Lengua y
Literatura
4° año UNIDAD 3
Adolfo Bioy
Casares
Prof. Ailén Orellano
LA NOVELA común, que debe luchar por sus propios medios en un mundo donde la
magia no existe.
La novela moderna es un género surgido en el siglo XVII a partir de
la aparición de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, del español Estos cambios se explican por las condiciones de producción de
Miguel de Cervantes, cuyos cambios en la forma de narrar y en la esta novela. En el siglo XVII, una nueva clase social, la burguesía, comenzó
presentación de los personajes se comenzaron a emplear en las novelas su ascenso hacia el poder. Con el desarrollo de las ciudades, el poder
posteriores. Si bien este género sufre modificaciones con el paso de los económico y político de esta clase social creció, sus miembros se
siglos, es a partir del siglo XX cuando se producen las mayores organizaron y defendieron la institucionalización de las libertades
innovaciones gracias al empleo de nuevas técnicas narrativas y una nueva personales, así como el derecho a la propiedad. La novela moderna,
concepción de la escritura donde lo importante no es tanto lo que se escribe entonces, refleja el espíritu de este nuevo grupo social.
sino cómo se lo escribe.
Los siglos XVIII y XIX
La novela contemporánea refleja las preocupaciones del hombre de
su tiempo y presenta un mundo en el que el caos, la incomunicación y la La primera Revolución Industrial, en el siglo XVIII, acarreó profundos
violencia en todas sus formas son moneda corriente. cambios en la sociedad y provocó el enfrentamiento entre dos clases: la
burguesía y el proletariado. En ese momento, la novela se convirtió en un
Los orígenes del término novela. reflejo de estos problemas al mostrar personajes que sufrían las presiones
sociales y luchaban contra ellas.
Hacia fines de la Edad Media, surgió en Italia el término novella (del
latín novellus: “nuevo”) para designar una forma de relato breve que Pero recién a partir del siglo XIX, la novela logró su mayor esplendor
presentaba una anécdota atractiva por su argumento ingenioso. Con este y se constituyó en el género favorito del público lector. En esta nueva
significado, la palabra comenzó rápidamente a usarse en otros países narrativa, el autor se centra principalmente en los hechos, que son narrados
europeos y, a partir del siglo XVIII, pasó a denominar a un género literario con mucho detalle para acentuar la verosimilitud y el realismo del relato.
narrativo que incluía obras de ficción en prosa de considerable extensión.
Las innovaciones del siglo XX
La evolución del género
Durante el siglo XX, la novela sufrió profundas transformaciones
En El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, Cervantes como reflejo de los cambios ocurridos en la sociedad de la época: el
introdujo cambios que diferenciaron su obra de las anteriores: agilizó la extraordinario desarrollo de la tecnología y de las ciencias, las dos guerras
prosa perfeccionando la técnica del diálogo, se sumergió en la psicología mundiales, el surgimiento de la sociedad de masas, el gran poder
de los personajes y, de esta manera, desplazó la mirada hacia el análisis de manipulador de la propaganda gubernamental fueron algunos de los
la conducta y de la consciencia. Además, a diferencia de las novelas de factores que determinaron las grandes innovaciones del género.
caballería protagonizadas por héroes, su protagonista fue un individuo
La novela del siglo XX se diferencia de la decimonónica porque el El narrador, por su parte, ha renunciado a su total omnisciencia y
papel del narrador aparece restringido y limitado: ya no se presenta presenta un relato personalizado en el que propone la visión de un mundo
exhaustivamente cada elemento sino que se escatima información, se dan fragmentado. Esta visión se manifiesta en muchas oportunidades a través
indicios, se produce un ocultamiento. Como consecuencia, el lector se ve de voces que presentan un mismo acontecimiento desde diferentes puntos
obligado a participar activamente en el proceso de comprensión y de vista.
decodificación del texto.
Características de la novela
Nuevos horizontes
La novela es un género narrativo ficcional y extenso. Como en los
En el siglo XX, nuevos conocimientos amplían los horizontes de la cuentos, la historia narrada es producto de la imaginación del autor que,
realidad: el desarrollo de la psicología presentó una nueva perspectiva del además, inventa un sujeto, el narrador, para referir los acontecimientos. Los
ser humano y posibilitó al novelista analizar el mundo inconsciente de los hechos narrados en la novela están enmarcados en una época y un lugar
personajes. La realidad no estuvo ya conformada únicamente por acciones determinados. La extensión permite, a diferencia del cuento, que se
u objetos; también se incluyó en ella la interioridad del hombre, su desarrolle una secuencia más compleja de acciones, que se incluyan
consciencia, su interpretación del sentido de la existencia, sus miedos, su descripciones de los espacios y retratos minuciosos no sólo de los
mundo onírico. protagonistas sino también de los personajes secundarios. La descripción
tiene una función importante en la novela ya que se construye por el punto
Sobre esta base, surgió la técnica del “fluir de la consciencia” que de vista del narrador o el estado de ánimo de alguno de los personajes.
muchos autores emplearon para reproducir el continuo discurrir del
pensamiento humano. Además, la amplitud de la novela le provoca al lector la sensación
de haber ingresado a un universo completo. El narrador describe
Nuevas rupturas ambientes, se explaya en los detalles de la acción, aporta datos sobre los
A los novelistas contemporáneos les importa más el cómo narrar, antecedentes, anticipa hechos, los analiza, formulas comentarios.
que el qué contar en sus obras. Surgieron escritores que cuestionaron El desarrollo del tiempo en la novela puede ser cronológico o no
algunos preceptos anteriores y que en sus novelas experimentaron con cronológico. Podemos decir que existe un tiempo de la historia (como
nuevas fórmulas. Por ejemplo, la ruptura de la linealidad del tiempo y el suceden los hechos cronológicamente) y un tiempo del relato (la forma en
espacio. que son narrados esos hechos). El narrador decide cómo ordenar el tiempo
En relación con los personajes, la novela contemporánea se ocupa de acuerdo al efecto que quiere producir en el lector.
con interés del hombre común que padece dramas cotidianos e Por otra parte, es habitual que en la novela se incorporen textos de
intrascendentes. Se trata de un ser aprisionado por las circunstancias, otros géneros discursivos como noticias, carteles, cartas, artículos
angustiado y atormentado, cuya conducta es en ocasiones contradictoria. periodísticos o diálogos. La inclusión de otros géneros a veces supone un
relato polifónico. El término polifonía viene del griego polyphonia y significa Estrategia de aprendizaje: el esquema
“muchos sonidos a la vez”. En literatura se utiliza para caracterizar a
aquellos relatos que incluyen más de una voz en la narración. Estos
conceptual
distintos narradores, muchas veces personajes de la historia, expresan
diferentes puntos de vista sobre un tema o una secuencia de hechos. Los esquemas son representaciones –gráficas o mentales- que
muestran las relaciones entre los componentes de un texto.
Fuente: Literatura y Lengua I. Serie Activa. Puerto de palos Se puede afirmar que tienen varias funciones, pero de manera
general podemos decir que sirven para dirigir el análisis y la interpretación
(2001). del texto y organizar los conceptos e ideas aprendidas a partir de él.
Algunos pasos para realizar esquemas:
1) Antes de hacer el esquema:
Leé bien el texto y subrayá sus puntos más importantes. Antes de
hacer el esquema asegurate de haber comprendido bien el escrito. De lo
contrario, podés recurrir a diccionarios o enciclopedias para saldar tus
dudas.
2) Funcionalidad del esquema:
Un esquema puede tener como finalidad planificar el estudio, o bien
formar parte del material a estudiar. Conviene tener este punto claro para
aprovechar al máximo tus tiempos, ya que hacer esquemas puede llegar a
ser una tarea muy lenta.
3) Materiales:
Hacer un esquema es muy sencillo, sólo se necesitan hojas,
lapiceras, reglas, fibrones. Una de las principales ventajas de los esquemas
es que con ellos aprovechamos al máximo nuestra memoria visual, ya que
de un sólo vistazo podemos ver todas las ideas y conceptos, y la relación
entre ellos. Cuanto más ordenado y colorido sea el tuyo, más fácil será
asimilarlo.
4) Estructura del esquema:
Evitá que tu esquema se convierta en un 'revuelto' de ideas y
conceptos sin sentido. Ordenalo, relacioná las distintas partes, hacé que
sea coherente. Comenzá por las dos o tres ideas más importantes del texto
y de ahí andá desarrollando las secundarias. De este modo vas a poder
jerarquizar tu esquema y que tenga sentido.
Algunos ejemplos de formatos de esquema que te pueden ser de 5) Relacioná las ideas:
utilidad: Esta es una de las principales ventajas de un esquema. Establecer
relaciones entre distintas ideas y conceptos no sólo refuerza el carácter
visual del esquema, sino que además le da una gran coherencia, y ello va a
permitir que lo entiendas mejor. Para establecer estas relaciones podés
utilizar flechas, llaves, globos, etc.
6)Usá tus propias palabras:
Si te limitás a copiar textualmente el contenido del texto, el esquema pierde
parte de su esencia. Explicá las ideas clave con tus propios términos, para
que después puedas entenderlo a la hora de estudiar.
7) Usá abreviatura: U
Un esquema tiene que ser, como su propio nombre indica, esquemático.
Inventá y creá tus propias abreviaturas, y vas a poder crear un esquema
mucho más sintético y personalizado.
Unidad nº 3 “Tragedia griega” anualmente una ceremonia en su honor. En esas
fiestas, cincuenta varones vestidos de sátiros, con
Tema: La tragedia griega: definición, pieles de cabras, danzaban y cantaban en honor
orígenes, características, función social. del dios. De hecho, la palabra tragedia parece
provenir de dos vocablos griegos: tragos (que
significa “macho cabrío”) y odé (que significa
“canto”).
Es tiempo de comenzar a empaparnos de
Al principio, ese canto no era más que una
conocimiento sobre la tragedia Griega, los poetas,
serie de sonidos que imitaban las voces de los
el teatro y las Grandes Dionisiacas. A continuación
animales. Sin embargo, con el paso del tiempo, dio
tendrán una breve introducción a este tema y unos
lugar a un tipo de composición poética conocida
videos que nos ayudarán a comprender mejor lo
como ditirambo, un canto coral en honor a
trabajado.
Dionisos.
El teatro en la Atenas del siglo V
El origen de la tragedia
Con el paso del tiempo, la tragedia se fue
El nacimiento del teatro griego se remonta a transformando en una puesta en escena, muy
las antiguas celebraciones en honor a Dionisos, el distinta de aquella sencilla ceremonia religiosa
dios del vino, la fertilidad y la renovación anual de original. En el siglo VI a.C. Pisístrato decretó la
la naturaleza. primera competencia ateniense de tragedias como
Cuenta el mito que Dionisos era hijo de Zeus – parte de las ceremonias estatales en honor de
el máximo dios del Olimpo- y una mortal, la Dionisos.
tebana Semele. Según la tradición, Dionisos vivió En Atenas, esta divinidad contaba con una
durante un tiempo en la tierra acompañado por un gran celebración anual en su honor: las llamadas
séquito de sátiros, personajes míticos mitad cabra Grandes Dionisíacas. En dicha celebración se
y mitad hombre, que habitaban los bosques realizaba una “competencia trágica”, en la que tres
sagrados. autores seleccionados con anterioridad
A modo de recordatorio del paso de Dionisos presentaban cada uno una trilogía trágica, es
por la tierra, los hombres de las aldeas celebraban decir, tres tragedias, más un drama satírico. Cada
día de las Grandes Dionisíacas estaba reservado los espectadores sabían qué iban a ver, pues ya
para uno de estos autores, puesto que la conocían el mito. En realidad, la representación de
representación de la trilogía más el drama satírico las tragedias constituía un medio sumamente
eficaz para consolidar los valores de la
insumía casi todo el día, desde el mediodía hasta
democracia, el régimen político que distinguía a
el anochecer. Atenas de otras ciudades griegas.
Al finalizar las fiestas, se decidía cuál había Los teatros estaban preparados para dar
sido la mejor obra. Los poetas ganadores de estas cabida a 30.000 espectadores. El público estaba
competencias eran considerados por sus compuesto tanto por atenienses como por
conciudadanos como personas honorables. Este visitantes extranjeros, y a las representaciones
mecanismo se consolidó durante el gobierno de podían asistir también las mujeres y los esclavos.
Pericles, que abarca entre 443 y el 442 a.C. y marca
La estructura de la tragedia
el momento de mayor esplendor de la cultura
ateniense. Las tragedias griegas del período clásico se
organizaban según partes fijas. Luego de un
La organización de las Grandes Dionisíacas prólogo, dicho por uno o más actores, tiene lugar
estaba a cargo del Estado. Era el arconte, la entrada del coro, cuyos integrantes hacen su
magistrado de mayor rango en la ciudad, quien se aparición cantando y danzando. A partir de ese
ocupaba de la competencia dramática, momento, se sucede una serie de escenas, en las
seleccionaba las tetralogías (las tres tragedias y el que alternan las partes habladas y las partes
drama satírico) que habrían de representarse y cantadas.
decidía qué jornada le correspondía a cada poeta. -Prólogo: funcionaba como introducción a la
Asimismo era el arconte quien asignaba a cada obra. Muchas veces, tenía el propósito de ubicar
tetralogía un patrocinador, encargado de financiar en el tema al auditorio, por ejemplo, recordándole
la puesta en escena. El patrocinador, que era uno el mito.
de los ciudadanos ricos, debía hacerse cargo de los -Párodo: era el momento en que el coro,
gastos que suponía la contratación de los actores o organizado en dos semicoros, ingresaba en la
la confección de los trajes y las máscaras que éstos orquesta. Este ingreso tenía lugar inmediatamente
debían utilizar. Por otra parte, los ciudadanos que
después del parlamento del prólogo.
no disponían de dinero para pagar su entrada
podían ingresar gratuitamente, pues asistir a una -Episodios: eran las partes dialogadas, a cargo
representación teatral implicaba mucho más que de los actores. Entre los episodios sobresale el
la mera concurrencia a un espectáculo; de hecho, agón, en la cual el protagonista y el deuteronista
se enfrentan en una disputa verbal. 6) Explicar los siguientes términos: Peripecia; anagnórisis,
-Estásimos: entre cada episodio y el siguiente mímesis, katharsis, hybris.
aparecía intercalada un estásimo. Los estásimos 7) Comenzá con la lectura de la novela Presagio de carnaval de
eran las danzas y los cantos del coro, que recibían Liliana Bodoc. Esta se divide en tres partes: I, II y III. Para el
los nombres de estrofa, si el coro danzaba viernes 02/07 leer toda la parte I.
avanzando, y antistrofa, si danzaba retrocediendo.
-Éxodo: era el momento, hacia el final de la
representación, en que el coro abandonaba la
orquesta entonando una canción que
habitualmente se refería a la enseñanza que se
desprendía de las acciones que habían tenido
lugar a lo largo de la tragedia.
Actividades
Luego de la lectura y de la
observación de los videos resolver las
siguientes consignas:
1) En un principio, en la Antigua Grecia se
contaban relatos mitológicos referidos a sus
héroes, pero, ¿qué enseñaban estos relatos?
2) A Tespis se le ocurre una modificación del coro, ¿en qué
consiste?
3) ¿A qué personajes representaba el coro?
4) ¿Quién era el “hipócrita”? ¿Qué función tenía en la tragedia?
5) ¿Cuáles son las unidades trágicas según Aristóteles?
