Universidad Autónoma de Nuevo León.
Facultad de artes visuales.
Lenguaje y producción audiovisual.
Fundamentos de investigación, creación.
“EL ARTE Y SUS DISCIPLINAS”
Equipo:
1942180, DAVILA CARRILLO LUIS FRANCISCO
2034795, DE LEON VENEGAS HUMBERTO
1918365, DEL ANGEL BALDERAS PARIS MATEO
1954150, DIMAS GARCIA JESUS FLAVIO
2124009, GARCIA OROZCO DEBANY MONZERRATH
1922014, GAYTÁN ESCOBEDO CYNTHIA BERENICE
1968079, SOSA CAMPOS SONIA SOFIA
GRUPO: 103 DOCENTE: Oscar Andrés Treviño Contreras.
MI APORTACIÓN (Preguntas):
1- ¿Qué es el arte?
El arte es una forma de expresión humana que busca crear belleza y transmitir emociones a
través de diversos medios, como la pintura, la escultura, la música, la literatura, etc. El arte
también refleja la cultura, la historia y la visión del mundo de quien lo crea. No hay una única
definición de arte, ya que depende de la época, el lugar y el contexto en que se produce. Sin
embargo, podemos decir que el arte es una manifestación de la creatividad y la sensibilidad
humanas.
2- ¿Qué conceptos reconoces se relacionen con el arte y por qué?
ESTETICA Están relacionados ya que se encarga (la estética) de estudiar el arte y su
relación con la belleza, tanto en su esencia como en su percepción. Además, analiza los
diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que
en ellos se encuentran, como la forma, el color, la luz, el sonido, etc.
CULTURA El arte es una forma de expresar la cultura de un pueblo, una época o una región.
Estos conceptos (el arte y la cultura) se relacionan al generar cambios, innovaciones y
transformaciones sociales, políticas y económicas. El arte y la cultura son productos de la
creatividad humana, que buscan crear belleza y transmitir emociones a través de diversos
medios y lenguajes.
LA COMUNICACIÓN Ambos son formas de expresión humana que buscan crear y transmitir
mensajes a través de diversos medios y lenguajes. El arte y la comunicación se
retroalimentan mutuamente, ya que el arte se inspira en la comunicación para crear nuevas
obras y expresiones, y la comunicación se nutre del arte para generar nuevas formas y
estrategias de comunicar. El arte y la comunicación también se influyen recíprocamente en
sus valores, estilos y tendencias.
LA CREATIVIDAD La creatividad determina los medios que el artista utiliza para crear sus
obras, según los recursos disponibles, las posibilidades técnicas y las preferencias
estéticas. Además de los estilos que el artista adopta para crear sus obras, según las
influencias culturales, las tendencias artísticas y la búsqueda de originalidad. Por ejemplo,
algunos artistas siguen el realismo, otros el impresionismo, otros el cubismo, otros el
surrealismo, etc.
3- ¿Qué disciplinas de las mostradas en la presentación desconocías? Desconocía el arte
genético (Bio art) además de tener poco conocimiento sobre el happening performance.
4- Mencione las características de al menos tres disciplinas vistas. BODY ART - Es un arte
de acción, que usa el cuerpo como forma expresiva y como soporte de la obra. - Es efímero,
que ocurre en un determinado momento y solo puede registrarse en vídeo o fotografía. - Usa
el espectáculo y el sensacionalismo como recurso expresivo, a veces con procesos lesivos,
heridas leves o marcas corporales.
XILOGRAFÍA: - Es una técnica de impresión con plancha de madera, en la que se talla a
mano el texto o la imagen deseada con una gubia o un buril. - Se utiliza habitualmente una
sola matriz o taco para cada página, que se impregna con tinta y se presiona contra un
soporte como el papel. - Existen dos tipos de xilografía: al hilo y a testa. La xilografía al hilo
corta la madera en paralelo a las fibras, mientras que la xilografía a testa corta la madera
perpendicularmente a las fibras.
DANZA/TEATRO -Es una forma de arte escénico que combina elementos de la danza y el
teatro, como el movimiento, la palabra, el gesto, la música y el vestuario. -Se originó en el
expresionismo alemán, como una reacción al ballet clásico y a la búsqueda de una mayor
expresividad y conexión con la realidad. -Tiene una gran variedad de estilos y tendencias,
que pueden ir desde lo abstracto a lo narrativo, desde lo poético a lo político, desde lo
individual a lo colectivo
RESPUESTAS A MIS PREGUNTAS:
1926049 - ZAHID EZEQUIEL LEAL ORTIZ
Concuerdo con la relación que haces entre la estética y el arte, ya que la estética
desempeña un papel fundamental en la apreciación y comprensión de las obras artísticas.
También creo que el arte y la cultura influyen mutuamente, generando cambios y
transformaciones. Pues es algo que podemos ver reflejado en obras mexicanas como
ejemplo.
22/AGO/2023 02:43 PM1 Comentarios
Yo
Me agrada el que estemos de acuerdo con la relación entre la estética y el arte, y que
reconozcas la influencia del arte y la cultura. Creo que es importante apreciar las obras
artísticas desde diferentes perspectivas, y valorar la diversidad y la riqueza de las
expresiones culturales.
22/AGO/2023 09:02 PM
Enviar
2086088 - LEONARDO BENAVIDES REYNA
La relación que haces entre el arte y la estética, la cultura, la comunicación y la creatividad
está bien articulada, además la explicación mencionada muestra una comprensión profunda
de cómo se influyen y enriquecen mutuamente. Las características de las tres disciplinas
mencionadas están bien definidas y muestran un entendimiento claro de las mismas.
22/AGO/2023 04:59 PM1 Comentarios
Yo
Es importante para mí poder transmitir de manera efectiva mi comprensión de cómo estas
disciplinas se influyen y enriquecen mutuamente. El arte y la cultura son muy importantes
para nuestro bienestar físico y mental. El arte nos ayuda a expresarnos y a formar personas
más creativas, con mayor capacidad para resolver conflictos en todos los ámbitos de
nuestras vidas.
MI RESPUESTA A LAS PREGUNTAS DE UN COMPAÑERO.
Aportación de VALERIA LIZETH VIGIL MENDEZ.
¿Qué es el arte? son modos de expresión que utilizan la habilidad o la imaginación en la
creación de objetos, entornos o experiencias estéticas que pueden compartirse con los
demás.
¿Qué conceptos reconoces se relacionen con el arte y por qué? Los conceptoss del arte son:
la línea, el valor, el color, la figura, la forma, el espacio y la textura. Artes decorativas.
Combinación de arte y artesanía. Artes plásticas. Aquellas que emplean materiales que el
artista puede modificar, alterar o combinar para producir una obra. Artes escénicas.
Aquellas que requieren de ser representadas en un escenario. Artes literarias. La literatura
es la forma de arte que emplea el lenguaje y la escritura para producir obras estéticas.
¿Qué disciplinas de las mostradas en la presentación desconocías? Body Art, arte Poveda, y
menciona las características de al menos tres disciplinas vistas, Body art procesos
artísticos en los que el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra.
Surge a finales de los años sesenta y se desarrolla en la década siguiente. arte Poveda basa
su estética en las relaciones entre el objeto y su configuración, valorando especialmente
dos aspectos: por un lado, los procedimientos entendidos como proceso de fabricación y
manipulación del material, y por otro, los materiales. la xilografía arte de grabar imágenes o
textos en placas de madera, en virtud de conseguir que éstos queden en relieve.
MI RESPUESTA:
Concuerdo con tu definición de arte, a pesar de que no hay una forma exacta de definir este
concepto, es bien sabido que la imaginación y creatividad son usadas para esta actividad, lo
más hermoso de esto es que podemos interpretar una obra cada quien a nuestra manera,
por ejemplo: en la disciplina del cine, un director tiene una interpretación clara de su película
pero el público forma miles y miles de interpretaciones con cada una de nuestras mentes,
no es un arte exacta, como las matemáticas y eso es lo bello del arte. Sobre el body art,
desconocía mucho acerca de este tipo de arte, solo me había topado con uno que otro
video, un ejemplo: 3 mujeres colocadas en posiciones estratégicas para simular la pintura
de un tigre de acuerdo a las líneas pintadas en distintas partes de sus cuerpos, un arte muy
expresivo y original definitivamente. En cuanto a la xilografía, siempre quedo impresionada
con el arte puesto sobre madera, las placas con arte en relieve tienen algo que me llama la
atención y no sabría como describirlo, siento que para cada persona hay un tipo de arte que
le llena por dentro y le hace sentir emociones nuevas y mezcladas, en definitiva, un viaje de
mentes y cuerpos.
2da APORTACIÓN:
Preguntas de PARIS MATEO DEL ANGEL BALDERAS:
1 ¿Qué es el arte? Pienso que es toda expresión subjetiva de cualquier concepto presente en
la mente de cada artista, esto a su vez hace que el arte adquiera distintas interpretaciones
en base al contexto social, académico, etc., en el que se ha desarrollado tanto el artista
como el receptor. Esto podría incluir que arte se puede presentar en cualquier tipo de
expresión como visual, auditiva o incluso para otros sentidos
2 ¿Qué conceptos reconoces se relacionen con el arte y por qué? Consideraría
principalmente la comunicación, tanto como para dar un mensaje directo como para
expresar algo al aire, tenemos por ejemplo las pinturas rupestres o los jeroglíficos,
pequeños dibujos o símbolos con los que se comunicaban en la antigüedad. En otras
disciplinas como el teatro o la música se incluiría el entretenimiento ya que también en
épocas pasadas su fin era meramente entretenimiento y se dirigía exclusivamente a la
realeza o altas sociedades. Y claro que la creatividad pues es necesaria para conseguir la
forma más exacta de como plasmar nuestras ideas en un plano físico
3 ¿Qué disciplinas de las mostradas en la presentación desconocías? Bio art: recordaba
algo acerca de que durante pandemia la gente se puso a experimentar con algunas colonias
de virus o bacterias para formar imágenes, pero desconocía que se había tomado este arte
y más a fondo con conceptos más complejos como trabajar el algoritmo genético y dar
lugar a mutaciones. Además, que ya llevaba tiempo desarrollándose. Arte Poveda: me llama
la atención que se genere con materiales pobres o totalmente obsoletos aunque es una
buena analogía como para darle una segunda vida a lo que creemos que ya no sirve, o hacer
arte con cosas que creemos que no podríamos usar como frutas, piedras, cuerdas, etc., y
las expresiones pueden verse también complejas Performance: había escuchado de estos
actos pero no sabía que tan abierto era el tema, también es muy innovador y me parece que
se debe de tener demasiada paciencia pues parece que todo lo que sucede debe ser muy
específico, cada acto en cada tiempo.
4Mencione las características de al menos tres disciplinas vistas. Performance el mismo
artista desarrolla un acto en el que puede narrar una historia, explicar conceptos o dar a
entender distintas situaciones Arte Genético o Bio art se pueden realizar cambios en las
configuraciones del adn o simplemente desarrollos específicos de colonias para la
expresión y nueva forma de comunicación ; en el Arte Digital es la transformación de un arte
visual por medio de las tecnologías, existiendo distintas técnicas que pueden copiar la
realidad o agregando efectos y otros “materiales” que dan paso a un arte más “futurista”.
MI COMENTARIO:
El arte es una forma de expresar lo que pensamos y sentimos, que puede variar según el
contexto y la perspectiva de cada persona. El arte puede manifestarse de muchas maneras,
como la visual, la auditiva o la sensorial. Algunos conceptos que se relacionan con el arte
son la comunicación, el entretenimiento y la creatividad, porque el arte puede transmitir
mensajes, emociones y experiencias a través de diferentes medios y técnicas. Algunas
disciplinas artísticas que no conocía son el bio arte, el arte Poveda y el performance, que
utilizan materiales y procesos poco convencionales para crear obras de arte. El bio arte
manipula la vida biológica para generar nuevas formas de expresión; el arte Poveda usa
objetos cotidianos o desechados para crear obras con valor estético; y el performance es
una acción artística en la que el artista se involucra directamente con el público. Estas
disciplinas muestran la diversidad y la innovación del arte en la actualidad.
PREGUNTAS DE MI EQUIPO:
LUIS FRANCISCO DAVILA CARRILLO
Luis Francisco Dávila Carrillo A mi perspectiva, el arte es una amalgama de medios de
comunicación y expresión, por medios me refiero a las diferentes disciplinas artísticas, ya
sea pintura, danza, performance, cine, escultura, dramaturgia, etc. Definir al arte como un
medio, me parece limitarlo, puesto que el arte se crea, viaja y consume, a través de
diferentes medios, el arte no es 1 cosa, el arte es miles de cosas, porque el arte es inherente
al humano, desde nuestra capacidad de comunicar, expresar, razonar, comprender y sentir,
el arte nació porque el humano necesitaba que fuera creado, al ser seres sociales,
necesitamos algo con qué identificarnos y comunicarlo, por eso hay tantas corrientes
artísticas, géneros musicales y tipos de danzas, el arte siempre va a ser tan diverso como la
raza humana, por ello es que el arte va de la mano de la cultura, la evolución social/humana,
el arte y la cultura son como un conjunto de engranajes que se hacen funcionar el uno al
otro, cuando el humano cambia, las costumbres, dogmas, ideales y modos de hacer
cambian, por ende la cultura cambia y cuando la cultura cambia, cambia la perspectiva de
ver nuestro entorno y eso cambia los modos de hacer arte y al cambiar el arte, el humano
reacciona a ese cambio, lo digiere, saca una conclusión, un cuestionamiento, hace un
cambio para resolver ese cuestionamiento y así sucesivamente, creando una infinidad de
modos de producir, analizar, ver y sentir arte, porque, repito, el arte va a ser tan diverso
como el humano, por ello la estética es tan importante, la estética no es sinónimo de
belleza, la estética tiene un motivo y un orden, tanto los colores, las texturas, las
dimensiones, los planos, las luces, las sombras, hasta el tamaño y forma de la pieza
importa, porque la estética puede ser bella como el renacimiento o un caos como el
neoexpresionismo, la estética siempre va a ser por la finalidad de la pieza, nada está hecho
solo porque se ve lindo, aunque hayan corrientes que no entendamos el porqué, todo tiene
un motivo y una justificación, por ejemplo, no estoy familiarizado con el arte genético, sabía
que existía, pero no conozco su finalidad, sus bases, medios y procesos, no entiendo su
porqué, pero sé que hay un porqué, porque todo tiene un porqué, yéndonos a la historia,
podemos hablar de 3 corrientes, como las bellas artes, los "ismos" y el contemporáneo, todo
está en por qué y en el contexto histórico, en la época de la academia, el centro del universo,
desde el renacimiento hasta esa época, fueron la ciencia, la religión y el humano, hacer una
obra anatómicamente perfecta, alrededor de estos 3 era el epítome de la excelencia, pero,
como siempre, hay un cuestionamientos, hay peros, cansados de ver siempre lo mismo y la
amenaza de la fotografía al realismo, las artes visuales necesitaban algo más que avivara la
emoción humana, transformando la estética académica en los "ismos" colores vivos,
contrastes abrumadores, proporciones fantásticas, todo apelando al sentimiento del
momento, cosa que se venía viendo desde el romanticismo y que escaló hasta la
deformación de lo real con el cubismo o la representación de lo irreal, con el surrealismo,
también hay que tomar en cuenta la importancia que tuvieron las influencias del vitalismo
de Nietzsche, las teorías del inconsciente de Jung y el estudio de la psique de Freud, todo
esto hizo que el centro ya no fuera la belleza superficial del humano, sino su percepción a
través de la mente y la emoción, como uno solo, porque así como la mente rige a los
sentimientos, los sentimientos rigen a la mente, llegando al punto, en el que una obra, no
depende de un peso estético, bello, coherente, armonioso y emocionante, para ser una obra
de arte, el mayor peso se lo lleva el peso concepto, un concepto impactante, bien
sustentado y justificado, es la piedra angular del arte, solo que en lo contemporáneo, el arte
plástico es opcional, porque la pieza no hace a la obra, el concepto hace a la obra y la pieza
es un simbolismo del concepto. Y así es como por 3 diferentes etapas, épocas y corrientes,
podemos darnos cuenta de que todo el arte que existe y ya ha existido, tiene sentido, el
problema nunca va a ser el arte, el problema siempre va a ser los artistas.
PARIS MATEO DEL ANGEL BALDERAS
1 ¿Qué es el arte? Pienso que es toda expresión subjetiva de cualquier concepto presente en
la mente de cada artista, esto a su vez hace que el arte adquiera distintas interpretaciones
en base al contexto social, académico, etc., en el que se ha desarrollado tanto el artista
como el receptor. Esto podría incluir que arte se puede presentar en cualquier tipo de
expresión como visual, auditiva o incluso para otros sentidos 2 ¿Qué conceptos reconoces
se relacionen con el arte y por qué? Consideraría principalmente la comunicación, tanto
como para dar un mensaje directo como para expresar algo al aire, tenemos por ejemplo las
pinturas rupestres o los jeroglíficos, pequeños dibujos o símbolos con los que se
comunicaban en la antigüedad. En otras disciplinas como el teatro o la música se incluiría el
entretenimiento ya que también en épocas pasadas su fin era meramente entretenimiento y
se dirigía exclusivamente a la realeza o altas sociedades. Y claro que la creatividad pues es
necesaria para conseguir la forma más exacta de como plasmar nuestras ideas en un plano
físico 3 ¿Qué disciplinas de las mostradas en la presentación desconocías? Bio art:
recordaba algo acerca de que durante pandemia la gente se puso a experimentar con
algunas colonias de virus o bacterias para formar imágenes, pero desconocía que se había
tomado este arte y más a fondo con conceptos más complejos como trabajar el algoritmo
genético y dar lugar a mutaciones. Además, que ya llevaba tiempo desarrollándose. Arte
poveda: me llama la atención que se genere con materiales pobres o totalmente obsoletos
aunque es una buena analogía como para darle una segunda vida a lo que creemos que ya
no sirve, o hacer arte con cosas que creemos que no podríamos usar como frutas, piedras,
cuerdas, etc., y las expresiones pueden verse también complejas Performance: había
escuchado de estos actos pero no sabía que tan abierto era el tema, también es muy
innovador y me parece que se debe de tener demasiada paciencia pues parece que todo lo
que sucede debe ser muy específico, cada acto en cada tiempo. 4Mencione las
características de al menos tres disciplinas vistas. Performance el mismo artista desarrolla
un acto en el que puede narrar una historia, explicar conceptos o dar a entender distintas
situaciones Arte Genético o Bio art se pueden realizar cambios en las configuraciones del
ADN o simplemente desarrollos específicos de colonias para la expresión y nueva forma de
comunicación ; en el Arte Digital es la transformación de un arte visual por medio de las
tecnologías, existiendo distintas técnicas que pueden copiar la realidad o agregando
efectos y otros “materiales” que dan paso a un arte más “futurista”.
DEBANY MONZERRATH GARCIA OROZCO
Debany Monzerrath García Orozco. 1) ¿Qué es el arte? Arte es un concepto que engloba
todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca
del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el
arte -término procedente del latín art -permite expresar ideas, emociones, percepciones y
sensaciones. 2) ¿Qué conceptos reconoces que se relacionen con el arte y por qué?
Historia: A través del análisis de las artes en relación con la vida y en las épocas en la que
se produjeron, nos lleva a una comprensión más rica y profunda de las grandes obras que
nos heredaron. Creatividad: El arte como realización humana está íntimamente ligado a la
creatividad, esto quiere decir que todo individuo tiene la capacidad de lograr producciones
originales y novedosas. Imagen: La imagen es la representación plástica de una persona o
de una cosa, especialmente efigie que es objeto de culto. 3) ¿Qué disciplinas de las
mostradas en la presentación desconocías? Arte Genético: El arte genético fue desarrollado
por Karl Sims en los años noventa, basado en la Teoría de la Evolución de Charles Darwin.
Para llevar a cabo esta práctica artística se emplean computadoras que trabajan con
algoritmos genéticos que generan entidades que son seleccionadas, criadas y mutadas por
un sistema informático. En lo personal yo no conocía esta disciplina, me parece
impresionante como va evolucionando el arte y las técnicas para crear. 4)Mencione las
características de al menos tres disciplinas vistas. Body Art: El body art se caracteriza por
usar el cuerpo como forma expresiva, ser efímero, es decir que ocurre en un determinado
momento solo que puede llevar un registro de la obra con fotografías o vídeo, usar el
espectáculo y el sensacionalismo como recurso expresivo, requiere que el artista maneje
recursos como el teatro, la expresión corporal, la danza, música, el manejo del espacio,
incentiva la participación del público. Arte contemporáneo: El arte contemporáneo se
caracteriza por buscar diferentes formas de expresión, tener bases provenientes del arte
abstracto, y que sus obras son originales y artísticas. Arte Poveda: El arte poveda se
caracteriza por su estética en las relaciones entre el objeto y su configuración, valorando
especialmente dos aspectos: por un lado, los procedimientos entendidos como proceso de
fabricación y manipulación del material, y por otro, los materiales.
HUMBERTO DE LEON VENEGAS
- ¿Qué es el arte? Pienso que él es la representación de varias ideas o conceptos no
totalmente concretos, se tienen varias herramientas y medios para poder expresar estos
conceptos que pueden trasladarse a la pintura, el dibujo, el cine, la literatura, la danza y
muchas otras más que no logro recordad. Se crea una conexión comunicativa a través de
estas obras, no necesariamente ambiciosas, a veces es solo son mensajes o expresiones
que buscan evocar alguna reacción o sentimiento que aporte el espectador, hacerlo que
piense, analice y sienta. Todo aquello que sea una manifestación imaginaria que busca ser
plasmado por medios visuales, plásticos y sonoros, es arte -¿Qué conceptos reconoces se
relacionen con el arte y por qué? - COMUNICACIÓN_ el arte como mencione anteriormente
busca plasmar ideas y dar distintos mensajes, expresar esos pensamientos y comunicarlos
para que los demás puedan sentirlo y crear sus propios mensajes a través de este -
CULTURA_ la cultura sigue distintos patrones de comportamiento en nuestra sociedad e
historia, el arte surge de los comportamientos de este mismo circulo de individuos y toma
inspiración de elementos que nos recuerda a tradiciones ya existentes, incluso puede
romper esquemas y esperar la reacción de la misma cultura ya estructurada - ESTETICA_ no
necesariamente el arte debe acoplarse a lo hermoso o armonioso, según la teoría de la
estética, el arte tiene una gran gama de formas expresionistas y figuras que pueden evocar
desde el miedo, la incertidumbre, la paz, el amor, la ira, etc. Por medio de una estética
aberrante, sucia, simplista, saturada, fea, irregular, hermosa. - EXPRESIÓN_ a diferencia del
primer punto; pero igualmente relacionado; la expresión es necesaria en el lazo del arte y el
artista, se busca encontrar esos puntos de fuga para poder comenzar a expresar nuestras
ideas y como queremos representarlas -¿Qué disciplinas de las mostradas en la
presentación desconocías? La Xilografía -Mencione las características de al menos tres
disciplinas vistas. Arte Poveda: el arte que usa distintos materiales, soldados, desgarrados y
apilados para formar una figura totalmente manipulada, constando de elementos humildes
y pobres, como el cambio del estado sobre la física, pero con la expresión de ámbito social
Arte Digital: Alabado seas Arte digital, puede que no seas en si algo realmente físico, como
otros ejemplares, pero puedes de todos modos ser igual de expresionista y en unos casos,
usar la combinación de elementos digitales para crear un conjunto de entornos sonoros y
visuales, una maravilla. Performance: esta es en si la interacción humana y el arte de
manera literal, se trata del artista usándose a él o a una obre creada ser parte del entorno en
el que no solo el espectador puede reaccionar, sino formar parte, interactuar en este
espectáculo documentado (tuve que decirle a mi mamá que cuando me vestí de de maid en
el fashion drive, era un performance, no lo era, solo me estaba haciendo menso con faldita,
pero pues fue una buena justificación)
LOS DOS INTEGRANTES FALTANTES:
-SONIA SOSA
-JESUS DIMAS
Comentado [CE1]: Mi documento lo subí entre las 10:10 y
10:40 Y los integrantes aún no habían subido su comentario,
no soy responsable de la ausencia de sus preguntas.
