una muestra de cariño trans-
LOS VIAJES QUE Cecilia, una carnicera, debe pagarle el dinero del ce no ir nada bien, Gustavo decide buscar ayuda formada en un golpe, una casa que algún día fue
OLVIDAMOS mes a su horrible arrendatario. Cecilia, que ya
tiene el dinero, ve truncado su propósito cuando
profesional acudiendo a un psicólogo para que
le explique lo que puede ser la causa de lo que
hermosa e impecable pero ahora es tan solo la
desfigurada sombra de un hogar, un permanente
Colombia /2015/12min
Nerón, el perro de su arrendatario, se lleva su sucede entre él y su esposa Isabela. Al parecer, sus olor a nicotina y a licor impregnado en las paredes,
Sinopsis bolso junto con el dinero. Cecilia deberá hacerlo problemas de pareja están ligados a su reciente y ese mismo olor, combinado con el incesable
todo para conseguir el dinero que el perro le ha abducción alienígena. llanto de un recién nacido.
En Colombia existió un tren que cambió el país robado; incluso si esto incluye encontrarlo y tener
Este giro fortuito es la razón por la cual Verónica
y trajo vida a los campos. Ese tren desapareció que matarlo. Ficha técnica decide cometer, lo que para ella significa, un acto
hace más de tres décadas, dejando a su paso las
Dirección y guion: Nicolás Ortiz de misericordia.
ruinas de un sistema que solo permanece vivo Ficha técnica
en la memoria de nuestros abuelos. La estación Producción: Isabella Naranjo
Dirección y guion: Valeria García Fotografía: Juliana Afettouche Ficha técnica
de Quebrada Nueva, hermosa e imponente, fue
una de las más importantes paradas del tren en Producción: Carolina Patiño Reparto: Carlos Andrés Becerra, Francisco Ordóñez, Dirección y guión: Paola Arzila
el Valle del Cauca. Pastor Fandiño Roa, fundador Fotografía: Juan David Naranjo Jessica Guerrero, Julieta Obando Producción: Leandro Viana
del pueblo, resucita la estación con sus historias, Montaje: Valentina Valencia Benavides Fotografía: Johann Aranzalez
mientras presenciamos el vacío que dejó el tren y Reparto: Rocío Salgar, Jorge Torres, Héctor García, Premios y festivales Montaje: Paola Arzila
la vida que surgió entre las ruinas. Michelle Maya, Alejandro Arias Música: Leandro Viana
2016. Ventanas. Pontificia Universidad Javeriana
(Bogotá), Colombia. Reparto: Lautaro Ordóñez Ruiz, Iván Andrés Arias,
Ficha técnica Rocío Salazar, Adrián Salazar, Samara Salgar
2016. Muestra universitaria de la Universidad del
Dirección: Luisa Ordóñez López Cauca (Popayán). Colombia PAOLA ARZILA
Producción: Valentina Valencia Benavides
Fotografía: Luisa Ordóñez López Tiene 26 años de edad, nació en la ciudad de Cali.
Montaje: Luisa Ordóñez López y Valentina Valencia Es Diseñadora de vestuario profesional, su pasión e
Benavides interés por los medios audiovisuales inició cuando
comenzó a realizar vestuario y asistencia de arte
Premios y festivales AMALGAMA para videoclips y cortometrajes, posteriormente
se vinculó en el 2016 a la Escuela de Cine Digital
2016. Selección Oficial Docs Barcelona Medellín, Colombia /2015/1 min
del Maestro Pakiko Ordóñez y dirigió su primer
(Ganador del premio a Mejor Cortometraje Nacio-
nal Colombia.doc) Colombia
Sinopsis cortometraje “Falsos miedos”.

La cámara, inerte, fría y la mujer ciega y sorda,

2016. Selección oficial Festival de Cortos Latinos
despiertan juntas para cobrar una nueva vida y
de Nueva York CortoCircuito en Cali, (Ganador de
convertirse en una sola. La cámara se transforma
Mención Especial e ingreso a Selección Oficial
en una extensión del cuerpo de la mujer y juntas
Nueva York) Colombia
renacen para recibir el don de la creación.

122 FICCALI 2016 ENSEÑE A VER 123

NO LA SEÑORITA L CARLOS BAUTISTA UN RETRATO
Colombia/2016/5:25 min Colombia /2016/7:04 min Colombia/2016/3:57 min ENMASCARADO
Colombia/2016/7 min
Sinopsis Sinopsis Sinopsis
Carlos Bautista tiene una gran familia, desafor-
Un giro inesperado, una muestra de cariño trans- La estabilidad de la relación aparentemente feliz Sinopsis
entre la señorita L y Julián Cardona se ve amena- tunadamente vive atormentado por los recuerdos
formada en un golpe, una casa que algún día fue Alberto Medina de 26 años vive con un odio latente
zada por la inseguridad de Julián; inseguridad que de su pasado, como el día en que quedó en silla
hermosa e impecable pero ahora es tan solo la hacia las mujeres alimentado por la misoginia de
se basa en la desconfianza que le genera el turbio de ruedas.
desfigurada sombra de un hogar, un permanente su madre y una religión castrante. Su mente es un
olor a nicotina y a licor impregnado en las paredes, pasado de la señorita L.
laberinto lleno de constantes alucinaciones, de-
y ese mismo olor, combinado con el incesable Ficha técnica seos reprimidos y fantasías de continua oscuridad.
llanto de un recién nacido.
Ficha técnica
Dirección y guion: Sofía Quintero
Dirección y guion: Juan José Cadena Dueñas Producción: Juan Carlos Quintero, Sandra Her-
Este giro fortuito es la razón por la cual Verónica
Producción: Néstor Cadena García
Ficha técnica
decide cometer, lo que para ella significa, un acto nández
Fotografía: Sandro Ordóñez Fotografía: Martin Espinoza Dirección: José Jaramillo
de misericordia.
Montaje: Juan José Cadena Dueñas, Maya Wallis Música: Mario José Hernández Guion: José Jaramillo, Laura Flórez
Echeverri Reparto: Felipe Cortes, Julieta Ortega, Jacobo Producción: Tatiana Jaramillo, Yully Milena Ruiz,
Ficha técnica Música: Pablo Alhach Diez Díaz, Juan Sebastián Diez Díaz, Diego Fer- Juan José Cadena
Reparto: Juan José Cadena Dueñas, Maya Wallis nando Quintero, Juan Carlos Quintero, Erik Correa, Fotografía: Sandro Bolaños
Dirección: Laura Florez Leguía
Echeverri Gabriela Cobo, Luna Valencia, Andrés Rodrigo Montaje: Andrés Piedrahita, José Jaramillo,
Guion: Laura Florez Leguía, Gabriela Arboleda
Escobar, Sergio Gómez, Roció Salgar. Andrés Laverde
Producción: Laura Florez Leguía
Fotografía: Sandro Ordoñez, Mateo Barreto JUAN JOSÉ CADENA DUEÑAS Música: Brayan Meneses

Montaje: Laura Florez Leguía

SOFÍA QUINTERO Reparto: Xavi Jiménez, Rocío Salgar, Leidy Vi-
Nació hace veinte años en la ciudad de Cali. Es llarreal
Música: Juan Manuel Arango Sofía Quintero, tiene 14 años y vive en Cali. Está
estudiante de Comunicación en la Pontificia Uni-
Reparto: Ángela Rosero, Joaquín Tofiño Parra muy interesada en el cine y en los medios audio-
versidad Javeriana de Cali y egresado de la Escuela
visuales. Ingresó en el 2016 a la Escuela de Cine JOSÉ JARAMILLO
LAURA FLOREZ LEGUIA de Cine Digital Pakiko Ordóñez. Su vida transcurre
Digital con el Maestro Pakiko Ordóñez donde Nació en Cali en 1992, egresado de la Universidad
entre el cine y la literatura, de ahí su afán por
realizó su primer cortometraje, “Carlos Bautista”. Católica. Comunicador gráfico, descubrió su pasión
Diseñadora gráfica nacida en el 92, apasionada por combinar estos dos mundos, publicar en su blog
(www.jjcadena.blogspot.com) y realizar produc- por el cine a la edad de 20 años y desde entonces
la imagen, el cine y la ilustración. Su curiosidad
ciones audiovisuales como esta, “La Señorita L”, ha participado en la filmación de varios cortome-
tras la cámara comenzó en Bellas Artes y poste-
en la Escuela de Cine. trajes (como director, guionista y actor) además
riormente en la Escuela de Cine Digital “Pakiko
de desempeñarse como asistente de cámara. En
Ordóñez” donde realizó un diplomado de Iniciación
el año de 2016 realizó su primer cortometraje,
a la Dirección y Producción Cinematográfica. Tiene
“Un retrato enmascarado”, en la Escuela de Cine
un gusto muy particular por el cine experimental,
Digital de Pakiko Ordóñez.
lo que la ha llevado a desarrollar un estilo incli-
nado hacia el cine arte.

124 FICCALI 2016 ENSEÑE A VER 125

 JUAN MARTÍN
ESPINOZA V.
UNIVERSIDAD Ficha técnica
Tiene 18 años, nació en Pasto. Su pasión por el
DEL VALLE Dirección: Angie Julieth Baralt Solano
Guion: Angie Julieth Baralt Solano, Luisa Fernanda
arte y en especial el cine, viene desde que tenía Cortometrajes de la Escuela de
Comunicación Social Cifuentes Grajales
7 años, posteriormente se vinculó en el año 2015
Producción: Gustavo Guerrero, Cristina Cadena
a la Escuela de Cine Digital del Maestro Pakiko
Fotografía: Natalia Imery
MADRES
Ordoñez y logró su ópera prima “La Pugna”. ABYECCIÓN Montaje: Paul Donneys
Colombia/2016/16:30 min
Colombia/2016/7:16 min Música: Carlos Sandoval
Reparto: Hilda Ruiz, Lisímaco Muñoz, Jonathan
Sinopsis Sinopsis Guzmán, Gladiz Arboleda
En el encuentro con sus sentimientos y en la Abyección es una serie de autorretratos en video
adversidad de sus emociones, tres mujeres nos a través de los cuáles su autora elabora una na-
Filmografía
explican con sus palabras este mundo maravilloso rración fraccionada de distintos episodios de una 2015 – “Ampárame” (Cortometraje)
en el que ellas viven sus días. crisis nerviosa por la cuál es diagnosticada con 2011 – “Trina” (Cortometraje)
un trastorno bipolar.
Ficha técnica
EL LIMBO DISTRITO ORIENTE
Dirección, guion, producción, fotografía y montaje: Ficha técnica Colombia/2016/17:41 min
Sandro Ordóñez Bolaños Colombia/2016/7:42 min Dirección y guion: Yizeth Bonilla Vélez
Música: Alex Molina, Víctor Geovany Ordóñez
Sinopsis
Producción: Karol Viviana Bacca y Sinopsis
Reparto: Noralba Bolaños, Celia del Socorro Si- Yizeth Bonilla Vélez
males, Ruby Milena Ruiz Gualguan La autora se interesa por un espacio de su ciudad
Digamos que usted tiene una vida digna… Pero Fotografía: David Moreno Galeano
que le es ajeno: el Distrito de Aguablanca en Cali.
¿Qué significa eso? Disfrutar de la libertad que Montaje: David Moreno Galeano y Y
SANDRO ORDÓÑEZ BOLAÑOS la vida siempre ha embarcado, como LIMBO, que izeth Bonilla Vélez.
A través de un recorrido visual y sonoro por sus
calles y dinámicas cotidianas, intenta acercarse a
Nació en La Cruz Nariño. Su pasión e interés por es una sátira de todos nosotros, pero aún en su Música: Mario José Hernández
esa otra Cali que genera mitos, prejuicios y estig-
los medios audiovisuales inició desde temprana condición imaginaria es casi increíble que él tenga Reparto: Yizeth Bonilla Vélez
matizaciones en sus habitantes.
edad, en el año 2016 ingresó a la Escuela de Cine más libertad que todos.
Digital de Cali del Maestro Pakiko Ordóñez y rea- Filmografía
Ficha técnica
lizó su ópera prima “Madres”. Ficha técnica 2016 – “Abyección” (Cortometraje)
2009 – “Al otro lado” (Cortometraje) Dirección: Luisa María Ospina Muñoz
Dirección, guion, producción, montaje y música:
Producción: María F. Morales, Luisa María Ospina,
LA PUGNA Andrés F. Laverde 2009 – “La primera piedra” (Cortometraje)
Grace Polanía
Colombia/2016/8:23 min Fotografía: Mateo Barreto 2008 – “Me pierdo” (Cortometraje)
Fotografía: David Páramo
Reparto: José Jaramillo, Andrés Laverde, Juan J.
Montaje: Paul Donneys, Sebastián Ruiz
Sinopsis Cadena, Lautaro Ordóñez, David Botero Keep, Mi- AMPÁRAME Música: César Torres
Esta es la historia de Lena, una chica que es ten- guel Cortesía, Sandro Ordóñez, Yully Milena, Mateo Colombia/2015/7 min
Barreto, Oscar Descance, Diana Carolina Laverde
tada por el espejo, hacia la obsesión inconforme EL BUEN LADRÓN
de su cuerpo y alma, siendo vencida y raptada
ANDRÉS F. LAVERDE Sinopsis Colombia/2015/16:30 min
por él; dejándole la duda a su novio y a su amiga
Lilia, una mujer adulta, de escasos recursos resi-
Biografía corta del Director: Nació en Santiago
de lo que le había pasado. Se crea esta historia,
dente del pueblo de Florida, Valle. Sus recursos Sinopsis
como una metáfora que exalta el poder del espejo de Cali el 10 de junio de 1998. Desde niño se ha
son limitados y dependen de lo que logra vender Celeste tiene 7 años y una gran imaginación. Una
en sí mismo. interesado por la música. A los 13 años empezó
en su humilde carrito de dulces. Su esposo es un tarde encuentra la mano de una persona en el
a tocar guitarra y ha participado en muchos fes-
anciano sumido en la depresión y que no le brinda patio de su casa y la guarda en el taller de su
tivales tales como el Mono Núñez. A los 17 entró
Ficha técnica a la Escuela de Cine de Pakiko Ordóñez, pues
mayor apoyo; Emilio, su hijo es una persona joven abuelo. Al otro día, Arturo Castro, su abuelo, es
Dirección, guion, montaje y música: Juan Martín y con problemas que pese al apoyo que ella le velado, a su cuerpo le hace falta una extremidad
desde su adolescencia he sentido un interés muy
Espinoza V. brinda no le retribuye, sino que antes la perjudica. superior. Celeste piensa que la mano que encontró
particular por el cine. Ahora tiene 18, se graduó
Producción: Juan Carlos Espinoza, Pilar Villota Esta historia retrata la vida de una mujer fuerte, pertenece a él y quiere regresarla. Pero una ráfaga
del colegio bilingüe Anglo americano y acaba de
Fotografía: Sofía Quintero, Andrés Hermida por las experiencias que ha tenido a lo largo de de piedras cae al interior de la casa. El motivo:
realizar su primer cortometraje “El Limbo”, en la
Reparto: Isabel Cristina Lopera, Diana Lopera, su vida, pero a la vez noble y sensible. habitantes enfurecidos, porque el señor Castro re-
Escuela de Cine.
Fabián Luna, Angie Katherine Muñoz paraba el armamento de la guerrilla en el pueblo.

126 FICCALI 2016 ENSEÑE A VER 127

Ficha técnica VENTANAS CULTURA AFRO Reparto: Stiven Saldarriaga, Yessica Diuza, José
Antonio Robles, Ana María Serna, Viviana Quijano,
Dirección y guion: Diana Marcela Vivas Castaño Colombia/2016/13:10 min Sinopsis Daniela Moreno, Paola Córdoba
Producción: Karol Viviana Bacca y Yizeth Bonilla
El documental Cultura Afro, muestra la diversidad
Vélez
Sinopsis que tienen las personas afro a la hora de comer,
DANIELA LARRAHONDO
Fotografía: Fabián Araujo, David Moreno Galeano
“Ventanas” es un ensayo audiovisual donde las bailar, hasta la diversidad en bebidas típicas de Estudiante de séptimo octavo semestre del pro-
Montaje: Paul Donneys
ventanas se convierten en dispositivos que per- su cultura e incluso sus instrumentos musicales. grama de Comunicación Social de la Universidad
Música: Cesar Torres, Jorge Rengifo
miten desarrollar un discurso acerca de lo que Santiago de Cali. Ha realizado varios documenta-
Reparto: Isabella López Vélez, Nelson de Jesús
les dentro de su formación académica.
Rojas significa mirar para los cuatro realizadores: La Ficha Técnica
mirada que permite soñar e imaginar. La mirada
Dirección y guión: Stiven Saldarriaga
DIANA MARCELA VIVAS que deja huellas impactantes. La mirada como
escape. La mirada como principio de una cercanía Producción: Stiven Saldarriaga, Yessica Diuza, José
CASTAÑO entre unos y otros. Antonio Robles, Ana María Serna, Viviana Quijano,
Asistente de Dirección uno: Cortometraje de ficción Daniela Moreno, Paola Córdoba
“Trip”, en postproducción. Asistente de producción:
Cortometraje de ficción “Inmigrante”, en postpro-
Ficha técnica Música: Agrupación Pacífico

Dirección: Adriana Gallego Astudillo Reparto: Stiven Saldarriaga, Yessica Diuza, José
ducción
Producción: Paola Quintero Bravo Antonio Robles, Ana María Serna, Viviana Quijano,

EL PRÍNCIPE DE LA
VII Diploma Internacional en documental de crea- Daniela Moreno, Paola Córdoba
Montaje: David Moreno Galeano
ción.
MARIMBA
Música: Robbero
STIVEN SALDARRIAGA
Premios y festivales ADRIANA GALLEGO ASTUDILLO Estudiante de séptimo semestre del programa de
2016. Equinoxio Working Progress, Bogotá.
Nació en Cali en 1987. Comunicadora Social con Comunicación Social de la Universidad Santiago Sinopsis
Colombia. de Cali.
formación en Artes, al estudiar hasta el quinto En este documental se quiere mostrar como es el
semestre de Artes Plásticas en el Instituto de Be- proceso de la construcción de este instrumento
NIMIUS llas Artes. Tiene amplia experiencia en proyectos musical tan representativo de la zona pacifica
audiovisuales al estar en cargos de dirección de colombiana. No habla sobre cómo se hace, y el
LO INTRASCENDENTE PERO
arte, asistencia de arte, diseño de producción y paso a paso y los cuidados que se deben tener en
REPETITIVO DEL CINE COLOMBIANO
producción en varios cortometrajes universitarios la elaboración de este instrumento.
DE LOS 90
en la Pontificia Universidad Javeriana Cali y en
Colombia/2016/ 26 min
la Universidad del Valle (entre el 2007 y el 2015).
Encargada de la producción de campo en el 2014
Ficha Técnica
Sinopsis para el comercial del “festival universitario de Dirección: Daniela Larrahondo
cine CINESPACIO”. Producción: Lina Arboleda
RUGBY
Esta película trata de personajes que pasan su
vida realizando acciones aparentemente intras- Guión: Daniela Larrahondo, Karen Bolaños, Angie

UNIVERSIDAD
cendentes, no hay protagonismos. Es el acontecer Pira
de aquél que momentáneamente aparece en frente Sinopsis Fotografía: Andrés Kbra
de la cámara. Una película que habla del devenir
en las acciones que se repiten y toma la forma de SANTIAGO DE En este documental se quiere mostrar el rugby
como una opción de práctica, sin tener que caer
Montaje: Lina Arboleda

DANIELA LARRAHONDO
un filme experimental.
CALI en los deportes tradicionales, dando a conocer el
rugby subacuático como una de las prácticas más Estudiante de séptimo octavo semestre del pro-
grama de Comunicación Social de la Universidad
Ficha técnica Cortometrajes de la Carrera de divertidas y exigentes.
Santiago de Cali. Ha realizado varios documenta-
Comunicación Social
Dirección: María Alejandra Álvarez Ayala les dentro de su formación académica.
Montaje: María Alejandra Álvarez, Ricardo Cruz Ficha Técnica
Dirección: Daniela Larrahondo
Filmografía Producción: Lina Arboleda
2016 – “Nimius” (Cortometraje) Guión: Daniela Larrahondo, Lina Arboleda,
2015 – “Liberazione” (Cortometraje) Angie Pira
Fotografía: Daniela Larrahondo, Lina Arboleda
Montaje: Daniela Larrahondo, Lina Arboleda, An-
gie Pira, Christian Zuñiga

128 FICCALI 2016 ENSEÑE A VER 129

 Guión: Diana Jaramillo, Nathalia Larrahondo
Fotografía: Olga Salazar
DIANA MARCELA ZÚÑIGA LOS DISPONIBLES
Música: Bollywood Mix Hills – The álbum por Estudiante del programa de Comunicación Social
hasenchat de la Universidad Santiago de Cali. Sinopsis
Rodrigo es un ex-guerrillero que se siente como
ALEXANDRA MANRIQUE un extranjero en su propia ciudad; deambula en
Estudiante de Comunicación Social de la Univer- busca de un trabajo, pero se lo niegan a donde
sidad Santiago de Cali. va. Su única salida para sobrevivir es volver a su
antiguo trabajo: matar.
DANZAS INDÍGENAS JOAN VARELA
Estudiante de Comunicación Social de la Univer- Ficha Técnica
Sinopsis sidad Santiago de Cali.
Dirección y guión: Yadin Moreno
Como la cultura indígena muestra sus tradiciones
por medio del baile, entrevistando a dos personas
BULEVAR DEL RÍO Producción: Luis Rodríguez, Luisa López, Esteban

que nos explican cómo es el baile indígena, sus CALI Moreno,

Fotografía: Steven Domínguez
prácticas y costumbres. Este baile se ha vuelto Montaje: Fabián Orejuela
muy tradicional en San Antonio y el espectáculo
es muy popular y bien visto, ya que se da una
Sinopsis
interacción con el público. “El Bulevar del rio Cali” es un documental de
observación donde se muestra la actividad diaria,
Ficha Técnica el tránsito vehicular, el paisaje urbano del rio

Dirección: Natalia Arias EL ABANDONO DE LA Cali, el parque de los poetas, como los peatones
circulan por el bulevar e incluso los trabajos que
Producción: Luisa Bonilla Valencia, Natalia Arias
Guión: Natalia Arias, Luisa Bonilla Valencia
NAVE PESQUERA realizan los tinterillos en el parque de los poetas
y la hermosa iluminación que se puede observar
Fotografía: Leonardo Piedrahita, Christian Zúñiga
Sinopsis alrededor de todo el bulevar.
Montaje: Alejandro Vargas
Música: Eddy Flores Yujra “El abandono de la nave pesquera”, es un documen-
Ficha Técnica
NEUROSIS DE
tal que busca a través del relato de varias fuentes,
mostrar por qué, a través de los malos manejos
gubernamentales, así como de la idiosincrasia del
Dirección: José Mauricio Cabrera
Producción: José Mauricio Cabrera, Stiven Daza, GUERRA
pacifico colombiano, específicamente Buenaventu-
Stiven Velásquez, Natalia Hincapié, Luis Felipe
ra, se está perdiendo el oficio de la pesca.
Quiroga, Marcela Gálvez Sinopsis
Guión: Stiven Daza Neurosis de guerra muestra como un hombre
Ficha Técnica Fotografía: José Mauricio Cabrera, Stiven Daza, vuelve de la guerra en busca de su pareja, con
Stiven Velásquez, Natalia Hincapié la mala suerte de que en ese momento ella se
Dirección: José Mauricio Cabrera, Stiven Daza
Montaje: José Mauricio Cabrera ha marchado sin dejarle algún indicio de donde
Prieto, Diana Marcela Zúñiga
BOLLYWOOD Producción: Diana Marcela Zúñiga, José Mauricio
Música: “Así es mi Cali”, Grupo Sentir Latino poderla encontrar. Debido a lo acontecido, el
Cabrera, Stiven Daza Prieto, María Camila Márquez, personaje enfrenta problemas mentales y aluci-
Sinopsis Luis Felipe Quiroga, Sebastián Bedoya
JOSÉ MAURICIO CABRERA naciones por la pérdida de su ex novia y todo lo
“Bollywood” es el nombre con el que se le conoce Guión: José Mauricio Cabrera Estudiante del programa de Comunicación Social vivido en la guerra.
a la industria del cine en la India, ha tenido tanta Fotografía: Diana Marcela Zúñiga, José Mauricio de la Universidad Santiago de Cali.
acogida que también se ha convertido en un gé- Cabrera, Stiven Daza Prieto, María Camila Márquez
Ficha Técnica
nero musical que recoge ritmos de occidente y los Música: Stiven Daza Prieto
JOSÉ MAURICIO CABRERAEstudiante del progra- Dirección: Jhonny Sarria
fusiona con danzas típicas, clásicas y folclóricas
ma de Comunicación Social de la Universidad Producción: Natalya Daza
de la India.
Santiago de Cali. Guión: Jhonny Sarria, Natalya Daza

Ficha Técnica JHONNY SARRIA

STIVEN DAZA PRIETO
Dirección: Alexandra Manrique, Joan Varela Estudiante de octavo semestre del programa de
Estudiante del programa de Comunicación Social
Producción: Diana Jaramillo, Olga Salazar, Joshua Comunicación Social de la Universidad Santiago
de la Universidad Santiago de Cali.
Rengifo de Cali.

130 FICCALI 2016 ENSEÑE A VER 131

CINE INFANTIL
DESCENTRA-
LIZADOS
METEGOL
Argentina/2013/106min

Sinopsis
Amadeo vive en un pueblo pequeño y anónimo.
Trabaja en un bar, juega al metegol mejor que
nadie y está enamorado de Laura, aunque ella no
lo sabe. Su rutina sencilla se desmorona cuando EL NIÑO Y EL MUNDO
Párpados, un joven del pueblo convertido en el
/ O MENINO O E
mejor futbolista del mundo, vuelve dispuesto a
vengarse de la única derrota que sufrió en su vida. MUNDO
Con el metegol, el bar y hasta su alma destruidas, 2015, Mejor película de animación, Premios Platino
Brasil/2013/85 min
Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su
2016, Mejor Animación Independiente, Premios
querido metegol hablan ¡y mucho!. Juntos se em-
barcarán en un viaje lleno de aventuras para salvar
JUAN JOSÉ CAMPANELLA Sinopsis Annie, Estados Unidos.

a Laura y al pueblo y en el camino convertirse en

un verdadero equipo. Pero, ¿hay en el fútbol lugar
Una de las revelaciones del cine argentino de los
últimos años. Con historias sencillas y un lenguaje
Sufriendo por la falta de su padre, un niño sale
de su pueblo y descubre un mundo fantástico do-
Alê Abreu
para los milagros? mundano, Campanella ha conseguido emocionar minado por animales-máquinas y extraños seres. Nació en Sao Paulo el 06 de marzo de 1971. Se gra-
al público de ambos lados del charco con su El Una animación inusual realizada con diferentes duó en Comunicación Social, inicialmente realizó
Ficha Técnica: hijo de la novia. Aunque nació en Argentina, Juan técnicas artísticas que retrata los problemas del cortometrajes; “Sirius (1993) y” El espantapájaros
José Campanella ha desarrollado gran parte de su mundo moderno a través de la mirada de un niño. “(1998) y también desarrolló varias obras para la
Director : Juan José Campanella
carrera en Estados Unidos. Allí, su buen trabajo en publicidad, como los premiados latas de leche de
Guion: Eduardo Sacheri, Axel Kuschevatzky, Gas- series como La ley y el orden le ha permitido dar Ficha técnica Nestlé, y numerosas ilustraciones para revistas,
tón Gorali, Juan José Campanella inspirado en el el salto a la gran pantalla a nivel internacional. periódicos y libros. En 2008 lanzó en los cines y
Dirección y guión: Alê Abreu
cuento “Memorias de un wing derecho”, de Roberto en DVD la película “Cosmic Boy” (2007).
Pese a su todavía corta trayectoria, Campanella
Fontanarrosa Producción: Tita Tessler, Fernanda Carvalho
ha conseguido emocionar al público con historias En 2007 fue uno de los artistas honrados por
Productora:Plural-Jempsa,100 Bares, Catmandu sencillas, narradas con un lenguaje muy de la Montaje: Alê Abreu Animamundi y en el 2010 el artista fue invitado a
Entertainment, Antena 3 Films Canal + calle y apoyado por el magnífico trabajo de unos crear la imagen de los 18 años de Animamundi. Su
Música: Gustavo Kurlat, Ruben Feffer
actores tan consagrados en su país como Ricardo último largometraje, “El niño y el Mundo” (2013)
Fotografía: Félix Monti
Darín o Héctor Alterio. Reparto: Melissa Garcia, Vinicius Garcia, Felipe fue lanzado en más de 80 países y ha participado
Montaje: Juan José Campanella Zilse, Alê Abreu, Lu Horta, Marco Aurélio Campos en más de 150 festivales en diferentes partes del
Como guionista y director, Campanella es respon-
mundo. La película ganó hasta ahora 37 premios,
Música: Emilio Kauderer sable de títulos como El hijo de la novia, nominada
al Oscar en 2001 a la mejor película de habla no
Premios y festivales: incluyendo el “Crystal du largo métrage” en el Fes-
Reparto: David Masajnik, Pablo Rago, Miguel Án- tival Internacional de Animación de Annecy Cine en
inglesa, o El mismo amor, la misma lluvia. Dos 2014, Mejor película y gran premio del público,
gel Rodríguez, Fabián Gianola, Horacio Fontova, Francia y en el “Grand Prix - la mejor película” Fes-
películas notables que le convierten en uno de Festival Annecy, Francia.
Sebastián Mogordoy, Diego Ramos, Coco Sily tival Mundial de Cine de Animación - Animest en
los directores argentinos más importantes del
2014, Mejor guion, Festival Internacional de Cine Zagreb en Croacia. Alê Abreu trabaja actualmente
Premios y festivales: momento.
de Cairo, Egipto en pre-producción de su tercer largometraje.

2013, Mejor largometraje de animación, Premios Filmografía (reducida): 2014, Premio del público, Festival de Cine de Mill Filmografía (reducida):
Goya, España. Valley, Estados Unidos
2013 - “Metegol”
2013 - “O Menino e o Mundo”
2013, Sección oficial de largometrajes, Festival de 2014, Mención de honor, Festival de Munich, Ale-
2009 - “El Secreto de sus Ojos”
San Sebastián, España. mania 2009 - “Vivi Viravento”
2004 - “Luna de Avellaneda” 2007 - “Passo”
2014, Mejor película de animación y música origi- 2015, Mejor película animada y Mejor película
nal, Premios Platino 2001 - “El Hijo de la Novia” infantil, Gran premio de cine brasileño, Brasil. 2007 - “Garoto Cósmico”

134 FICCALI 2016 CINE INFANTIL 135

DE REGRESO A
LOS CLÁSICOS
FILM CLÁSICOS EN
PANTALLA GRANDE
 SOME LIKE IT HOT Ficha técnica
UN, DOS, TRES: FOCO / UNA EVA Y DOS Dirección: Billy Wilder
SOBRE BILLY WILDER ADANES Producción: Billy Wilder

RACE IN THE HOLE / Estados Unidos/1959/121min

Guion: Billy Wilder, I.A.L. Diamond, Robert

EL GRAN CARNAVAL Thoeren, Michael Logan

Sinopsis Fotografía: Charles Lang
Estados Unidos/1951/111min
Dos músicos de jazz se encuentran sin trabajo y Montaje: Arthur P. Schmidt

Sinopsis deben huir después de la incursión de la policía en

un bar clandestino, donde presencian de manera
Música: Adolph Deutsch

Un ex periodista de gran ciudad, ahora estancado Reparto: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lem-
accidental una matanza, tropezando con una gue-
en un trabajo para un periódico de Albuquerque, Música: Hugo Friedhofer mon, George Raft, Pat O´Brien, Joe E. Brown,
rra de bandas. Sin dinero y necesitando salir de la
en Nuevo México. Explota una historia sobre un Nehemiah Persoff, Joan Shawlee, Dave Barry, Billy
Reparto: Kirk Douglas, Jan Sterling, Robert Arthur, ciudad con urgencia, los dos músicos aceptan un
hombre atrapado en una cueva con el fin de re- Gray, Barbara Drew
Porter Hall, Frank Cady, Richard Benedict, Ray trabajo con Sweet Sue y su grupo “Las Sycopators”
lanzar su carrera, pero la situación rápidamente
se incrementa, convirtiéndose en un circo fuera
Teal, Lewis Martin, John Berkes, Frances Domin- en un balneario de Florida. Sólo hay un problema:
“Las Syncopators” son un grupo femenino, y Joe y
Premios y festivales
guez
de su control. Jerry no son mujeres todavía. 1960 - Premio a Mejor Película Comedia o Musical.
Premios y festivales Premios Globo de Oro. Estados Unidos.
Ficha técnica Provistos de pelucas poco fiables y voces fingidas,
Joe y Jerry logran unirse a “Las Syncopators” 1960 - Premio a Mejor Actriz de Comedia o Musical,
1951 - Premio Internacional del Festival Interna-
Dirección: Billy Wilder cional de Cine de Venecia, Italia. donde se encuentran con Sugar Kane, de quien Marilyn Monroe. Premios Globo de Oro. Estados
se enamoran y compiten por su afecto mientras Unidos.
Producción: Billy Wilder 1951 - Premio a la Mejor Actriz a Jan Sterling, en intentan mantener sus disfraces. Apenas pueden
el National Board of Review, Nueva York. Estados 1960 - Premio a Mejor Actor de Comedia o Musical,
Guion: Billy Wilder, Lesser Samuels, creer su buena suerte, cuando las cosas empiezan
Unidos. Jack Lemmon. Premios Globo de Oro. Estados
Walter Newman a salirse de su control al llamar la atención sin
Unidos.
desearlo, de los millonarios lascivos y algunas
Fotografía: Charles Lang
caras familiares, que aparecen en el hotel para una 1959 - Premio a Mejor Diseño de Vestuario. Premio
Montaje: Arthur P. Schmidt reunión de los criminales más peligrosos del país. Óscar. Estados Unidos.

138 FICCALI 2016 DE REGRESO A LOS CLÁSICOS 139

SUNSET BOULEVARD/
EL CREPÚSCULO DE
LOS DIOSES
BILLY WILDER
Estados Unidos/1950/110min
Nació en Sucha, Polonia, en el año 1906, y murió en
Sinopsis Hollywood, en el 2002. Director de cine y productor,
ganó seis veces el “Premio Óscar”. Se graduó en
Gloria Swanson como Norma Desmond, una estre- Derecho en la Universidad de Viena, sin embargo,
lla del cine mudo que envejece, y William Holden no llegó a ejercer nunca de abogado. En 1926 se
como el escritor esclavo de su locura, crearon dos trasladó a Berlín y trabajó en periodismo, al tiempo OBRA MAESTRA
ÚNICA
de los personajes más memorables de la pantalla que se introdujo en los ambientes teatrales de
en “Sunset Boulevard”. Ganador de tres premios la capital y entró en contacto con la productora
de la Academia, la orquestación de esta extraña UFA, que le encargó guiones para sus películas
historia del director Billy Wilder, es un verdadero
clásico del cine. A partir de la inolvidable secuencia
mudas. Su primer guion para largometraje fue “El
THE NIGHT OF THE
HUNTER/ LA NOCHE Premios y festivals
reportero del diablo” (1929), en 1931 escribió los
de apertura y a través del desarrollo inevitable guiones de cinco películas, entre ellas “Emilio y los
de destino trágico, la película es la declaración
definitiva sobre el lado oscuro y desesperado de
detectives”. Al año siguiente siete de sus guiones DEL CAZADOR 2016. Festival Internacional de Cine de Valdivia,
fueron llevados a la pantalla. En enero de 1934 Chile.
Hollywood. Erich von Stroheim como descubridor, decidió refugiarse en Francia, tras la llegada de Estados Unidos/1955/92min
ex marido y mayordomo de Desmond, y Nancy Ol- 2014. Festival de Cine de Sitges, España.
Adolfo Hitler al poder en 1933. En París dirigió
son brillando en un personaje siniestro implacable, su primer filme llamado, “Curvas peligrosas”. Al Sinopsis 2009. Festival Internacional de Cine Fantástico,
son igualmente célebres por sus interpretaciones año siguiente se trasladó a Estados Unidos y se
Esta es la única película dirigida por el gran actor Cataluña. España.
magistrales. instaló en Hollywood, donde llevó una precaria
inglés Charles Laughton y es una obra maestra.
Ficha técnica
existencia durante algunos años subsistiendo con
Tras realizar un atraco en el que han muerto dos CHARLES LAUGHTON
guiones ocasionales, hasta que logró posicionarse
personas, Ben Harper regresa a su casa y esconde Nació en Scarborough, Reino Unido, en 1962, y
Dirección: Billy Wilder y finalmente llegó a ser el director de culto que
el botín confiando el secreto a sus hijos. En la murió en Los Ángeles en 1962. Fue un actor y
es hoy en día.
Producción: Charles Brackett cárcel, antes de ser ejecutado, comparte celda director de cine y teatro, nacionalizado ciudadano
Guion: Charles Brackett, Billy Wilder, D. M. Mar- Filmografía con Harry Powell y en sueños habla del dinero.
Tras ser puesto en libertad, Powell, obsesionado
estadounidense en 1950. Se matriculó en la Royal
Academy of Dramatic Art de Londres, en donde
sham Jr.
1978 – “Fedora” por apoderarse del botín, va al pueblo de Harper, fue premiado con una medalla de oro, y comenzó
Fotografía: John F. Seitz
1964 – “Kiss Me, Stupid / “Bésame, tonto” enamora a su viuda y se casa con ella. a interpretar papeles en diversas producciones
Montaje: Arthur P. Schmidt teatrales que poco a poco le fueron concediendo
1963 – “Irma la Douce” / “Irma la dulce”
Música: Franz Waxman
1961 – “One, Two, Three” / Uno, dos, tres
Ficha técnica prestigio como actor en su país. Sus primeros pa-
Reparto: William Holden, Gloria Swanson, Erich Dirección: Charles Laughton peles en el cine los obtuvo a finales de la década
1960 – “The Apartment” / “El apartamento” de los 20, pero su consagración llegó en los años
Von Stoheim, Nancy Olson
1959 – “Some Like it Hot” / “Una Eva y dos Adanes” Producción: Paul Gregory 30. Su presencia en los escenarios de Nueva York
Premios y festivales
1955 – “The Seven Year Itch” / “La comezón del Guion: James Agee y Chicago llamó la atención de los cazadores de
1951. Mejor guion original. Premio Óscar. Estados talento de Hollywood y Laughton firmó contrato
sétimo año”
Unidos. Fotografía: Stanley Cortez con la Paramount. Igualmente, trabajó para la
1951 – “Ace in the Hole” / “El gran carnaval”
1951. Mejor banda sonora para una película no Metro-Golwyn-Mayer. Ganó el “Premio Oscar de
1950 – “Sunset Boulevard” / “El crepúsculo de Montaje: Robert Golden
musical. Premio Óscar. Estados Unidos. Actor Principal” en “La vida privada de Enrique
los dioses” Música: Walter Schumann VIII”, de Alexander Korda.
1951. Mejor dirección artística y ambientación.
Premio Óscar. Estados Unidos. 1945 – “The Lost Weekend” / “Días sin huella”

1951. Mejor director. Premios Globo de Oro. Es- 1944 – “Double Indemnity” / “Perdición”
Reparto: Robert Mitchum, Billy Chapin, Sally Ann
Bruce, Shelley Winters, Lillian Gish, Peter Graves,
Filmografía
tados Unidos. Evely Varden, James Gleason 1955 - “The Night of the Hunter”

140 FICCALI 2016 DE REGRESO A LOS CLÁSICOS 141

PELÍCULAS J Jean-Daniel, parle moi encore! V Ventanas / p. 128 J Jaramillo José / p. 125
(Jean-Daniel, sigue hablándome) / p. 85
Y Yo / p. 33 K Kogut Sandra / p. 24 / p. 88
11 Minutes (11 Minutos) / p. 73 Jour après jour (Día tras día) / p. 84 Kuellar Diana / p. 16
3 Variaciones de Ofelia / p. 53 Z Zoufs / p. 59
K Kaffee Morgentau / p. 71 L Lacuesta Isaki / p. 34
A A propera pell (La propia piel) / p. 34
Abyección / p. 127
L La buena vida / p. 101 Larrahondo Daniela / p. 129
La caridad / p. 36 Laughton Charles / p. 141
Alineación / p. 123
Amalgama / p. 122
La mort de Louis Xiv
(La muerte de Luis Xiv) / p. 68
DIRECTORES Laverde Andrés F. / p. 126
Leach Blue / p. 27
Ampárame / p. 127
La mujer del animal / p. 46 Liebenthal Melisa / p. 72
Anna / p.49
Atentamente / p. 45
La pugna / p. 126 A Abramovich Manuel / p. 12 / p. 37 Lozano Santiago / p. 15 / p. 43
La señorita L / p. 124 Abreu Alê / p. 135 M Manrique Alexandra / p. 130
B Bassae / p. 81 Las lindas / p. 72 Almandoz Koldo / p. 70 Mansky Vitaly / p. 99
Bérénice (Berenice) / p. 77 Les morutiers (Los pescadores de bacalao) / p. 82 Álvarez Ayala María Alejandra / p. 128 Marroquín Raoul / p. 16 / p. 106
Bio-Lencia / p. 120 Los disponibles / p. 131 Arias Natalia / p. 130 Mas Trelles Diego / p. 22 / p. 95
Bollywood / p. 130 Los nadie / p. 41 Arzila Paola / p. 123 Melford George / p. 115
Bulevar del río Cali / p. 131 Los viajes que olvidamos / p. 122 Abreu Alê / p. 135 Mendoza Rubén / p. 14 / p. 40
C Campo Grande / p. 24. / p. 88 Luna lunera / p. 121
B Bailey Fenton / p. 100 Mesa Juan Sebastián / p. 15 / p. 41
Carlos Bautista / p. 125 M Madres / p. 126 Baralt Solano Angie Julieth / p. 127 Meyer Matías / p. 33
Cecilia Y Nerón / p. 122 Mapplethorpe: Look at the pictures Barbato Randy / p. 100 Momo Florencia / p. 54
Cinema Novo / p. 32 (Mapplethorpe: Mira la fotografía) / p. 100 Boccara Tom / p. 59 Montenegro Ana María / p. 110
Coutinho’s ‘Last Conversations’ Marimbula / p. 89 Bongers Wolf / p. 71 Montenegro Diana / p. 57
(Últimas conversaciones) / p. 67 Maté-me por favor / p. 30 Bonilla Vélez Yizeth / p. 127 Moreno Yadin / p. 131
Cuerpo que flota / p. 63 Mayor / p. 121 Burbano Andrés / p. 109 O Olaizola Yulene / p. 13 / p. 91
Cultura afro / p. 129 Méditerranée (Mediterráneo) / p. 81
C Cabrera José Mauricio / p. 131 Ordóñez Bolaños Sandro / p. 126
D Danzas indígenas / p. 130 Memorias / p. 61
Cadena Dueñas Juan José / p. 124 Osorio Ángela / p. 14
Despreciables / p. 120 Metegol / p. 134 Ospina Muñoz Luisa María / p. 127
Campanella Juan José / p. 134
Dialogos de exiliados / p. 77 N Neurosis de guerra / p. 131 Campo Isa / p. 34 Q Quintero Sofía / p. 125
Dieu Sait Quoi/ Dios sabrá / p. 83 Nimius / p. 128 Campo Oscar / p. 109
Distrito oriente / p. 127 No / p. 124 Cano Damián / p. 63 R Radice Pablo / p. 60
Drácula / p. 114 Cortés Daniel Santiago / p. 61 Ramírez Andrés / p. 14
O O menino o e mundo (El niño y el mundo) / p. 135 Reutenauer Noé / p. 59
E El abandono de la nave pesquera / p. 130 Oleg y las raras artes / p. 31
Coutinho Eduardo / p. 67
Riqué Paulo / p. 53
El buen ladrón / p. 127 Oscuro animal / p. 44 D D. Eddie / p. 107 Rocha Erik / p. 12 / p. 32
El edén / p. 55 Da Silveira Anita Rocha / p. 30
El inconveniente / p. 62
P Pour Mémoire / La forge Rodríguez Camila / p. 15
Daza Prieto Stiven / p. 131 Ruiz Raúl / p. 09
(Recordatorio/ La forja) / p. 82
El limbo / p. 26 Dijkstra Douwe / p. 14
El príncipe de la marimba / p. 129
Pretérito imperfecto / p. 121
Dullaart Constant / p. 107 S Saldarriaga Stiven / p. 129
El susurro de un abedul / p. 57 R Race in the hole (El gran carnaval) / p. 138 Duque Andrés / p. 31 Sarria Jhonny / p. 131
El valle sin sombras / p. 40 Remembranza / p. 121 Schanze Jens / p. 101
El vampiro negro / p. 116
E Espinoza Juan Martín / p. 126 Serra Albert / p. 68
S Se venden conejos / p. 56 Etminiani Homer / p. 13 Skolimowsky Jerzy / p. 73
El viaje / p. 54
Sexo, maracas y chihuahuas / p. 22 / p. 95
Entíntame / p. 120
Siembra / p. 42
F Fahdel Abbas / p. 13 Smoczynska Agnieszka / p. 35
Epitafio / p. 90
Sipo phantasma (Barco fantasma Solar) / p. 70
Fiesco Roberto / p. 58 T Toulemonde Jacques / p. 49
Eric Clapton: Live at the Royal Albert Hall Flórez Leguía Laura / p. 124
(Eric Clapton: En vivo en el Royal Albert Hall) / p. 26
Some like it hot (Una Eva y dos Adanes) / p. 139 V Varela Alvarez David / p. 52
Sunset boulevard G Gallardo Inti / p. 71 Varela Joan / p. 130
F Falsos miedos / p. 123 (El crepúsculo de los dioses) / p. 140 Gallego Astudillo Adriana/ p. 128 Vekemans Emilien / p. 59
Freedom to kill the other’s children Gaviria Víctor / p. 15 / p. 47
(Libertad para matara los hijos de otros) / p. 52 T Tempestad / p. 98 Verheiiden Donna / p. 108
Giraldo Esteban / p. 56 Viñoly Barreto Román / p. 117
The lure (El señuelo) / p. 35
G Gemelos / p. 60 The night of the hunter
Guerrero Felipe / p. 44 Vivas Castaño Diana Marcela / p. 128
H Helmut Berger, actor / p. 94 (La noche del cazador) / p. 141 H Händl Klaus / p. 69 W Wilder Billy / p. 139 / p. 140
Het dak van de walvis Tomcat (Gato) / p.69 Horvath Andreas / p. 94
Trémulo / p. 58 Huezo Tatiana / p. 98 Y Yurcovich Adriana / p. 62
(El techo de la ballena) / p. 79
Homeland (Iraq year zero) Tres tristes tigres / p. 78 I Imaz Rubén / p. 91 Z Zúñiga Diana Marcela / p. 130
(Patria - Irak, año cero) / p. 66 U Un retrato enmascarado / p. 125 Iregui Jaime / p. 110
I Inmortal / p. 48 Under the sun (Bajo el sol) / p. 99 Islas Marcelino / p. 36

142 FICCALI 2016 8ª versión 143

 ORGANIZA

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 NOVIEMBRE 10 - 14 2016

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