Concepto Musical

Armonia dirección y
orden
Beto Urzua
DIRECCIÓN
La función del director es coordinar a los distintos músicos que interpretan al
mismo tiempo una partitura, obra o canción.

estos son parte de la orquesta osea un miembro más, necesario para que una
orquesta de 40 o más músicos suene de forma coordinada, ya que una canción
tiene estructuras, formas y matices diferentes, la cual se debe manejar de manera
progresiva a medida que avanza la canción.
Director y Arreglador dos funciones diferentes
Arreglador:

Es la persona que fundamentada en conocimientos sólidos de la música, el

encargado de rearmonizar, agregar o quitar secciones tanto musicales como
instrumentales (Brass,Cuerdas,etc..) componer o crear nuevas melodías de una
canción, hermoseando la música ya antes conocida o darle vida y llevar a la
música la idea del compositor, todo escrito en la partitura

Director:

Es el encargado de hacer sonar la partitura con sus respectivas secciones y

matices en el orden que ya fue estipulado dentro la partitura, es quien se sabe de
memoria y a la perfección todas las partes de la canción, es la autoridad dentro de
la orquesta.
Armonía
Es el arte de hacer convivir distintas notas que aparentemente no tienen relación
entre sí, pero el resultado de un “todo” hace que se cree algo tan hermoso como lo
es la armonía.

recordemos que la teoría es una serie de estudios de gente empírica que a lo largo
de los cientos de años ha ido codificando la información de su hipótesis en
métodos que ha medida que pasa el tiempo se ha mejorado por distintas personas
( matemáticos , artistas, campesinos, etc ) buscando explicaciones, y teorías
nuevas que puedan ir complementando y aplicándose mejorando lo que ya está.

Un buen conocimiento de la armonía permite “ANALIZAR” la música, obras,

Canciones, progresiones, etc. teniendo un resultado de excelencia y de
conocimiento de lo que suena, entendiendo que quiso decir el compositor para una
mejor interpretación oh simplemente mejorarlo.
 EL ORDEN DE LA ORQUESTA
El orden de la orquesta dependerá de la
cantidad de secciones que ésta tenga. “es de
suma importancia que cada uno sepa cuál
es su función dentro de la orquesta ”

Las secciones se dividen en:

Sección Rítmica : Batería, Bajo, Guitarra,

Piano

Sección Cuerdas: Violín,Viola,cello,Contrabajo

Sección Metales:
Trompeta,Trombón,Tuba,Trompa

Sección Maderas:
Saxofón,Clarinete,Fagot,Oboe,Flauta
Secciones y formatos
Voz Solista: Encargado de la melodía y voz
principal

Coro: Conjunto de personas que cantan de

forma armoniosa

Extensión del coro : conjunto de personas que

amplifican de forma natural el canto del coro

Seccion Ritmica : Batería, Bajo, Guitarra,

Piano

Naturalmente se pueden agregar y combinar

más secciones, cambiar formato,etc...
Formas de la canción
Las formas de una canción varían según el compositor, algo clásico sería

A , B, A’ o Estrofa coro estrofa o A, B, C …..

Siempre se recomienda partir de menos a más para ir con un desarrollo acorde a

la canción así como ir contando una historia que parte con una introducción para
luego interiorizarse de manera que se pueda llegar a un suspenso que conduzca
al clímax para luego concluir (Introducción, estrofa, Coro, Estrofa, coro, Puente,
Coro, Fin) todo esto es una combinación del canto con lo musical.
 La Importancia de la lírica o el contenido
Aunque existan Bellas voces o músicos intérpretes de alta calidad, lo más
importante e irremplazable dentro de la canción es el contenido de la letra o el
“mensaje” que se trata de decir

hay canciones que no llevan letras la cual llamamos música instrumental, en este
caso la melodía vendría a ser el mensaje, melodía que podría estar en un
instrumento solista, oh podría estar orquestada, oh repartida en diferentes
instrumentos, oh en alguna sección de la orquesta.

cuando hablamos de canciones con letra (lírica) la música debe ir acorde al mensaje
que se está tratando de decir, quiere decir que si la canción es triste los “arreglos y
sonidos deben dar ese mensaje por si solos”, si la canción es esperanzadora la
música debe llevar ese mensaje, donde podemos ver ejemplos muy claros sobre
este tema que estamos tratando es en la música para cine.
La Importancia de la lírica o el contenido II

La música y los arreglos jamas pueden ir sobrepasando la letra oh desviar

la atención del oyente del mensaje central, siempre su función está bajo
el concepto “Background” esto quiere decir Fondo o por debajo.

Recordemos que estamos estudiando “Conceptos Generales De La

Música” esto nos ayudará a ubicarnos y comprender nuestra posición
dentro de la orquesta.

Una buena comprensión nos llevará a una excelente convivencia !!!

CUANDO LA MÚSICA ES CRISTIANA O MUNDANA
?
Pensando...
 La Música es un lenguaje

Al igual que las letras del abecedario se pueden formar ideas, palabras buenas y malas, mensajes de
diferentes índoles que nos permiten comunicar o expresar un pensamiento, la música es lo mismo, un
medio para expresar ideas, intenciones, estados y pensamientos.

por lo tanto dependerá de quien la interprete y para que la intérprete para hacernos una idea de que quiso
decir oh qué mensaje quiso dar el autor o compositor de dicha música.

Entonces deberíamos reformular la pregunta y decir: ¿ la música o las canciones son mundanas? pienso yo
que las canciones según su mensaje.

Entonces, cuando las canciones son mundanas ?

Cuando sus letras oh su mensaje va en contra de Él Creador.

Géneros y Estilos Musicales

Existen muchos géneros musicales, y cada género se puede interpretar con

variados estilos.

El estilo depende de la cultura, o país, una mezcla de estilos genera una

riqueza musical.

a modo de pensamiento “ Los estilos representan una forma de ver el

género”
Géneros y Estilos Musicales

Un músico toca una variada selección de géneros musicales, como por

nombrar algunos:

Gospel,Jazz,
Balada,Pop,Disco,Funk,Cumbia,Salsa,Merengue,Bolero,Cha Cha, Vals,
Rock,Etc…..

Es muy importante saber de qué trata y conocer cada uno de estos

Géneros musicales para darle la intención y el sonido que estos
representan, en esta parte es donde se conocen los buenos sesionistas:
que son aquellos Músicos o cantantes que pueden tocar y adaptarse a
cualquier género y estilo musical respetando cada una de sus reglas.
GÉNEROS MUSICALES
GÉNERO
según: MUSICAL

ALGUNOS
SEGÚN SU
MEDIOS FUNCIONES
PÚBLICO
SONOROS

MÚSICA
MÚSICA
INSTRUMENTAL VOCAL MIXTA RELIGIOSA PROFANA
DOCTA
POPULAR

RELACIONADA SIN RELACIÓN

MÚSICA
CON ALGUNA CON LA MÚSICA FOLKLORE COMERCIAL
RELIGIÓN RELIGIÓN. CLÁSICA
INTERPRETADA
CANTO ACAPELLA CANTO Y MÚSICA
POR
INSTRUMENTOS

NO MÚSICA
LITÚRGICA
LITÚRGICA SEGUN CARACTERÍSTICA MODAS, CENTROS
DE VIVENCIAS Y COMERCIALES.
CONTENIDO COSTUMBRES DE RADIO, TV
UN PUEBLO
CREADA PARA TEMA
EL CULTO O RELIGIOSO NO
ALGUNA DESTINADO AL
EDAD MEDIA CEREMONIA CULTO
ÉPOCAS
RENACIMIENTO
MÚSICA
MÚSICA
MUSICALIZACIÓN ABSTRACTA O
PROGRAMÁTICA
BARROCO PURA

TIENE POR
CLASICISMO ESCENAS DE CINE, OBJETIVO CREAR
MÚSICA
INSTRUMENTAL,
PELÍCULAS, IDEAS E SIN RELACIÓN
TEATRO, TV, IMÁGENES EN LA CON LA POESÍA NI
ROMANTICISMO MUSICALIZACIÓN
EN VIVO
MENTE DEL IMÁGENES E
SIGLO XX OYENTE IDEAS
 DE ESTA MISMA MANERA PASA EN LA MÚSICA

MISMO GÉNERO DIFERENTE ESTILO MISMO GÉNERO DIFERENTE ESTILO

GÉNERO FEMENINO GÉNERO MASCULINO

 El talento y su doble bandera
Algunos pensamientos de las personas hacia el que posee algún talento:

- nacio asi….
- lo heredó de su padre …
- es un iluminado…
- etc..

Aunque hay algunas personas que nacen con capacidades distintas a los demás ,no quiere decir
que sean iluminados o superiores, sino que todas las personas tienen distintas habilidades, y
dependiendo su gusto personal la pueden desarrollar con:

ESFUERZO, CONSTANCIA,DISCIPLINA, RACIOCINIO

Estos son pìlares fundamentales para el desarrollo y crecimiento en cualquier clase de disciplina .

veamos algunos ejemplos de estos cuatro pilares

Ejemplos
Bruce Lee ( Artes Marciales)

Entrenaba 8 hrs y corría 16 klm. diarios, escribía en un cuaderno sus rutinas

haciendo su trabajo de forma racional, resultado ? el mejor de todos los tiempos…

Resultado: El mejor de todos los tiempos!!!

Marcelo Ríos ( Deporte)

Campeón, del mundo llegó a ser el número uno, se dice que de niño tenía largas
jornadas de práctica.

Resultado: ser el mejor tenista de la historia en Chile y el único latinoamericano

en poseer el título de ser el número uno del mundo ( por 6 meses )
Más Ejemplos

En La historia del mundo hay muchas personas que alcanzaron grandes metas a
base de estos cuatro pilares, “ESFUERZO, CONSTANCIA,DISCIPLINA,
RACIOCINIO”

Steve Jobs: Creador de Apple y revolucionario del mundo informático

Thomas Alva Edison: Inventor de la ampolleta una de sus frases es “no he

fracasado he encontrado 10.000 maneras que no funcionan “

Albert Einstein: Físico, su gran fama se debe a sus descubrimientos y teorías. el es

el mejor del siglo XX
Ejemplos de Músicos
John Coltrane: considerado uno de los más grandes saxofonista ( tenor) de la
historia y unos de los más grandes músicos del siglo X, se dice que llegaba a
estudiar 17 horas al dia

Charlie Parker: Saxofonista (alto) apodado como Bird o Yardbird considerado como
uno de los mejores saxofonistas de jazz de la historia influyente siendo una figura
clave en la evolución de su instrumento, se dice que se encerró a estudiar 13 horas
diarias por 3 años

Johann Sebastian Bach: Músico y compositor alemán Virtuoso de varios

instrumentos como viola,violín pero especialmente en clavecín y el órgano. una de
sus obras fue “tocata y fuga en re menor “ una de sus frases era “ trabaje mucho,
quien trabaje como yo, podría hacer lo que hice”
Conclusión
Todos estos ejemplos de personas no
importando en qué manera se desarrollaron ya
sea en deporte, ciencia,arte todos tuvieron los
mismos principios

ESFUERZO, CONSTANCIA,DISCIPLINA,
RACIOCINIO

Beethoven dijo: 2% de talento y 98% de

perseverancia, eso es ser genio.

EL ÚNICO SECRETO ES “ESTUDIAR”!