Índice

Capítulo 1:
Introducción a sus orígenes y su etimología …………………………………….. 3
1.1 El kitsch, ¿solo un arte de (re)producción? ………………………………………………. 5

Capítulo 2:
Sus características ……………………………………………………………………. 7
2.1 Exageración ………………………………………………………………………………….. 7
2.2 Mezcla ………………………………………………………………………………………… 8
2.3 Apariencia ……………………………………………………………………………………. 9

Capítulo 3:
Su aplicación en otras disciplinas …………………………………………………. 11
3.1 En arquitectura ………………………………………………………………………………. 11
3.2 En diseño de interiores y decoración ……………………………………………………… 13
3.3 En diseño de indumentaria …………………………………………………………………. 15
3.4 En la poesía ………………………………………………………………………………….. 17
3.5 En la música …………………………………………………………………………………. 18

Capítulo 4:
El kitsch en Argentina ………………………………………………………………… 19
4.1 Vanesa Krongold …………………………………………………………………………….. 19
4.2 Marcos López ………………………………………………………………………………… 20

Capítulo 5:
Conclusiones …………………………………………………………………………… 22

Bibliografía ……………………………………………………………………………… 23

UDE - FDYC - Lic. Diseño de indumentaria - Cátedra: Curci - Alumna: Celina Coppari - 2023
Capítulo 1:
Introducción a sus orígenes y su etimología

A ciencias ciertas, todavía no se ha llegado a un acuerdo unánime para determinar

el vocablo exacto del cual deriva el término kitsch. Sin embargo, existen varias
teorías, que afortunadamente no generan la necesidad de elegir a una como la
respuesta correcta, ya que todas aportan a la definición del movimiento, de tener el
tiempo de desplegarlas a todas y cada una ante la pregunta de dónde proviene la
etimología de kitsch, el interrogador obtendría, además de una respuesta a su
pregunta, un excelente resumen de un movimiento artístico que requiere de una
cierta investigación para ser comprendido en su esencia.
Por ende, considero de gran valor hacer un punteo con todos ellos:
- El término kitsch comenzó a utilizarse entre 1860 y 1870 en la jerga de
pintores y comerciantes de Munich para hacer referencia al material artístico
barato. Algunos autores creen que esta palabra de origen alemán deriva de la
palabra inglesa sketch, mal pronunciada por los artistas de Munich y aplicada
a las imágenes baratas compradas como souvenirs por los turistas
angloamericanos.
- Otra interpretación sostiene que su origen se halla en el verbo alemán
verkitschen, “fabricar barato”.
- También se lo asocia con el verbo kitschen que al sudoeste de Alemania
significa “recoger basura de la calle y hacer muebles nuevos a partir de los
viejos”.
Es posible que luego de este primer acercamiento, empecemos a sospechar de la
fuerza de este estilo. Recopilamos hasta entonces, un vago prejuicio de obras que
parecieran estar hechas de mala gana, con un deseo de reproducir con fines
puramente comerciales, desechando el interés por una estética particular, por la
prolijidad, por la calidad. Para quienes no estén dispuestos a seguir esta corriente,
puede que de solo leer estas definiciones, les genere una sensibilidad irritante al
tacto, como quien recorre con las manos superficies ásperas, con acabados
molestos, a los que nunca nadie les dió demasiada atención, detalles que conllevan
tiempo, tiempo que no existe en el sistema capitalista en el que parece estar
inmerso el kitsch.
Por otro lado, todos aquellos que estén convencidos que detrás de esto hay algo
más que una suerte de souvenirs, están en lo cierto. Como siempre, el arte no nace
de un accionar caprichoso, o por lo menos, no de un capricho insípido libre de
intenciones. Las expresiones artísticas brotan como reflejo de una sociedad, de una
incomodidad hacia ella, de los ideales de las que empiezan siendo minorías y
terminan forjando una nueva ola de pensamiento, del enfrentamiento con el poder,
con la Iglesia, con la Guerra, con la tecnología y hasta con el desamparo que
provoca la incertidumbre de los cambios.

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Para entender la razón de ser de este movimiento, resulta necesario situarnos en un
contexto, en los antecedentes.
Considero prudente partir del neoclasicismo, que si bien nos obliga a retroceder un
siglo en nuestra investigación sobre el kitsch, nos revela un cambio de
comportamientos que empiezan a gestar un germen que lleva a un análisis de
similitudes y diferencias en la sociedad (y como consecuencia, en el arte).
El neoclasicismo toma su lugar a mediados del S.XVIII y principios del S.XIX.
Reflejó la realidad política y social de una época caracterizada por los
enfrentamientos violentos entre clases, como la Revolución Francesa (1789). Hecho
histórico en el cual se quiebra la imagen de la monarquía, quien junto con la Iglesia,
representaban gran parte de los motivos de las obras, ya que eran quienes
concentraban la mayor parte de las riquezas. Las obras neoclásicas eran serias, con
moderado énfasis en las emociones y creadas desde la simplicidad de la técnica, ya
no resultaba atractivo el relieve de la pincelada, se optaba por un efecto liso, de
porcelana, como su origen clásico lo sugería. Además, de retomar las conductas
morales de la mitología griega, alejadas de la lujuria, la corrupción o el lujo, y una
incesante necesidad de preservar lo bello.
Hasta aquí, tenemos dos conceptos que no se deben perder de vista, la técnica y la
moral.
El romanticismo precedió al neoclasicismo, y no tardó mucho en contradecir las
conquistas de su antecesor. Después de que la jerarquía aristocrática se derrumbó y
la Iglesia dejó de ser una institución tan poderosa, se apelaba al uso de la razón del
pueblo y por supuesto, se volcaba en los lienzos, desparramando escenas
imperturbables hasta los bordes. Inexpresividad a la que los románticos se oponían,
y por el contrario, valoraban la subjetividad y los sentimientos humanos, las
libertades creativas y el genio, es decir, la originalidad, la cual sólo podía aflorar
tomando una postura más individualista, alejada de la norma del poder y la Iglesia.
Se prefería, además, la obra inacabada, imperfecta y abierta, frente a la obra
concluida e impecable. Se utilizaban diferentes técnicas, como el óleo, las
acuarelas, los grabados y la litografía. También renace la textura en la pincelada.
Con este breve resumen de contexto social, ya es momento de introducirnos de
lleno en el estilo artístico kitsch.
Es en la segunda mitad del siglo XIX que la burguesía alemana de Múnich comienza
a experimentar un crecimiento económico y social muy importante. Estos ‘nuevos
ricos’ que se concentraban en la ciudad de Múnich querían alcanzar el estatus de la
aristocracia emulando sus costumbres y gustos culturales y estéticos. Por ello,
empezaron a demandar objetos artísticos de imitación de las grandes colecciones
reales pero cuya factura era de dudosa calidad.
Esta imitación barata del gran arte también apareció en Mónaco. Esta ciudad era
uno de los destinos europeos de vacaciones predilecto por los turistas americanos,

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que quedaban fascinados por las grandes obras de la historia del arte europea.
Estos turistas comenzaron a consumir bocetos e imitaciones de estas obras, dando
lugar a una serie de subproductos que proporcionaban experiencias estéticas
fáciles.
Así, el mundo del arte comenzó a ver con preocupación cómo este ‘arte popular’
ganaba adeptos por la facilidad económica que suponía adquirir este tipo de
objetos. El deseo de aparentar cobró fuerza frente a la autenticidad y la calidad. En
un principio, en todas las obras se usaban materiales que pretendían ser otra cosa
(plástico que imite oro, cristal o madera, por ejemplo), siempre estaban pensadas
para que su poseedor aparente ser de una clase social, económica o cultural
“superior” a la suya.
Aunque, más allá de satisfacer una necesidad desesperada de pertenecer y de
desalentar la originalidad que planteaba el romanticismo, el kitsch volvió a
reconectar al arte con el público (vínculo que se había perdido en el neoclasicismo,
ya que la pintura del momento se orientaba más a clientes privados, y fuera de eso,
los artistas se encontraron con un público general que no estaba tan dispuesto a
recibir cálidamente imágenes que no remitían a lo celestial y lo divino).
Probablemente solo con la inocente intención de vender reproducciones de obras, y
no la de traer al arte a la cultura de consumo frecuente. Y de haber sido una
estrategia pensada para reparar ese vínculo, probablemente no fue la mejor, pero
sin dudas fue efectiva, al punto que es probable que varios de nosotros adornemos
nuestros espacios con objetos kitsch.

1.1 El Kitsch, ¿sólo un arte de (re)producción?

Para iniciar este debate considero pertinente hacer una distinción entre crear y
producción, ya que la crítica general hacia este movimiento viene por parte de
aquellos que consideran al arte como una disciplina que tiene que traer algo nuevo
al mundo.
Crear, es decir introducir en el mundo formas que no existían: se trata de la
invención, la del artista o el inventor, y más generalmente del intelectual, productor
de formas o mensajes únicos.
Producir, es decir copiar un modelo ya existente, de un modo cada vez más
automático, reproduciendo indefinidamente las mismas formas en una tarea de la
que la persona está cada vez más ausente, donde el ser humano no es más que el
eslabón más débil de una cadena operatoria, en vías de desaparecer por la
automatización.
Teniendo en claro estos conceptos, quienes sostienen su postura de que se trata de
un modelo de reproducción del ´verdadero arte´, aún no terminan de entender la
esencia y la profundidad del kitsch, quizá con los ejemplos desarrollados en los
capítulos siguientes, puedan adquirir una nueva perspectiva para poner en juicio el
movimiento.
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Citando a Abraham Moles: “Kitsch, sin ti las cosas… solo serían lo que son”

Fig. 1. Páginas 18 y 19 del libro “El kitsch, el arte de la felicidad” de Abraham Moles - 1971

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Capítulo 2:
Sus características

Para empezar, podríamos decir que el estilo kitsch sería lo opuesto al minimalista.
Este estilo se caracteriza por el predominio del color y las formas, así como los
elementos llamativos. Si este estilo tuviera un lema sería “más es más”.

2.1 Exageración
Toda composición kitsch se caracteriza por un uso desmesurado de los elementos
de forma irónica, tanto su parte visual como simbólica. Explora las formas desde
cierta exageración barroca, con exceso en la ornamentación, consiguiendo llevar los
objetos/sujetos fuera de su contexto, obteniendo como resultado extrañas y
extravagantes composiciones. Frecuente uso de repeticiones, no deja hueco al
vacío, abarrotando los espacios con diferentes formas y figuras. Empleando de
forma extrema colores brillantes, pasteles, chillones y dorados, los contrastes, los
ornamentos vegetales, las flores, etc. Sus obras se presentan sobrecargadas,
concebidas a partir del estudio de los valores existentes, transformando y llevando
al extremo sus significados, diseños, colores e interpretaciones.

Fig. 2. Tapa del disco “Mama Was A Rock & Roll Singer Papa Used To Write All Her Songs” de Sonny y
Cher - 1973

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 2.2 Mezcla
La estética del exceso se compone a partir de elementos aleatorios, sin ninguna
relación aparente entre sí. Combina imágenes de todo tipo, nutriéndose de
diferentes culturas, épocas, ideologías, símbolos y estilos artísticos.
Tiende a compaginar piezas distinguidas con populares, lo natural con lo artificial,
iconografía religiosa con profana, trata temas clásicos a través de nuevos medios,
une estilos como el barroco, rococó, dada y pop, formando interrelaciones artísticas
y alcanzando composiciones únicas, reafirmando de esta manera su inadecuación y
choque estético.
Es decir, el kitsch constituye una amalgama en la que todo vale, diferentes
materiales, colores, texturas y formas todo mezclado y combinado. Materiales
falseados, estancias llenas de adornos y colorido, charol, pelo, purpurina, raso,
animal print, etc.
La mezcla genera una combinación a priori extraña, pero en la que todo termina por
encajar, como un collage, donde retazos de diferentes realidades terminan por
configurar una nueva y válida, coherente desde el punto de vista estético.

Fig. 3. 1 de 6 fotografías de la serie “Jesus Is My Homeboy” del fotógrafo David LaChapelle -

2003

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Con respecto a la agrupación de objetos, procedo a sintetizar los ´criterios´ que
desarrolló Abraham Moles en el capítulo IV de su libro “El kitsch: el arte de la
felicidad” (1971): al momento de componer una obra visual que responda a este
estilo artístico, no es un requisito reunir objetos que tengan coherencia entre sí, esto
provoca una suerte de surrealismo, ya que como resultado se obtiene una escena
de carácter fantástico con elementos reales y quizá hasta cotidianos. Tampoco se
necesita encontrar un sentido en su disposición, rara vez las obras son producto de
una intención deliberada. Sí se debe trabajar desde el amontonamiento de dichos
objetos, no pueden existir vacíos, cualquier rincón de la obra debe aportar a la
composición una textura, un color, un ícono, etc.

2.3 Apariencia
A pesar de toda esa exageración y mezcla el kitsch consigue exhibirse siempre a
través de formas cuidadas, elegantes y glamurosas, rozando lo idílico. Esto sucede
por la introducción de imágenes, iconos u objetos de corte elitista, logrando esa
apariencia de lujo a través de la imitación, por la utilización de algunos materiales
que simulan el aspecto de piezas lujosas sin serlo (como objetos dorados que imitan
oro, elementos de plástico que imitan mármol…) dotando a las obras de cierta
ostentación y sensación de riqueza. También se puede observar ambigüedad en
cosas que parecen lo que no son, o figuras que no son lo que parecen, de manera
que se genera cierto desconcierto y un juego con el espectador, que a veces no está
seguro de lo que está viendo.

Fig. 4. “Balloon Dog (Yellow)” - Jeff Koons - 2015

En el caso de esta obra de Jeff Koons, se trata de una trampa visual en cuanto a la
materialidad de la obra.
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Fig. 5. Fotografía de Pierre et Gilles “En el puerto El Havre” - 1998

En el caso de la obra de Pierre et Gilles, la ambigüedad está ligada con la

preconcepción social de un marinero y el personaje que él propone, con una
gestualidad y una estética que no es propia del estereotipo real. Entonces, la
tensión del espectador aparece con la transformación de una ´figura´ conocida
ocupando un rol bastante opuesto.

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Capítulo 3:
Su aplicación en otras disciplinas

3.1 En arquitectura
Si retrocedemos a la definición del movimiento y nos aferramos solo al interés
comercial, el que fomenta una reproducción literal de obras existentes, seguramente
no resulte para nada estimulante al imaginario la imagen de una copia de la Venus
de Milo en un tamaño de 15 x 5 cm.
Pero si pensamos en arquitectura que responda a este movimiento, la reproducción
literal de objetos existentes no resulta insignificante, por el contrario, maximizar las
escalas y hacer visualmente flexibles materiales rígidos, es parte del desafío de
arquitectos e ingenieros que deciden romper con los prismas sobrios que pueblan
las urbes.

Fig. 6. “The Piano House” llevada a cabo por ingenieros de la Universidad Tecnológica de Hefei (China)
en el 2007

Aunque también podemos encontrar una esencia de este estilo artístico en la

materialidad de fachadas. Donde tiene un papel importante la disposición de la
materia, el lenguaje visual, ya que, como analizamos anteriormente, no existe un
material específico que se pueda vincular directamente con el kitsch, por lo que el
desafío se encuentra en la forma de trabajarlos.
En el siguiente ejemplo, se puede observar una superposición de las piezas de
vajilla cerámica que se utiliza para revestir todo el edificio, y si bien se emplea un
solo material, es la propia técnica la que va generando diferentes texturas que no
necesariamente se condicen las unas con las otras.

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Fig. 7, Fig. 8. “La casa de porcelana” ubicada en Tianjin (China) fue construída en 1920. Funciona como
museo desde el año 2007

Y por último, como una propuesta del todo limitada por la definición, tenemos las
reproducciones literales de estructuras o monumentos ya existentes, pero
reubicados en locaciones que no necesariamente tienen una relación con las
originales.
Es el caso de la Torre Eiffel de Las Vegas, que propone un “consumo irónico” para
turistas.

Fig. 9. Eiffel Tower Las Vegas Hotel, funciona como un casino, restaurante, mirador y hotel en esta
ciudad estadounidense, se inauguró en 1999

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12
 3.2 En diseño de interiores y decoración
Un gran caso de análisis en el cuál hay una firme intención de trabajar este estilo es
la casa de Alaska y Mario Vaquerizo, un matrimonio de artistas españoles.

Fig. 10, Fig. 11. Imágenes de la “Casa Rosa” // Fig. 12, Fig. 13. Imágenes de la “Casa Azul”

Si bien es un ejemplo llevado a un límite bastante extremo, considero que partir de

él puede facilitarnos la tarea de encontrar un aire kitsch en un ambiente más
minimalista.
A continuación, un punteo con observaciones relevantes a la hora de configurar un
espacio con esta estética:
- El predominio del color y su aplicación: no se establece una paleta previa a la
búsqueda de los elementos que luego conformarán el espacio, aunque se
puede lograr una composición más armoniosa si se encuentran en los objetos
pequeños acentos que combinen con otras grandes masas del mismo color.
Se lo puede relacionar con el pop art tanto por la estridencia de los tonos, por
las propias decoraciones (que pueden pertenecer a este movimiento) y por el
uso del color como en bloques, sin degradados ni fusiones, se opta por el
color puro.
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 - El espacio: no se trata solo de adornar una habitación con muchos objetos
sin sentido, sino también de hacer parte las estructuras del lugar. Se puede
potenciar la decoración con el uso de empapelados en paredes o el techo, o
bien, con alfombrados que aporten textura o diseños (como en el ejemplo el
alfombrado animal print). En el caso de no optar por estas opciones, se debe
prestar especial atención a la distribución de los elementos que visten las
paredes, ya que, visualmente no se debe percibir ningún rincón como vacío /
despoblado.
- Decoración: como se mencionó anteriormente, los más sencillos de identificar
son los cuadros de aspecto viejo, con imágenes religiosas o que hagan
apología a lo retro. Se puede exponer vajilla que tenga una decoración
llamativa, poblar muebles con estatuillas de colección o tipo souvenirs.
Estatuas de mayor tamaño de animales también son representativas del
movimiento debido a su descontextualización.
- Muebles: no presentan demasiados requisitos, pueden evocar a cualquier
época, no es necesario que se presenten ´haciendo juego´, es más, mientras
más variedad de estilos se encuentren en una habitación mayor riqueza
visual generarán.
Considero importante dejar en claro que este punteo no funciona a modo de
checklist, que como todo en el arte siempre existen influencias de otros estilos, y
más cuando se trata del kitsch, que es la convivencia de muchos de ellos. Cada
quien puede hacer un uso más o menos profundo de él y puede que en una misma
composición haya quienes lo reconozcan y quienes no, porque varía en la
concepción de cada uno. Además de que está construído sobre los cimientos de
una idea de mal gusto, por lo que quizá no sea agradable para todos reconocer en
su hogar un elemento kitsch.

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14
 3.3 En diseño de indumentaria

Fig. 14. Conjunto de colección Spring 2022 - Moschino // Fig. 15. Conjunto de colección Spring 2016 -
Moschino // Fig. 16. Conjunto de colección Spring 2018 - Moschino

Fig. 17. Conjunto de colección Fall 2018 - Comme Des Garcons // Fig. 18. Conjunto de colección Fall 2018
- Comme Des Garcons

En el diseño de indumentaria ocurre algo similar a la arquitectura, se han formulado

varias alternativas para alcanzar un mismo objetivo, aludir al kitsch.

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15
Luego de analizar diferentes marcas reconocidas en la industria de la moda, llegué
a la conclusión de que Moschino a través del absurdo y la exacerbación es un claro
ejemplo de cómo se pueden llevar a la pasarela propuestas que respondan a esta
estética. Aunque no garantice un producto fácil de comercializar. Es quizá la moda
la rama del arte que más complicaciones presenta en el campo de las ventas,
porque además de una imagen de mal gusto puede que las tipologías no sean del
todo funcionales en la vida diaria, condición relevante dentro de una colección
pret-a-porter.
Analizando cada uno de los ejemplos seleccionados y permaneciendo en el análisis
de la marca, se pueden observar diferentes estrategias. Empezando por una
colección que manifiesta en su esencia la ironía, volcando los componentes de un
alimento a un set de prendas de manera literal (Fig.13), sin dudas ofreciendo una
combinación de texturas y elementos varios, aunque se puede advertir que no fue
esa la característica kitsch que se quería abordar. Esta característica de
heterogeneidad de componentes tampoco fue la elegida en el segundo conjunto
(Fig. 14), si bien hay una carga visual debido a la mezcla de estampados, se aprecia
que se trata de un textil liso, aunque, resulta aún más interesante en favor de la
estética analizada, el uso de personajes conocidos (“Las Chicas Superpoderosas”)
también a modo de consumo irónico y con influencias del arte pop. Para finalizar
con Moschino, tenemos una propuesta de conjunto que, aunque hace uso de un
personaje popular, lo interesante reside en las texturas, que finalmente, se
encuentran trabajadas en las prendas. Cueros, medias de red, una suerte de
plumas, una remera de algodón, tachas, cadenas, tul (Fig. 15). Una lista de
materiales que no conviven juntos dentro de un solo estilo, por lo que genera
confusión en el espectador, y reitero, si bien con esta condición de poca convivencia
en el análisis de decoración de espacios, se lograba cierta armonía, no es caso de
la indumentaria, y nuevamente, pierde poder en lo comercial.
En las propuestas seleccionadas de la marca Comme Des Garcons, la incidencia
kitsch se observa principalmente en el empleo de las texturas, se logran bloques de
color, lo que denota un nulo deseo de generar algo homogéneo. No obstante, no se
trata sólo del color, ni se requiere con carácter obligatorio generar un volumen con
las texturas, pero se debe lograr un resultado interesante, el cual nace de la
experimentación de los diferentes textiles, porque de hacer una rica combinación de
ellos pero sin intervenirlos puede ser en vano, al igual que intervenirlos a todos, esto
alteraría el peso visual (y en algunos casos, real) de los textiles. Un ejemplo claro de
esto es la Fig. 17, se diferencia un tejido volátil trabajado a modo de volados y
plegados, que queda atrapado por el peso de una lana tejida a modo de sweater,
que no tiene mucho más gracia que esa. De optar por dejar esa especie de tul de
manera plana, se perdería esa tensión generada por la materialidad, y viceversa, en
el caso de plegar el tejido de lana de la misma manera que el otro, no sería tan
evidente el peso del material , por lo que respetar / potenciar ciertas características
de los textiles, colaboran con una buena composición kitsch.

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 3.4 En la poesía
Aunque resulte difícil de imaginar, el kitsch trasciende lo visual. Se han encontrado
en la poesía y otras obras literarias, patrones que condicen con la definición
desarrollada en la introducción. Aunque, el kitsch en la poesía comenzó antes que
en las artes visuales, esto por supuesto, fue estudiado con una mirada retrospectiva,
es decir, que no se lo identificaba en el momento en el cual transcurría, es más se lo
describe a la par del Barroco, en el S. XVII.
En resumen y a modo introductorio, se puede decir que muchos de los poemas que
circulaban durante el Barroco eran elaborados para satisfacer la demanda de
información y cultura de una naciente sociedad de masas. Obras de consumo
masivo creadas, no solo para entretener, sino para transportar un mensaje que,
desde el poder, llegase al mayor número posible de receptores.
La literatura kitsch siempre ha sido entendida como inferior a la literatura elitista, con
un escaso valor literario, no muy exigente y asequible a todos los receptores.
Uno de los cambios más importantes que se produjeron en la nueva sociedad
barroca fue la transformación de hábitos, costumbres y gustos de sus miembros
producida por la concentración de población en las ciudades. Las exigencias de una
nueva situación social en el Barroco dieron lugar a una cultura (arte, literatura,
juegos sociales, etc..) que se basaba en las nuevas relaciones de mercado y de
posición de la población consumidora, y necesitaba de nuevos productos
comerciales de todo tipo, incluidos los culturales. Productos que en el caso de la
literatura se vieron favorecidos por el abaratamiento de los costes de impresión.
Esta necesidad cada vez más extensa es satisfecha con la producción masiva y
rápida de productos culturales, lo que obligatoriamente conlleva una disminución de
la calidad de dichos productos. En el caso de la poesía son numerosos los rasgos
que caracterizan esta manera de hacer literatura: la repetición de temas, el uso de
tópicos y estereotipos repetidos hasta el cansancio o el escaso cuidado de los
aspectos formales (lo inacabado, el descuido, lo difícil), entre otros.
Todo aquel que producía cultura kitsch buscaba tocar la fibra sensible del
espectador, emocionar, alcanzar los sentimientos más profundos para obtener la
respuesta deseada, en definitiva ganarse al receptor con recursos fáciles pero
efectivos. Por lo que, en el caso de la literatura (a diferencia de las artes visuales)
no se trataba de una intención inocente, sino, de poder manipular de alguna forma
el pensamiento de las masas, para lograr determinados fines, muy posiblemente,
políticos.
Entonces, alguien se encargaba, sin criterio alguno, de recolectar poemas en una
especie de cancioneros. Estos podían contener en parte realidad social, o poemas
destinados a un consumo rápido y sin esfuerzo, por el mero hecho de entretener.
He allí, el segundo factor característico del kitsch, la falta de un hilo conductor entre
las partes (poemas) que componen la obra (cancioneros). El primero, por lógica, es
el hambre consumista de la sociedad, y un sistema de producción que escuchaba
ese estómago rugiendo y lo alimentaba.

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 3.5 En la música

Luego de haber analizado su aplicación en la poesía, puede que el factor sorpresa

de esta disciplina sea menor, pero es así, el kitsch desde su universalidad, también
llegó al campo de la música. Aunque no se apuntaba a un mensaje semántico que
pudiera moldear pensamientos, tal como pasaba con la poesía, sino que se
enfocaba en un mensaje estético, a menudo se trataba de música popular
reelaborada , para el consumo de la sociedad de masas.
En el interior del mensaje musical, se pueden detectar fácilmente las estrategias que
logran el efecto kitsch:
● La desproporción entre los medios empleados y el tema avocado o el fin
perseguido (ej: una gran orquesta para una melodía trivial)
● La acumulación de efectos, la ausencia de sobriedad en los medios
empleados, que dan como resultado una sinestesia musical.
● La sinestesia implica, del mismo modo, la explotación simultánea de los
diversos registros, modulaciones y cambios de ritmos, etc.
● La mediocridad se define por la inserción, en la atmósfera cotidiana de la
ejecución, de obras concebidas y compuestas para un marco excepcional, en
otras palabras, descontextualizar una obra conocida reproduciéndola en un
ambiente al que originalmente no pertenece.

Parece que la causa del éxito de la música kitsch es precisamente el hecho de que,
en ella, escuchamos el lenguaje de nuestro pasado, de nuestra familiaridad con el
pasado. Entonces, llamaremos kitsch a una obra musical compuesta o realizada de
tal manera que apele en grado máximo al lenguaje sonoro sociocultural ya
adquirido.

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Capítulo 4 :
El Kitsch en Argentina

4.1 Vanesa Krongold

Fig. 19. Collage extraído de la página web de la diseñadora

Se trata de una diseñadora de indumentaria y productora de moda argentina, nacida

en 1988 en Buenos Aires.
Refleja en sus prendas un estilo urbano, su ciudad natal representa gran parte de su
inspiración, ya que sabe reconocer en ella la influencia del kitsch, probablemente
introducido en Argentina por los inmigrantes, creando focos de tensión de esta
corriente estética, como el Barrio Chino.
Sus diseños también incluyen rasgos futuristas, ya que busca representar la
sobrecarga de información a la que está expuesta la sociedad a través de internet.
Analizar su trabajo resulta pertinente para poder visualizar propuestas con una
bajada de línea más comercial que la de las casas de alta costura en Europa.
Entonces, el ´factor capitalista´ del kitsch comienza a funcionar de manera más
efectiva, aunque es evidente que no es esa la intención de la diseñadora, no se trata
de una producción masiva y aunque sean propuestas interesantes, Argentina no
tiene una gran audiencia que se ocupe de investigar los procesos de trabajo de
muchos diseñadores para llegar a conectar con diseños que quizá se salen de una
ocasión de uso más cotidiana. Aún así, hay quienes eligen diferenciarse y para
todos ellos, existe una prenda de Vanesa Krongold.
No solo combina diferentes texturas, textiles y estampados; sino que en su marca
desarrolla artículos que a primera vista confunden al espectador, como es el caso de
las Flower Power, que el motivo de su estampado no sólo remite a la trama de un
encaje de flores, sino son botas que parecen ser medias.

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Fig. 20. Moodboard de la colección 2022 // Fig. 19. Botas modelo “Flower Power”

4.2 Marcos López

Marcos es fotógrafo y artista visual.

Nació en Santa Fe en 1958. Comenzó a tomar fotografías en 1978.

Fig. 21. “El asado mendiolaza” - fotografía

De solo observar sus obras, cualquiera puede afirmar que la relación entre el kitsch
y la obra de López es el absurdo, la ironía, el chiste. Él mismo cuenta en entrevistas
que es su forma de darle un respiro al drama y el dolor de la vida. Aunque en sus
colección de fotografías, genera escenarios un poco surrealistas a través del
fotomontaje, técnica que satisface el deseo de representar algo sin prescindir de su
existencia. Desde este punto, podemos unir al movimiento y al artista bajo el
concepto de ´cosas que simulan ser otras´. La recreación de obras prestigiosas y la
´presencia´ de personajes populares sacados de contexto también forman parte de
su impronta.

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Fig. 22. Fotografía de la colección “Paisaje Urbano” // Fig. 23. Fotografía de la colección “Pop Latino”

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Capítulo 5:
Conclusiones
Para finalizar con la investigación y el análisis del movimiento estético y artístico
kitsch, podemos concluir en que se trata de algo bastante más profundo que una
serie de ornamentos de mala calidad que solo cumplen una función de decorar el
espacio. Es un arte en exceso, una estética transgresora muy marcada, con
personalidad, capaz de reflejar fenómenos y situaciones sociales y culturales
contemporáneas de manera encubierta, a partir de la ironía y la crítica; esto hace
que no sea para consumo de todos, porque a quien no lo entiende, a quien no tenga
una postura de pensamiento firme, la ola del kitsch lo obliga a ponerse en el lugar
irritante de vociferar que se trata de algo de mal gusto, de un sin sentido, de obras
que no pueden ser consideradas arte.
El kitsch es un verdadero arte, porque además de hacerle frente a las paletas nude
y los muebles de bordes filosos del minimalismo, cumple con el mínimo requisito
para ser considerado como tal, que es el de ayudar al hombre a comprender el
ambiente y el contexto en el que ha vivido durante su historia.
Incluso es tan controversial, que en nuestros días, hasta se lo utiliza para burlarse
del capitalismo, el mismísimo sistema económico y de producción que lo impulsó.

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Bibliografía

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 Fig. 1. Libro “El kitsch, arte de la felicidad” - Abraham Moles - 1917

Fig. 2.
https://smoda.elpais.com/placeres/discos-kitsch-el-arte-de-hacer-una-portada
-fea/

Fig. 3. https://revista192.com/david-lachapelle/

Fig. 4.
https://www.admagazine.com/agenda/museo-jumex-exposicion-marcel-ducha
mp-jeff-koons-20190109-5019-articulos

Fig. 5.
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Fig. 6. https://aycrevista.com.ar/obras/arquitectura-musical-huainan-china/

Fig. 7.
https://espanol.cgtn.com/n/2021-10-21/FdcGEA/un-tour-por-la-ciudad-costera
-china-de-tianjin/index.html

Fig. 8. https://www.facebook.com/cgtnenespanol/posts/648828498868282/

Fig. 9.
https://decor.design/es/que-es-la-arquitectura-kitsch-plataforma-arquitectura/

Fig. 10.
https://www.elmueble.com/casas/famosos/casas-alaska-mario-vaquerizo-mad
rid_51074

Fig. 11.
https://www.elmueble.com/casas/famosos/casas-alaska-mario-vaquerizo-mad
rid_51074

Fig. 12.
https://www.revistaad.es/decoracion/casas-ad/galerias/locura-genial/8833

Fig. 13. https://www.kybaliondeco.com/estilo-kitsch-diseno-de-interiores/

Fig. 14.
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2022-menswear/moschino

UDE - FDYC - Dis. de Indumentaria - Historia Social de la Moda - Cátedra: Curci - Alumna: Celina Coppari - 2023

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 Fig. 15.
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2016-ready-to-wear/moschino

Fig. 16.
https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2018-ready-to-wear/moschino

Fig. 17.
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2018-ready-to-wear/comme-des-ga
rcons

Fig. 18.
https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2018-ready-to-wear/comme-des-ga
rcons

Fig. 19. https://vanesakrongold.com/proyecto.php?idioma=es

Fig. 20. https://vanesakrongold.com/proyecto.php?idioma=es

Fig. 21.
https://www.lavoz.com.ar/cordoba/marcos-lopez-toda-carne-al-asador/

Fig. 22. https://marcoslopez.com/series/urbano/

Fig. 23. https://marcoslopez.com/series/poplatino/

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