ACTIVIDADES
LENGUA
(Cuarentena)
Diego Rodriguez Hdez 1ºb Bach
a) Repaso de los apuntes sobre la Generación del 27 y búsqueda de
información sobre “Las sinsombrero” para aquellos alumnos/as
que no lo hayan entregado aún.
Las Sinsombrero es el nombre por el que son conocidas un grupo de mujeres
pensadoras y artistas españolas pertenecientes a la generación del 27 nacido entre
1898 y 1914. El nombre responde al gesto de quitarse el sombrero en público que
protagonizaron Maruja Mallo, Margarita Manso, Salvador Dalí y Federico García Lorca
en la Puerta del Sol. Madrid fue la ciudad donde la gran mayoría de ellas residieron,
estudiaron y desarrollaron su actividad artística. Abiertas a nuevos conceptos de
modernidad y a las corrientes de vanguardia que provenían de Europa, fueron también
las recuperadoras de la tradición popular. Profundamente comprometidas con su
tiempo y su realidad social, su actitud fue rompedora y abierta, transformando el
panorama cultural y artístico de una España convulsa. Sus aportaciones están todavía
poco estudiadas y, en su gran mayoría, han quedado al margen de las antologías y los
manuales de arte y literatura hasta nuestros días, aunque desarrollaron una actividad
constante y destacada en campos tan variados como la escritura, la pintura, la
escultura, la ilustración o la filosofía.
Cabe destacar que esto ocurrió en plena dictadura de Primo de Rivera, en una España
todavía cerrada y de espaldas al mundo, este gesto, quitarse el sombrero, los convirtió
en rebeldes, especialmente a las mujeres. Para ellas, prescindir del sombrero implicaba
abandonar el corsé de la época y, por tanto, no conformarse con el papel de esposas y
madres.
b) Continuar con la lectura de los dos últimos actos de Historia de una
escalera, que no pudimos terminar en clase y realizar las siguientes
actividades:
• Breve biografía de Antonio Buero Vallejo (máximo 10 líneas)
Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916 y murió en Madrid en el año 2000.
Realizó los estudios de bachillerato en su ciudad natal. Pronto manifestó una decidida
vocación por el dibujo que sería alentada por su padre. Al ser éste destinado a Madrid
en 1934, Antonio se traslada a la capital con su familia, ahí cursó estudios en la Escuela
de Bellas Artes de San Fernando antes de ser acusado de "adhesión a la rebelión",
teniendo que permanecer en prisión desde 1939 hasta 1946.
Tras esto vuelve a su antigua vocación pictórica, la cual quedará relegada a un segundo
plano al obtener el año 1949 el premio Lope de Vega con Historia de una escalera y en
el mismo año el premio de la Asociación de Amigos de los Quinteros por su acto único:
Las palabras en la arena. Buero desempeña una actividad intelectual y literaria
intensa, acudiendo a diversas ciudades extranjeras para dar conferencias, charlas,
debates o abrir coloquios. Desde 1971 pertenece a la Real Academia Española.
Rebelde a las clasificaciones, la obra dramática de Buero Vallejo se integra en una serie
de planos que aparecen superpuestos en sus primeras obras (lo simbólico y lo realista,
sobre todo) y que irán evolucionando a lo largo de su trayectoria dramática.
Además, en 1980 recibió el premio nacional de teatro, y en 1986 los premios Pablo
Iglesias y Cervantes por el conjunto de su obra.
• Género y subgénero justificados de la obra
El texto pertenece claramente al género teatral, al ser una rama del arte
escénico vinculada a la actuación, a través de la cual se representan historias frente a
una audiencia con la combinación de discurso, gestos, escenografía, músico y sonidos.
Además, la obra corresponde al subgénero dramático, al plantear un conflicto
protagonizado por personajes de diferentes condiciones sociales, en este caso clase
media baja, que reproducen sus modos de vida y comunicación, en este caso el
desenlace es pesimista ya que los personajes no consiguen salir del medio en el que
viven.
• Explica brevemente qué es lo que ocurre en cada uno de los actos de la obra.
El acto primero comienza con el cobrador de la luz pidiendo dinero a los
protagonistas de la obra, una de las vecinas, Doña Asunción, no tiene dinero para
pagar los gastos de la luz ya que su hijo no está en casa y no andan muy bien de
dinero. Pero Elvira, otra joven vecina, que está enamorada de Fernando, el hijo de
Asunción, y su padre Manuel, al ver la discusión con el cobrador y deciden prestarle el
dinero a Asunción. Todos los vecinos se enteran de esto y se ponen a criticar a Elvira y
a Fernando. Más tarde Fernando y Urbano, otro de los hijos de una de las vecinas,
estaban en el casinillo fumándose un cigarro cuando empezaron a discutir como
siempre por lo que llegarían a ser en el futuro. A continuación, Paca, otra vecina, ve a
Rosa (su hija) con Pepe (el hijo de otra de las vecinas) y se entabla una larga discusión
que aumenta al llegar Urbano (el hermano de Rosa) que no podía ni ver Pepe; al ver
Fernando que Urbano esta regañando mucho a Pepe, Fernando también se enfada.
Por último, Fernando se encuentra con Carmina (otra de las hijas de una de las
vecinas) y le expresa el amor que siente por ella y todos los planes de futuro que tenía
para ambos.
El acto segundo ocurre tras 10 largos años, en los que nuestros protagonistas
han cambiado mucho. Muchas personas ya han fallecido como Asunción, Don Manuel
o Don Gregorio. A éste último se lo acababan de llevar en el ataúd, algunos de los
vecinos estaban en casa de Generosa y Carmina dándolas el pésame. Aparte, muchas
parejas se han casado y han formado nuevas familias, como Fernando y Elvira, que han
tenido en bebe, Urbano y Carmina que se hicieron novios enfrente del casinillo, por
culpa de estos nuevos emparejamientos el ambiente entre la gente ha empeorado.
Rosa y Pepe siguen de novios a pesar de lo zángano y chulo que es este y de que el
señor Juan no se hable con su hija por seguir con él, pero como es su padre sigue
interesado por ella aunque no lo reconozca, por eso Trini siempre le cuenta cómo le va
la vida y un día como se enteró de que la faltaba dinero porque Pepe gastaba mucho,
decidió darle a Trini los ahorros que tenía para que se los diera a Rosa pero sin que se
enterara de que eran de su parte. Por último, Fernando y Elvira deciden entrar a dar el
pésame a Generosa y a Carmina, pero allí se encuentran con Urbano, y como siempre,
se crea una situación un poco tensa.
El acto tercero continúa después de 20 años, como se supone, el
envejecimiento y fallecimiento de algunas personas hace presencia, incluso aparecen
nuevos vecinos, que se quejan de los antiguos. Los dueños del edificio quieren que los
vecinos antiguos vendan sus pisos, porque pagan una renta muy baja, para tirar el
edificio y hacer uno nuevo vendiendo los pisos por muchos millones, pero éstos no
quieren dejar sus viviendas de toda la vida. Aparte, Fernando y Elvira ya tienen dos
hijos, Fernando (hijo) y Manolín, el segundo y menor, es un granuja, y está enamorado
de Trini, a la que hace una proposición para el futuro, pero como ella es muy mayor no
acepta, los dos hijos son iguales que su padre de pequeño. Además ocurren otras
cosas, como el noviazgo de Fernando (hijo) y Carmina (hija), al igual que el antiguo
noviazgo del padre y la madre de ambos, respectivamente. Al enterarse los padres de
Fernando y de Carmina de eso, estos se enfadan y entran en una grave discusión que
acaba en tortazos y tirones de pelo. Pero a Fernandito no le importa y a expensas de
sus padres los dos jóvenes se aman en el casinillo.
• ¿En qué contexto histórico transcurre esta obra? ¿Cómo refleja este autor el
paso del tiempo?
El contexto histórico en el que transcurre la obra es una España llena de atraso,
hambruna y pobreza. Cuando finalizó la Guerra Civil, España era un país hundido, de
calles de tierra o a lo sumo empedradas, de ancianas guardando luto mendigando por
las esquinas y niños desamparados corriendo de un lado a otro entre ruinas, de
analfabetismo y penuria.
La necesidad se apoderó de la mayoría de la población en un periodo en el que el
régimen franquista pretendía curar los destrozos de la guerra con una autarquía
inspirada en la puesta en marcha por Mussolini en Italia y en la de Hitler en Alemania.
Una política económica basada en la autosuficiencia y la intervención del Estado.
El resultado no fue otro que una descomunal regresión económica marcada por el
hundimiento de la producción agrícola y el desarrollo industrial. Fueron los llamados
años del hambre, del mercado negro y el estraperlo que, además, se vieron agravados
posteriormente por la coyuntura internacional.
El autor refleja el paso del tiempo con las acotaciones del principio de cada acto,
donde describe la apariencia de la escalera y de los personajes. Según leemos en las
citadas aclaraciones, el acto III se sitúa “en nuestros días” (obra estrenada en 1949), el
II, veinte años antes, y el I diez años antes.
• ¿Qué “España” se ve reflejada en la obra?
La “España” que se ve reflejada en la obra es la misma “España” que atravesaba
la dictadura franquista, más concretamente la primera etapa de la historia de la
Dictadura del general Franco comprendida entre el final de la Guerra Civil Española y el
abandono de la política económica autárquica con la aplicación del Plan de
Estabilización de 1959, que dio paso al franquismo desarrollista o segundo franquismo
que duró hasta la muerte del Generalísimo. Para ser más exactos, el principio de la
obra refleja la segunda subetapa, de 1945 a 1950, constituyó el período más crítico de
la historia de la dictadura franquista a causa del aislamiento internacional al que fue
sometido y a la ofensiva de la oposición, pero los cambios «cosméticos» que introdujo
y sobre todo el estallido de la guerra fría acabó reintegrándolo al bloque occidental
anticomunista.
Esto se refleja en los distintos personajes, sumidos en la miseria y en la
pobreza, saliendo a trabajar diariamente sin lograr un ascenso social, ya así durante
toda su vida.
• ¿En qué espacio transcurre la obra y qué simboliza?
La obra transcurre en “la escalera”, único escenario de la acción dramática,
sufre cambios mínimos, se moderniza un poco, pero su esencia sigue siendo la misma.
Evidentemente, esa escalera, simboliza la existencia humana, el ciclo de la vida que se
repite una y otra vez, protagonizado por unos seres que “suben” y “bajan”
incesantemente por ella, repitiendo las acciones, las intenciones, los amores y los
desencuentros. Hay un claro paralelismo entre la segunda y la tercera generación de la
historia, con esto, el autor logra unificar la puesta en escena, al estar pensado para una
interpretación teatral, y el desarrollo de la vida, al que se ven sometidos quienes la
recorren diariamente.
• ¿Por qué se considera que esta obra es realista y simbolista a la vez?
Tradicionalmente, se ha divido la producción teatral de Buero en obras de dos
tipos: realistas (reflejo directo del mundo real) y simbolistas (buscan presentar la
realidad por medio de símbolos y/o de personajes simbólicos) El propio Buero ha
negado tal dicotomía, insistiendo en que realismo y simbolismo no son sino dos caras
de la misma moneda: la búsqueda de la Verdad (con mayúscula, con valor ético; una
verdad dolorosa, pero necesaria, como la que aflora en el clímax del acto III cuando
todos dejan de fingir y se dicen a la cara lo que piensan).
Tras las tópicas disputas entre vecinos, tras los asuntos sentimentales personales de
estos hombres y mujeres late un tema mucho más profundo, un tema que la censura
nunca hubiera permitido abordar de modo explícito: el de una sociedad (representada
por los miembros de la comunidad) en la que las frustraciones y los viejos odios
dominan a los seres humanos, una sociedad en la que las viejas heridas no están
cerradas, sino a flor de piel; unas generaciones que, atrincheradas en esos odios y
obcecadas en sus propias frustraciones, quieren mantenerlos a toda costa en los
jóvenes. Buero parece haberles concedido una segunda oportunidad; el futuro, los
jóvenes, los niños que nacerán, suelen abrir, en el teatro de Buero, la puerta de la
esperanza. Pero no es una esperanza nítida, incuestionable y obvia, sino sutil, apenas
intuida por el espectador atento y sensible. Y muy frágil: los hijos recorren casi paso a
paso el camino de los padres, utilizan casi idénticas palabras. Podrían estar abocados al
mismo desenlace. Bien es verdad que falta en esta escena final un elemento simbólico
que marca dramáticamente la caída del telón al concluir el acto I: la lechera cuyo
contenido se derrama a los pies de Carmina y Fernando tras exponer éste los sueños
en cadena con los que piensa construir su futuro (como en el cuento de La lechera y su
moraleja).
• ¿Cómo son en general los personajes que aparecen en la obra?
Antonio Buero Vallejo a través de sus personajes trata algunos de los
problemas esenciales en las relaciones del individuo consigo mismo -en el caso de
Historia de una escalera la relación entre los proyectos y la actuación para ponerlos en
marcha- y con los demás. El autor realiza una caracterización tan completa de sus
personajes que algún crítico califica su teatro de «psicológico». Entre sus personajes
no existe el prototipo de "héroe positivo". La primera impresión que nos producen es
de congoja y pena, sensación que se verá después atenuada por la esperanza de que el
futuro presente mejores perspectivas para los hijos.
• ¿En qué consiste la catarsis en esta obra?
Se ha definido a Buero Vallejo como “un trágico de nuestro tiempo”. Lo esencial de la
tragedia radica en que los espectadores se sienten identificados con los personajes que
aparecen en el escenario, quienes padecen las grandes pasiones humanas (amor, odio,
celos, desengaño, ambición…) y han de enfrentarse a la verdad. Si el dolor que todo
ello produce, unido al desenlace trágico, logra calar en el espectador se produce la
catarsis: el espectador sufre y padece, se enfrenta a un destino que no le deja
escapatoria y sucumbe a él; se enfrenta a sus propias pasiones, a sus propios temores
y, al mismo tiempo, disfruta del alivio de ser consciente de que él no está abocado
realmente a un destino trágico.
De ahí que Historia de una escalera oculte una serie de reflexiones sobre las falsas
apariencias, la fingida “normalidad”, los odios escondidos o los temores, la verdad
oculta tras esas dos Españas que viven aún bajo los antiguos rencores de la guerra; una
realidad con la que el espectador puede identificarse y aprender a mirar de frente a la
verdad.
• Actualidad de la obra.
La actualidad de la obra se limita a algunas representaciones teatrales de
compañías independientes a lo largo y ancho de España y, por supuesto, numerosas
ediciones de libros que adaptan la obra de teatro. Además, si se sigue representando
es por la actualidad del tema: amor frustrado, odio, desengaño o ambición social.
• -Valoración crítica, argumentando lo que te ha aportado o no esta obra.
Mi valoración sobre lo que me ha aportado o no la obra es un interesante uso
de metáforas, principalmente para reflejar el paso del tiempo y la repetición de los
personajes. No es el mejor libro que he leído, pero si es interesante.
