TEMA 12.
DIOSES Y HOMBRES ESCULPIDOS: IDEALIZACIÓN Y REALISMO.
Antes de la llegada del budismo, la sociedad japonesa era
sintoísta y en su caso una roca, un árbol o el espíritu de los
antepasados (el kami solar, por ejemplo) se convierten en referencias
de su veneración. Pero, no existían imágenes como tal, alas que
venerar. Lo que había eran las sogas atando rocas. Dos rocas y
pequeño tori, unidas de ese matrimonio, pero no vemos ninguna
escultura. Se llama las rocas de Meotoiwa.
Las primeras esculturas en este país son las siguientes:
Dogü, yacimiento de Ebisuda en Tajiri, prefectura de Miyagi
100-400 a. C No hay conciencia de escultor ni a qué culto se refería.
Lo primero que nos viene a la mente es una afinidad como una
escultura prehistórica como la Venus esteotepigias, relacionada con
la fertilidad, pues en este caso también se resalta los tributos
femeninos. Muy decorados, variados, siempre encontradas
enterradas: de formato muy simple y detallado. Siempre están
vinculados los ojos de mosca o gato, han revivido en el arte
contemporáneo, es remontarse a la época de lo que realmente era
japonés. Pasado ancestral no contaminado por occidente, buscar
referencias artísticas de su propia cultura.
Otra de las esculturas y figuras de terracota son los Kofû, grandes montículos de piedra o de
arcilla, de base tubular y desaparecieron en el siglo VII. Su finalidad es delimitar el terreno, con
figuras de: caballos, gallinas, pocilgas, bailarinas, guerreros, sacerdotisas, halconeros, toda una riqueza
iconográfica, con un tratamiento ingenuo, en la cual predomina la expresividad a la verosimilitud o la
perfección. Para conocer la sociedad donde hay papeles distribuidos y todas ellas se aprecia carácter
quizá tratamiento ingenuo de gran expresividad a la verosimilitud o perfección.
Kudara Kannon, Hôryûji. Siglo VI se introduce el budismo y había llegado
acompañado de monjes, artistas, artesanos, capaces de suministrar a aquellos
monjes todo lo que necesitaran para sus ritos religiosos. Es en el periodo
Asuka, cuando comienza el desarrollo de la escultura en Japón como proceso
en sí. Muchos de los que trabajan la escultura, estaban muy apegado a
los modelos, y formas que traen Influencia de los pueblos de las estepas
y sobre todo en las coronas de buda.
Para entender escultura japo necesitamos saber la jerarquía:
- Budas o nyorai (Serenos, tranquilos) ojos entornados o cerrados.
- Seres que podrían haber entrado en el nirvana o bosatsu.
- Reyes guardianes o reyes de la sabiduría o myoo (fieros, a punto de
comerse a alguien, en la puerta de los templos custodiando las
entradas, músculos en tensión).
- Seres celestiales o ten (junto al anterior son defensores del budismo).
- Maestros o soshi (modelos para sus seguidores).
Miroku Bosatsu, Koryuji, s.VII del período Nara. Pieza realizada
de pino rojo que no nace en Japón, pero si era abundante en Corea.
Este modelo está relacionado directamente con Maitreya, escultura
coreana. Vemos que nos encontramos referencias de la escultura
china y de la coreana. Mejillas menos prominentes. Inclinación del
cuerpo hacia adelante, de torso plano casi siempre. Impresión de
suavidad y delicadeza como algo eterno. Gentileza. Referencia a la
eternidad. Gesto de cruzar los dedos en las mejillas
El siguiente es de mediados del siglo VII, pero ya está tallado en
madera de alcanfor (típica japonesa). No se sabe quién lo tallo, ni el
patrono que lo encargo. Pero dado que está en el complejo de horyuji,
deberá estar asociado con el príncipe Sotoku Taishi y con Corea.
Serenidad por la eternidad. Invitación para participar en la práctica del
budismo. formas muy redondeadas y estilizadas. Donde sigue presente
la ciencia de las comparaciones en esos hombros.
Triada de Yakushi, Nara, siglo VII en el Templo de
Yakushi. Llama atención volumen y profundidad, bulto
redondo frente a la plenitud de las otras esculturas, con
rostros muy rellenos y esféricos frente al rostro rectangular
anteriormente mencionado. Momento en el que la dinastía de
los Tang disfruta de gran esplendor. En Japón desaparece la
influencia del clan de los Soga, relacionado con Corea, por
lo que también desaparecen sus influencias. Japón es ahora
más permeable. Uno de los ejemplos más significativos. No
son figuras tan frontales. Características: nariz triángulo,
mutra no temor con sus dos bodisastu a los lados en pie
sobre flores de loto, rostro alargado y tratamiento simétrico.
Trabajo completamente en bronce. De Tori Busshi.
La monumentalidad es la característica del gran cambio, hay una mayor rotundidad, movimiento,
bulto redondo frente a la planitud del anterior. No son hieráticas, son verdaderos príncipes hindúes con
esa figura de contraposto. Este es uno de los más significativos
Frente a las imágenes encontramos Ashuka, Kofukuji, 734 (periodo Nara). Laca seca, imagen de
una diosa hinduista que se incorpora en la religiosidad japonesa. Comienzan a aparecer esas
características claves del punto álgido de la escultura japonesa. Realismo, expresividad son dos
tipologías claves de la escultura japonesa. Incluso pintan los ojos que en ocasiones son ojos de cristal.
Aparecen características chinas como la serenidad y el realismo siendo un ejemplo Ganjin, de
finales VIII, Toshodaiji, Nara. Estatua de laca seca. rostro cotidiano, no está idealizado. Era un gran
monje procedente de China para traer una de las escuelas de budismo.
En Todaiji, el gran templo del Oeste de Nara, se encuentra el Buda universal en su interior
denominado Buda Variocana, s. VIII. Tamaño monumental, una imagen que cobra vida cuando se le
pintan los ojos. La cabeza del gran buda no es la original debido a un terremoto. Acompañado de los
dos bosatsu de bronce dorado, que en esta ocasión aparecen sedentes.
Bugaku, danza ceremonial de la corte de la música gagaku.
Máscara Gigaku, Shishiko, Shosho-in, Templo Todaiji. Todo lo que se regaló al emperador, más
otros tesoros acumulados en el tiempo se han custodiado en Shosho-in, incluso estas máscaras. Es
decir, es un repositorio o almacén donde se reúne todo tipo de objetos del s VIII. Lo que vemos es que
vienen elementos de China, Persia, India… ubicados en la ciudad de Nara.
Técnica en talla de madera Ichiboku Zukuri, talla en un solo bloque de madera.
Yosegi Zukuri, talla en un solo bloque.
en el periodo kamakura 1185-1333. Tamon-Ten, guardián del norte, uno de los cuatro guardianes
SHITENNo. madera policromada y dorada,ojos incrustados de cristal.
surgen escuelas budistas y protagonistas.
Imagen representativa del taller shichijo, Chôgen (1120-1206). realista y expresividad de las tallas.
un monje meditando, similar a la imaginería barroca.
Chinzó retrato escultórico de importantes maestros.
Conjunto escultórico Senju Kannon bosatsu, 1254. Tankei, Kyoto.
policromía imagen fiel a la individualidad
escultura kuya shonin, kosho
basu sennin,
uesugi shigefusa, traje oficial de corte con sombrero largo
miniaturas de marfil, masatomo, siglo XVIII. Gama Sennin.
cajas superpuestas: inro (piezas de laca)
netsuke (la figura de marfil de arriba)
los occidentales tienen curiosidad por sus costumbres, por eso serán muy populares las obras de
género llamadas Okimono.
