PLAN DE RODAJE
Generalmente el orden cronoló gico de la historia se rompe para poder economizar
en gastos, tiempo y esfuerzo del personal agrupando las secuencias segú n sus
necesidades. No existe un orden estricto para formular un plan de rodaje, muchas
variaciones pero que sea lo mas prá ctico posible pero dependerá del tipo de
producció n que hagamos y diferentes factores.
Lo primero es establecer las prioridades, generalmente se comienza agrupando las
secuencias que se desarrollan en las mismas localizaciones, después se agrupa en
funció n de los actores que intervienen en cada secuencia dando prioridad a los
protagonistas e intentando que tengan el mínimo de sesiones posibles y finalmente
se agrupan las secuencias con características o problemá ticas singulares.
Hay que tomar en cuenta los diferentes emplazamientos de cá mara, la preparació n
del equipo especial como travellings, ensayos de cada toma, intervenció n de
diferentes personajes así como los ajustes de iluminació n. Todo ello lleva un
tiempo independiente entre las diferentes secuencias.
GUIÓ N TÉ CNICO
Es el mismo guió n literario al que se le han añ adido todos los detalles o
indicaciones para su realizació n. El director es el encargado de hacerlo señ alizando
los momentos en los que ha decidido utilizar distintas herramientas del lenguaje
AV: emplazamiento de cá mara y los tamañ os de plano ( general, medio, PP ),
á ngulos de la toma ( picado, a ras de suelo ), movimientos de cá mara ( panorá mica,
travelling ) , los efectos dramá ticos ( juego luces o sonidos ) y lentes y transiciones.
EDICIÓ N
La edició n es opció n narrativa, confiere ló gica y estructura narrativa a los planos
grabados y ofrece diversas posibilidades expresivas:
_Crear un tiempo y un espacio distinto del de la realidad. Tiempo-espacio fílmico o
televisivo.
_Yuxtaponer acontecimientos que ocurren en tiempo y lugares distintos ( montaje
paralelo )
_Expansionar o contener el tiempo mediante elipsis. El tiempo fílmico no es
necesariamente igual que el tiempo en la realidad.
_Transgredir la ló gica del desarrollo del tiempo real ( retrocesos-flashback /
anticipaciones-flashforward ) ralentí, congelados, etc.
_Insertar u omitir informació n de un acontecimiento.
_Dosificar, retener, transmitir los momentos o informaciones oportunas para
conducir la emoció n al espectador.
Tres rasgos característicos:
_Selecció n: descartamos aquello que no interesa y eliminamos fragmentos sin
interés narrativo o con defectos técnicos.
_Orden: colocamos las imá genes construyendo una cadena narrativa que responde
a la ló gica de el antes y el después ( remitiéndonos a la relació n causa y efecto ) y a
un significado de las imá genes que va má s allá de su denotació n.
_Ritmo: producido por la combinació n de las distintas duraciones de las imá genes
unidas, los planos y el modo visual con el que se suceden
Edició n OFF LINE: no definitiva, borrador, elaborada para tomar decisiones,
realizar cambios y dar una idea preliminar de la edició n definitiva.
Edició n ON LINE: edició n terminada, cuenta con la calidad, títulos, efectos grá ficos,
banda sonora….
PLANILLA VISIONADO
Listado que haremos una vez finalizado el rodaje precedente de la edició n off line.
Efectuar una primera selecció n del material grabado así localizaremos
rá pidamente cada imagen.
Contiene:
_Nú mero de cá mara
_Secuencia / Plano ( guió n )
_Toma / Retoma
_Time Code In / Time Code Out
_Contenido
_Sonido
TRANSICIONES
A) Corte Directo ( CUT )
Dos imá genes distintas se unen directamente, paso de cambiar una imagen nítida,
sin añ adidos por otra con las mismas características.
El corte directo es la transició n mas sencilla e imprime un cará cter diná mico en la
asociació n de dos situaciones. Su principal fuerza expresiva radica en la
instantaneidad. El sistema ideal de una transició n de una escena a otra es aquel
que pasa desapercibido, el corte no puede ser brusco ya que no queremos que
distraiga la atenció n rompiendo la ilusió n de presenciar una acció n continua.
Por corte directo podemos pasar de una vista a otra realizada desde distinta
posició n y con un encuadre diferente o podemos pasar de un escenario a otro en el
que se desarrolla una acció n continuació n o no de la anterior.
Este tipo de edició n suprime lo que no es necesario para el desarrollo dramá tico
del relato debiendo hacer comprensible a los espectadores la evolució n espacio-
temporal, sin ninguna indicació n externa contenida en los planos.
B) Disolvencia ( Dissolve ) o encadenado
Es el paso de un plano a otro mediante imá genes intermedias graduales en las que
se superponen los dos planos. Una nueva escena va apareciendo encima de una
antigua que se va fundiendo.
Con este efecto la transició n es má s suave, para dar una transició n de tiempo o
espacio y significar “un mientras tanto”. También indica un paso rá pido de tiempo.
La disolvencia se utiliza también para pasar de un personaje al mismo en otra
situació n. Indica pasos de tiempos no muy largos y estados de relajació n
introspectivos.
Esta técnica de transició n permite variar la velocidad de la disolvencia de forma
que hay algunas que no percibe el espectador.
Permite disimular los errores de raccord entre imá genes.
Permite realizar secuencias de montaje que resumen grandes períodos de tiempo,
hace posible realizar elipsis sobre las acciones de un mismo personaje y también
permite pasar una situació n a otra distanciada en el espacio o en el tiempo. Si se
prolonga por el tiempo y las dos imá genes permanecen mezcladas sobre la pantalla
hablamos de sobreimpresió n o disolvencia continua, técnica que se basa en
mezclar imá genes que se desarrollan en espacio o tiempos diferentes, esta nueva
realidad creada con este efecto puede tener un cará cter de irrealidad, imaginació n,
sueñ o, delirio…
C) Fundido ( Fade )
Es un punto y aparte de la acció n. Suele utilizarse para iniciar o concluir una
secuencia. El fundido de entrada o apertura en negro ( Fade In ) de la pantalla en
negro va apareciendo gradualmente una imagen.
En el fundido de salida o fundido a negro ( Fade Out ) el plano se oscurece hasta
que la pantalla queda totalmente en negro. Produce la sensació n de que finaliza un
periodo de tiempo.
Recurso clá sico de la transició n que surge de la necesidad de separar
temporalmente los episodios del relato. Muy comú n comenzar de negro y fundir a
negro al final, así como utilizar este recurso para separar escenas o secuencias que
representan situaciones distanciadas en el tiempo.
D) Cortinillas ( Wipe )
La progresió n de una imagen en la pantalla hace desaparecer la imagen anterior.
Una imagen que entra desplaza a la otra hacia un lado. Efecto electró nico que
consiste en la utilizació n de formas geométricas para dar paso a la siguiente
imagen, formas variadas: horizontal, vertical, oblicua ( surge del teatro: cortinas )
Facilitan los cambios de escenario y sus desplazamientos. Una evolució n es la
cortinilla digital que toma diversas formas para realizar las transiciones; orgá nicas
o inorgá nicas: flechas, aviones, humo, explosió n.
En tv uno de los usos se puede ver en ciertas entrevistas, en las que se seleccionan
fragmentos de las mismas ( desde el mismo plano ) y así la cortinilla evita el salto
perceptivo entre cada empalme y advierte de la operació n realizada.
