OBJETIVO

El objetivo de la revista FORBES es analizar, investigar, estudiar la

importancia de las empresas en sus diferentes áreas de acción y determinar
la causa que genera como hay mucho éxito con los hombres más ricos del
mundo, según la revista FORBES como también identificar el avance
tecnológico y desarrollo económico.

Determinar cuánto éxito tuvieron los hombres más ricos del mundo.
Analizar la situación actual de la actividad empresarial con el objetivo de
saber si es un factor de desarrollo económico.

Conocer más sobre nuestro entorno,averiguar qué aspectos son importantes

para que una empresa llegue al éxito,determinar como el crecimiento
económico de las empresas pueden ser factores de desarrollo económico en
función al comercio para el país.
23. ¿Como construir en nuevo mundo buscando infraestructuras de alto
impacto en el mundo moderno? Caso empresa constructora Grupo FCC de
España.
Dicen que la edad no importa, pero no es el caso de FCC. El área de
construcción del Grupo tiene 120 años de experiencia desarrollando
infraestructuras internacionales, urbanas y de gran complejidad técnica lo
que la convierte en un referente en el sector.
120 años en los que el Grupo FCC ha demostrado su capacidad técnica e
innovación y su compromiso con la población, aportando bienestar a sus
vidas.
La multinacional ejecuta todo tipo de obra civil (puentes, obras ferroviarias,
carreteras, túneles, infraestructuras aeroportuarias, puertos), y edificación
tanto residencial como no residencial (instalaciones deportivas, hospitalarias,
universidades, así como cualquier tipo de edificios singulares).
FCC es una compañía íntimamente ligada al ciudadano, ejecutando
infraestructuras de transporte urbano como la Línea Roja Metro Doha en
Qatar, premiada por la revista internacional ENR, mejor proyecto de metro
del mundo en 2018. La primera y segunda línea de metro y en la actualidad
ejecuta una extensión de esta última línea al aeropuerto internacional de
Tocumen.
En Lima (Perú) desarrolla la línea 2 y 4 de metro, la cual juega un papel clave
en la conectividad urbana de la capital del país.
Además, en Arabia Saudí está finalizando la construcción del mayor contrato
de ingeniería y construcción desarrollada por una empresa española: metro
de Riad, que cuenta con seis líneas de metro que recorrerán 175 kilómetros.
Recientemente se ha conseguido la ampliación de la línea 4 de metro de Riad
al aeropuerto internacional King Khalid (KKIA).
La compañía ha resultado ganadora de importantes contratos internacionales
como el proyecto de ampliación de la autovía A465 secciones 5 y 6, en Gales
(Reino Unido); el hospital de Jersey en Reino Unido; los primeros contratos
en Noruega de diseño y construcción de la autopista E6 Ulsberg-Vindasliene
o el tramo 2 del Tren Maya en México, entre otros.
En Latinoamérica desarrolla el túnel de Guillermo Gaviria Echeverri, el más
largo de Latinoamérica, vertebrando la red de comunicaciones colombianas.
En Europa, continúa desarrollando proyectos como la expansión de la red
ferroviaria de Rumania, y prosigue con el diseño y construcción de un tramo
de la A9 Badhoevedorp-Holendrecht, cerca de la ciudad de Ámsterdam y de
la nueva pista “North Runway” del aeropuerto de Dublín (Irlanda), entre
otros.
También ha puesto en servicio proyectos como el icónico puente Gerald
Desmond, primer puente atirantado del estado de California o la línea 5 del
metro de Bucarest, primera infraestructura inaugurada tras el primer
impacto del Covid-19 en Europa.
FCC Construcción es una empresa comprometida con la sostenibilidad. Entre
las últimas acciones desarrollada a favor del cumplimiento de los ODS,
destaca el haberse convertido en la primera constructora española en
verificar su huella del carbono en el 70% sus actividades o en ser la primera
empresa constructora del mundo en unirse en el grupo de “Finanzas e
inversiones sostenibles” de la ONU.
Recientemente la empresa ha inscrito por octava vez, la huella de carbono de
su actividad desarrollada en España en el registro de huella, compensación y
proyectos de absorción de CO2 del Ministerio para la Transición Ecológica y
el Reto Demográfico y ha obtenido el sello “Cálculo y Reduzco”, que reconoce
el esfuerzo de la organización en la lucha contra el cambio climático.
FCC Construcción se ha convertido en la primera empresa constructora
española en participar y finalizar en la segunda edición del Target Gender
Equality. Target Gender Equality es un programa acelerador de la igualdad de
género para las empresas participantes del Pacto Mundial de las Naciones
Unidas.
El programa cuenta con más de 550 entidades a nivel internacional, 37 de
ellas españolas, posicionando a España como el segundo país con mayor
número de compañías adheridas.
Los datos de esta segunda edición exponen que el 96% de las empresas
tienen ya implantando un plan de acción y/o se encuentran identificando
acciones que recojan los aprendizajes de la TGE en lo que respecta a la
representación y el liderazgo de las mujeres en sus negocios.
A través de análisis de desempeño, talleres de desarrollo de capacidades,
aprendizaje entre pares y diálogo de múltiples partes interesadas a nivel de
país, Target Gender Equality ayuda a las empresas comprometidas con el
Pacto Mundial de las Naciones Unidas a establecer y alcanzar objetivos
corporativos ambiciosos para la representación y el liderazgo de las mujeres.
Las empresas que participan en Target Gender Equality tienen la oportunidad
de profundizar la implementación de los Principios de Empoderamiento de la
Mujer y fortalecer su contribución al Objetivo de Desarrollo Sostenible 5.5,
que exige una representación, participación y liderazgo igualitario de las
mujeres en los negocios a nivel mundial.
Las empresas estarán equipadas con los últimos datos e investigaciones que
respaldan el caso comercial para la igualdad de género y obtendrán
información de los socios y expertos de la ONU sobre cómo acelerar el
progreso en la igualdad de género.
Objetivo Coalición Global por la Igualdad de Género
Target Gender Equality Global Coalition reúne a organizaciones expertas que
están comprometidas con el avance del liderazgo empresarial de las mujeres
para apoyar el lanzamiento de Target Gender Equality en todo el mundo y
ayudar a amplificar el llamado a establecer metas corporativas ambiciosas
para la representación y el liderazgo de las mujeres en los negocios.
Los líderes empresariales de todo el mundo están de acuerdo en que la
igualdad de género es una prioridad empresarial. El caso comercial para
adoptar un enfoque holístico de la igualdad de género es claro: no solo es
correcto avanzar en la igualdad de género, sino que también es bueno para
las empresas y un componente clave para lograr los Objetivos de Desarrollo
Sostenible (ODS). La investigación muestra que las empresas con una alta
representación femenina tienen rendimientos anuales 3 puntos porcentuales
más altos (Morgan Stanley, 2019) y el liderazgo empresarial de las mujeres
está relacionado con un mejor desempeño ESG, incluida la reducción de las
emisiones de gases de efecto invernadero, relaciones laborales más sólidas y
una menor incidencia de fraude, uso de información privilegiada, y otras
prácticas poco éticas (IFC, 2019).
24. ¿Como sentir la Guerra Fria Cuantica y cada vez más cerca con la
digitalizacion?
El paper más descargado del US Army War College en 2021 lleva el título
Broken Nest: Deterring China from Invading Taiwan. En él se justifica como
posible estrategia preventiva por parte de Estados Unidos la amenaza de
destruir las instalaciones del gigante de semiconductores TSMC. Una idea
que el Taipei Times comparaba recientemente, no sin estupor, con la estéril
destrucción por parte del ejército nazi de la Stalingrad Tractor Works en
Rusia. Pero Jared McKinney y Peter Harris, los autores, no opinan igual; China
sólo produce el 6% de los chips que necesita su industria, de modo que sin
TSMC simplemente colapsaría.
El Atlantic Council GeoTech Center asegura que hemos entrado en la década
de la Geotech. Nunca desde la Segunda Guerra Mundial la tecnología y la
innovación habían tenido tanta influencia en la geopolítica internacional. El
problema es que no resulta fácil demostrar que en nuestro país seamos
plenamente conscientes del desafío.
Sólo la crisis de suministro de semiconductores, el apremio de sectores como
el automóvil y probablemente el proyecto pre-exascala MareNostrum5 en el
Barcelona Supercomputing Center (que ya es un crimen albergar una
herramienta así de sofisticada y no sacarle partido) han permitido al sector
TIC español arrancar del Gobierno un plan de 700 millones de euros de apoyo
a la microelectrónica. La tecnología que estará presente en todo lo que se
conecte en la era digital. Que es básicamente todo. En fin, Corea del Sur
sorprendió en primavera anunciando una inversión de 450.000 millones. 645
veces más. Cuestión de prioridades.
El mundo contiene la respiración ante la posible agresión analógica de Rusia
en Ucrania, pero la nueva ‘guerra fría’ de la innovación mira más allá. Incluso
de los semiconductores: como en la analogía del Taipei Times, destruir TSMC
respondería en parte a una lógica predigital. En 2022 hay motivos para creer
que la ‘guerra fría cuántica’ empieza a saltar de los laboratorios y adopta el
valor estratégico que se le venía presuponiendo. Hay señales en diversos
campos.
La disponibilidad de procesamiento actual en el sector está ya al límite de su
capacidad por la elevada demanda. Nadie quiere quedar a expensas del
adversario. Lo mismo sucede con el talento programador, el más cotizado del
planeta, y con la investigación de nuevos materiales. El ritmo de avances
científicos es demoledor, con cerebros españoles a la cabeza como Pablo
Jarillo-Herrero, con laboratorio propio en el MIT, o Ignacio Cirac, en el Max
Planck alemán. La marca de los 100 qubits se da por conseguida y se apunta a
los 250 qubits.
En cuanto a las futuras infraestructuras de comunicaciones cuánticas, el
consorcio QSAFE (Quantum Network System Architecture for Europe),
encargado de desplegar la red de internet cuántico EuroQCI en Europa, acaba
de presentar su blueprint a la Comisión Europea. Lo lidera Deutsche Telekom
y Telefónica I+D ha conseguido posicionarse en él. Albricias. Y sobrevolando
todo el ecosistema cuántico, los fondos de capital riesgo, ávidos de cazar una
oportunidad a largo plazo (a seguir la española Multiverse Computing, aviso,
que en otoño captó 10 millones de euros). La clave es hacer que el trabajo de
nuestros talentos y nuestra estrategia como país converjan. Difícil tarea hoy
que lo cuántico aún no es moda.
La Guerra Fría, con sus carros de combate y sus misiles, marcó la segunda
mitad del siglo XX; la infotecnología, el despliegue de redes de comunicación
de alcance global y alta velocidad, la miniaturización de los equipos y la
multiplicación de la capacidad de proceso de la información abrieron una
nueva etapa en la que las tecnologías impulsaron el crecimiento y facilitaron
el ascenso de nuevos jugadores en el tablero internacional. La Sociedad de la
Información y el Conocimiento se asoció a la globalización y con ella se
consolidó un nuevo escenario multinacional en el que emergían nuevas
potencias como China, India y Brasil y otras perdían posiciones respecto al
papel que habían jugado en la sociedad industrial.
El siglo XXI nos ha traído más velocidad, más cambios, más capacidades… Las
potencias mundiales se disputan el liderazgo global en la Red y no solo ya en
los territorios. Internet es el nuevo escenario de confrontación y al blindaje
tradicional de las fuerzas armadas de tierra, mar y aire se han sumado los
operativos de ciberseguridad, con vocación de defensa y también —aunque
no suele reconocerse— de ataque. Estados Unidos, la primera potencia
militar, apunta ya a la creación de un cuerpo de defensa espacial, al tiempo
que ha intensificado las operaciones de inteligencia orientadas a contener el
avance de otras potencias –China y Rusia, principalmente, pero también de la
Unión Europa— en ámbitos como la tecnología 5G, la inteligencia artificial, la
nanotecnología o la neurociencia.
Las grandes potencias saben que hoy el poder mundial se basa en el dominio
de la tecnología y de la ciencia y ponen todo su empeño en el desarrollo
exponencial y convergente de los avances en esos campos para ser los
primeros en conquistar el nuevo mundo.
La transformación que estamos viviendo ofrece motivos más que suficientes
para que seamos optimistas respecto al futuro, pero no podemos dejar de
lado los riesgos que entraña la ambición y el deseo de llegar primero y
determinar el futuro a los demás.
Se hace necesaria una reflexión global sobre dónde y cómo queremos llegar;
la apertura de foros en los que, si no para compartir experiencias y
conocimiento —como sería deseable—, sí al menos para establecer normas
de comportamiento que eviten la confrontación y pongan a la humanidad en
peligro. La información veraz –sin que haya sido manipulada, sesgada o
dirigida—, el conocimiento abierto y, sobre todo, la educación para un
mundo en el que los humanos seremos y viviremos de forma muy diferente
son imprescindibles para construir un futuro mejor y ahuyentar los vaticinios
distópicos.
Por eso este número de TELOS analiza el nuevo escenario de poder
multinacional y se combina con un suplemento dedicado a la educación en la
era digital, fruto del encuentro anual EnlightED, que organiza Fundación
Telefónica en colaboración con IE Business School y South Summit.
25. ¿Como ubicarse en el contexto urbano con las zapatillas deportivas
que dan más comodidad y utilidad en el caminar?
Desde hace un par de años ha explotado el término running urbano. ¿Qué es
exactamente un runner urbano? ¿Qué modelos podemos encontrar en el
mercado y qué características especiales tienen? El responsable de material
de la Bolsa del Corredor, Josep Gil, nos saca de dudas y nos expone el amplio
abanico de opciones a nuestro alcance.
¿De qué va esto del ‘city run’?
“City run es un término que se refiere a aquellas zapatillas que utilizan
personas que obviamente corren, pero que lo hacen en ciudades donde se
permite una mayor sociabilidad de la actividad. Unas peculiaridades que se
dan. Se refiere a corredores y corredoras que no ponen lo competitivo como
primer y único valor. Quedar con otros grupos de corredores, con los que
compartes gustos. No obsesiona el rebaje continuo de los tiempos, las
marcas, no hay ese ‘estrés’. Si tienen que ir rápido se va pero el nivel de
sacrificio no es el de un atleta. Los entrenamientos no suelen ser muy largos
y suelen combinarlo con otros deportes, especialmente con el gimnasio”.
“Sin ser zapatillas pensadas solo para gimnasio o correr, son solo de correr
pero se pueden utilizar en el gimnasio. Son zapatillas de running con todas las
de la ley, buscan los mismos conceptos de amortiguación, estabilidad,
ligereza, sujeción, etc, que una zapatilla que pueda utilizar Carles Castillejo o
Javi Guerra, pero entran otras cosas en juego como la comodidad de uso. La
gente que utiliza zapatillas urbanas va a priorizar la comodidad antes que la
funcionalidad. Lo que tiene más peso es la estética. La sobriedad es la que
permite este tipo de zapatillas sin llamar la atención, por ejemplo en el
trabajo”.
¿Qué condicionantes deben reunir las zapatillas urbanas?
“Las zapatillas que hace 30 años eran lo más desde el punto de vista atlético
hoy en día son increíbles. Hay gente que está muchas horas en el trabajo y
cuando sale coge su mochila y se va a entrenar directo y las aprovecha.
Entonces la típica zapatilla cantosa, de colores estridentes, no casa con esto.
Es por ello que predominan los tonos oscuros, grises…Hay otras cosas menos
visibles como el drop (la diferencia de alturas entre el talón y el antepie). Hay
una especie de medida ‘media’ que estaría entre los 8 y 10mm de drop que
son los que atacan esta zapatilla, un híbrido. Luego está la suela, que no tiene
un taqueado radical. El taqueado por antonomasia es el tipo ‘waffle’, que es
como la máquina de hacer gofres. El corredor urbano tiene necesidades
añadidas. Por ejemplo, en ciudad hay giros bruscos, para sortear a personas,
esquinas, arrancar, semáforos, etc, y además son un tipo de personas que,
como hemos comentado, las utilizan también para gminasio. Se tienen en
cuenta todos esos detalles”.
Los modelos urbanos de Adidas, el gigante dentro del sector
“En la Bolsa del Corredor ya hicimos recientemente un desglose de la amplia
oferta que tiene Adidas de zapatillas de running urbano. La marca alemana le
saca ocho cuerpos al resto, ha hecho una apuesta muy fuerte y clara e incluso
son ellos los que se han apropiado de este concepto de ‘city run’.
De los modelos, tenemos un tipo de zapatillas que Adidas orienta al natural
running, pero siempre con una estética muy urbana en las líneas, unas
medias suelas más bajas, mucha flexibilidad y tienen un peso bastante bajo.
La diferencia que tienen las Pure Boost es que cuentan con una suela
continental, una media suela Boost y en lo que cambia bastante es en el
‘upper’. Pure Boost está en unos 250 gramos, un peso bastante ligero para lo
que es una zapatilla de entrenamiento tradicional.
Las PulseBoost o las SenseBoost son zapas de entrenamiento, bastante
ligeras pero algo más pesadas que las Pure Boost. Trabajan muy bien el
control de la estabilidad.
Las Speed Factory, más enfocadas para lucirlas que a nivel funcional. Es otro
concepto incluso a nivel de fabricación. Se fabrican siguiendo un motivo.
Pensadas exclusivamente a nivel estético porque todo el ‘upper’ sigue una
temática. Por ejemplo, la ‘Run for the Oceans’. Suela continental, todos los
elementos de una zapatilla de altísima calidad aunque mande la estética.
“Hay más modelos enfocados a combinar correr con gimnasio, pero las Edge
Lux solo existen con acabado de mujer y con particularidades diferentes, a
nivel de puente, de talón. El drop se sale bastante de lo convencional. Se
puede utilizar en los dos ambientes. Luego hay otros modelos ‘unisex’ que no
son los típicos de gimnasio, en todo caso más pensados para correr fuera
pero que se pueden utilizar perfectamente dentro del gimnasio. Tanto Sense
Bounce como Alpha Bounce suelen tener una horma un poco más grande de
lo habitual sin ser grande, pensadas para personas de todo tipo de
envergadura y especialmente para las de mayor envergadura”.
Modelos de otras marcas
“Adidas tiene un catalogo enorme. Hemos mencionado solo algunas, no
todas. La diferencia es muy grande con el resto de marcas, que todavía no
han hecho una apuesta firme por las zapatillas urbanas.
En ese sentido, por ejemplo, yéndome a la competidora directa de Adidas,
que es Nike, la zapatilla urbana por antonomasia es la Free en sus diversos
acabados. Son unas zapas que se caracterizan por ser muy flexibles, ligeras y
cómodas. Tienen varios modelos, la 3.0, la 5.0, etc. A mayor número, mayor
aumenta el grosor de la media suela. Si quieres más amortiguación buscas un
número más alto. Además, están las City Premium, con un ‘upper’
descaradamente urbano, no usa cordones (cremalleras), el material de la
media suela es el ‘React’. Dentro de Nike quizás las que más le sigue la zaga
es la Flex, zapatilla ligera, flexible, cómoda, con una media suela cortada a
láser, unos cortes que van de lado a lado (tiene más de 15, la puedes enrollar
sobre si misma).
New Balance, sin tener zapatillas exclusivamente urbanas, quizás tienen las
Fresh Foam Roav Knit cumple con varios de los preceptos. Media suela muy
cómoda, permite traquear mejor en diferentes superficies, un precio
ajustado (intentan no irse de precio), también diría las Fresh Foam More…
De aquí ya poco más, quizás las Mizuno Wave Creative, las únicas dirigidas un
poco a un corredor urbano y que buscan una amortiguación máxima.
Luego te diría el caso de Brooks. Escogería las Levitate 2 por la estética, por la
suela, una zapatilla que se puede estrujar al máximo si se puede”.
“Sin duda creo que todo el mundo quiere crecer y vender. Pienso que es un
perfil por explotar por muchas marcas, buscando un perfil de corredor de
ciudad que no es tan técnico pero que sí que le gusta la estética, la
comodidad. Una vez que la mujer ya por fin ha llegado y se ha asentado, creo
que Adidas ha abierto la lata y estoy convencido de que las demás marcas
van a ir sacando modelos y definiendo el concepto.
26. ¿Como tener una empresa con una larga historia de conquistas con
la ropa americana deportiva de GANT?
Hasta para hacer deporte es importante ir vestido con ropa de calidad y, por
qué no, con estilo. Las grandes firmas de moda deportiva han captado este
concepto y cada año sorprenden con sus modelos. Su objetivo es ser la
opción escogida por los consumidores y, sobre todo, ir por delante de la
competencia. Algo en lo que Nike ya es todo un experto. Es la marca que más
ingresos ha generado durante el año. El crecimiento de Nike está en auge ya
que su próximo objetivo es superar los 26.000 millones de euros en ventas.
Tras ella, aunque a distancia, encontramos a Adidas. Ocupa el segundo
puesto de la lista gracias a los 14.192 millones de euros que ha sumado
durante este ejercicio. La compañía alemana confía en seguir aumentando
esta cifra con nuevos productos enfocados al running y al fútbol
especialmente. La medalla de bronce se la queda VF Corporation, una de las
empresas que más marcas posee. De hecho, han sido Vans y The North Face
las que han contribuido a que sus beneficios se fijen en 8.401 millones de
dólares.
Intentando hacer frente a estos gigantes de la ropa deportiva aparece el
grupo Puma. Son conocidos sus intentos por reducir costes y adoptar un
nuevo plan, todavía sin resultados. Sus iniciativas lo han hecho situarse en
cuarto lugar con una facturación de 2.985 millones de euros. Un dato que no
estaría nada más si no tuviera a la marca Asics empujando con fuerza. Las
zapatillas de correr del grupo japonés lo han posicionado como uno de los
favoritos del mercado y ha ingresado 2.371 millones de euros.
En el puesto sexto y séptimo se encuentran Under Amour y New Balance,
respectivamente. De ambas ha sorprendido el incremento de sus beneficios
respecto al año anterior. De hecho, New Balance es la primera vez que forma
parte de este ranking con una facturación de 1.887 euros. A la cola de la lista
tres empresas que, pese al éxito del que han gozado años atrás, están
experimentando un declive que no cesa. Es el caso de Quiksilver, Billabon y Li
Ning. Para ellas el octavo, noveno y décimo puesto del ranking de las marcas
deportivas que más han cotizado en este año 2014.
GANT, la conocida marca de ropa que combina el estilo de vida
estadounidense con la sofisticación europea, ha anunciado la
implementación satisfactoria del PLM de Centric en la fecha prevista,
cumpliendo los objetivos y dentro del presupuesto. Centric es el proveedor
líder de software PLM para empresas de moda, venta al por menor, artículos
de lujo, material deportivo y bienes de consumo.
GANT se fundó en 1949 en New Heaven, Connecticut, como un negocio
familiar del fabricante de camisas ucraniano Bernard Gantmacher e hijos.
Conocida por su estilo «preppy» de la Costa Este de los Estados Unidos,
GANT ofrece ropa, accesorios y decoración del hogar de primera calidad para
hombre, mujer y niño. Esta gran marca estadounidense concebida para un
estilo de vida deportivo tiene su sede en Suecia. Hoy día, goza de una
presencia internacional en más de 70 mercados, 750 tiendas y 4000
minoristas selectos y sus ingresos anuales ascienden a 1300 millones de
dólares.
Con el objetivo de convertirse en la marca de su categoría líder en todo el
mundo de aquí a 2020, GANT ha decidido adoptar un nuevo enfoque digital
en todas las submarcas incluidas en House of Gant: GANT Rugger, GANT
Diamond G y GANT.
«Queríamos mejorar el proceso de desarrollo de nuestros productos;
implantar el sistema PLM de Centric fue un paso fundamental para reducir el
tiempo de comercialización y obtener un mayor control de todo el ciclo de
vida del producto. Pero trabajar con Centric no es solo implementar un
sistema de PLM. También implica desarrollar nuevas formas de trabajo
conjunto y beneficiarse de la experiencia y las mejores prácticas de la
industria», explica Carl Borg, Director internacional de TI en GANT.
Tan solo seis meses después del inicio del proyecto, los equipos de GANT
Diamond G ya están usando el PLM Centric 8 en todas las categorías de sus
productos.
«Nuestro objetivo para 2017 es adaptar el sistema PLM de Centric a nuestras
otras dos marcas, GANT Rugger y GANT, en todos nuestros productos y
conceptos, para mejorar su índice de éxito y acortar los plazos de entrega»,
prosigue Borg.
Según declara Chris Groves, CEO de Centric Software: «Estamos muy
orgullosos de nuestra implementación en GANT Diamond G y reiteramos
nuestro compromiso de apoyar su nueva estrategia digital. Esto confirma que
nuestro método Agile DeploymentSM acelera el valor de entrega. Estamos
deseando ayudar a GANT a cumplir su ambicioso plan de crecimiento.»
27. ¿Como la trasparencia esta de moda en la industria relojera suiza
con sus cambios e innovaciones permanentes?
El pasado 28 de enero concluía la LVMH Watch Week, el evento virtual a
través del cual este gran conglomerado del lujo (siglas de Louis Vuitton Moët
Hennessy) acaba de exhibir en modo ‘no presencial’ –como obligan los
tiempos covid– las últimas colecciones de sus principales firmas de alta
relojería: Hublot, Bulgari, Zenith y Tag Heuer.
Durante muchos años, este tipo de presentaciones se realizaba dentro de la
Baselworld de Basilea, en Suiza, aquella cita imprescindible que obligaba a los
profesionales del sector a recorrer cada día, a la carrera, kilómetros de pasillo
enmoquetado –con cientos de animados stands temáticos a ambos lados–
para mantenerse al día de esa avalancha de novedades que hacen girar los
engranajes, agujas y tourbillones del mercado relojero.
Pero la irrupción del covid 19 golpeó con fuerza tanto la industria del lujo en
general como el de la relojería en particular y las ventas se desplomaron
pendiente abajo por un vertiginoso tobogán de incertidumbre, provocado
tanto por el cierre de las tiendas físicas (persianas echadas de un día para
otro) como por el de las fronteras entre países (con la consiguiente
paralización del decisivo flujo de clientela turista), así como la cancelación de
ferias especializadas tipo Baselworld (la cual, sea todo dicho, venía ya herida
de muerte).
Es por ello que los espectaculares datos que se han dado a conocer estos días
resulten más llamativos a la vista que un flamante Zenith Defy Zero-G de
titanio pulido. Tanto Ricardo Guadalupe –director ejecutivo de Hublot– como
Jean–Christophe Babin –su homólogo en Bulgari– han coincido en señalar (en
declaraciones recogidas por la agencia Reuters) que sus ventas de relojes de
lujo durante el pasado 2021 no sólo han remontado la caída sin red de 2020,
sino que se acercan e incluso superan los niveles, previos a la pandemia, de
2019 (unos resultados realmente admirables).
El mercado norteamericano, con cifras de crecimiento del 30 por ciento, así
como China, habrían sido los espacios geográficos en los que más se ha
notado este cambio de tendencia. Al parecer, en un primer momento, el
impulso consumista se detuvo en seco (incluso los ávidos coleccionistas
dejaron de comprar piezas por un tiempo), pero la demanda se ha agitado y
recuperado con la misma rapidez con la que se frenó.
Según la FHS (la Federación de la Industria Relojera Suiza), en noviembre del
año pasado, las exportaciones de relojes suizos alcanzaron su nivel mensual
más alto… ¡de los últimos 7 años! ¿Pero qué está pasando?, se preguntan
algunos. Según la propia FHS, la explicación más plausible a este repentino
tirón de peticiones se debe al desorbitado interés de algunos compradores
por acaparar relojes de alta gama manufacturados con metales preciosos (tal
vez como nicho refugio o especulativo).
Entre el temor y la desesperación, algunos habían puesto en duda aquel viejo
adagio que señala al lujo como el sector que reacciona con mejor elasticidad
a las crisis económicas globales. Sin embargo, una vez más, la alta relojería
parece estar reafirmando este tópico con rotundos datos contables (a falta
de que otros gigantes del sector, como Rolex o el grupo Swatch confirmen
esta tendencia alcista).
Desde el luego, el 2022 no promete curvas de crecimiento tan abruptas (más
propias de una escalada vertical alpina), en parte debido a los problemas que
muchas de estas firmas están teniendo actualmente en la cadena de
suministros, lo que está generando retrasos en la producción, aunque la
industria relojera espera que todo se vaya normalizando con el paso de los
meses.
Lo cierto es que el grupo LVMH (como conjunto unificado de 75 marcas de
primer nivel) se encuentra en un estado de forma envidiable. Según sus
últimos resultados, también compartidos de forma oficial hace apenas unos
días, el conglomerado del lujo que preside Bernard Arnault ingresó durante
su ejercicio de 2021 unos 64.200 millones de euros, una cifra que no sólo
aumenta en un 44 por ciento sus datos de 2020 (el año en el que más se
notaron los efectos de la pandemia mundial) sino que mejoran incluso en un
20 por ciento los de 2019.
Por sectores, la división de relojes y joyas (catapultados por la compra de la
histórica firma Tiffany, añadida hace poco a su porfolio) ha alcanzado niveles
estratosféricos, al igual que la división de vinos y licores (la gente no ha
dejado de brindar a pesar del covid, desde luego), representada por marcas
como Veuve Clicquot, Krug, Moët & Chandon o Hennessy. Por el contrario, el
sector que peor está respondiendo a la recuperación es el de la cosmética y
los perfumes (las mascarillas, el teletrabajo y el descenso de vida social en
general está afectando profundamente a su consumo).
Como ocurría en Regreso al futuro, el mundo de la alta relojería parece haber
viajado en el tiempo hasta 2019 de nuevo, con todo lo que eso implica en
mejora de ventas, para saltar ahora hacia el futuro borrando el deprimente
bucle temporal –situado en medio– del periodo pandemia.
Por desgracia, la mayor parte del resto de sectores económicos no acaban de
encontrar hueco en el DeLorean.
El tradicional reloj suizo es sinónimo de calidad, elegancia y lujo,
características que lo han convertido en referencia dentro del sector. Tanto
es así que sus relojes acaparan el 57% del mercado mundial y constituyen
una gran fuente de beneficios para la sólida economía suiza. No obstante, el
sector se encuentra lejos de estar en su mejor momento y la entrada en
escena de los relojes inteligentes ha supuesto una fuerza disruptiva que ha
puesto a prueba la capacidad de adaptación de la industria. Durante el
periodo comprendido entre 2011 y 2014 el dato de exportaciones de relojes
suizos no hizo más que crecer, en gran medida por las buenas cifras de
ventas en el continente asiático con Japón, China y Hong Kong a la cabeza. No
obstante, esta tendencia se ha visto alterada desde entonces y a finales de
2016 la caída en las exportaciones fue de casi 3 billones de francos suizos.
Un informe de Strategy Analytics revela que durante el año 2019, el Apple
Watch vendió más unidades que toda la industria relojera suiza. Mientras
Apple logró vender 30.7 millones de unidades, en lo que supone un
crecimiento del 36% sobre los 22.5 millones que vendió en 2018, la industria
relojera suiza en su conjunto se quedó muy por debajo de esa cifra, y llegó
únicamente hasta los 21.1 millones de relojes, un declive del 13%.
En el año 2015, el año en el que Apple puso en el mercado el Apple Watch, el
presidente de la división de relojes de LVMH y CEO de Tag Heuer, Jean-
Claude Biver, afirmó que la industria suiza no tenía ningún miedo del nuevo
producto de Apple, porque no podría ser reparado dentro de mil años o de
ochenta, ni heredado por los hijos, ni se convertiría nunca en un símbolo de
estatus. Como ocurre siempre que tiene lugar la disrupción en una industria,
los competidores tradicionales no son capaces de verlo, y siguen intentando
analizarla de acuerdo con las variables que eran importantes ayer, antes de
que se produjese.
En 2015, un año después de la salida del Apple Watch, ya hablé de la
industria relojera y la sustitución tecnológica. En mayo de 2017 lo dije más
claramente: tres años de ventas crecientes de smartwatches y de caída
consecutiva de las exportaciones de la industria relojera suiza representaban
una crisis sin precedentes, una crisis que demostraba que la industria relojera
suiza estaba destinada a convertirse en testimonial, en un referente del
pasado que, aunque posiblemente mantenga algunos adeptos, se vería
restringida a un mercado prácticamente residual o simbólico. Como dije
entonces, cuando llega la disrupción, ponerse a esperar a que sea el peso de
la tradición, el estilo y otros intangibles lo que salve la cuenta de resultados
no suele ser un consejo demasiado acertado.
La reinvención del reloj de pulsera por parte de Apple no solo se evidencia en
sus impresionantes cifras de ventas: puede verse analizando su dinámica de
uso. Cuando una persona adquiere por primera vez un Apple Watch, puede
plantearse que lo utilizará tan solo en algunas ocasiones, y que en otras, se
mantendrá fiel a su reloj tradicional favorito. Después de todo, la industria
suiza llevaba años tratando de que interpretásemos el reloj de pulsera como
un complemento que podía cambiarse según el día, o incluso coleccionarse.
Para muchos entusiastas de los relojes, ese objeto representaba un símbolo,
algo que asociaban con el estatus, y que debían portar para demostrarlo.
Sin embargo, el problema surge tras morder la manzana: la experiencia
demuestra inmediatamente que lo que te has puesto en la muñeca no es
simplemente un reloj que se limita a darte la hora, sino algo que te sirve para
recibir notificaciones, para evaluar tu actividad física, para hacer deporte,
para ver la predicción del tiempo, para saber si ha ganado tu equipo, para
ponerte alertas, y para infinitas cosas más, hasta incluso avisarte de si estás
sufriendo una arritmia. En cuanto empiezas a usar el Apple Watch, te das
cuenta de una cosa muy clara: que el resto de tu colección de relojes va a
vivir a partir de entonces en un oscuro cajón. Y cada vez que sientes la
tentación de sacarlos de él y los usas en lugar del dispositivo de Apple, te
pasas todo el maldito día mirándote lastimeramente la muñeca buscando
información que, obviamente, no encuentras. Tu reloj de muñeca, sí, ese
símbolo, con toda su complejidad técnica, se ha convertido en un producto
obsoleto. Si aún no te ha pasado, no te preocupes: es solo cuestión de
tiempo y de que aprendas a sacarle partido. Es, simplemente, otro tipo de
producto distinto a un reloj: la reinvención de lo que tiene sentido llevar en la
muñeca en un entorno digital.
Durante un tiempo, además de sorprendernos por la cantidad de personas
que vemos a nuestro alrededor utilizando un Apple Watch, aún veremos
nostálgicos pretendiendo mantener un cierto aire de superioridad por llevar
en la muñeca un caro reloj suizo. Pero eso sí, se irán haciendo mayores. Se
convertirán en lo que ya hemos comentado: un mercado residual,
meramente simbólico, con todo lo que ello conlleva. Mientras, las sucesivas
generaciones de smartwatches proporcionarán prestaciones cada vez más
atractivas, se convertirán en guardianes de nuestra salud, solucionarán
limitaciones de las anteriores, e irán convenciendo a cada vez más usuarios.
Si aún no te lo crees, si crees que las cifras de ventas son tan solo una
anécdota o crees que la industria relojera suiza está reunida en algún búnker
en los Alpes planeando su venganza… no te preocupes, se pasa con el
tiempo. Ya te cansarás de esperar.
28. ¿Como ubicar la nueva formalidad en la ropa de moda italiana con
la marca Giorgio Armani?
Descendiente de una familia del norte de Italia dedicada al textil, Nino Cerruti
(1930-2022) vivió dedicado a la moda. Considerado uno de los grandes
protagonistas de la industria del siglo XX, entre sus principales logros
profesionales están haber adaptado la rigidez del traje a las necesidades de
confortabilidad del día a día y la presentación en sociedad del diseñador
Giorgio Armani.
Nacido en Biella (Piamonte, Italia) el estilista, diseñador y empresario ha
fallecido a los 91 años de edad, a causa de las complicaciones derivadas de
una operación de cadera, según han informado medios de comunicación
italianos, tras un comunicado emitido por la empresa de Cerruti a sus
empleados. Su desaparición deja huérfana a una industria que una vez vivió
años de cambios y auténtica revolución gracias a su innovadoras ideas.
Su puesta en escena llegó pronto. Debido a la muerte de su padre, heredó la
empresaria familiar siendo muy joven. En 1950, y con sólo 20 años, se puso al
frente de un negocio dedicado a la producción textil a la vez que dedicó su
tiempo y fortuna a la investigación y el desarrollo de materiales para hacer
del negocio (familiar) un referente en el sector. Su inquietud empresarial le
llevó a lo más alto y su genio creativo le catapultó como una de las figuras
más importantes en historia de la moda.
En menos de 10 años creó su firma de nombre homónimo y posicionó Cerruti
en las pasarelas de las principales capitales de la moda. Una línea de ropa,
primero, y la apertura de su primera boutique, después, fueron las dos
grandes hazañas del empresario italiano para desembarcar en Milán, destino
internacional de peregrinaje en materia de estilo.
Maestro de maestros
Convertido en un magnate del diseño textil, para 1960 ya había conseguido el
reconocimiento que, sin embargo, algunos de sus compañeros de profesión
tardarían décadas en merecer. Algunos de ellos, incluso, gracias a sus
enseñanzas. Fue el caso de Giorgio Armani, un joven entusiasta del negocio
que llegó a Lanificio Fratelli Cerruti, la sociedad del creativo, para aprender el
oficio. El minucioso trabajo del diseñador emergente llamó la atención y
despertó el interés de Cerruti, quien terminó por autonombrarse su maestro,
instruyéndole y dotándole de protagonismo para hacer de él lo que hoy es:
una eminencia en la industria.
Además del lanzamiento del nombre Armani, su labor en el sector deja
propuestas tan necesarias como la primera chaqueta deconstruida en los
años setenta o la adaptación del traje, prenda de uso diario, para una mayor
libertad de movimiento.
Sin olvidar su intuición en la conquista del estilo casual y deportivo. Cerruti
nutrió su marca de propuestas streetwear, como una línea adaptada a la
práctica de esquí o a los deportes en pista, como el tenis. Hitos que le
concedieron el honor de ser, en 1994, la firma encargada de diseñar la
equipación del equipo Ferrari de Fórmula .
Fue así como rejuveneció las tendencias sin desprenderlas de su aire
elegante. Nadie quedó indiferente a sus encantos. Ni siquiera la misma Coco
Chanel, quien calificó su arte como una herramienta imprescindible y se
mostró encantada con la forma de confeccionar los pantalones.
Tampoco el séptimo arte manifestó resistencia a su atractivo. Hollywood se
enamoró de sus patrones y pronto pasó a ser conocido como ‘el estilista de
las estrellas de cine’. Michael Douglas, Clint Eastwood y Harrison Ford son
algunos de los actores que le confiaron su vestuario dentro y fuera de
escena. También las actrices Sharon Stone y Julia Roberts confiaron en su
arriesgada visión. La primera de ellas debe parte de su fama en la gran
pantalla a ese vestido blanco que lució en la sala de interrogatorio en Instinto
básico (1992), que acompañó de frases tan célebres como la de «yo no tengo
reglas. Sigo la corriente», pronunciada unos minutos antes de su inolvidable
cruce de piernas; la segunda puso de moda los vestidos bicolores de lunares,
como el que vistió en la película Pretty Woman (1990) para el torneo de polo.
Una larga carrera desempeñada entre talleres y estudios creativos que ya
queda archivada en los anales de la historia de una industria en la que
siempre será recordado.
Giorgio Armani (n. Piacenza, Emilia-Romagna, 11 de julio de 1934) es un
diseñador de moda italiano, principalmente destacado por su ropa de
hombre. Formó su propia empresa en 1974, y en 2006 la revista Forbes le
consideró como el diseñador de mayor éxito comercial salido de Italia,
estimándole una fortuna de 4.100 millones de dólares. Admirado (y
promocionado) por las estrellas del cine y la música, ha diversificado su
producción con perfumería y complementos.

Antes de cumplir el servicio militar en 1957, trabajaba en unos grandes

almacenes llamados La Rinascente, como diseñador de escaparates. De 1961
a 1970 trabajó como diseñador en la casa de modas Nino Cerruti, y al
abandonar esta firma se estableció de forma independiente.
Giorgio Armani es un sagaz hombre de negocios, hábil al modular la
creatividad y la fantasía de acuerdo a las nuevas necesidades de la vida
moderna. Sus prendas son cómodas, habitualmente de líneas rectas y más
bien sobrias, si bien confeccionadas en materiales selectos. Sus colecciones
de mujer inciden en una estética más bien andrógina, no resaltan las formas
y más bien buscan una estilización realzando la verticalidad. No abusa del
colorido, si bien incluye ocasionales aplicaciones de pedrería e hilos
metálicos.
Giorgio Armani ha vestido asiduamente a grandes estrellas de Hollywood,
tanto dentro de las películas como en sus apariciones públicas. Sus diseños
para la película American Gigolo, con un joven Richard Gere, ayudaron a su
irrupción en el mercado estadounidense. Es un diseñador recurrente entre
las estrellas que acuden a las entregas de los Premios Óscar. En fecha
reciente, la cantante Beyoncé se ha convertido en imagen publicitaria de su
fragancia Diamonds
29. ¿Porque el jerez es la inspiracion para servirse y degustar algo
exquisito y agradable?
Habrá sido la flor de azahar, esa que en marzo empieza a inundar las
empedradas calles del casco antiguo de Jerez. Esa cuyo aroma se mezcla con
el del paso del tiempo guardado en cada bota, donde bulle la Palomino Fino.
Jerez es el lugar para el último idilio entre un dandi del beber reposado y la
creatividad de uno de los grandes de la moda española. Los protagonistas:
Lepanto, único Brandy Solera Gran Reserva elaborado al completo en Jerez, y
la última creación de Juan Avellaneda, estilista de celebrities y considerado
uno de los hombres más elegantes de España. Su retoño: los gemelos
inspirados en una de nuestras ciudades del vino con más solera.

La delicadeza y personalidad de Lepanto armonizan como el mejor coupage

con estos gemelos de plata bañada en oro con el sello Avellaneda, uno de los
referentes de la moda masculina española. Su forma es la de la flor de azahar
con una naranja como clip, que cierra el puño de la camisa de los patriarcas a
homenajear. Esta edición limitada, en un exclusivo estuche que incluye los
gemelos Avellaneda junto a una botella de Lepanto. Clase y disfrute extremo
en formato líquido y sólido para los momentos más hedonistas, donde el
brindis destila notas ahumadas, a naranja amarga y nuez.
La pareja perfecta que vestirá cada copa en el Día del Padre, desde la mesa
hasta el brindis de cierre. Lepanto y Juan Avellaneda en una edición especial
creada para la solemnidad impecable. Es el mismo germen de Lepanto, de
sus tiempos pausados, esos cuya aguja resuena en los alambiques Charentais
donde se destila, el de sus botas Sherry Cask que durante doce años ha
guardado Tío Pepe en las ancestrales bodegas de González Byass.
Aceitunas, frutos secos, dulces, chocolate, embutidos, quesos, salazones,
conservas, verduras, setas, guisos... casi cualquier producto gastronómico
puede acompañarse con los Vinos de Jerez.
Pero, ¿sabemos hacerlo bien? Al existir una gama tan amplia de vinos y tener
unas características tan particulares, corremos el riesgo de confundirnos y de
arruinar el maridaje.
Así que, para evitar algo tan desastroso como estropear un buen vino de
Jerez, presentamos a continuación una serie de maridajes recomendados,
con los que seguro disfrutarás.
Manzanilla. De color amarillo pálido y aromas de almendras. En boca
predominan las notas salinas, que la convierten en "la reina del mar" y en la
compañera ideal de mariscos y pescados, tanto frescos como en conserva.
Animémonos con gambas, boquerones en vinagre, mojama y con pescaíto
frito.
Fino. Advertimos que el fino nos hará sentir algo engañados. Por su olor
creeremos que es dulce, pero es muy seco y de paso rápido, por lo que deja
una agradable sensación de frescura, perfecta cuando tomamos embutidos y
jamón ibérico. Sí, el fino y el jamón son la pareja 10 de la gastronomía
española, porque el primero resaltará los matices casi dulces y de frutos
secos del segundo.
Amontillado. La crianza bajo velo de flor y la exposición a la oxidación darán
al amontillado un color ámbar y un sabor a avellanas y maderas. Platos con
ahumados, quesos curados, verduras y setas esperarán con los brazos
abiertos una copa de este vino.
Oloroso. Su color va del ámbar al caoba, en nariz tiene toques tostados y
especiados y es muy untuoso. Al ser una bebida potente, las recetas que le
acompañen también deberán ser contundentes. Aquí, optaremos por
estofados, platos de caza y guisos de carne. Si lo probamos con el rabo de
toro... ya mejor ni hablamos. Sin olvidar a los quesos curados, entre los que
también despierta simpatías.
Palo cortado. A David Robledo, sumiller de Santceloni, le gusta decir, de
manera sencilla y gráfica, "que es un intermedio entre el oloroso y el
amontillado... Es decir, con los aromas de un amontillado y la boca de un
oloroso". Casa muy bien con estofados, caza, frutos secos y quesos curados.
Pedro ximénez. Se elabora con la uva del mismo nombre y su mosto es rico
en azúcares. Denso, de final largo y sabroso en boca, es, como dice la propia
D.O. "un postre en sí mismo". Perfecto para acompañar helados de vainilla,
dulces con chocolate y quesos azules o solo, para una de esas sobremesas
que tanto añoramos, larga, distendida, en buena compañía y con una
conversación interesante.
30. ¿Como tener unos tejidos americanos a caballo de batalla con las
chaquetas militares elaborados para resistir el frio y las inclemencias del
tiempo? Caso BLAUER.
Siempre ha encabezado la lista de deseos de cualquier amante del buen
vestir, pero ahora que la cazadora de tipo policía, vista como modelo mítico
de la firma Blauer, se reinterpreta en piel, ya no podrás dejar que sea solo
eso, un deseo. Ahora querrás tenerla, pasearla y sentirte como un auténtico
agente de la policía estadounidense que daba el alto o corría detrás de un
delincuente por las calles concurridas de gente y nieve de un nostálgico
estado de Massachusetts. Hablamos, claro, del modelo Cruiser de Blauer,
fruto de la unión de dos cazadoras militares: una bomber y una de corte
motorista adaptadas ambas a las exigencias de la policía y dando como
resultado un solo modelo ya mítico para la marca. Una cazadora que ha
pasado a la historia de la moda masculina por recoger en una pieza dos de las
características principales que una prenda debe tener, como la funcionalidad
y el estilo; a su vez, requisitos indispensables en la indumentaria de un
policía: la facilidad de uso que permita un rápido movimiento de brazos y
tronco, algo que se consigue, entre otras razones, por el diseño de una
largura hasta la cintura para abrigar el busto al tiempo que garantiza la
agilidad de las piernas al no tener prenda exterior que las cubra y entorpezca
el movimiento; y también un diseño con estilo, que sea elegante y discreto,
propio del cuerpo de mayor autoridad en una ciudad.
La versión de esta cazadora, que actualmente sigue siendo la niña bonita del
armario de los policías del estado norteamericano de Massachusetts,
presenta botones en oro y plata para dar un aspecto formal al uniforme de
sus agentes. Está hecha de taslan, famoso material de alto rendimiento que
resiste el viento y la lluvia, burlando con diplomacia cualquier controversia
climática, gracias, entre otras razones, a su tejido reforzado de gran
consistencia, realizado especialmente para responder a las exigencias de la
jornada laboral de un policía.
Y tan importante es su selección de tejidos como su diseño. El cuello de la
cazadora, realizado en piel sintética, es independiente, de manera que su
presencia o ausencia da a esta prenda una mayor versatilidad a elegir en
función de cada momento. Las aberturas laterales con cierre de cremallera
son detalles fundamentales para que la prenda sea lo más accesible posible;
así como sus bolsillos exteriores, amplios para poder guardar objetos. Por su
parte, las correas de los puños son reversibles para poder usarlas por el lado
con retrorreflectantes y aumentar la seguridad y la visibilidad nocturnas.
Pero si hay algo importante para un policía y, por tanto, para Blauer, es el
logotipo, que situado en la parte frontal de la cazadora permite colocar el
distintivo, como un agente lleva sus condecoraciones a la vista de quien
quiera mirar.
Moda y uniformes
Blauer es la marca de moda que atesora y renueva la tradición de la ropa
exterior americana.
Fundada en Boston en 1936 para suministrar ropa técnica a la policía, la
marina y otras fuerzas armadas, hoy Blauer reinterpreta el concepto de
uniforme para hombres y mujeres independientes y cosmopolitas, sensibles
a la calidad, la autenticidad y los materiales de rendimiento.
Una historia americana
La historia de Blauer está ligada al sueño americano.
Fundada en Boston por Louis Blauer en 1936, la empresa comenzó a producir
sus propias prendas en los años cincuenta. La chaqueta impermeable de
color gris claro que desarrolló pronto fue adoptada por el ejército, los
marines y las fuerzas aéreas.
La investigación de materiales, soluciones y cortes para las prendas, tanto
para hombres como para mujeres, llevó a la empresa a ser reconocida
universalmente como el mejor fabricante de uniformes para los servicios
públicos. Hoy en día mantiene esta posición de liderazgo.
En 2001, el holding italiano de moda FGF Industry firmó un acuerdo de
licencia con Blauer para introducir la marca en el mercado de la moda.
En 2017, FGF adquirió el 50% de la marca.
Cruiser
La cazadora policial cruiser, un clásico de Blauer, es la cazadora policial
americana original. La inspiración original de la cazadora cruiser surgió de la
unión de dos chaquetas militares: la bomber y la biker, revisadas y adaptadas
a las necesidades de la policía. La versión de moda de la cazadora de policía,
renovando su ajuste y detalles. Está confeccionada con taslan, el célebre
tejido de alto rendimiento con propiedades cortavientos e impermeables.
Cuero
Las chaquetas de cuero de la firma encarnan plenamente la naturaleza de
Blauer a través de la investigación, la elección de los materiales y los nuevos
tratamientos. La cazadora bomber, la cuatro bolsillos y la intemporal
cazadora de policía de moto; todas son auténticas y atrevidas con un toque
contemporáneo.
Chaquetas de plumas
Suaves, cálidas, técnicas: las chaquetas de plumas de Blauer se mantienen
fieles al ADN de la marca americana combinando materiales, tejidos como el
nylon teñido en prenda con el taslan. Las chaquetas transpirables y que
retienen el calor alternan el plumón auténtico con el plumón sostenible.
31. ¿Como el grupo relojero LVMH del frances Bernard Alnault es uno
de los hombres más ricos del mundo y se encarga de innovar sus relojes
constantemente?
El lujo resiste a todo. El conglomerado francés Louis Vuitton Moët Hennessy
(LVMH), el mayor dedicado al negocio del lujo del mundo, ha cerrado el
primer trimestre con un aumento en las ventas de casi un 30%.
Según la información distribuida por el grupo, entre enero y marzo facturó
18.003 millones de euros, un 29% más que el año anterior, a pesar de las
turbulencias que aún genera la pandemia y de la incertidumbre por la guerra
en Ucrania. El conflicto desatado en Ucrania a finales de febrero solo impacta
parcialmente en las cifras de este trimestre. Con la excepción de la división
de Vinos y Espirituosos, que sigue teniendo problemas de abastecimiento,
«todas las empresas han logrado un crecimiento de dos dígitos en sus
ventas», señala el grupo.
“En el actual contexto geopolítico y en vistas del continuado impacto de la
pandemia, LVMH continúa pendiente y a la vez confiada en el arranque de
este año”, apunta el grupo que dirige Bernard Arnault en un comunicado. El
grupo francés afirma que «está siguiendo de cerca» los acontecimientos en
Ucrania y en la región. «La principal preocupación ha sido garantizar la
seguridad de nuestros empleados en Ucrania y proporcionarles toda la ayuda
financiera y operativa necesaria», apunta.
En cuanto al negocio en Estados Unidos y Europa, las cifras arrojan un
crecimiento de doble dígito; en Asia, en tanto, mantiene también un buen
crecimiento pese al impacto de «las nuevas restricciones dictadas en China
en marzo» a causa del covid-19.
Moda y artículos de piel, el motor de crecimiento
La división de moda y artículos de piel vuelve a ser el motor de crecimiento
del grupo en el arranque del año. Este negocio aportó casi la mitad de la
facturación, con 9.123 millones de euros, un 35% más que el año anterior.
«Christian Dior continuó con sus notables resultados. Tras dos años de
renovación, la casa histórica de la Casa, situada en el número 30 de la
avenida Montaigne de París, reabre sus puertas celebrando la excelencia de
su saber hacer y su pasión por la alta costura, el refinamiento y la cultura,
ofreciendo una nueva experiencia holística del universo Dior», explica la
compañía.
En Perfumería y Cosmética, el crecimiento orgánico de las ventas fue del 17%
en el primer trimestre de 2022 en comparación con el mismo periodo de
2021. El negocio experimenta un excelente impulso gracias al crecimiento
sostenido de los perfumes y el maquillaje, especialmente en Estados Unidos.
Christian Dior logra un notable crecimiento y gana cuota de mercado,
beneficiándose del desarrollo de sus emblemáticas fragancias Sauvage, Miss
Dior y J’Adore, y de su maquillaje. Guerlain lanzó con éxito su línea Aqua
Allegoria y su nueva colección de Grande Parfumerie l’Art et la Matière.
El negocio de Relojería y Joyería logró un crecimiento orgánico de las ventas
del 19% en el primer trimestre de 2022, comparado con el mismo periodo de
2021. En el sector de la joyería, Tiffany & Co. «tuvo un excelente comienzo de
año», destaca el grupo, «impulsado todavía por el fuerte crecimiento en
Estados Unidos». En particular, la nueva colección Knot fue un gran éxito. En
Bulgari, la línea Serpenti, la alta joyería y sus colecciones de relojes, incluido
el nuevo reloj Octo Finissimo Ultra, fueron los principales motores de
crecimiento. Chaumet y Fred tuvieron una excelente actuación en el
trimestre. «Todas las empresas relojeras de LVMH siguieron disfrutando de
un fuerte impulso y presentaron numerosas novedades en la feria Watches &
Wonders, entre ellas las innovaciones relojeras de TAG Heuer, Hublot y
Zenith», destaca.
En la venta minorista selectiva, «el crecimiento orgánico de los ingresos fue
del 24%», agrega. Sephora obtuvo unos excelentes resultados en el trimestre
con un fuerte repunte de la actividad de sus tiendas, algunas de las cuales
habían cerrado a principios de 2021. «El impulso fue especialmente fuerte en
América del Norte, Francia y Oriente Medio, impulsado sobre todo por los
perfumes», asegura.
Bernard Arnault, dueño de Louis Vuitton, nuevamente es el hombre más rico
del mundo de acuerdo con la lista de Forbes, superando con ello a Jeff Bezos,
fundador de Amazon, y a Elon Musk, fundador de SpaceX y director general
de Tesla.
¿Quién es Bernard Arnault?
El empresario francés es presidente y director general de LVMH Group, el
conglomerado de marcas de lujo más grande del planeta. Propietario de
Louis Vuitton, Dior, Bvlgari, Veuve Clicquot, Tiffany & Co., entre muchas
otras.
De acuerdo con Forbes, a principios del 2020 Arnault aumentó en mil 900
millones de dólares su fortuna, alcanzando con ello los 117 mil millones para
encabezar a la lista de los millonarios de Forbes. Jeff Bezos cerró en 115 mil
600 millones de dólares.
En ese entonces, Arnault por primera vez encabezó la lista, mientras que Bill
Gates cerró el podio con 110 mil 600 millones de dólares. Si bien tiempo
después Elon Musk encabezó la lista, Arnault recuperó su posición.
¿De qué es dueño LVMH?
Louis Vuitton Moët Hennessy es un conglomerado francés líder en el
apartado de lujo con sede en París, Francia. Su propietario es Bernard
Arnault, quien fusionó Louis Vuitton y Moët Hennessy. A su vez, se formó en
1971 tras la unión de Moët & Chandon y Hennessy. LVMH opera en cinco
sectores comerciales a través de más de 75 compañías subsidiarias.
Si bien el Grupo es inmenso, las marcas dedicadas a la producción de
relojería y joyería son: Bvlgari, Chaumet, Fred, Hublot, TAG Heuer y Zenith. Su
portafolio de moda también hace relojes: Fendi, Louis Vuitton y Dior. En 2019
firmaron la adquisición de Tiffany & Co., incluyendo su portafolio de relojería.
Vinos y licores: Ao Yun, Ardbeg, Belvedere, Bodega Numanthia, Cape
Mentelle, Chandon, Château Cheval Blanc, Château d´Yquem, Cheval des
Andes, Clos des Lambrays, Clos 19, Cludy Bay, Dom Pérignon, Glenmorangie,
Hennessy, Krug, Mercier, Moët & Chandon, Newton Vineyard, Ruinart,
Terrazas de los Andes, Veuve Clicquot.
32. ¿Porque la marca relojera suiza ROLEX es la empresa lider a nivel
mundial y ahora subio sus precios?
La marca suiza es sinónimo de precisión, belleza y superación. Tres
características que persiguió su fundador, tanto en sus relojes como en sus
iniciativas para explorar y conservar el planeta.
Cuando llegó a Inglaterra en 1903, Hans Wilsdorf rápidamente advirtió que
esa nación deportiva era ideal para el desarrollo del reloj de pulsera. Eran
tiempos donde reinaban los de bolsillo, pero él sabía que se avecinaba un
cambio. Wilsdorf fundó Rolex en 1908 y dos años después obtuvo el primer
certificado de cronometría de la historia para un reloj de pulsera, otorgado
por la Oficina de Control de funcionamiento de relojes de Suiza. Sus relojes
comenzaron a venderse en masa. Con la irrupción de la Primera Guerra
Mundial, el Reino Unido restringió su política aduanera y Wilsdorf trasladó
sus operaciones a Ginebra, de donde nunca más se iría. Aunque sus relojes ya
eran los más preciados del mercado, a su obsesión por la precisión le faltaba
un elemento: la hermeticidad. Ese impulso derivó en la creación del icónico
Oyster, en 1926, el primer reloj hermético del mundo con un sistema
patentado de bisel, fondo y corona enroscados.
Un año después, llegaría un evento clave para la historia de Rolex. La
nadadora récord Mercedes Gleitze cruzó el Canal de la Mancha llevando un
Oyster en el cuello. Una prueba de diez horas en temperaturas
indestructibles, que no solo sirvió para darles fama internacional a Gleitze y
su reloj, sino también para dar inicio a una tradición que se mantiene hasta
hoy: los Testimoniales Rolex, símbolos de la superación.
A esa altura de los acontecimientos, Rolex estaba a la vanguardia de la
innovación, pero Wilsdorf quería más. Para evitar la cuerda diaria y corregir
un eventual destiempo, Rolex patentó en 1931 el sistema de módulo
automático, el primer sistema de cuerda automático con rotor libre para un
reloj de pulsera. El rotor Perpetual, donde los movimientos de la muñeca son
los que le dan cuerda al movimiento permanente.
Y del mismo modo que la hazaña de Gleitze, Malcolm Campbell llevaba un
Rolex cuando rompió el récord de 300 millas por hora en un automó- vil, en
1935. Los Oyster también dieron la hora en numerosas expediciones al
Himalaya, pero fue la de 1953 la que pasó a la historia: sir Edmund Hillary y
Tenzing Norgay fueron los primeros alpinistas en alcanzar la cumbre del
Everest.
El espíritu de superación que Wilsdorf imprimió en su marca fue llevado a
otras disciplinas, como la expedición Deepsea Challenge conducida por James
Cameron hacia el punto más profundo del océano (a 10.908 metros).
Con el paso del tiempo, este compromiso con la exploración como una forma
de descubrimiento asumió un desafío más apremiante: la conservación. De
eso se trata la campaña Perpetual Planet que inició en 2019, que busca
establecer lazos duraderos con personas y organizaciones que hacen del
planeta un lugar mejor. Por un lado implica una colaboración con la National
Geographic Society para investigar y recopilar información climática, y con la
bióloga marina Silvia Earle para su iniciativa Mission Blue, destinada a la
protección y preservación de áreas marinas a las cuales denomina “Hope
Spots” (o “áreas de esperanza”). A su vez, incluye los Premios Rolex a la
Iniciativa, que la marca entrega desde hace más de cuatro décadas a
proyectos sobre exploración, ciencia y humanismo, y ahora están orientados
por los objetivos de Perpetual Planet.
Los Testimoniales de Rolex, así como los laureados por su iniciativa, son la
prueba de que la humanidad puede superarse, pero siempre con el
compromiso de conservar lo más preciado. El tiempo es una máquina que
preserva y a la vez descubre. Lo tenía claro Hans Wilsdorf, y Rolex mantiene
su legado.
Historias que cambiarán el mundo
Hay travesías que nos trasladan a geografías inexploradas, iniciativas que nos
interpelan y personas que nos inspiran. Por ese motivo nos unimos a Rolex
para contar las historias que cambiarán el mundo. A partir de aquí vas a
poder encontrar en nuestras páginas como en nuestra sección web exclusiva
una serie de relatos que demuestran cuánto queda por aprender, por
apreciar cómo conservar nuestro planeta y por acompañar a los nuevos
líderes.
Así como destacamos a las Pymes, a los emprendedores y a los empresarios
más creativos de la Argentina, también dedicaremos un espacio adicional
para destacar el rol de nuevos líderes globales. #RolexMovimientoInspirador
es un proyecto integral sobre el conocimiento, la conservación, la
responsabilidad empresarial y la búsqueda de la sostenibilidad que podrán
seguir a través de todas nuestras plataformas. Bienvenidos a bordo.
33. ¿Como elevar la vanguardia oceanica con la fragancia exclusiva de
la marca PRADA?
La marcha de la pandemia ajusta las estrategias de los conglomerados de lujo
en todo el planeta, y Grupo Prada no es la excepción. En este contexto, el
futuro del gigante italiano, fundado en 1913 por Mario Prada, navega hacia
una ruta establecida con gran claridad: ofrecer experiencias de compra
“apasionantes”, tanto en sus boutiques (localizadas en 70 países) como a
través del e-commerce; este último, un canal de venta que ha aumentado su
relevancia para la compañía en forma intensiva. Patrizio Bertelli, CEO de
Grupo Prada, junto con Miuccia Prada, miembro de una de las parejas más
poderosas del mundo de los negocios, comparte, en exclusiva con Forbes Life
México, cuáles han sido los efectos de la pandemia sobre la firma y cómo se
ha ajustado su estrategia de negocios en este entorno desafiante. La visión
de Bertelli contempla la totalidad del proceso de producción, distribución y
servicio, que involucra un exclusivo portafolios de marcas de estilo de vida, el
cual incluye, además del sello Prada, a Miu, Church’s, Car Shoe y la
Pasticceria Marchesi.
“Debido a la emergencia sanitaria del coronavirus, hemos tenido que cerrar
nuestras fábricas durante algo más de cinco semanas y reconsiderar nuestras
prioridades a corto plazo, manteniendo, sin embargo, nuestra estrategia a
largo plazo: seguimos adelante con nuestra decisión de anular las rebajas y,
asimismo, de reducir todavía más el canal wholesale. Nuestra prioridad sigue
siendo el desarrollo de nuestra red retail y de venta online [e commerce],
que ha triplicado su crecimiento en estos últimos meses. La situación actual
ha contribuido a cambiar los hábitos de compra de los consumidores,
llevándolos a adquirir, en mayor cantidad, online. Gracias al desarrollo,
iniciado hace dos años, de las plataformas digitales de todas nuestras marcas,
hemos podido ofrecer a nuestros clientes experiencias de compra cada vez
más apasionantes”, afirma. Experiencias de compra que se ajustan al ADN de
una firma que ha apostado por la creación de auténticos templos sibaritas
para sus clientes desde hace más de dos décadas. Baste mencionar los
Epicenter Concept Stores de Prada, ubicados en Nueva York, Los Ángeles y
Tokio, creados entre los años 2000 y 2004 por el despacho Herzog & de
Meuron y el arquitecto Rem Koolhaas, todos ellos, profesionales ganadores
del premio Pritzker.
La visión de Bertelli responde a su estatus de pionero en la industria del lujo y
lector sagaz de las tendencias imperantes en el mundo de la moda. Él sabe
que el futuro vendrá acompañado de nuevas citas presenciales y de la
consolidación de las ventas online en todo el planeta. La nueva era de las
compras de lujo en torno a las marcas del Grupo Prada, atendiendo a la
visión de Patrizio Bertelli, propiciará encuentros capaces de seducir a sus
clientes, frente a frente en sus boutiques de todo el mundo, y también a
través de una pantalla.
El grupo de lujo italiano Prada está considerando buscar al menos US$1.000
millones en una segunda cotización en Milán y está trabajando con Goldman
Sachs Group Inc en los primeros preparativos, informó el viernes Bloomberg
News.
La oferta tendría lugar probablemente el año que viene y la empresa buscaría
recaudar fondos mediante la venta de nuevas acciones en Milán, según el
artículo, citando a personas familiarizadas con el asunto.
Una doble cotización en Europa ayudaría al grupo de lujo, que cotiza en Hong
Kong, a ampliar su base de inversores, ya que algunos fondos sólo pueden
invertir en acciones europeas o estadounidenses.
El presidente de Prada, Paolo Zannoni, dijo el mes pasado que una cotización
secundaria en Milán es una posibilidad, pero no una prioridad para Prada, y
añadió que no se había tomado ninguna decisión al respecto.
34. ¿Como aprovechar el corrector del siglo XXI con el maquillaje para
la mujer de la marca francesa COCO CHANEL?
El éxito de Gabrielle Chanel es la historia de un encuentro entre el talento y
el destino, el de un espíritu visionario impulsado por encuentros casuales. Su
estilo impecable solo podía ser igualado por su don para las conversaciones
inspiradoras y diálogos incesantes que todavía hoy definen el espíritu de la
Maison. Y en esta dirección se dirige el último paso de la casa francesa en
materia beauty: mujeres vibrantes que entiendan la belleza de manera
singular.
¿Para qué? Para hablar de maquillaje. Porque al igual que la moda, la belleza
también es una historia de encuentros, entre la forma y el color, la sombra y
la luz, la materia y la ilusión, la imaginación y su realidad, un individuo y el
destino que se define a sí mismo. Y esto, Chanel lo sabe.
Para la firma, la belleza es un viaje infinito nutrido por el pasado y enraizado
en el presente, que mira audazmente hacia el futuro; así que, impulsada por
un apetito innato por el intercambio artístico, la firma presenta Cometes
Collective, un grupo de talentos emergentes que dan forma al futuro de la
belleza. A través de este concepto innovador e inclusivo, el Estudio de
Creación de Maquillaje de la Maison acelera su impulso creativo,
aprovechando el poder de múltiples puntos de vista para abrir un nuevo
ámbito de posibilidades.
El grupo está formado por Ammy Drammeh, Cécile Paravina y Valentina Li, y
son las nuevas maquilladoras emergentes elegidas por Chanel por su singular
visión de la belleza, que desde este mes ya brillan y trabajan a su manera
para expandir la paleta de colores y tonos de la casa, reinterpretar iconos y
enriquecer el lenguaje creativo de la marca. Infundidas por sus trayectorias
personales e impulsadas por el amor por compartir experiencias e
inspiraciones, estas tres mujeres son las primeras artistas en unirse a
Cometes Collective.
El talento de estas tres maquilladoras –de reconocimiento internacional por
su creatividad, experiencia y visión libre y auténtica de la belleza– se fusiona
con el espíritu emprendedor de Gabrielle Chanel, a menudo revolucionario,
siempre al servicio de un estilo que marca su tiempo, a la vez que el Estudio
de Creación de Maquillaje de la firma se inscribe en una iniciativa de apoyo a
dicho espíritu pionero de la fundadora.
En su época, las mujeres no eran en absoluto como ella; Coco marcó el
comienzo de la androginia, y de sus experiencias creó un nuevo look y un
nuevo estilo de vida”, sentencia Anne Fontaine, la directora del primer biopic
cinematográfico sobre la gran dama de la moda francesa. Y es que Coco
Chanel, y su forma de entender la moda a través de su marca homónima,
marcó un punto de inflexión para la sociedad y, sobre todo, una auténtica
liberación para la mujer.
Gabrielle Chanel nació el 19 de agosto de 1883 en Saumur, Francia. Cuando
su madre murió, teniendo ella 11 años, su padre optó por ingresarla en un
asilo de monjas antes de desaparecer para siempre. Allí, aprendió a coser
hasta que a los dieciocho años consiguió un empleo como vendedora en un
negocio de ropa interior y de hogar. Compaginó su primer trabajo con el de
cabaretera en un local de Moulins, donde adoptó el apodo de Coco.
Activa y desenvuelta, Gabrielle desafiaba a las leyes sociales de la época
hablando de tú a tú con los hombres y elaborando su propio vestuario. Fue
entonces cuando conoció a Boy Capel, el que sería uno de los hombres más
importantes de su vida, y también el que le apoyó cuando se trasladó a su
apartamento de París y decidió montar una sombrerería que se convertiría,
poco después, en un salón de Costura. Así nació, en la Rue Cambon de París,
una de las marcas más emblemáticas y reconocibles de la industria de la
moda, Chanel .
La afición de mademoiselle Chanel por lo masculino y por encontrar la
funcionalidad, la emancipación y la comodidad en el estilo, marcaron la
trayectoria de la diseñadora y de su firma. Empezando por los sombreros
canotiers y pasando por los vestidos de punto, los jerséis o las chaquetas de
tweed, la diseñadora buscaba con frecuencia inspiración en el armario de sus
amantes varones. A ella le debemos la pasión por el negro, el tweed, la
popularización de las perlas y otro buen puñado de hitos.
Casi tan importante como Gabrielle fue Karl Lagerfeld, al frente de Chanel
desde 1983 y hasta 2019. Durante sus más de 30 años como director
creativo, alimentó el mito con una sutil y acertada combinación de pasado y
presente. Encargado primero de la dirección creativa de la línea de Alta
Costura y con el objetivo de crear una imagen global, decidió sumar el
control en el diseño del prêt-à-porter, hasta entonces dos actividades
separadas y que llevaban a cabo por una parte Mounsieur Jean y Madame
Yvonne y por otra, Philippe Guibourgé.
Con él al frente, ocurrió lo que parecía imposible, reinterpretar el lenguaje de
mademoiselle Coco en versión sportwear y sacar a Chanel, una y otra vez, del
“gueto burgués” asociando el deporte y las tendencias juveniles a los sellos
distintivos de la maison: camelias, perlas y cadenas.
En 2005, el Metropolitan dedicó una retrospectiva a la vida de Coco, pero sin
obviar el legado correspondiente a la “Era Lagerfeld”. Ese mismo año, y 14
años después de la primera vez -esta vez como imagen del perfume Coco
Chanel en 1990-, Vanessa Paradis protagonizó la campaña de los bolsos
Cambon retratada por el mismísmo Karl. Al respecto, el Kaiser afirmó que “no
quería una imagen burguesa para mi campaña, porque Chanel no es sólo una
mujer elegante. Mademoiselle Coco fue, en su época, una auténtica rebelde.
En Vanessa he encontrado ese mismo deseo de libertad, tanto en su modo
de vida como en su manera de vestirse”.
Como ella, otras tantas mujeres han servido de inspiración y ejemplo del
carácter de Chanel. La lista es interminable y, sobre todo, inmejorable: Inès
de la Fressange, Stella Tennant, Claudia Schiffer, Keira Knigthley, Leigh
Lezark, Lilly Allen, Alice Dellal, Rinko Kikuchi o una de las últimas en
incorporarse al selecto y exclusivo club, la española Penélope Cruz .
En 2019, y tras el fallecimiento de Lagerfeld , se anuncia que la encargada de
ponerse al frente de la dirección creativa de Chanel será Virginie Viard , mano
derecha del alemán durante más de treinta años. Su primera colección, la de
Alta Costura otoño-invierno 2019/2020 , fue continuísta con el legado de su
mentor.
Viard demostró su poderío sobre la alfombra roja de los Oscar 2020 . Actrices
como Penélope Cruz , Margot Robbie , Lucy Boynton o Margaret Qualley ,
además de cantantes como Billie Eilish, demostraron que el equilibrio sobre
el que se sustenta el nuevo Chanel -modernización de los códigos al tiempo
que se recupera el extensísimo archivo de la maison- siguen siendo una
garantía de éxito.
35. ¿Como tener un “derechazo olfativo” con los perfumes masculinos
de la marca francesa DIOR?
Son muchas las razones que hacen de Dior Sauvage la inversión más acertada
en perfumería masculina. Desde su elegancia estética hasta la cuidada
selección de sus ingredientes. Características que definen este perfume
desde su lanzamiento en 2015 y que, hoy, seis años después, suma una
nueva razón a la lista de motivos por los que Sauvage es una buena opción
para su uso diario: su nuevo formato es un primer paso concreto y evidente
para contribuir a preservar nuestro planeta.
Dior lanza Sauvage EDT, un bidón de aluminio de 300ml que puede rellenar
hasta tres veces el frasco de vidrio de 100ml o seis veces el frasco de 50ml.
Un eau de toilette recargable que contribuye a un ahorro sustancial de
fabricación de vidrio, con toda la energía y el agua que esto supone.
La recarga está concebida como una propuesta de lujo sostenible, el paso a
una era más responsable que pretende devolver a la naturaleza todo aquello
que en su día se le quitó. Este paso de la maison francesa se realiza en el
marco de los gestos esenciales que las marcas prescriptoras tienen que tener
para con el planeta, y lo hace como intercambio virtuoso secando el máximo
jugo de inspiración del entorno natural: con ingredientes extraídos de la
naturaleza, pero seleccionados con responsabilidad.
Como la bergamota, el componente de fondo de esta fragancia masculina
que simboliza su corazón salvaje. Un soplo cítrico sobre dosificado y
poderosamente sostenido por una nota ambarada generosa y noble,
ampliada por un elemí resinoso y maderas aglutinantes. Una respiración
intensa y fresca que François Demachy, creador perfumista de Dior, ha
concebido como oda a la naturaleza y partiendo de la bergamota de Calabria.
Una declaración de amor al planeta que Dior elige hacer con Sauvage por
formar parte de esa colección de creaciones únicas, que hacen soñar y viajar,
y por ser el perfume masculino más vendido en todo el mundo desde
diciembre de 2020, y el segundo si el ranking se elabora en función de venta
de cofres y no como perfume individual. Además, si Sauvage es la primera en
comprometerse a iniciar esta historia por encima de otra fragancia Dior es
por su éxito y también por su identidad.
Sauvage es un perfume de éxito fuera de lo común, y como fragancia icónica
de la casa, tiene la responsabilidad de abrir las puertas de este llamamiento y
de controlar lo más posible su impacto sobre el medioambiente. Perfume
pionero inspirado en un Lejano Oeste mítico y que lleva más allá las fronteras
hacia tierras vírgenes y nos invita a replantearnos nuestras costumbres.
La maison Dior lanza su nueva fragancia para hombre con una nueva y
revolucionaria imagen, llamada Sauvage, hecho para un hombre diferente.
Tuvimos la oportunidad de conversar con el embajador de perfumes de la
casa, Pablo Schenfeld, para que nos contara en qué se inspiró la nariz
exclusiva de Dior para esta creación rebelde y salvaje.
La elección de un perfume va mucho más allá de que su aroma resulte
atractivo. Como explica Pablo, el perfume es comunicación e identificación,
“debe existir una conexión con la memoria olfativa -de la cual uno no es
consciente-, que puede recordarnos a algún postre de la infancia, algún
aroma de nuestra casa o de algunas vacaciones, el hecho es que existe algo
positivo en ese perfume”. Dior ha tenido un importante crecimiento en el
mercado de la perfumería, sobre todo en 2016. En el reporte anual de LVMH
al cierre del año pasado, la rama de perfumería y cosmética del grupo
representó un ingreso de 2,616 millones de euros, que representó un
crecimiento de 8% a comparación del año anterior. Una de las marcas que
mayor impacto tuvo en este crecimiento fue precisamente Dior. “El ímpetu
en la categoría de perfumes de Christian Dior fue impulsado por el éxito sin
precedentes de la fragancia masculina Sauvage”, indica el reporte anual.
El nacimiento de Sauvage surge porque Dior estaba catalogado como una
marca de lujo de hombres increíbles y mujeres impactantes, nunca se había
tenido este tipo de lujo dentro de la casa. “Después de 10 años la inspiración
fue buscar un nuevo hombre, se buscaba un hombre salvaje, que tome
decisiones salvajes, un hombre sin paradigmas, un hombre que no tiene
miedo a cambiar el rumbo de su destino, su inspiración es el hombre de hoy,
así de simple”, comentó Pablo Schenfeld. El Sauvage “Very cool spray” tiene
una forma distinta de aplicarse porque gracias al atomizador, éste sale como
spray, lo que provoca que se esté perfumado completamente en cuestión de
segundos. A diferencia del Eau de Toilet tradicional que se lanzó en 2015, es
el mismo jugo, misma concentración y consistencia, sólo que la nariz de Dior
le agregó un toque de toronja para que al incorporarse a la piel sea más
enérgico. Viene en un envase irrompible, ya que al diseñarlo se pensó que el
hombre, a diferencia de la mujer, es menos detallista y cuidadoso en este
aspecto. Además, buscaban transmitir el mensaje de que es válido que un
hombre esté perfumándose todo el día con una fragancia transportable, que
bien podría cargarse incluso en la maleta del gimnasio.
Una nota base en la colección de perfumes de un hombre Forbes, desde el
punto de vista de un experto de las mejores
maisones, es el pachuli. Para quien no lo sabe, tiene gran historia en el
mundo de la perfumería, es una hoja de un arbusto que crece bajo las
sombras de los árboles pero tiene mucho perfume cuando la hoja está
totalmente seca. Es muy parecido el proceso que lleva el tabaco con esta
hoja, ya que emite un aroma entre madera e incienso muy potente y esto le
aporta masculinidad a una fragancia y fijación. Por último, cuando llegó la
hora de que nos compartiera cuál era su nota favorita a la hora de elegir una
fragancia, nos retó a responder la siguiente pregunta -la cual extendemos a
nuestros lectores-: “¿Somos la misma persona siempre?” Aunque existe un
público que puede utilizar el mismo perfume toda su vida, hoy en día
buscamos conocer y experimentar todo el tiempo, muchos son fluctuantes
con aromas, pero para él la bergamota es algo elemental en sus fragancias.
Ésta es una nota híbrida entre naranja y limón, un cítrico exclusivo para el
mundo de la perfumería.
36. ¿Como aceptar al primogenitor olfativo en busca de aventuras con
la perfumeria britanica de la marca PENHALIGON?
Así es la alta cuna británica, porque aquí no hay bajas camas, pero sí un
cúmulo de chismorreos ingleses, con olor a tradición, que Penhaligon’s
recoge en su nuevo perfume.
Está claro que nunca te habrás preguntado a qué huelen los cotilleos de la
alta sociedad británica, pero sí te habrás interesado por ellos, como buen
habitante de este planeta. Desde asuntos de alcoba hasta secretos contados
en el calor del hogar con dos whiskies en mano o en las tardes de paseos de
jóvenes casaderas. Cualquier momento de las acomodadas familias de
Inglaterra es susceptible de querer ser sabido y comentado, y, por eso, no
hay tiempo que perder. Como tampoco hay que dejar pasar la ocasión de
felicitar a la casa de perfumes nicho que ha creado una historia propia dentro
de la historia de la perfumería británica y mundial. 150 años cumple
Penhaligon’s y lo celebra con una fragancia especial, no sólo por sus notas
que le dan forma y olor, sino por el elixir que encierra cada nota olfativa: un
preciado viaje por la alta cuna británica (y, claro, sus historietas).
Hay que remontarse a 1870, cuando William Penhaligon abrió su primera
barbería en MyFair, el prestigioso barrio londinense, donde arreglaba el pelo
y la barba a jóvenes distinguidos, cuna también de Hamman Bouquet, el
primer perfume Penhaligon’s, inspirado en los baños turcos y, por qué no,
cuna de la enorme familia de perfumes de la que hoy disfrutamos, todos
ellos de arraigada tradición inglesa pensados para la alta sociedad y deseados
por este mismo estrato social. Vestir a damas y caballeros es casi tan
complicado como dar con el perfume que mejor los defina, así que hay que
empaparse de sus gustos, costumbres y estilo de vida para dar en la diana y
mantenerse vivo en esos entornos durante 150 años. Y eso mismo
celebramos hoy con BRILLANTLY BRITISH, el perfume unisex creado
especialmente para este aniversario, que festeja la anglofilia que todos
sentimos por una país protagonista de grandes noticias de alcurnia y madre
biológica de la monarquía más importante de Europa, al menos de la más
afamada. Lo hace sorprendiendo con una rica combinación de ingredientes a
base de caramelo salado y lavanda helada, siendo la lavanda un recurso
distintivo de la perfumería anglosajona, que aporta una salida fresca en
perfecta armonía con el fondo de resina de benjuí y ládano. Por medio de
esta fragancia la casa Penhaligon’s festeja el sesquicentenario de este
imperio olfativo distribuidor oficial de la gran Casa Real británica hasta en
tres ocasiones.
El llamado britanishness in a bottle que nos ofrece pequeñas pinceladas de lo
que podría haber sido un día de palacio en The Crown o una sobremesa en
Downton Abbey. El “brita- nismo” más puro que esperábamos como se
espera el té con pastas de las cinco de la tarde de un fin de semana (aunque
sus nobiliarias gentes no estén acostumbradas a saber qué es un fin de
semana).
La habilidad de William Penhaligon con la navaja le convirtió en el peluquero
más demandado en la Inglaterra victoriana. Corrían años en los que ser un
caballero requería de una gran dedicación y la destreza del barbero le llevó a
arreglar las barbas de la nobleza inglesa y hasta del Sha de Persia.
No solo era bueno aplicando la brocha. El creativo y ambicioso barbero con
ganas de prosperar destacaba también por su maestría con la alquimia. Su
buena mano con las fórmulas le llevó a crear en 1872 Hamman Bouquet, su
primera fragancia. Estaba inspirada en los vapores de los baños turcos de
Jeremy Street, muy cercanos a su local, ubicado junto a las mejores sastrerías
de Londres.
William Penhaligon se labró la reputación de adoptar un enfoque único en la
perfumería fina y su buen hacer pronto se vio recompensado: pasó a ser el
perfumista de la realeza europea, incluida de la reina Alexandra, quien le
otorgó el sello de la máxima excelencia hasta la fecha: la royal warrant, una
distinción que le convirtió en proveedor de la Casa Real británica. A día de
hoy, la Corona sigue contando con los servicios de la firma Penhaligon´s.
Los ingredientes más refinados, innovadoras fórmulas y cuidadas historias
han convertido a la lujosa casa inglesa (adquirida hace tres años por el grupo
español Puig) en epítome de éxito. Su emblemático aroma Bluebell era uno
de los favoritos de la princesa Diana. Con el lado más emotivo del perfume
como denominador común, su cuidado catálogo cuenta con una saga muy
especial: Portraits, compuesta por una familia de fragancias exquisitas
formada por aromas inspirados en personajes que actúan en torno al
matrimonio formado por Lord George y Lady Blanche.
Esta familia, que comparte una intrincada red de relaciones personales, se
presenta en forma de perfumes unisex con nombres de persona y tapón de
animal. Son Lord George (ciervo), su esposa Lady Blanche (dogo), el hijo
ilegítimo Radcliff (león)… Con la llegada de la primavera, la saga se ha
ampliado con la incorporación de dos miembros nuevos: Cousin Flora y
Cousin Matthew, ambas frescas y cítricas.
La 'prima' Flora, aromática y cítrica a la vez, es efusiva, exuberante y fresca,
un estallido de vitamina C. En su fórmula convive la bergamota del sur de
Italia con la mandarina amarilla, la menta o el almizcle. La fragancia que lleva
por nombre Matthew ha sido desarrollada por el nariz Alberto Morillas. Este
sevillano ha conseguido plasmar su pasión por los cítricos en una fragancia
desenfadada, vibrante y refinada. Y no hay que dejarse engañar por los
nombres, ambas son unisex.
37. ¿Como ilustrar los negocios con el podcats enganchados y más
utilizados en esta pandemia? De los mejores 42 españoles que utilizan este
podcast como medio de las redes sociales, describa a los 2 mejores que son:
[Link] de Cozar.
PERIODISTA Y DIRECTOR CREATIVO DE TRUESTORY
XRey, Máster o V, Las cloacas del Estado son proyectos de su extenso porfolio
sonoro de investigaciones periodísticas. En 2021, con Pilar Sayans, fundó
TrueStory con un claro enfoque en el contenido.
[Link] Alonso de Blas.
RESPONSABLE DE FICCIÓN DE PODIUM PODCAST. GUERRA 3 (PODIUM
PODCAST)
El guion de José A. Pérez Ledo narra las averiguaciones de una reportera y
una inminente III Guerra Mundial. Ficción protagonizada por Adriana Ugarte
y Carlos Bardem junto a un sinfín de personajes, más de 50.
38. ¿Porque el humor para las mujeres no es una moda referidas a
Henar Alvarez y Raquel Corcoles?
Henar Álvarez y Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo) aterrizan en Podimo
con Dos Rubias Muy Legales, un programa que, como ellas mismas definen,
es en realidad un tiempo de risas entre amigas para hablar de temas que les
tocan de cerca. Pero entender el éxito de Raquel y Henar sería imposible sin
comprender, por otro lado, todo lo que despiertan en quienes siguen sus
historias, sus libros y sus colaboraciones desde hace años. Por eso llamamos
a Irene Puebla, quien deja su trabajo a escondidas a las doce del mediodía
para ayudarnos a trazar un mapa detallado de este fenómeno desde todos
los puntos que lo componen. Ella no es periodista. No es analista de medios
ni crítica. Sólo se levanta a las seis de la mañana para coger el metro y
trabajar en una oficina. Allí, esperando al tren, se pone los cascos y escucha
programas que parecen hablar de su vida, de las cosas que se ha encontrado
durante veintiocho años y del lío que a veces, como tantas otras personas,
tiene en la cabeza sin saber ponerle nombre. Y por un segundo, entre risas,
hombros que van y hombros que vienen, se siente menos sola.
Esta es la historia de todas las mujeres que perdieron su voz por el camino
hasta que alguien creó una brecha por la que escaparon aquellas cosas que
otros silenciaron durante años.
Una de las nuestras
Raquel Córcoles: ¿Nos sentamos? Creo que aquí está bien.
El sofá es de cuero oscuro. Hay un reproductor de vinilos a la izquierda, pero
tampoco serviría de mucho encenderlo con el ruido que cruza la habitación.
De pronto suena un golpe seco. Todos miran hacia arriba y señalan a un gato.
A veces, cuando a la gente le plantas algo cotidiano en una escena
inesperada, se sienten como si estuvieran viviendo un error de Matrix. Sólo
es un gato. Y esto es sólo una entrevista. Vamos allá.
Henar Álvarez: Claro.
Suena el primer tono del móvil. Un segundo. Y con el tercero da la sensación
de que no lo van a coger.
R.C: Parece el momento ‘comodín de la llamada’.
Descuelgan el teléfono.
Irene Puebla: ¿Sí?
Oye, al final no ha salido bien la historia.
I.P: ¿Qué ha pasado?
Que eran unas bordes. Sobre todo Raquel.
I.P: Que no te creo, que me estás contando una trama.
Todas se ríen y saludan como si fuesen amigas desde hace años.
R.C: ¡Hola, Irene! ¡Encantada! Muchas gracias por este momento de
“hermana, yo sí te creo”.
I.P: ¡De groupie-fan total! ¡Estaba descompuesta!
Hay que aclarar que sois un referente para Irene. Ayer le comenté la
posibilidad de hacer esta entrevista y no se lo creía.
Y hoy, cuando os grabábamos en vídeo, también os han repetido esa palabra:
‘referente’. ¿Os persigue?
H.A: Un poco sí. Pero creo que la palabra ‘referente’ puede tener dos
vertientes. Una me gusta; la otra no tanto. Por un lado, habría que irse muy
atrás para encontrar esos referentes dentro del ámbito de la comedia, algo
que actualmente ha cambiado y que nos convierte, de alguna forma, en una
referencia para otras chavalas. Pero, por otro lado, si se entiende el
‘referente’ como un modelo de conducta, la cosa me preocupa. Porque yo no
quiero ser un modelo de conducta para nadie. Creo que todos tenemos
muchísimas dimensiones, y que hay cosas que pueden estar bien o mal según
el contexto. Pero no quiero que lo que yo hago se converts en un modelo de
vida.
R.C: La Ver dad que nos dicen mucho eso y que somos “necesarias”. Henar y
yo lo comentábamos: ¡Pues es que yo no quiero ser necesaria!
H.A: Y que acaba siendo como un peso con el que tienes que cargar y que,
sinceramente, no lo quiero. Yo lo único que quiero es hacer chistes.
«No queremos ser ‘necesarias’ porque acaba siendo como un peso con el
que tienes que cargar. Lo único que quiero hacer es chistes»
Irene me comentó que habíais presentado ideas para podcasts, etcétera,
pero os respondieron que eso no funcionaba. ¿Qué está pasando ahora?
H.A: Yo creo que el público ha hablado. Antes, la comedia no estaba hecha
para las mujeres. Siempre se habló de ‘lo neutro’, que es una mentira porque
realmente era para público masculino. Yo he vivido la imposibilidad de hacer
chistes sobre la regla en televisión. Directamente no te dejaban. Y ahora ha
surgido un público que dice “hostia, esto también es para nosotras”. Ahora,
también te digo: esto ha pasado en el mundo podcast porque es muy barato,
pero tampoco es que nos hayan llamado de ningún canal de televisión
‘gordo’ para hacer algo. Así que queda mucho.
R.C: Es que a mí me pasaba que, joder, tengo los cómics más vendidos de
España y no conseguía que alguien me comprase los derechos para hacerme
una serie. Y he tenido mucho tiempo la frustración de decir: oye, es que no
es lógico que me cueste tanto.
I.P: Habría que analizar si todo lo que se está produciendo con vistas al
consumo más ‘de mujeres’ es por moda, porque en los despachos se dice
“hostia, que esto está vendiendo”, o si es realmente por un compromiso
social.
R.C: Ya te digo yo que es cero por compromiso social.
H.A: Es que todo suena como a una cosa de activismo, cuando nosotras lo
que realmente hacemos es humor y entretenimiento. ¿Que piensan que
somos una moda y quieren comprarnos por moda? Me la suda; lo que quiero
es que me lo compren.
Y es evidente que el producto funciona y que hay un público que quiere
consumirlo. Esto es un negocio. La conciencia social queda fuera.
R.C: Es verdad lo que decían en Estirando el chicle: primero tienes que
demostrar ser la número uno y luego ya se fijan en ti.
H.A: Y nadie debería ver esto como una moda sino más bien como una
brecha que se ha abierto: las mujeres van a seguir sintiéndose identificadas
con las experiencias que contamos. Es lógico. Y resulta muy fuerte que se nos
vea siempre como una minoría. La cosa es que hasta ahora no se le había
dado voz a las mujeres; los medios de internet han permitido que la
tengamos, el público ha hablado y todo ello ha generado una brecha que no
se va a cerrar. Nosotras hemos pasado por ella. Y desde este momento, por
los siglos de los siglos, seguirán pasando otras.
Entonces, ¿por qué algunos medios o formatos mantienen la puerta cerrada?
H.A: Todavía hay gente que considera que la experiencia femenina es algo
subversivo, por lo que encierra un riesgo mayor. Así que poner dinero para
un podcast no les importa porque es poco lo que pueden perder, pero
producir una película ya es otra historia.
«Tengo los cómics más vendidos de España y no conseguía que alguien me
comprase los derechos para hacerme una serie»
Raquel Córcoles
Muchos incluso os ponen la etiqueta de ‘podcast para mujeres’ o ‘podcast
feministas’. Anoche hablaba de esto último con Irene, sobre el error de esa
etiqueta.
R.C: Claro, si sólo ponen esa etiqueta a tu trabajo continuamente, invisibilizan
todo lo que haces. El problema con ese hueco es que, como no había
‘referentas’, y no paraba todo tu entorno de hacerte creer que las tías no
éramos graciosas, se acabó generando una especie de irrealidad. Nos
convencieron de que no valíamos para eso.
H.A: Y las redes sociales han sido importantísimas para cambiarlo porque
hubo un momento en el que no se le daba la oportunidad a nadie más, y
mucho menos a una mujer. Las redes han ayudado a poner un micro a voces
diferentes que el mainstream había decidido dejar a un lado.
R.C: Además, noto que todas estamos muy agradecidas. Porque existe ella
(refiriéndose a Irene), y tú estás ahí gracias a ella. Henar siempre me ha dicho
“esta viñeta que hiciste me marcó”, y yo le respondo “pues a mí el verte a ti,
tan desinhibida, también me inspiró”.
I.P: Justo eso te iba a decir, que se nota mucha hermandad.
R.C: ¡Es que yo soy igual que tú, Irene! Entonces entiendo lo de “Ay, me
faltan tres podcast por escuchar”.
Que haya tanta audiencia demuestra que era una necesidad que ya estaba
ahí pero no se estaba cubriendo. Vosotras habéis dado respuesta a algo que
ya existía.
R.C: Claro. Hay una parte del humor que depende mucho de conectar con lo
que se cuenta. Y estábamos tan acostumbradas a reírnos de vuestros chistes
que… era como follar sin correrte. Que piensas: oye, está bien. Pero un día, al
cabo de diez años, te corres y dices “aaaamiga”. (Se ríe). Pues nos ha pasado
un poco igual. Llevábamos mogollón de tiempo viendo series, chistes y
monólogos y diciendo “bueno, está guay”. Y de repente aparecen ellas, y
nosotras, y nos reímos desde la perspectiva perfecta. Y es cuando dices
“¡Ahora sí! ¡Este es mi terreno!”.
I.P: De hecho, a mí con tus cómics me ocurría que, según iba pasando las
páginas, le mandaba fotos a mis amigas diciendo “¡Es que eres tú! ¡Es que
nos ha pasado!”.
R.C: Porque teníamos la necesidad de vernos reconocidas para entendernos a
nosotras mismas.
Por cierto, Irene, me gustaría saber qué supone para ti escuchar a Henar y
Raquel.
I.P: Para mí es un desahogo. Porque cuando hablo de estas cosas con mis
amigas, al final es mi entorno cercano. Pero ver que todo ello llega a una
atmósfera superior, que nos está pasando a todas, te hace como crear más
ese sentimiento de comunidad, de comprensión, de decir “vale, no soy yo ni
mis amigas que estamos en la mierda, sino que le está pasando a un montón
de mujeres”. Ayer hablábamos de un post sobre la violencia obstétrica: a lo
mejor no le pasa a todo el mundo, pero hay muchas a las que sí, joder. Y no
teníamos voz. Así que no pasa nada por decirlo. Y si levanta ampollas, pues
que las levante, porque eso es lo que hace falta.
R.C: Mira, mi madre hablaba de violencia obstétrica con su hermana en la
cocina de casa sin saber que se llamaba así, siempre en privado. Por eso este
es nuestro momento para hablar de las cosas que antes no salían en los
periódicos, la tele o la radio. Ahora nos damos cuenta de que son discursos
relevantes y políticos, porque acaban incidiendo en estructuras que se deben
cambiar. Toca darle valor. A mí me parece todo súper positivo porque, de
verdad, si fuera un hombre, me costaría más encontrar temas interesantes
de los que hablar. ¡Porque lo suyo lo han hablado ya tantas veces que hasta
es aburrido!
I.P: ¡Es que ya lo han dicho todo!
R.C: Y a Henar le pasa que hace chistes como muy bastos y le dicen “es que
haces humor de hombre, pero todo hablando del coño”.
H.A: Bueno, eso me lo dicen tres unidades de personas y suelen ser tíos que
vienen a molestar. ¡Yo soy bruta porque me da la gana, porque tiene que
haber de todo! Las mujeres no somos una cosa uniforme que se comporta de
una única manera. Soy así y no pienso renunciar a los temas que me gustan
porque alguien considere que es molesto. Toda la vida nos han dicho que
calladitas estábamos más guapas. A ver si ahora el gritar va a ser patrimonio
de los hombres. Me niego. Por eso me siento orgullosa cuando viene algún
señor a decirme una cosa de estas; ahí me doy cuenta de que estoy haciendo
las cosas increíblemente bien.
«¿Que piensan que somos una moda y quieren comprarnos por moda? Me la
suda; lo que quiero es que me lo compren. Esto es un negocio. La conciencia
social queda fuera»
Irene, Raquel se tiene que ir y me gustaría que fueses tú quien cerrase la
entrevista. ¿Qué te gustaría decirles para poner el punto final a la
conversación? Tienes un minuto para decir lo que te apetezca.
R.C: No me tienes que decir nada. Bastante tenemos de carga mental como
para que encima tengas que pensar un discurso de un minuto, tía. No te
preocupes.
I.P: Pues quiero daros las gracias, y no sólo las gracias sino muchísimo ánimo,
porque me parece muy cansado. Si yo me canso debatiendo con los cuatro
tontos que tengo alrededor, para vosotras, con la repercusión que tenéis,
debe suponer una carga mental muy fuerte. Y es que es maravilloso lo que
hacéis. Así que ánimo para seguir. Que cuando yo me quedo sin argumentos,
digo “toma, escucha un poco, bonito”. Y ya está, que me paso del minuto.
Ahora mismo no os puedo hacer un speech porque me queda un hilo de vida.
Pero sí os digo que no sufráis por nosotras, que no es cansado sino un
privilegio. Y os doy las gracias, a ti y a todas las que nos escuchan, porque nos
permitís vivir de lo que más nos gusta en este mundo: hacer reír. Tenemos la
suerte de ganarnos la vida con el mejor público que podríamos tener:
vosotras.
Es un orgullo hacer comedia en un momento como este en el que tías tan
maravillosas nos dais vuestra confianza y nos alentáis. Así que no sufras por
nosotras, Irene. Ni tú ni nadie. Al revés: realmente somos unas privilegiadas
por teneros.
39. ¿Porque son más que “validas” con las comicas Carolina Iglesias y
Victoria Martin, que aparecen en la pantalla de la revista FORBES de marzo
2022? ¿Artistas son las que generan ideas nuevas, entretenidas y
creadoras?
Conocidas en las redes sociales como Percebes y Grelos y Living Postureo,
esta pareja se lanzó a la aventura de la autoproducción con la serie Válidas,
disponible desde el pasado marzo en Youtube, y el podcast Estirando el
chicle, que tras una primera temporada, artesanal y desde casa, acaba de
terminar su segunda entrega en Podium Podcast. Después de trabajar en la
radio y la televisión, hablamos con Carolina Iglesias y Victoria Martín de sus
proyectos más personales, el espacio de libertad que les ofrece el podcast,
cómo hacer comedia con perspectiva de género y LGTBQ al tiempo que
disfrutan del humor escatológico, y qué esperan del futuro.
En plena crisis del coronavirus Carolina Iglesias (Oleiros, 1993), conocida en
redes sociales como Percebes y Grelos, y Victoria Martín (Madrid, 1989), la
mitad de Living Postureo, estrenaron en Youtube Válidas, una serie creada y
producida completamente por ellas. Ya confinadas, lanzaron el podcast
Estirando el chicle, un proyecto que, como su nombre indica con sorna,
pretende ampliar los horizontes de aquella ficción cuanto sea posible para
permitir a estas dos creadoras hablar de lo que les dé la gana: desde la falta
de mujeres en la comedia a la representación en los medios del colectivo
LGTBQ, los viajes, la depilación o las ocurrencias de las celebrities.
Ambos proyectos son un grito, normalmente de Victoria, la mitad más
escandalosa, por hacerse un hueco en una industria que ningunea a las
mujeres. Pues al estilo de los dúos cómicos clásicos, Carolina suele ser la
mitad más reflexiva. De momento, su fórmula ha convencido a Podium
Podcast, que las fichó con la segunda temporada, recién terminada, y ya ha
renovado por una tercera que comenzará a emitirse en febrero. Su secreto:
llevar la comedia hacia terrenos tan inexplorados como inclusivos, siempre a
carcajada limpia.
«Queríamos llevar los personajes a este extremo, fue totalmente
intencionado»•, comienza diciendo Victoria sobre sus álter egos en Válidas,
dos cómicas que, como ellas, están cansadas de ver cómo el mainstream las
ignora. Así que, desesperadas, deciden fingir que son una pareja de lesbianas
influencers, como Dulceida y su mujer Alba Paul, para hacerse virales y
conseguir lo único que les importa en la vida: dinero. Todo esto con cameos
de Patricia Conde o Leticia Sabater y chistes entre la dictadura de las
apariencias y la regla.
“Carol lanzando una copa menstrual nos parecía salvaje, pero también
queríamos hacer esa comedia. Los hombres han hecho cosas peores y nos
dijimos, ¿por qué no? Además, entre las referencias que teníamos desde
Estados Unidos, Sarah Silverman lleva años haciendo burradas, así que
nosotras también podemos hacerlas”, añade Victoria, quien después de
coincidir con Carolina en la radio en Yu: No te pierdas nada ha trabajado en
televisión en programas como Las que faltaban o Problemas del primer
mundo.
El público respondió y les dio, una vez más, la razón. Pues ambas cómicas
llevan años trabajando entre Youtube y los medios generalistas. Otra cosa es
hacer dinero. “Con la primera temporada nunca nos planteamos ir a una
plataforma: queríamos sacarla adelante nosotras y ver qué pasaba. Nosotras
invertimos dinero que sabíamos que no se iba a recuperar. Pero Válidas era
una apuesta de todos. Para hacer una segunda temporada tendríamos que
ganar dinero para poder pagar a todo ese equipo que nos apoyó”, comenta
Carolina, que comenzó haciendo monólogos en Paramount Comedy para
después participar en espacios como Operación Triunfo o La Hora Youtuber.

De la ficción al podcast confinado

La serie Válidas se grabó en febrero, la postproducción coincidió con el inicio
de la pandemia y su estreno con el confinamiento. De manera que una vez
finalizada, el podcast se convirtió en el formato que permitió a Carolina y
Victoria seguir creando contenido desde sus casas. Entre los temas que han
abordado: el alcohol, el amor o la belleza y los ideales estéticos a los que se
ven sometidas las mujeres, una cuestión que les permite llegar una y otra vez
a la misma conclusión: que son feas. También se acercan a la salud mental,
Britney Spears o Miguel Bosé. Y recuerdan con mucha guasa su adolescencia
o hablan de sexo. “Al final los problemas de las mujeres también pueden ser
graciosos. Igual que un chico puede hablar de la paja que se hacía con 13
años, nosotras podemos hablar de Piolín”, dice Victoria entre risas sobre el
peluche que la acompañó en su juventud y en varios programas de Estirando
el chicle para hablar de la masturbación.
Si algo han demostrado ya estas dos cómicas con la segunda temporada de
Estirando el chicle en Podium Podcast es que se pueden reír de todo. Para
muestra, el programa al que acude la también cómica Henar Álvarez, que
narra su terrorífico parto con tanta gracia que el oyente no puede parar de
reír escuchando su odisea. “Intentamos hablar de cosas que son importantes
para nosotras, que somos la mitad de la población, no un nicho, siempre
desde la comedia”, comenta Victoria.
“Salimos del programa con la sensación de que estábamos haciendo una cosa
diferente y, sobre todo, muy bonita. Empezamos hablando de bragas y
acabamos hablando del parto de una manera que la gente se ve reflejada,
simplemente porque estamos contando una realidad que muchas personas
no conocían”, continúa diciendo Carolina. “La historia de Henar tiene una
violencia obstétrica muy heavy de la que no se habla. La respuesta ha sido
increíble: muchísimas mujeres de todas las edades nos han contado que sus
partos fueron así. Y no lo que te venden en Instagram, que todo es
maravilloso y fantástico”, añade Victoria.
Tal y como ocurre en las ondas, Carolina y Victoria se complementan, se
comentan y se ríen de sus ocurrencias hasta el punto de acabar sus
respectivas frases. “Nos conocíamos de internet. Fue como una cita online
por el chat de Terra”, bromea Carolina sobre sus primeros encuentros
virtuales. “Yo veía los vídeos de Victoria y ella los míos. Después vino a verme
a un show en el teatro. Y mientras yo estaba en Yu, Victoria empezó a
colaborar. Pero tampoco es que desde el principio fuéramos las más amigas”,
añade.

“El dúo cómico clásico, como Cruz y Raya, Martes y 13 o Tip y Coll, en
mujeres lo hemos visto poquito. Y nosotras nos sentimos muy cómodas
trabajando juntas porque podemos rematar el chiste de la otra, estamos muy
en sintonía, no pensamos igual de todos los temas, lo que me parece muy
interesante especialmente en el podcast. Nos compensamos bien en ese
sentido y la comedia surge de forma natural”, cuenta Victoria.
Ambas están de acuerdo en que el público quiere ver a más mujeres
haciendo comedia y que realmente no faltan cómicas. El problema es que la
industria las bloquea y no les permite llegar al mainstream. “Yo de
adolescente veía muchísimos monólogos y había muchas cómicas, pero
muchas no han llegado a la televisión en abierto”, dice Carolina mientras
enumera a Carolina Noriega, Sara Escudero o Sandra Marchena. “Porque
seamos mujeres no hacemos humor solo para mujeres. Es verdad que
estamos llegando a más mujeres porque se sienten identificadas, pero eso es
un problema de los creadores que no sepan conseguir ese público”, afirma. Y
Victoria asegura con una sonrisa: “También tenemos hombres
heterosexuales de público”.
Humor inclusivo, LGTBQ y con perspectiva de género
Parte de la frescura de Estirando el chicle radica precisamente en que las
conversaciones de Carolina y Victoria son tan naturales que a veces las
escuchamos pensar y, como ellas mismas dicen, deconstruirse en voz alta.
“Yo aprendo en todos los programas porque soy una cuñada, tengo a Pipi
Estrada aquí detrás, como en Harry Potter cuando Quirrel lleva a Voldemort
en el turbante. Yo veo vídeos míos de hace tres años y ya no me hacen
gracia. Vas cambiando y te vas haciendo mejor persona y mejor cómica”, dice
Victoria. “Yo aprendo cosas del colectivo LGTBQ con Carol. Por eso tengo un
montón de lesbianas en mi club de fans”, bromea como habitualmente hace
en el programa.
“Al final la perspectiva de género te la da hacerte mayor”, dice en este
sentido Carolina. “Yo creo que cada uno se crea su burbuja de avance social:
en mi caso, todos mis amigos son del colectivo, LGTBQ friendly o feministas.
Y cuando empecé a trabajar en la radio me di cuenta de que no hay una
homofobia radical como en Vox, pero sí muchos prejuicios, homofobia
pretendida, bromas, y ves que hay mucho por cambiar. Hacen falta más
mujeres y seguimos siendo una cuota, que a veces es bochornoso verlo, de
una de 10”, señala. “Todavía hay cómicos que se dedican a hacer chistes de
maricones y cojos. Es que es de cárcel”, remata Victoria.
Mientras muchos culpan a la cultura de la cancelación de supuesta censura,
Carolina y Victoria lo tienen claro: “Lo importante y lo que nos hace avanzar
es saber que no sabemos todo. Y nosotras estamos dispuestas a aprender”,
dice Carol. Más combativa, Victoria continúa diciendo: “La cuestión es el
punto de vista. No es tanto lo que digas, sino en qué contexto y con qué
intención. Si muchos hombres no quieren aprender nada, me parece genial,
pero si luego un chiste resulta ofensivo, lo siento, pero no sois vosotros los
atacados. La gente tiene derecho a decirlo, y a mí me lo han dicho y tienes
que encajarlo”. Por suerte, el humor, como las sociedades a las que hace reír,
cambia y “ya no se pueden seguir haciendo chistes de Martes y 13 como el
del marido que pega a la mujer”, recuerda Victoria. “Si no quieres avanzar, es
tu problema. Pero la gente no quiere que le cuentes chistes de negros”,
añade.
Victoria tiene claro que ella no puede ni quiere ser un referente para nadie.
“Por favor, que nadie me haga caso en lo que digo, si no sé gestionarme.
Bastante tengo con tener dos gatos y que sigan vivos”, bromea. Carolina, en
cambio, reconoce que sí trata de aprovechar su popularidad en redes para
dar visibilidad a las cuestiones que más le preocupan. “Por ejemplo, como
persona del colectivo he contado mi historia o desde hace tres años hablo de
la importancia de ir al psicólogo. Pero si tenemos que ser referentes de algo
espero que sea como creadoras, no por lo que creamos, sino por el hecho de
crear cosas. Ojalá esto sirva para que las niñas del futuro digan, si estas dos
idiotas pueden hacerlo, yo también”, asegura.
Puestas a trabajar gratis, las dos cómicas recomiendan hacerlo para una
misma. “Montártelo por tu cuenta y autoproducirte es imprescindible.
Realmente, o te buscas tú las castañas y empiezas proyectos que no sabes si
te van a reportar algo a nivel económico o no haces nada”, señala en este
sentido Victoria. “Yo ahora mismo estoy en tres programas porque no
puedes comer de uno. La situación real es bastante precaria. Y es muy duro
porque tienes que trabajar mucho, pero a la vez es muy enriquecedor”,
defiende.
Siendo Estirando el chicle su proyecto más personal, ambas se declaran
encantadas con la libertad que tienen. “Pero que quede claro que no nos ha
llamado nadie. Hemos tenido reuniones, hemos luchado un montón y nos
quedamos con Podium Podcast porque nos han respetado un montón,
empezando por mantener el formato en vídeo para Youtube”, dice Carolina
sobre la plataforma de PRISA. “Nos hemos arrastrado como babosas”, insiste
Victoria entre carcajadas. Y más en serio, señala: “El podcast es una
oportunidad para contar cosas que a lo mejor no se hablan en otros espacios.
Porque la comedia femenina debería ser universal y no lo es”.
De cara al futuro ambas cómicas esperan que estas apuestas personales les
sirvan como trampolín para acceder a otros proyectos mejor remunerados.
Su sueño: “Nos haría ilusión que nos dieran un programa para viajar por
España, ir a hablar con abuelos por pueblos y comer y beber”, concluye
Victoria.
40. ¿Como interpreter a 4 artistas españolas generadoras de ideas
visionarias y descubridores de un mundo mejor? ¿Que es un podcast?
Podcast: qué es, para qué sirve y por qué necesitas uno
El podcast está en auge, y sobre todo desde que en 2020 las circunstancias
llevaron a los usuarios a pasar más tiempo de lo normal en sus casas,
encontrando en los podcasts una muy buena fuente de información,
entretenimiento y formación.
Como explica Prodigioso Volcán en su II Estudio de voz y audio en España,
2020 ha sido el año de crecimiento del audio debido a los cambios en el
consumo de los usuarios. Algunos datos interesantes que encontrarás en este
informe:
En España tres de cada cuatro internautas conocen los podcasts (74,6%) y
casi la mitad de ellos los escucha (47,1%).
Uno de cada cuatro consumidores de podcasts (24,9%) asegura que ha
empezado a escucharlos o los escucha más que antes.
79,1% de los usuarios de podcast ve bien o muy bien que las marcas
patrocinen contenidos.
¿Te preguntas cómo incorporar el podcast a tu estrategia de marketing?
Comencemos por el principio.
¿Qué es un podcast?
Un podcast es una pieza de audio con una periodicidad definida y vocación
de continuidad que se puede descargar en internet. De forma más amplia,
también pueden considerarse podcasts los audios con montajes de fotos
fijas.
Se trata de un programa de radio personalizable y descargable que puede
montarse en una web o blog, incluso en plataformas tan populares como
iTunes, Spotify, SoundCloud o iVoox, entre otras. La disponibilidad de
herramientas tecnológicas y la existencia de estas plataformas para
almacenar y compartir contenidos está favoreciendo la difusión y expansión
de los podcasts.
El origen etimológico del término ha quedado hoy en día obsoleto, ya que
proviene de “iPod” (aparato para escuchar música y audio a través del
sistema iTunes de Apple) y “broadcast” (difusión de contenidos). Esta
definición tenía sentido hace tiempo, cuando era necesario disponer de un
iPod para poder reproducirlos, pero hoy en día los podcasts se pueden
escuchar sin problemas desde cualquier página web.
Un podcast también es contenido
Un podcast no deja de ser un tipo de contenido, como un post o un ebook,
pero en un formato diferente, con las siguientes características:
Es un audio digital que puede combinar voz, música y efectos sonoros.
Normalmente suele presentarse en formato mp3 o wab.
Las grabaciones en podcast se alojan en una web desde donde pueden ser
descargadas y, muchas veces, reproducidas en directo.
Permite un contenido muy variado: noticias, tutoriales y otros contenidos
didácticos, piezas radiofónicas, etc.
No requiere una gran inversión, únicamente un sistema de grabación digital
básico.
¿Cuáles son las ventajas de un podcast?
El formato de los podcasts es su principal ventaja. En un momento en el que
consideramos que la falta de tiempo impide realizar según qué tipo de
tareas, el hecho de encontrar métodos para agilizar y digerir fácilmente los
contenidos es una buena solución.
Los textos precisan de un esfuerzo y atención especial, y aunque los vídeos,
un formato de contenidos muy popular que disfruta de gran aceptación,
requieren atención visual y auditiva, el esfuerzo resulta inferior, al no tener
que leer.
La fusión de las ventajas de los formatos de texto y los de vídeo en uno solo
han sido las claves para desarrollar los podcasts, ya que aunque se necesita
prestar atención auditiva, se puede consumir el contenido en cualquier lugar
y momento, incluso realizando otras tareas simultáneamente, ya que se trata
del formato que menos interfiere y es la mejor alternativa para aprender
sobre temas nuevos y ampliar conocimientos.
¿Por qué tener un podcast?
Los motivos más importantes para tener un podcast y así crear contenido
más digerible de forma novedosa son los siguientes:
Porque dan vida a las palabras. Los textos pueden resultar más fríos e
impersonales, mientras que los podcasts rompen con esas barreras virtuales:
te ponen voz y te acercan a los lectores de tu blog o a los clientes de tu
negocio.
Porque te posiciona como experto. El personal branding y el branding
empresarial son dos disciplinas fundamentales para posicionarte mejor y
diferenciarte de la competencia. Disponer de un podcast te impulsará a la
cúspide de la experticia de forma más rápida y efectiva que otros formatos
de contenido.
Porque te ayuda a hacer networking. Los podcasts de entrevistas son
populares, amenos y más dinámicos que los llevadas a cabo a través del
formato de texto únicamente. Te ayudarán a forjar alianzas y conseguir
nuevos contactos, de forma más eficiente y productiva.
Porque no “estorba”. El podcast es un formato que puede escucharse a
cualquier hora y en cualquier momento sin interferir en otras actividades y
tareas.
Porque es más económico. Crear un podcast es más asequible que realizar
contenido en cualquier otro formato. Tan solo es necesario disponer de un
equipo de sonido correcto y el dominio básico de alguna herramienta de
edición de audio.
Porque hay menos competencia. Así como existen infinidad de blogs y
canales de YouTube, todavía no se registran las mismas cantidades de
podcasts, especialmente en España y Latinoamérica. Vale la pena aprovechar
la oportunidad.
Porque está de moda. Es una de las tendencias al que permite desarrollar
contenido con mejores resultados de visitas en un tiempo muy inferior que
en el caso de los blogs.
¿Cuáles son los tipos de podcast?
Aunque pueda parecer que todos los podcast son iguales, podemos
clasificarlos en función de su enfoque, de su contenido y los participantes,
aquí te dejo algunos:
Podcast formativo
Se trata de podcast con contenido pedagógico, normalmente con contenido
atemporal y que enseñan sobre un determinado tema. Existen de muy
diversos temas y podríamos compararlo a un documental pero en formato
audio. Como ejemplos destacados de este tipo de podcast podemos citar a
“Todo Concostrina” o a “La escóbula de la brújula”.
Podcast de investigación
Este tipo de programas tratan los temas de actualidad periodística o científica
de forma más profunda y con las últimas novedades sobre las investigaciones
y hallazgos. Podemos destacar aquí: “Materia Oscura” o “Audioespai”.
Podcast diario
Aquí lo que destacamos es la frecuencia más que el contenido. Para realizar
un podcast diario se requiere una buena planificación y una estrategia de
contenidos muy elaborada. A favor, es que genera un gran engagement con
la audiencia.
Estos suelen ser de noticias de actualidad y entre otros muchos te
recomendamos “Hoy en el País” o “14 horas”.
Podcast monográfico
Suelen grabarse por un solo locutor que trata un tema en profundidad.
Intentan imitar al estilo de la sección radiofónica que tenía Juan Antonio
Cebrián en “La Rosa de los Vientos”.
Puedes ver claros ejemplos de este tipo de podcast en “Monográficos”.
Podcast de entrevista
Aquí el encargado del podcast dirige una entrevista a algún personaje de
interés. El formato suele ser de preguntas y respuestas, con mayor o menor
ingenio y profundidad. Hay multitud de podcast de este tipo, pero quizás te
interese escuchar “ Grandes entrevistas” o “Hablando con Científicos”.
Podcast de debate
Se invitan a varias personas normalmente con criterios e ideas heterogéneas
para debatir sobre un tema que suele ser de actualidad o de interés social.
Un ejemplo de este tipo es “El Debate”.
Programa de radio en diferido
Este formato es el que más se ha popularizado pues no es más que grabar un
programa de radio que se suele emitir en directo y dejarlo colgado en las
plataformas de podcast para que los oyentes lo consuman cuando quieran.
Este tipo de podcast está colaborando a que la radio haya ganado audiencia
en los últimos tiempos, ya que se ha convertido en un medio muy flexible
tanto para estar informado, como para formarse sobre temas concretos.
Cualquier emisora de radio tiene toda su programación colgada en podcast,
así que en este caso no te ofrecemos ejemplos, sólo busca tu programa de
radio favorito y escúchalo en diferido cuando quieras.
Programa de televisión en formato podcast
Algunos canales de televisión adaptan sus contenidos al podcast, emitiendo
todo su contenido o fragmentos para que puedan ser escuchados por los
asiduos a este formato. Así por ejemplo, RTVE tiene su propia sección de
podcast en su web.
Cómo utilizar un podcast en tu estrategia de marketing online
La gran ventaja de los archivos de audio es que son dinámicos y fáciles de
consumir, puesto que no requieren de una gran concentración por parte del
usuario, como ocurre con los artículos o los ebooks por lo que son un
elemento perfecto para incluir en tu estrategia de marketing. Cualquier
persona puede escuchar contenidos en formato audio mientras conduce,
hace deporte o prepara la comida, como si estuviese oyendo la radio.
Así que la forma más eficaz e inteligente de incluir un podcast en nuestra
estrategia de contenidos es aprovechar sus características diferenciales. En
esta línea, algunas ideas del uso del podcast en tu estrategia de marketing
online serían:
Intentar que el podcast sea complementario (amplíe información) en relación
con los contenidos de texto, sin limitarnos a repetir lo que ya hemos escrito
en un artículo.
Un formato muy apreciado por el público es la respuesta a través de un
podcast a preguntas, sugerencias o quejas de seguidores o clientes.
Otra buena idea son las colaboraciones de expertos en un tema o influencers
de un determinado sector.
41. ¿Como tomar precaucion ante un comico en libertad que siempre
llega tarde a los eventos? Caso Angel Martin.
Hay noches que uno va caminando por el pasillo de casa, a oscuras, y ve al
fondo una figura misteriosa, una silueta con los brazos en alto, y se muere de
miedo, recordando la probable película de terror que vio hace un rato. No
queda más remedio que correr hasta el interruptor de la luz, encenderlo con
rapidez y… comprobar que la figura horrenda que nos atormentaba era sólo
un perchero con abrigos o, peor aún, el árbol de Navidad. Falsa alarma, un
pis y a la cama.
De experiencias como estas, donde se llega al borde de lo sobrenatural para
volver a caer de pronto en la triste normalidad, trata el podcast Misterios
cotidianos, realizado por José Lozano y Ángel Martín, que se puede escuchar
en la plataforma iVoox. Curiosamente, uno de los temas más populares en el
mundo del podcasting, junto con la historia o la política, es el misterio,
aunque en el caso que nos ocupa este programa tiene la particularidad de
que los misterios se abordan desde el prisma del humor. “Yo creo que las
cosas que te hacen sentir algo, sentir emociones, siempre tienen éxito, como
pasa con las películas de misterio y terror”, dice Ángel Martín, “así que el
misterio es algo que le gusta desde siempre al ser humano”. Del humor
podría decirse la misma cosa, de modo que la fórmula de Misterios
cotidianos tiene alta probabilidad de ser exitosa; y lo es.
Martín (Barcelona, 1977) tiene una amplia carrera televisiva, despuntó en los
monólogos de Paramount Comedy en el cambio de siglo (algunos de sus
primeros monólogos trataban sobre las particularidades de los fantasmas y el
Más Allá, se ve que ya le interesaba lo misterioso), luego fue guionista de la
serie 7 vidas y cosechó fama entre el gran público, como sólo se cosecha en
la tele, en programas como Sé lo que hicisteis u Orbita Laika, entre otros.
Ahora se lo monta por su cuenta, en forma de podcast o de videos de
YouTube, tal y como dicta el espíritu de nuestra época.
“Como creador de contenidos, la gran diferencia entre la televisión e Internet
es la libertad”, dice el cómico, “en la Red puedes hacer milimétricamente lo
que quieras sin rendir cuentas a nadie. El contenido que quieras, el tono que
quieras, el lenguaje que quieras, la duración que quieras, con la gente que
quieras”. Es uno de los encantos del formato podcast, que vive un boom en
estos tiempos: cada uno puede hacerlo a placer, como guste, y lanzarlo a una
plataforma para el disfrute del resto de la Humanidad (al menos la que tiene
conexión wifi). Podcast los hay de todo tipo: para los más puristas el podcast
debe tener una producción sonora muy cuidada, ser una pieza cerrada y
atemporal, casi una obra de arte; para otros puede realizarse de múltiples
maneras y muy desenfadadas, de hecho, los formatos de mayor éxito
consisten en conversaciones humorísticas sin demasiada producción detrás:
gente hablando, a poder ser con gracia.
“En Internet todavía tenemos la sensación de que somos nosotros quienes
vamos a buscar lo que consumimos”
Según relata el cómico, en la televisión, con muy honrosas excepciones, el
objetivo es mantener la atención de los espectadores los suficientes minutos
hasta que llegue la publicidad para venderle algo. “Así vale meter un caballo,
y colorines, y ponerse a gritar, y sacar una tarta, todo tipo de mierdas de
estas”, dice Martín, “al final, que lleguen los anuncios, vender, y punto”. En
Internet observa que lo que prima no es tanto que algo ocurra como que
haya contenido de interés. Es por eso que muchos creadores de contenido
triunfan con productos que ni siquiera tienen gran calidad técnica (definición
de imagen, sonido, montaje o iluminación) pero que enganchan a las masas
por lo que cuentan o por cómo lo cuentan (lo normal es que con el tiempo
vayan refinando su apartado técnico). “En Internet también hay la opción de
dedicarse a vender, pero yo creo que la mayoría de las personas que se
aguantan en la Red es porque ofrecen un contenido real. El público va a ellos.
Además, tenemos la impresión de que la tele es invasiva, de que se mete en
tu casa y en tu vida, mientras que en Internet todavía tenemos la sensación
de que somos nosotros quienes vamos a buscar lo que consumimos”, dice el
humorista.
Da la impresión, también, de que hoy en día todo el mundo tiene un podcast
de igual manera que antes todo el mundo tenía un Fotolog o un MySpace,
pero son muchos los llamados y pocos los elegidos: en un mundo lleno de
estímulos, no todos consiguen llegar a los oídos de una comunidad nutrida.
Con la proliferación de programas y plataformas daría la impresión de que el
sector del podcast vive una burbuja, que hay demasiado material para el
número de oyentes. “No lo creo”, dice Martín, “una ventaja del medio digital
es que no estamos compitiendo. Todavía hay un chip en las cabezas de
algunas personas que piensan que el espectador o el oyente de uno no
puede seguir el contenido de otro. Pero si te gustan diez podcasts escucharás
los diez, no hay nada que sacrificar. El problema lo tendrá el creador de
contenido que crea que está en una competición innecesaria, porque se
acabará agobiando”.
Una de las virtudes que tiene Martín es que es un cómico que sabe salirse del
personaje: hay humoristas que tratan ser graciosos las 24 horas del día, en
cualquier contexto, hasta generar hartazgo; hablar con Martín, sin embargo,
es como hablar con cualquier otro civil. Lo que mantiene pese a todo es esa
leve pesadumbre o desencanto tan característicos de su persona, como de
hombre eternamente atribulado, en la línea de otros cómicos legendarios
como Woody Allen o Bill Murray, pero de aquí.
Hace unos meses Ángel Martin concentró los focos por la publicación de su
libro Por si vuelven las voces (Planeta), donde relata su experiencia durante
un brote psicótico sucedido en 2017. Un día de aquellos empezó a decir y
pensar cosas raras, como que su pareja había ganado millones de dólares
protagonizando la exitosa película Wonder Woman (aclaración: no era el
caso). Llegó a colgar posts en las redes sociales celebrando ese triunfo,
felicitando a su pareja, y sin ápice de cachondeo, con toda la franqueza.
Después de todo el día desaparecido llegó a casa cargado de regalos y su
pareja pronto entendió que aquello no era una broma ni era normal y le llevó
al médico. Estuvo diez días atado a una cama, volviendo en sí. La publicación
llegó en un momento oportuno: una intervención de Iñigo Errejón en el
Congreso de los Diputados había puesto sobre la mesa el debate sobre la
salud mental, y al trapo entraron otros partidos políticos y los medios de
comunicación. El libro lleva ahora 12 ediciones. “La reacción ha sido
abrumadora, todos los mensajes que recibo son muy positivos, ha sido
infinitamente mejor de lo que yo me esperaba”, dice el cómico.
“Ahora se puede hacer el mismo humor, sólo que las redes pueden generar
mucho ruido alrededor y los medios pueden convertir eso en una noticia”

A raíz de todo ello, Martín realiza otro podcast, titulado Por si las voces
vuelven (igual que el libro, se puede escuchar en Spotify), en el que charla
con otras personas que han tenido problemas de salud mental en diferente
grado, como la periodista Mercedes Milá, el músico Dani Martín o el rapero
Nach. Para él es importante hablar con gente que haya pasado por algo
parecido, que pueda empatizar y compartir el mismo lenguaje, aunque
siempre insiste en que no es necesario haber llegado a estar “tan mal” como
él para hablar de cómo estamos, de qué nos pasa, para pedir ayuda: cada
uno tienen sus umbrales y sus problemáticas. ¿Se está desestigmatizando la
salud mental? “En mi círculo se habla mucho de ello, por razones obvias, de
igual forma que cuando trabajaba en televisión pensábamos que todo el
mundo hablaba de la tele porque era de lo que hablábamos nosotros. Yo
ahora es que estoy en el ojo de este huracán”, explica. Pero podemos
confirmarle que la salud mental se va desestigmatizando y que las nuevas
generaciones son más proclives a solicitar ayuda psicológica abiertamente, y
a hablar de ello. “Sí tengo la sensación de que la gente empieza a perderle el
apuro a mencionar que no está del todo bien o que necesita ayuda”, dice
Martín, “sobre todo si percibe que lo puede decir en un entorno seguro
donde no se van a burlar, donde no le van a quitar hierro al asunto”.
Si uno se pone a reflexionar, sorprende la normalidad con que la locura y
todo lo relacionado con ella está integrada en el lenguaje, en numerosas
expresiones que utilizamos cada día, y cómo manejamos inconscientemente
diferentes estereotipos sobre ella, desde identificarla con la marginalidad a
asociarla con la genialidad artística. “Es que somos muy de blanco y negro, de
extremos. Lo asociamos con el señor que va haciendo aspavientos por la calle
o decimos que es cosa de genios porque a algún artista se la va la pinza e
ingresa en un centro psiquiátrico”, dice el cómico, “pero, en realidad, es algo
que le puede pasar a cualquiera”.
Otro de los proyectos digitales más exitosos de Martín se desarrolla en su
canal de YouTube (titulado Ángel Martín). Se trata de su muy particular
informativo matinal. “Empezó de casualidad, fue una broma que se fue de las
manos”, cuenta el humorista, “un día me levanté a las cinco de la mañana y
estuve viendo las noticias durante dos horas. Me di cuenta de que eran
siempre las mismas noticias en bucle, un aburrimiento. Entonces hice un
vídeo explicando a la gente cuáles eran las noticias importantes, para que no
perdieran el tiempo”. La peripecia en Internet de Martín había sido hasta el
momento errático, ponía tuits, colgaba algún gag de vídeo, pero sin
demasiada planificación ni demasiado impacto: un uso amateur como el de
cualquiera. “De pronto observé que, si normalmente una publicación tenía
600 likes, esta tenía 20.000: ahí había algo”. Repitió la experiencia, con
espíritu científico, para comprobar si había sido una casualidad, pero el éxito
se replicó y decidió afinar el formato y continuar.
Ahora emite a diario sus informativos matinales de sólo dos minutos y pico,
donde recita a toda velocidad las noticias relevantes del día con alto
contenido de humor (es increíble la cantidad de información que cabe en tan
poco tiempo si se cuenta con precisión y gracia). Lo ven entre 40 y 50.000
personas cada mañana solo en Facebook, y se suman también miles de
personas a través de otras redes que buscan ahorrar tiempo cada día para
informarse, y el tiempo, como se sabe, es la vida misma. La de Martín, sin
embargo, ahora se ve más comprometida. “Soy idiota, porque ahora tengo
que madrugar todos los días, y ponerme a preparar contenidos. No paro de
recibir información de teatros, de asociaciones, de museos, de gente que me
dice que en su pueblo ha pasado no sé qué. Soy como The New York Times…
pero yo solo”, cuenta Martín.
Uno de los grandes debates de nuestro tiempo se da en torno al humor, los
límites del humor, la corrección política, etcétera. Hay quien exige un humor
respetuoso con las injusticias sociales, y hay quien se queja de que “no se
puede decir nada”. Martín, cuya materia de trabajo es precisamente esta, lo
tiene claro. “No es cierto que no se pueda decir nada, al contrario, se puede
decir todo. Otra cosa es que estés dispuesto y abierto a recibir las críticas”.
Cuenta que cuando trabajaba como guionista en la célebre serie de comedia
7 vidas (por la que pasaron figuras como Toni Cantó, Javier Cámara, Blanca
Portillo, Gonzalo de Castro, Anabel Alonso o Carmen Machi), se recibían
cartas a diario de asociaciones, colectivos o individuos ofendidos por los
chistes que se decían en la serie, pero, antes de la llegada de las redes
sociales, aquello no era público. “La única diferencia es que ahora hay un
altavoz”, dice Martín, “ahora se pueden hacer las mismas bromas, solo que
pueden generar mucho ruido alrededor y los medios de comunicación
pueden convertir eso en una noticia. Lo importante al final es decidir si haces
caso a los que se quejan o a los que les gusta la broma, que suelen ser más”.
Terminemos hablando del vil metal. ¿Cómo se monetiza toda esta actividad
en Internet? “Hay diferentes maneras: puedes utilizar sistemas de
mecenazgo o puedes fichar por alguna plataforma en exclusiva y recibir un
dinero. En mi caso no mido la rentabilidad de cada proyecto individual, sino
lo veo como algo global, como la creación de una comunidad. Por ejemplo,
las personas que escuchan mis podcasts pueden luego venir a verme al
teatro, y eso también es una forma de rentabilizarlo. Al final, se trata de crear
una marca”, concluye Martín
42. ¿Que pasa cuando el Podcast suena? Adonde vamos con el Podcast?
Escuchar podcasts está de moda y el mercado previsor ha tomado posiciones
ante un fenómeno que bulle en prometedoras cifras, aunque sin acabar de
romper a hervir. Las nuevas plataformas dinamizan el sector y multiplican los
contenidos, hay consumo e inversión, pero una pregunta decisiva sobrevuela
el sector: ¿se obtendrán beneficios a medio plazo?
Solos, aparentemente distraídos –como un ejército ensimismado, conectados
íntimamente a sus inalámbricos–, sonríen, asienten y ponen caras de interés.
No van oyendo música, ni están hablando por el móvil. Van escuchando un
podcast.
La pandemia y el confinamiento han mutado nuestras costumbres a la hora
de administrar el ocio, las rutinas cotidianas o incluso el aburrimiento. El
consumo de podcasts ha crecido un 25% en España desde la llegada del
covid. Sabemos de dónde venimos, ¿pero adónde vamos?
Spotify pone al mercado en guardia
Muchas cosas han pasado desde que el periodista británico Ben Hammersley
propusiera el neologismo podcasting (suma de iPod más broadcasting) para
designar a los contenidos de audio que el nuevo dispositivo de Apple –el
iPod, lanzado en 2001– permitía reproducir.
En 2012, con la consolidación del iPhone, la marca de Cupertino lanzaría
Apple Podcasts, una aplicación que facilitaba la gestión de podcasts en el
móvil, lo que agilizó considerablemente su consumo.

Pero el cambio de paradigma llega en 2019, cuando Spotify decide

desembarcar en el negocio con todo su poder acorazado y desembolsa 350
millones de euros por varias productoras del sector (Gimlet Media, Anchor
FM y Cutler Media). Un movimiento estratégico que pone en guardia al
mercado. Si un gigante como Spotify está dispuesto a echar sus redes en tan
incipiente caladero es que sus expectativas pasan por capturar un pez gordo.
A su rebufo, hasta los medios ‘convencionales’ –televisiones, radios y
periódicos– empiezan a ocupar posiciones en el universo podcast con
carácter preventivo (nadie sabe muy bien cómo va a explotar el fenómeno,
pero –por si acaso– más vale estar dentro que fuera). Google Podcast,
Amazon Music, Sybel, Luminary o –en el caso español– Podium Podcast (la
plataforma creada por el Grupo Prisa). Las compañías han entendido que es
necesario atrincherarse dentro del mercado –antes que lo haga la
competencia–, pasando a producir de manera activa contenidos exclusivos
propios (replicando, en cierto modo, el modelo Netflix dentro del streaming).
Pero quién escucha podcasts en España
Con más de cinco millones de usuarios y un catálogo borgiano de 70 millones
de episodios disponibles, iVoox es la plataforma líder en podcasts en español.
Según sus estadísticas, el perfil del consumidor medio está igualado en
cuestión de sexo (52% de hombres frente al 48% femenino), siendo el tramo
de edad más activo es el que va de los 45 a los 54 años, con una media de 4,7
episodios a la semana.
Según diversos informes, realizados por Digital News Report o eMarketer,
España se encuentra entre los seis países del mundo que más podcasts
consumen, siendo la nación de habla no inglesa con más oyentes dentro de
dicho ránking.
Fortalezas de una nueva forma narrativa
La irrupción de las redes sociales (los vídeos de YouTube y Tik Tok, las stories
de Instagram o los memes de Twitter) han acabado por invertir la
unidireccionalidad del viejo esquema emisor-receptor. Hoy en día, con pocos
recursos tecnológicos, cualquier individuo puede convertirse en creador de
contenido digital, un giro radical que ha abierto las puertas a una nueva
narrativa, mucho más libre y desenfadada.
Sin embargo, el podcast no tiene por qué ser considerado como un medio
inferior respecto al vídeo. Al contrario, posee sus propias fortalezas. La forma
de consumirlo (una voz que nos habla directamente al oído) genera una
intimidad y una familiaridad que puede convertirse en un poderoso aliado a
la hora de influir en el consumidor.
Del podcast independiente al profesional
Los bajos costes facilitaron en su día el afloramiento de cientos de podcasts
amateur, un concepto casi indie que supo conectar con un segmento de
usuarios que demandaba contenidos de nicho muy especializados. La llegada
de las plataformas ha provocado, sin embargo, una profesionalización
mainstream del sector.
Por un lado, el podcast ha perdido cierta frescura, pero –por otra parte– ha
ganado en calidad de producción, diseño de sonido o guion. En este sentido,
Podimo, una de las principales plataformas de streaming, asegura que la
inversión en contenidos originales aumentará en 12 millones de euros
durante el próximo año.
Ya, pero… ¿cómo monetizó todo esto?
Al final, este es el verdadero dilema. Si mi podcast tiene éxito, ¿cómo puedo
sacarle beneficios? Básicamente, hay dos vías: la publicidad o la suscripción.
Los ingresos publicitarios no hacen más que crecer (al menos, para aquellos
podcasts que superan las 5.000 descargas), aunque se encuentran aún muy
lejos de las cifras obtenidas por canales como YouTube.
Los especialistas creen que el engagement emocional que se obtiene a través
del podcast es más efectivo y logra cautivar a un público distinto, refractario
a la publicidad convencional. También consideran que el patrocinio o
mecenazgo de un podcast de éxito puede aportar valor de marca a
determinadas firmas.
Los podcasts tienen cerca de 1.000 millones de oyentes en todo el planeta y
su mercado crece a un ritmo del 25%, con ingresos anuales de más de 900
millones de euros
En cuanto a la suscripción, el modelo de pago por contenidos está siendo
testado por plataformas como Spotify, Podimo o Apple para comercializar
sus archivos de audio (no sólo podcast, también audiolibros y audioseries) y
confían en que esas cifras de fidelización se aceleren a lo largo de este 2022.
Recientemente, han aparecido nuevas formas de monetización, como la
venta de derechos de autor (podcasts que acaban convirtiéndose en series
de televisión), aunque el principal problema a la hora de competir con otras
audiencias masivas es la estandarización de las métricas (esto es, cómo medir
el número de escuchas de las diferentes plataformas de un modo unívoco).
Según datos de Deloitte, los podcasts tienen cerca de 1.000 millones de
oyentes en todo el planeta y su mercado crece a un ritmo del 25%, con
ingresos anuales de más de 900 millones de euros (su previsión para el 2025
se acerca a los 3.000 millones).
Aunque las perspectivas son halagüeñas (suben las escuchas y la inversión),
el modelo de negocio español todavía debe consolidarse. Las grandes
plataformas están dinamizando el sector y multiplicando los contenidos, pero
su sostenibilidad económica está aún en entredicho.
43. ¿Como nos vemos en la Revolucion Digital aprovechando el
acceso al audio Podcast de la musica?
Las tendencias en los consumidores se modifican constantemente, y sobre
todo luego de la pandemia del Covid, donde los diversos dispositivos se
transformaron en los grandes aliados a la hora del entretenimiento.
En este contexto, Entravision Cisneros Interactive, compañía de Entravision y
empresa líder de marketing digital en Latinoamérica, elaboró junto a IPG
Mediabrands una investigación sobre el consumo de audio digital en
Latinoamérica, específicamente en Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Perú,
México y Puerto Rico.
El objetivo fue profundizar en los hábitos, percepciones y opiniones acerca
del consumo de audio digital y su penetración versus la radio tradicional en
dicha región. Además, se planteó identificar cuáles son las preferencias y los
tipos de contenidos de audio digital más valorados por los usuarios y conocer
los procesos y parámetros de compra de productos publicitados en entornos
de audio digital.
El perfil de los argentinos encuestados, entre hombres y mujeres de más de
18 años del país, demuestra que el consumo de audio online se transformó
en una de las actividades cotidianas en su vida, con un 86% de la audiencia
afirmándolo. A su vez, la frecuencia marcó un diferencial: 63% lo hace
semanalmente, mientras que un 30% lo consume a diario.
“Hoy hay personas de la Generación Z que no saben lo que es un dial, pero
nos pueden dar cátedra sobre los contenidos de audio digital disponibles en
todas las plataformas. Esto hace que para nosotros sea central poder
entender las preferencias de los usuarios, para acompañar la transformación
y asegurarnos de que nuestros clientes puedan interactuar y estar en
comunicación con estas nuevas generaciones”.
Un punto interesante para destacar es que la radio tradicional dejó de ser la
única opción a la hora de hablar de audio. Más del 60% de la Generación Z en
Argentina consume música online a diario, mientras que sólo un 13%
consume radio tradicional con la misma frecuencia. El caso de los Millenials
es bastante similar: más del 65% consume música online a diario, mientras
que solo un 27% escucha radio tradicional.
El consumo de audio online está presente durante todo el día,
intensificándose en momentos específicos según los tipos de contenido. En
este punto, se dio a conocer que los contenidos de música tienen un mayor
consumo durante la tarde (16-21 PM), mientras que el consumo de radio
online es más frecuente por la mañana y el podcast por la noche.
Con respecto a los lugares preferidos elegidos por los usuarios argentinos a la
hora de consumir contenidos de audio online, las casas, las oficinas y los
autos son los predilectos. En este aspecto, el 39% de los usuarios consume
audio online desde sus hogares, mientras que un 14% lo hace desde el
trabajo y un 14% cuando está conduciendo.
Es interesante destacar que, no son solamente momentos concretos que los
impulsan a consumir contenidos de audio online, sino que también
emociones específicas que los llevan a hacerlo. En ese sentido, el 53% de los
argentinos se ve impulsado a escuchar contenidos de audio online en los
momentos de alegría.
La conexión que existe entre el audio online y las emociones genera un
espacio único para que las marcas puedan conectar desde otro lugar con sus
audiencias: el 50% de los argentinos afirma tener una percepción positiva
sobre productos o servicios que descubre en publicidades asociadas a
canciones.
Además, el 49% de los usuarios recuerda haber escuchado un anuncio en los
últimos 30 días en alguna plataforma de audio online, que no solo favorecen
la recordación de marca, sino también impulsan las compras. Tal es así que el
31% de los argentinos adquiere productos o servicios luego de escuchar
publicidad en plataformas de audio digital. Además, permiten a las marcas
llegar a audiencias únicas, logrando un reach incremental para sus campañas.
44. ¿Como participar en la estacion Podcast del Primer Festival
Iberoamericano que tendra lugar en Madrid en Mayo de 2022 con estas
artes escenicas?
El podcast ha experimentado un impulso definitivo. Todos los géneros tienen
cabida en este formato y cada vez un mayor número de personas se suman a
esta manera de consumir contenidos. Sobre esta misma premisa y con un
sólido compromiso por la promoción de la cultura en España, Andrés
Rodríguez (editor de SpainMedia, editorial española de las internacionales
Forbes y Tapas) y Carlos Galán (CEO de Subterfuge Radio, la plataforma
online de podcast del mítico sello independiente madrileño), se han unido
como promotores de Estación Podcast, el primer festival iberoamericano de
creación sonora.
Desde el martes 10 hasta el sábado 14 de mayo de 2022, Madrid se
convertirá en la capital mundial del podcast en español.
Ya en su primera edición, Estación Podcast será un festival referente del
universo podcast, y contará con invitados de primer nivel, como grandes
productoras, emisoras de radio, plataformas y podcasters procedentes de
México, Chile, Argentina, Estados Unidos, España, Perú y Colombia. Su
programación puntera se desvelará próximamente.
Durante cinco días, el público (entre el que no faltarán caras conocidas y
prestigiosos oyentes) podrá disfrutar en vivo y de manera gratuita de una
cuidada producción sonora, que incluirá propuestas plenamente asentadas,
así como emergentes, además de multitud de actividades, eventos, charlas,
estrenos y lives, que sumergirán a los asistentes en este apasionante formato
de la comunicación.
Bajo la dirección de contenidos de Nacho Gallego (profesor e investigador de
la Universidad Carlos III) y la producción ejecutiva de Paz Galiana
(“conseguidora” de confianza de Javier Gallego Crudo en Carne Cruda), este
proyecto sin precedentes tiene como objetivo reconocer y situar en el mapa
a los mejores podcasters iberoamericanos que están marcando el ritmo de
esta tendencia al alza.
Esta gran cita tendrá lugar en la ciudad madrileña con dos escenarios de lujo:
coproducido y con sede principal en el Círculo de Bellas Artes, y con la
colaboración de Casa de América.
Las mañanas se desarrollarán en Casa de América, y estarán dedicadas a la
escena de creación de contenidos sonoros con mesas de reflexión sobre la
producción de podcasts en español, las marcas en el mercado del audio o la
evolución de los géneros informativos y de entretenimiento. Estas
actividades matinales se complementarán con podcasts en directo y diálogos
de creadores.
Y, por último, las tardes tendrán lugar en el entorno privilegiado del Círculo
de Bellas Artes en dos tramos diferenciados, desde las 16:00 hasta las 21:00
h. Allí, más de 20 creaciones sonoras de impacto tendrán contacto con sus
oyentes a través de escuchas, directos y estrenos.
Entre los ganadores de los Premios Ondas Globales del Podcast 2022 se
encuentran tres podcasts que formarán parte del festival ESTACIÓN
PODCAST: LAS RARAS, GABINETE DE CURIOSIDADES y GUERRA 3. Estos tres
podcasts se alzan entre los mejores de su género en una competición en la
que el jurado ha tenido que escuchar un total de 888 candidaturas en
español.
Los dos primeros, Las Raras y Gabinete de Curiosidades, han sido ganadores
ex aequo de la categoría de mejor episodio.
Otro podcast premiado ha sidoUribe acorralado, que ha recibido un
amención especial en el premio mejor guion podcast. La estatuilla es para
ADONDE MEDIA, que también formará parte de Estación Podcast.
45. ¿Como seguir tras el instinto del actor Mario Casas con la moda
masculina atrayente y exclusiva?
Hemos quedado con Mario Casas en las Cuatro Torres. Desde la planta 34 del
edificio Torre de Cristal las vistas son impresionantes. Es el decorado ideal
para entrevistar al joven actor gallego (La Coruña, 12 de junio de 1986), que
protagoniza Instinto, la nueva serie que se emite a partir del 10 de mayo en
Movistar+, en la que interpreta a un empresario de éxito dentro del complejo
sector tecnológico, en el que, curiosamente, Casas no descarta invertir dinero
en serio. “Quizá en aplicaciones móviles”, afirmará en un momento concreto
de esta larga entrevista.
Mario está ojeando el número anterior de Forbes, el que tiene a Ferran Adrià
en su portada. No, no es un lector habitual, pero la conoce. “La he leído en
ocasiones –reconoce–, sobre todo cuando estaba preparando mi personaje,
Adrián Doria, en Contratiempo, la película de Oriol Paulo. Mi personaje era
un empresario muy conocido en España que había sido portada de la revista
Forbes, en la que solía aparecer con frecuencia por diversos motivos.
Entonces sí estuve leyéndola unos meses, para sumergirme en el personaje.
Mi hermano Christian sí es el empresario de la familia. De hecho, él ha
trabajado en alguna de estas Cuatro Torres”.
La sinopsis de Instinto explica que eres Marco, un joven empresario que
lidera ALVA, una de las compañías tecnológicas más exitosas del panorama
internacional, que presenta en el mercado un prototipo de coche eléctrico
propulsado por turbinas que convierten el viento en energía. Pero
rápidamente aclara que tu vía de escape es el deporte y un club privado,
donde das rienda suelta a tus sueños eróticos secretos… Las influencias claras
parecen ser Nueve semanas y media, Shame, 50 sombras de Grey…
Mi personaje es un empresario de un estatus social alto, joven… Pero… es
que yo no he visto 50 sombras de Grey… No puedo decirte nada de si hay
referencias. Por algunas cuestiones estéticas (las máscaras que se usan) y por
lo del club privado donde acude, las referencias podrían estar más cerca de
Eyes Wide Shut. Y mi personaje puede que tenga que ver con el Michael
Fassbender de Shame o con el Christian Bale de American Psycho, que son,
también, ese tipo de empresario ‘oscuro’.
¿Cómo es tu personaje?
Marco Mur y su socio son los empresarios, pero mi personaje es alguien a
quien le cuesta relacionarse. Su personalidad está llena de barreras y se
entrevé que ha sufrido de niño algún tipo de trauma relacionado con el sexo,
que iremos descubriendo a lo largo de los ocho capítulos de esta primera
temporada. Esa experiencia ha provocado que oculte su personalidad bajo
una serie de capas. Es alguien muy introvertido, que reacciona a destiempo,
no sabe conectar consigo mismo y desconoce qué le pasa. Algo le bloqueó y
su válvula de escape es el deporte y el sexo, y cuando los practica consigue
evadirse y no pensar.
También interviene una psiquiatra y un psicólogo en una búsqueda para
averiguar qué le pasó, por qué acude al club y por qué tiene determinados
recuerdos y sensaciones. El director me pedía que trabajase la extrañeza del
personaje: todos, en nuestras relaciones, tenemos un tempo: nos preguntan,
respondemos, pero Marco Mur responde dos segundos más tarde de lo
normal, o responde con un tono borde, o con ironía… Es alguien extraño,
ambiguo, que ni él mismo se conoce. Y en el último capítulo se desvelará
todo.
¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar para Movistar+? ¿Aporta recursos
“a la americana”, a mansalva?
Es cierto que el momento es muy interesante y las plataformas están
queriendo captar todo tipo de público. Mucha variedad y mucha calidad.
Instinto es un thriller con componentes eróticos; Enrique Urbizu, con
Gigantes, hace otro tipo de thriller. Vergüenza es una gran comedia…
Movistar+ lo está haciendo muy bien.
En la actualidad, con el rodaje digital, las diferencias entre cine y televisión
son casi nulas. Eso sí, el cine tiene un proceso mucho más amplio en el
tiempo. Puede que haya gente dedicándose a un único proyecto durante un
año o dos años, mientras que en la televisión las cosas van mucho más
rápidas. Yo he rodado ahora una película, Adiós, con Pablo Cabezas, un
director que lleva trabajando diez años en Estados Unidos y ha hecho allí
series como American Gods. Le he preguntado por las diferencias con las
series de allí, y me dice que la diferencia principal entre Estados Unidos y
España es que aquí se puede hacer un capítulo de una serie en dos o tres
semanas y allí en semana y media… pero con todos los medios a su
disposición: grúas, explosiones, trescientas personas en la producción…
Muchos más medios, pero menos tiempo. Se trata de economizar de otra
manera.
¿Te atrae la internacionalización que puede aportar Movistar+?
Es un atractivo, claro. Con las plataformas digitales se ha visto: La casa de
papel ha tenido una repercusión mediática internacional inimaginable. Ahí
ves la magnitud y la enorme fuerza que tienen las plataformas. Movistar+
puede hacer lo mismo. Pueden vender proyectos a Amazon, a LionsGate, etc.
Se entra en ese mercado y te puede ver medio mundo. Y la calidad que
estamos ofreciendo no tiene nada, nada, nada que envidiar a las series
estadounidenses. Yo consumo constantemente series, pero sí creo que la
posibilidad de ver ahora una serie entera, del tirón, en tu iPad, ha acabado
con parte de la magia de las series, que era la de estar esperando una
semana entera hasta que volviera a aparecer en la pantalla. No había redes
sociales, no sabías lo que iba a pasar y todo era una sorpresa.
De Instinto se han rodado ocho capítulos… ¿La trama ofrece una visión lo
suficientemente amplia del mundo de la empresa? ¿O quizás pasa de soslayo,
como simple decorado…?
La serie se basa en contar el personaje, sus relaciones, pero todo el
detonante de la serie va a pasar dentro de la empresa, dentro de ALVA. Van a
producirse situaciones con el socio, con su esposa (que también trabaja en la
firma) y con otra mujer que va a entrar y va a romper el equilibrio. Hay
conflictos empresariales y un desarrollo de temática empresarial: se muestra
qué es lo que hemos conseguido, a dónde hemos llevado ALVA… Así que la
empresa sí va a ser, en cierta medida, un personaje más de la serie.
Ya lo hiciste con Contratiempo, donde también interpretabas a un
empresario de éxito, pero ¿cómo te has preparado ahora para conocer el
entorno empresarial? ¿Has entrado en contacto con escuelas de negocios,
empresarios jóvenes…?
Por mi hermano Christian, que lo tengo en casa, conozco el medio y, como
bien dices, con Contratiempo ya realicé un buen recorrido de investigación
del comportamiento empresarial. Entonces fue de otro tipo, porque se
trataba de un empresario con psicopatías, alguien a quien, para ser el mejor y
el número uno, no le importa ir ‘dejando cadáveres’ por el camino.
En este caso de ahora mi personaje es un empresario más escondido. Su
socio es el carismático, el que da la cara al exterior, el conocido… Yo soy el
inteligente, el que desarrolla y se mantiene en un segundo plano. Mis
referentes pueden haber sido, también, los de la película La red social:
empresarios jóvenes del mundo digital. Sí es cierto que la personalidad de
este otro personaje me afecta de otra manera y la construyo desde otro sitio,
porque lo que más le pesa es lo que le pasó mucho tiempo atrás, que es una
carga constante y le afecta en todos los ámbitos de su vida. Por eso, no he
investigado tanto el personaje como empresario como lo hice con Adrián
Doria, mi personaje en Contratiempo.
La imagen de los empresarios españoles no es tan glamurosa como la de los
estadounidenses: Bill Gates, Jeff Bezos, Mark Zuckerberg, Elon Musk (aunque
sea sudafricano), Steve Jobs… Los nuestros son más ‘clásicos’. Quizá el Mario
Conde de la época en que presidía Banesto pudiera equipararse a los
estadounidenses… ¿Eso te ha resultado un problema o no?
Efectivamente, solemos mirar más fuera, por ese tipo de personalidad. No
me planteaba tirar de modelos nacionales, ni siquiera cuando hice
Contratiempo. Pero me imagino que los habrá: no los conocemos, no serán
tan visibles, pero tienen que existir entre nosotros.
Tengo entendido que tu familia es también una familia de pequeños
empresarios. Pero tú trabajas en un ámbito en el que se pueden conseguir
grandes ingresos. ¿En qué inviertes lo que ganas con la interpretación?
Mi padre empezó trabajando de niño en una carpintería y con mi madre
empezaron juntos a trabajar en el sector de la construcción. En muy pequeña
escala: construir y vender, volver a construir y volver a vender. Y yo he
invertido también en vivienda y en suelo. Es lo que nos han inculcado en
casa.
También quiero puntualizar una cosa: he ganado dinero, sí, y soy un
privilegiado, pero las cosas ya no son como me cuentan que fueron hace
unos años, en la época, por ejemplo, de Los Serrano. A partir de ahí, los
sueldos han bajado mucho. Cuando yo hacía El barco, alguno de mis
compañeros que estaban empezando, eran mileuristas. Hoy en día, la
mayoría de los actores cobran poquísimo. Los que trabajamos y tenemos la
suerte de estar ahí desde hace años podemos vivir bien, pero somos muy
pocos. Esta es una profesión muy inestable y hay muchos actores que hacen
una serie y no los vuelves a ver en mucho tiempo. Mi mejor amigo es actor, y
hace papeles, pero trabaja de camarero… Puede que ahora, con las
plataformas digitales, el mercado se esté activando un poco más, pero
porque estaba en mínimos. Y, en cualquier caso, cobrando mucho menos de
lo que se cobraba.
Tu hermano Christian tiene formación empresarial y lleva los asuntos
económicos de tu familia, tu hermana Sheila es tu representante, tu hermano
Óscar está dando sus primeros pasos en la interpretación… ¿Habéis
constituido algún tipo de empresa familiar?
Sí, claro. Nos pasa a todos: somos muy inquietos. En el pasado hemos tenido
una discoteca, y seguimos dándole vueltas a muchos temas. Pueden ser
aplicaciones móviles, puede ser producir películas… Yo sí me veo
produciendo cine. Es uno de los pasos siguientes que podía empezar a dar.
Un productor no es sólo alguien que pone dinero. En Estados Unidos la
mayoría de los actores son también productores. Se ‘quitan’ parte del sueldo
que podrían cobrar y lo invierten en la película y de ahí pueden salir unos
beneficios importantes. Aquí también se podría hacer, pero no se hace casi
nunca. Lógicamente, los beneficios no serían de millones de dólares, como
sucede con la saga de Los vengadores, pero si el proyecto es interesante y
quieres participar ahí, puedes dedicar parte de tu sueldo a ese proyecto. Eso
haría que la película fuera todavía más ‘tuya’.
Las ideas están ahí, pero te puedo asegurar que si nos lanzamos a algo en
concreto nos vamos a lanzar del todo. En mi caso, siendo conocido y una cara
visible, me gustaría involucrarme en algo interesante y con calidad, no en
cualquier cosa. De hecho, uno de los planes en desarrollo está pensado para
2020.
Sheila es abogada y mi representante desde hace casi cuatro años; empezó
con Contratiempo y me acompaña a todos los sitios: gestiona mis contratos,
lleva mi agenda, los contactos con productoras, con la prensa… La toma de
decisiones es consensuada entre toda la familia. Cada uno aporta su opinión,
aunque pueda ser yo el que decide al final si algo me apetece mucho o
menos. Estar rodeado de mi familia me aporta mucha tranquilidad. No es lo
mismo que te gestione la carrera un desconocido. Y nosotros hemos tenido la
suerte de poder crear una estructura así, que ¡ojalá dure para siempre!
¿Proyectos futuros?
Varias cosas ya hechas que van a ir estrenándose en breve: el 10 de mayo se
estrena Instinto en Movistar+. También acabo de rodar una película para
Netflix que se llama Hogar, con los hermanos Pastor como directores, y que
se estrenará en 2020. Acabo de acabar Adiós, una película dirigida por Paco
Cabezas, que se estrenará en septiembre u octubre.
Y vamos a empezar a rodar en Barcelona una película de Filmax dirigida por
David Víctori, el director de El pacto, con Belén Rueda. Empezamos el 20 de
mayo. Es un director más joven que yo, creo que tiene 29 o 30 años, de esa
generación de directores catalanes que ha trabajado en Estados Unidos. Es
un thriller que sucede en tres o cuatro horas. Un tipo normal al que le sucede
una catarsis emocional. Siempre hay más proyectos en mente y en marcha.
BIBLIOGRAFIA:
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