WAGNER /

HALFFTER

Poema sinfónico en tres movimientos

para coro y orquesta

JUNIO . 2023

9/10
 ÍNDICE
5 Tannhäuser

6 Ficha artística

7 Ficha técnica

9 Programa

10 Artículo
Conflicto entre dos mundos

18 Biografías
ÓPERA DE TENERIFE 2022-2023 4
 Tannhäuser
Título original Tannhäuser, poema sinfónico
en tres movimientos para coro
y gran orquesta basado en la
ópera del mismo nombre de
Richard Wagner

Descripción Poema sinfónico en tres

movimientos

Partitura Richard Wagner con arreglos de

Pedro Halffter

Libreto Richard Wagner

Estreno 14 de febrero de 2020.

Auditorio Miguel Delibes,
Valladolid

Año de función 2023

Lugar de función en Auditorio de Tenerife

Ópera de Tenerife Sala Sinfónica

Fecha de representación 9 y 10 de junio

Hora 19:30 h

Duración 90 minutos

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 FICHA ARTÍSTICA

ELENCO

Orquesta Sinfónica de Tenerife

Coro Coro Titular

Ópera de Tenerife-Intermezzo

Dirección musical Pedro Halffter

Asistente de dirección musical Pablo Urbina

Dirección de coro Carmen Cruz

Dirección artística José Luis Rivero

Auditorio de Tenerife
Secretaría artística Sheila Saralegui
Ópera de Tenerife
Coordinación producción Dácil González
Ópera de Tenerife

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 FICHA TÉCNICA

Regidor Luis López Tejedor

Jefe producción técnica Jorge Cabrera
Auditorio de Tenerife
Producción técnica Ángel Díaz, Ever Pérez
y Ayose Núñez
Jefe maquinistas Giambattista Turi
Maquinistas Ardiel Tovar, Esteban Contreras,
Jesús Negrín, Francisco Darias y
Roberto Hernández
Responsable de Iluminación Miguel Ponce
Iluminación Carlos González,
Francisco Ponce, Belén Acosta
y Efrén Molina
Responsable de Audiovisuales Miguel Sánchez
Audiovisuales Abraham Noda
Producción Mónica Díaz y Ana Martos
Sobretitulación Alejandro Carantoña
Proyección de sobretítulos Aridian González

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 Programa

Tannhäuser, poema sinfónico en tres movimientos

para coro y gran orquesta basado en la ópera del mismo nombre
de Richard Wagner

Der Venusberg
(La montaña de Venus)

Auf der Wartburg

(En el castillo de Wartburg)

Tannhäusers Pilgerfahrt
(El peregrinaje de Tannhäuser)

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 Conflicto entre dos mundos
©
Roberto L. Pajares Alonso

La música de Tannhäuser nunca defrauda, nunca engaña. Incluso

los antiwagnerianos más acérrimos reconocen que esta obra, sobre
todo la obertura, tiene una fuerza apabullante, incontestable,
insuperable.

LOS TÍTULOS

Richard Wagner (1813-1883) escribió esta ópera, la quinta de su

catálogo, cuando trabajaba en Dresde como maestro de capilla de
la corte de Sajonia, todavía un reino independiente dentro de la
Confederación germánica. Su tarea principal era la de representar
óperas en el teatro de la corte. El libreto fue escrito entre 1842 y
1843, la música entre 1843 y 1845, y fue estrenada el 19 de octubre
de ese mismo año.

El título completo es Tannhäuser y el concurso de canto en el

Wartburg, pero inicialmente era Der Venusberg (La montaña de
Venus). Wagner lo cambió cuando unos amigos médicos le
informaron de que esa expresión también designaba en alemán
una parte íntima de la anatomía femenina (el mons veneris o
monte de Venus) y que un título así provocaría tantas risas como
desaprobación moral. Según la leyenda, la diosa Venus se refugió
en una montaña tras la cristianización del territorio germano y en
tiempos de Wagner se decía que esa montaña era el Hörselberg,
situado cerca de Eisenach y mencionado en antiguos cuentos
populares sobre demonios y brujas.

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HISTORIA Y LEYENDA

El libreto de la ópera reúne varias leyendas medievales, basadas

todas ellas en personajes históricos. El Tannhäuser real nació
alrededor de 1200 en Salzburgo, trabajó en la corte del duque
Federico de Austria y tras la muerte del duque participó en una
cruzada y viajó como trovador, disfrutando de su amor por la
comida, la bebida, las mujeres y los baños. Una leyenda posterior
dice que Tannhäuser se arrepintió y peregrinó a Roma para pedir
perdón al papa, pero este se negó. Elisabeth (1207-1231), por su
parte, fue hija del rey Andreas de Hungría, y se trata de la misma
heroína del oratorio Santa Isabel, de Franz Liszt. Cuando tenía
cuatro años fue prometida en matrimonio a Luis IV de Turingia, con
quien se casó a los catorce; con veinte se quedó viuda.

El concurso de canto fue organizado realmente por el conde

Hermann de Turingia en 1207, así que en él no pudieron estar
presentes ni Tannhäuser ni Elisabeth. En el manuscrito de
Heidelberg, fechado alrededor de 1300, hay un poema que
conmemora ese concurso y un dibujo en el que aparecen el conde
y su hija Sofía delante de cinco participantes, entre ellos Wolfram
von Eschenbach, autor del poema de Parsifal, Reinmar el viejo
(convertido en Reinmar von Zweter en el libreto de Wagner) y
Walther von der Vogelweide, el más famoso de los trovadores
germanos, cuyo ataque al papa Inocencio III en 1210 pudo haber
inspirado la leyenda de Tannhäuser y el papa.

FRACASO INICIAL

A pesar de tratar sobre leyendas del pasado germánico, tan de

moda en una época en la que los diferentes territorios alemanes
buscaban una identidad común, la obra no gustó demasiado en
su estreno. Las causas fueron principalmente dos: un reparto
inadecuado y las connotaciones religiosas del argumento. El tenor
que encarnó al protagonista, aunque tenía una magnífica voz,
poseía escasas dotes dramáticas, y lo mismo podía decirse de
Johanna Wagner, sobrina del compositor, que interpretaba a
Elisabeth.

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En cuanto a la causa religiosa, hay que saber que los católicos de
Sajonia, como todos en la Alemania de la época, estaban divididos
entre los papistas y los partidarios de la Acción Católica alemana,
que se oponían a la creciente acumulación de poder del papa de
Roma, contrario al proceso unificador de Alemania. Dos meses
antes del estreno hubo en Leipzig, ciudad natal de Wagner,
disturbios de carácter religioso. El ejército cargó contra
los manifestantes y catorce personas murieron. Con estos
antecedentes y en ese contexto, a Wagner no se le ocurre otra cosa
que incluir al papa en la trama de la ópera y, claro, fue acusado de
estar al servicio del partido católico papista.

A pesar de este fracaso inicial, Tannhäuser empezó a entusiasmar

en las siguientes representaciones y siguió interpretándose en
toda Alemania incluso cuando Wagner fue proscrito en 1848.
Aunque Wagner se sintió tentado a hacer cortes, finalmente los
desaprobó.

Richard Wagner

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DIVISIÓN EN ACTOS. ARGUMENTO

La ópera se divide en tres actos, precedidos por una obertura en

la que se exponen los principales temas musicales de la ópera. El
primero es el tema de los peregrinos (salvación, amor puro), piadoso
y relajado, introducido por dos trompas, dos fagotes y dos clarinetes.
Luego las cuerdas entonan el leitmotiv de la penitencia (perdón)
que da paso de nuevo al tema de los peregrinos, ahora solemne y
majestuoso en el viento metal, al mismo tiempo que las cuerdas
interpretan el leitmotiv del sufrimiento en uno de los crescendi más
impresionantes de la historia de la música. En la segunda sección de
la obertura suenan breves y repetidos motivos relacionados con las
sirenas y las ninfas (amor sensual, lujurioso), de ritmos inquietos,
culminando con el himno a Venus, que se ampliará en el primer
acto. Este himno es interrumpido por el tema de los peregrinos,
presentado otra vez con gran solemnidad.

En el primer acto de la ópera el caballero y trovador Tannhäuser

disfruta de los placeres carnales en el Venusberg, donde vive
desde hace un tiempo seducido por la diosa del amor. Las sirenas,
náyades, sátiros y amorcillos juegan y bailan para distraer a Venus
y a Tannhäuser con una bacanal, una música de potencia lujuriosa
y ritmo frenético que Wagner escribió para la llamada versión de
París (1861) y en la que llama la atención el uso de las castañuelas.
Pero Venus se da cuenta de que el caballero ya no se siente tan feliz
como antes y que le gustaría volver al mundo, que echa de menos
el amor que sienten los demás mortales. Suena entonces el himno
a Venus, entonado aquí por las violas en diálogo con violines.

Un breve solo del corno inglés describe la salida de Tannhäuser

del Venusberg y su encuentro con el pastor y un coro de trompas y
trompetas anuncia la llegada del landgrave (conde) Hermann y sus
caballeros, que están de caza. El conde reconoce al trovador, le da la
bienvenida y Wolfram, otro trovador, le cuenta que Elisabeth, la hija
del conde y antiguo amor de Tannhäuser, está muy triste desde su
partida. El caballero, al oír el nombre de su amada, decide regresar
al Wartburg, el castillo del conde.

El segundo acto describe el concurso de canto, que tiene lugar

en el Wartburg y cuyo premio es la mano de Elisabeth. Tras una
introducción enérgica, aparece Tannhäuser, y el dúo entre él y

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Elisabeth se corresponde aquí con un pasaje protagonizado por
trompa y clarinete. Una suave llamada de trompetas anuncia la
entrada de los invitados. Aparece entonces el coro de los trovadores,
respondidos por las damas, uniéndose ambos coros en una marcha
grandiosa y triunfal. A continuación, Tannhäuser entona su canción
(aquí suena en flautas y viento madera), ensalzando al amor carnal
y afirmando haber estado en el Venusberg. Entonces todos los
presentes, sobrecogidos, le acusan de blasfemo y abominable
pecador. Cuando los caballeros se disponen a acribillarlo con sus
espadas Elisabeth se interpone y pide clemencia, pues confía en que
Tannhäuser vuelva a Dios. De pronto se escucha un coro de jóvenes
peregrinos que pasa cerca del castillo, un coro femenino con música
diferente al tema de los peregrinos de la obertura. Tannhäuser corre
a unirse a ellos y grita “nach Rom” (A Roma), el único lugar donde
puede hallar el perdón.

El tercer acto comienza con un preludio y continúa con el coro

masculino de los peregrinos que regresan de Roma. A continuación,
nos encontramos con la célebre Canción a la estrella vespertina, de
Wolfram, entonada aquí por los violonchelos, los mismos que repiten
la melodía en la instrumentación original. En esta canción Wolfram
canta al lucero de la tarde para que acompañe en su subida a los
cielos a la moribunda Elisabeth, a la que siempre ha amado. De
pronto se acerca un hombre cubierto de harapos. Es Tannhäuser, al
que su amigo no reconoce. Cuando por fin se da cuenta, le pregunta
si ha conseguido el perdón en Roma y el trovador, agresivo, le
responde que el papa se lo ha denegado diciendo que, así como su
viejo báculo no florecerá jamás, tampoco él obtendrá el perdón por
su horrible pecado. Tannhäuser declara que solo desea regresar a
los brazos de Venus.

De pronto aparece la diosa y las trompas nos conducen de nuevo

a la música del Venusberg. Tannhäuser corre hacia ella, mientras
su amigo trata de salvarlo. Cuando este pronuncia el nombre de
Elisabeth, Venus desaparece con todo su cortejo. En la oscuridad
se acerca una procesión de antorchas que portan el ataúd de
Elisabeth. Tannhäuser ruega ante el cuerpo inerte de su amada
que rece por él pero fallece sobre el ataúd. En este momento se
aproxima de nuevo un coro de peregrinos que traen el báculo
del papa completamente florecido: Dios había perdonado a
Tannhäuser.

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CARNE Y ESPÍRITU

El conflicto que plantea Tannhäuser es la confrontación entre dos

mundos con valores opuestos. El primero es el Venusberg, que
simboliza la sensualidad y el erotismo. El segundo es el Wartburg,
el mundo de la moral y de los sólidos valores religiosos. El destino
de Tannhäuser conlleva la necesidad de elegir entre ambos
mundos y no quedar satisfecho con ninguno. También hay
personajes opuestos: la verdadera figura que se contrapone a
Venus no es Elisabeth, sino la Virgen María, a quien Tannhäuser
invoca para escapar del Venusberg y a quien se dirige Wolfran en
su canción a la estrella vespertina, que se trata justamente de
Venus, pero que también representa a la Virgen María en la
simbología cristiana.

La dualidad no solo está en los lugares o en los personajes, sino

que en realidad constituye la verdadera esencia del drama, que no
es otra que el conflicto entre el amor carnal y el espiritual, el amor
sensual y el puro. Baudelaire lo entendió y expresó como nadie:

“Tannhäuser significa la lucha entre dos principios que ha escogido

el corazón humano como campo de batalla: la lucha entre la
Carne y el Espíritu, entre Cielo e Infierno, entre Satanás y Dios”.

Elisabeth comparte ese conflicto con Tannhäuser, ya que ha

experimentado el amor sensual, tal y como confiesa en el segundo
acto, pero conserva su amor puro, que la identifica con el mundo
espiritual. Esta dualidad no es exclusiva de Tannhäuser, sino que es
algo constante en los dramas de Wagner. En todas sus obras hay
una confrontación entre dos mundos, el material y el espiritual. No
se puede hablar de ideales religiosos pero sí trascendentales:
Wagner busca las profundas verdades espirituales. Si bien el autor
toma partido y en sus dramas siempre triunfa el mundo espiritual
sobre el material, no se trata de una simple dramatización de lo
sacro sobre lo profano, del espíritu sobre la carne, sino más bien de
una síntesis de estos opuestos, de la cura de un alma atormentada
entre dos mundos. Este conflicto no puede resolverse en este
mundo material; solo puede consumarse con la muerte de ambos
protagonistas, una muerte que no solo es física sino también
simbólica, una catarsis que les da acceso a un nuevo mundo donde
pueden ser perdonados y redimidos.

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ARREGLOS

La música de Tannhäuser ha sido tan admirada que ya en vida

de su autor se hicieron muchos arreglos. Son muy conocidas las
paráfrasis de Liszt para piano llenas de virtuosismo y de una
fantasía colosal. Escribió una sobre la obertura (1848, S.442), otra
sobre el recitativo y la romanza de la estrella (1849, S.444) y otra
sobre el coro de los peregrinos (1861, S.443). El francés P. Dukas
(1893) hizo una transcripción para dos pianos de la bacanal, obra
difícil y con efectos de fusión y mezcla.

En las últimas décadas se han hecho algunas versiones

orquestales de las óperas de Wagner. La más conocida es la del
director Lorin Maazel, a quien un sello discográfico le preguntó en
1987 si era posible reducir las quince horas de música del Anillo
a la duración de un solo CD y al mismo tiempo prescindir de los
cantantes. Maazel no tenía ninguna duda, pues aún recordaba el
comentario que Wieland Wagner le había hecho en 1960:

“La esencia de la obra se encuentra, después de todo, en la orquesta.

Este es su trasfondo, el inconsciente universal que vincula todos los
personajes de Wagner y está unido al protoego de la leyenda”.

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Para el nieto de Richard Wagner y cofundador del nuevo Bayreuth,
la orquestación wagneriana es el manantial del que surge todo. No
es difícil reconocer que, efectivamente, a diferencia del bel canto
italiano de la época, en los dramas wagnerianos la protagonista
realmente es la orquesta, que ella es la que interpreta los
principales leitmotiven y la que describe y comenta lo que está
sucediendo en escena.

Según Maazel, “la propia partitura orquestal es el Anillo,

encriptado en un código musical”, y se dispuso a descifrar ese
código a los oyentes mediante una “síntesis sinfónica”. El resultado
fue el Anillo sin palabras, grabado en 1987 por la Orquesta
Filarmónica de Berlín.

Para realizar esa “síntesis” Maazel se impuso a sí mismo, al más

puro estilo Günther Frager, unas condiciones muy estrictas: la
música debía seguir el transcurso de la trama en cada detalle y
desenvolverse sin interrupciones, sin añadir ni una sola nota que
no fuera de Wagner y sin pasajes puente.

Algo similar es lo que ha hecho Pedro Halffter con Tannhäuser, solo

que aquí se han mantenido algunas partes con coro. Las más de tres
horas de la ópera original se han reducido a casi noventa minutos
de música dividida en tres partes, una por cada acto. La partitura
ha sido publicada en diciembre de 2019 por la editorial germana
Schott.
Texto cedido por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

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biografías

Pedro Halffter
Dirección musical
Ha dirigido en prestigiosos escenarios, como el Musikverein de Viena,
Konzerthaus de Berlín, Queen Elizabeth Hall de Londres, Théâtre
du Châtelet de París, Teatro Real de Madrid, NCPA de Pekín, Sala
Tchaikovsky de Moscú, Teatro Verdi de Trieste, Großes Festspielhaus
de Salzburgo, Bayerische Staatsoper, Herkulessaal de Múnich,
Festival de ópera de Munich, Staatsoper Unter den Linden, Liceu de
Barcelona, Berliner Philharmonie o Aalto Musiktheater de Essen.
También en orquestas tan notables como la Philharmonia Orchestra de
Londres, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Deutsches
Symphonie-Orchester Berlin, Staatskapelle Berlin, Dresdner
Philharmonie, Sinfonica Nazionale della RAI, Maggio Musicale
Fiorentino y las más importantes orquestas sinfónicas españolas, como
la OCNE, OSCyL, Orquesta Sinfónica de Madrid, Filarmónica de Gran
Canaria o la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, entre otras.
Ha sido director artístico del Teatro de la Maestranza de Sevilla, Real
Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria,
principal director invitado de la Nürnberger Symphoniker y director
titular de la Orquesta de Jóvenes del Festival de Bayreuth.
Ha grabado para sellos discográficos tan destacados como Deutsche
Grammophon, Warner Music o Warner Classics.
En Ópera de Tenerife ha dirigido en las últimas temporadas títulos como
Der Kaiser von Atlantis, Der Diktator y Florencia en el Amazonas, entre
otros.

Última presencia en Ópera de Tenerife

2022. Dirección musical. Florencia en el Amazonas (Catán).

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Coro Titular Ópera de Tenerife –
Intermezzo
El Coro Titular Ópera de Tenerife – Intermezzo responde a las necesidades
que exige cada título de ópera variando el número de sus integrantes, con
grupos más reducidos o más reforzados para cada ocasión. El coro trabaja
bajo la dirección de Carmen Cruz, que lleva muchos años al frente de la
formación coral en las producciones líricas de nuestra temporada.
Intermezzo comenzó su andadura en 2004 y desde entonces selecciona,
coordina, refuerza y gestiona coros, sobre todo en el mundo de la ópera.
Con el trabajo en equipo y unos claros y exitosos procedimientos de
producción, ha crecido hasta ser la empresa de referencia en el ámbito
de los coros líricos. En 2009 se creó el Coro Intermezzo – Coro Titular del
Teatro Real y en 2021 el Coro Intermezzo – Coro Titular de la Ópera de
Oviedo, a los que en la temporada 2022-2023 se suma la formación coral
de Ópera de Tenerife.
Los premios Ópera Actual, en su edición de 2021, han distinguido a
Intermezzo con el Premio a la mejor institución, por su trayectoria. La
calidad y experiencia de su equipo artístico está avalada por el trabajo
con los mejores directores de escena o de orquesta internacionales
en producciones clásicas y contemporáneas, así como en diversos
estrenos mundiales. La garantía más sólida de calidad de Intermezzo
son sus cantantes, seleccionados por exigentes protocolos de audición y
gestionados por su experimentado equipo de administración y producción.
Para asegurar la excelencia, Intermezzo acredita desde 2011 la
certificación al sistema de Gestión de la Calidad ISO 9001 en el sector
cultural en Europa, un hito en la lírica española. Pertenece a la red
internacional de teatros, festivales e instituciones líricas Opera Europa.

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Sinfónica de Tenerife
La Orquesta Sinfónica de Tenerife es una de las instituciones musicales
con más prestigio de España por su trayectoria, historia, calidad y
carácter innovador. Es el altavoz de la sociedad tinerfeña tanto dentro
como fuera de nuestra isla. Ha protagonizado actuaciones destacadas
en Europa y Asia.
Creada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias, es un proyecto
cultural del Cabildo de Tenerife. Afronta todos los cometidos propios de
una entidad de su envergadura, con una propuesta de conciertos de todos
los géneros y épocas, y se hace cargo de acciones de carácter social:
conciertos didácticos y colaboraciones con instituciones dedicadas a
personas en riesgo de exclusión social.
Además de su presencia en la temporada de Ópera de Tenerife, la
Sinfónica de Tenerife participa en el Festival Internacional de Música
de Canarias y el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife
(Fimucité). Su programación alcanza más de 60 actuaciones al año en
colaboración con el tejido social y cultural de la isla.
Directores y solistas prestigiosos han formado parte de la historia de
esta orquesta pionera en la celebración de conciertos didácticos para
escolares y que desde hace más de dos décadas protagoniza conciertos
populares para más de 15.000 espectadores. Buena parte de sus más
de 30 grabaciones discográficas, en sellos como Auvidis, Decca y
Deutsche Grammophon, han obtenido reconocimientos nacionales e
internacionales. Recibió el Premio Ondas en 1996.

ÓPERA DE TENERIFE 2022-2023 20

 TEMPORADA 2023–2024

17 · 19 · 21 OCTUBRE 5 · 7 · 9 MARZO

MARÍA MOLINER RUSALKA

ANTONI PARERA FONS ANTONÍN DVOŘÁK

21 · 23 · 25 NOVIEMBRE
20 · 21 ABRIL
MANON L’ENFANT ET LES
JULES MASSENET

9 DICIEMBRE
SORTILÈGES
MAURICE RAVEL
SAMSON ET DALILA ÓPERA EN FAMILIA

CAMILLE SAINT-SAËNS
VERSIÓN CONCIERTO 22 JUNIO

20 · 21 · 27 · 28 ENERO VERDI
TROUBLE IN TAH
TA H ITI SINGULAR
LEONARD BERNSTEIN GIUSEPPE VERDI
ÓPERA DE CÁMARA
GALA LÍRICA

TAQUILLA · 902 317 327 · AUDITORIODETENERIFE.COM · INFO | CITA PREVIA 922 568 625

Programación sujeta a posibles cambios o cancelaciones.

PRODUCE COL ABOR A

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