Música orquestal mexicana:
La noche de los mayas
Orquesta Escuela Carlos Chávez
Eduardo García Barrios, maestro – director
Abril
Sábado 29, 13:30 H
Auditorio Blas Galindo
*Domingo 30, 13:30 h
Salón Adolfo López Mateos
*Charla-concierto
[Link]
/@FomentoMusical
Orquesta Escuela
Carlos Chávez
Sinopsis
La cadencia acompasada de los valses mexicanos, el ritmo pujante y
visual de la Noche de los mayas, de Silvestre Revueltas y el icónico
Huapango, de José Pablo Moncayo forman parte del reciente
programa de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh), con el que
la joven agrupación esbozará algunos estilos, tonos y texturas de la
Música orquestal mexicana, las cuales exponen con efervescencia y
espiritualidad los símbolos y tradiciones de la identidad nacional; y
cómo algunos compositores mexicanos conjugaron el rigor musical
con sonidos cosmogónicos y populares.
Los valses mexicanos o compuestos por músicos nacionales son un
ejemplo de esta Música Sinfónica Mexicana que se empieza a perfilar
durante el Porfiriato -1877 a 1880 y de 1884 a 1911- este ritmo musical
desarrolló características propias: disminuyó el vértigo y la rapidez de
la danza y encontró un ritmo más lento que permitía bailarlo y
escucharlo. Cabe recordar que el arribo del vals a territorio nacional en
1810 provocó escándalo entre los celosos de las “buenas costumbres”
al considerarlo pecaminoso, puesto que al bailarlo los cuerpos de la
pareja de baile se pegaban o estaban muy cerca. Sin embargo, a partir
de 1864, con el nombramiento de Maximiliano de Habsburgo como
emperador de México, se convirtió en uno de los géneros musicales
más populares, que con el tiempo se fue nutriendo de las costumbres
de la sociedad mexicana.
De hecho, los valses compuestos por compositores mexicanos se
distinguen de los europeos porque cuentan con letras escritas en su
mayoría por poetas o sus propios creadores, quienes los concebían como
una forma de expresarse o liberarse. Es así como Macedonio Alcalá,
Juventino Rosas y Rodolfo Campodónico, entre otros más trasladaron a la
música el espíritu y emociones de la sociedad mexicana en sus creaciones,
logrando con ello crear valses de una gran belleza y rigor musical. De estos,
tres creadores mexicanos, la OECCh interpretará Dios nunca muere, de
Macedonio Alcalá, para muchos el himno no oficial de Oaxaca; Club verde,
de Rodolfo Campodónico, compuesto en honor al Club antirreeleccionista
“García Morales”, que, ataviado en color verde, intentaba oponerse en
contienda electoral al ya conocido partido rojo, el del “mal gobierno” en
Sonora durante la época de la Revolución; y Sobre las olas, de Juventino
Rosas, el vals mexicano más conocido en el orbe.
De este ritmo acompasado, la OECCh se trasladará al periodo Nacionalista
de la Música orquestal mexicana para interpretar dos obras emblemáticas
de esta época en la que los compositores mexicanos formados en el
Conservatorio Nacional de Música recuperaron ritmos y sonidos
autóctonos, indígenas y folclóricos para fundirlos con los lenguajes
musicales que venían desde Europa.
La primera obra a interpretar será Huapango, de José Pablo Moncayo, la
cual fue estrenada, el 15 de agosto de 1941 por la Orquesta Sinfónica
Nacional de México, bajo la batuta de Carlos Chávez; para muchos es el
segundo Himno mexicano y la clave estriba en la genialidad del compositor
en el trato de los ritmos y el indudable sabor mexicano que se manifiesta a
lo largo de todos sus compases, de hecho el detalle más claro es su apego
al son jarocho está presente en la sección final de la obra, cuando la
trompeta y el trombón dialogan retadoramente, como si se tratará de dos
decimistas jarochos.
La noche los mayas, de Silvestre Revueltas, es una Suite realizada
para musicalizar la película homónima del director Chano Urueta,
quien adaptó al lenguaje cinematográfico un cuento de Antonio
Mediz Bolio, rodada a finales de los años 30 del siglo XX, en exteriores
en las selvas de Yucatán, cuyo argumento cuenta la tragedia amorosa
de una mujer maya y un extranjero, quienes al romper las reglas de su
entorno social son castigados por la población.
Si bien la película no obtuvo un reconocimiento fílmico, la música de
Revueltas sí. De hecho, en 1939 -año de estreno de la cinta- el Comité
Nacional de la Industria Cinematográfica distinguió a este
largometraje con el premio de “Mejor música original”. Durante varios
años, la partitura estuvo olvidada, hasta que, en 1960, el compositor y
director José Yves Limantour arregló la música de las 36 pistas de la
partitura de Revueltas en una suite de cuatro movimientos.
Sobre esta obra el crítico musical, Juan Arturo Brennan explica:
“El primero (de los movimientos), Noche de los mayas, sintetiza la
carga atmosférica y el contenido temático de toda la obra; y el
tercero, Noche de Yucatán, contiene una conocida melodía
prehispánica titulada Konex, konex, un canto maya que muchos de
nosotros nos hemos encontrado, más o menos alterado, en alguna
clase de iniciación musical de corte seudo-nacionalista, o en el
montaje musical de algún ballet folclórico. Esta es una de las
escasas ocasiones en que Revueltas citó literalmente materiales
musicales ya existentes.
En el último movimiento de La noche de los mayas se desata una
potente avalancha de percusiones en la que hay amplias opciones
de improvisación”.
Repertorio sábado 29 de abril
Rodolfo Campodónico 5’
Vals Club verde
Macedonio Alcalá 5’
Vals Dios nunca Muere
Juventino Rosas 5’
Vals Sobre las olas
José Pablo Moncayo 8’
Huapango
Silvestre Revueltas 27’
La noche de los mayas Suite
I. Noche de los mayas, molto sostenuto
II. Noche de jaranas, scherzo
III. Noche de Yucatán, andante espressivo
IV. Noche de encantamiento, tema y variaciones
Repertorio domingo 30 de abril
Charla: La noche de los mayas y los instrumentos prehispánicos
Silvestre Revueltas 27’
La noche de los mayas Suite
I Noche de los mayas, molto sostenuto
II Noche de jaranas, scherzo
III Noche de Yucatán, andante espressivo
IV Noche de encantamiento, tema y variaciones
Orquesta Escuela Carlos Chávez
Agrupación artística del Sistema Nacional de Fomento Musical
(SNFM) integrada por jóvenes músicos de hasta 30 años de edad,
quienes forjan su trayectoria como instrumentistas orquestales a
través de un esquema que concatena su quehacer de manera
multidisciplinaria (acompañamiento en montajes dancísticos o
musicalización de cintas cinematográficas en vivo), en formatos
sinfónicos, música de cámara y en conciertos inmersivos, estos
últimos enfocados en crear nuevos públicos ya que en esta modalidad
acercan al público hasta el corazón de la orquesta para interiorizar
cómo surge el sonido en cada concierto.
Creada en octubre de 1990 como Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, la
hoy llamada Orquesta Escuela Carlos Chávez, ha sido semillero de
nuevas generaciones de músicos, quienes en la actualidad forman
parte de las orquestas más notables del país, como la Orquesta
Sinfónica Nacional, la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, la
Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y la Sinfónica de la
Universidad Autónoma de Hidalgo, Camerata de Coahuila, entre otros.
Se trata de la cúspide del modelo educativo, que el SNFM ha
implementado desde 2013, en el que cientos de jóvenes han iniciado
su formación profesional guiados por un notable grupo académico,
integrado por instrumentistas en activo y un Claustro de
maestros-directores de orquesta, entre los que sobresalen José Luis
Castillo, Enrique Diemecke, José Guadalupe Flores, José Miramontes,
Luis Samuel Saloma, Horacio Franco y Eduardo García Barrios, entre
otros.
Eduardo García Barrios, maestro – director
Nació en México el 12 noviembre de 1960. En el Conservatorio Nacional de
Música fue discípulo de los maestros José Suárez, Ana María Báez y Gela
Dubrova. Realizó sus estudios profesionales en Moscú, donde trabajó junto
a Mikhail Voskresensky y Dimitri Kitayenko, director de la Orquesta
Filarmónica de Moscú.
Durante su estancia en la entonces capital de la Unión Soviética fundó La
Sinfonietta de Moscú y en 1990 se graduó con honores como director
sinfónico y de ópera del Conservatorio Tchaikovsky. Ese mismo año regresó
a México y, junto a un grupo de músicos rusos, fundó la Orquesta de Baja
California de la que fue director artístico hasta 1998.
De 1998 a 2002 fue director titular de la Filarmónica de la Universidad de
Lima, Perú, director titular de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio
Nacional de Música y de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez; así como
director asociado de la Orquesta Sinfónica de San Antonio, Texas.
En el 2010 volvió a Baja California para desarrollar un proyecto comunitario
estatal, que dio paso a la atención a nivel nacional de agrupaciones
comunitarias.
Desde sus inicios como director de orquesta, está convencido de que el
quehacer musical, más allá de ser un arte, es una oportunidad de vida, una
herramienta para hacer comunidad, para fortalecer la identidad y crear
conciencia colectiva.
Fue miembro en el Consejo Académico del Programa Orquesta-Escuela,
modelo de educación musical alternativo y que actualmente rige la
formación musical de la Orquesta Escuela Carlos Chávez, adscrita al
Sistema Nacional de Fomento Musical de la Secretaría de Cultura Federal
(antes Conaculta), institución de la cual fue coordinador nacional de abril
de 2013 a diciembre de 2021.
Elenco
Violines primeros
Jesús Guadalupe Medina Corrales, concertino
Alejandra Guadalupe Ramírez Ávila, asistente
Tania Paola Ornelas Muñoz
Alan Bello Rosete
Diana Elizabeth Ayón Martínez
Luis David Alvarado Rosas
Ofelia Mariana Cervantes Páez
Emiliano Nava López
Leonardo Daniel Ramírez Ávila
Anette Itzel Jiménez Apolinar
Zyanya Lorena Fernández Lana
Kibet Abundez Belman
Adriana Lizbeth García Valdivia
Violines segundos
Yekaterina Y. Contreras Borislova, principal
Leonardo Sánchez Hinojosa
Moisés Cadena Trejo
Erick Álvarez Rivera
Javier Salvador Regalado Moreno
Marco Antonio Teponas Vargas
Manuel Tamayo Robles
Adalberto De Jesús Gómez Gerardo
Aleksandra Jazmín Kouznetsov Segura
Jerónimo Giorguli Pellicer
Juan Miguel Gutiérrez Alemán
Paulina León*
Violas
Rocío Edith Contreras González
Johan Yael Ponce Iñiguez
Raymundo Eleazar Hernández Martínez
Oswaldo Espinosa Rodríguez
Luis Emmanuel Perea Cantero
Linda Patricia Torres Esqueda
Jorge Armando Sabino Escobar
Rocío Valverde Mayorga
Erika Marlene Corona Sorroza
Juan Carlos Muñoz Beato
Mateo Estrada Rubiños
Violonchelos
Saray Guadalupe Sánchez Sánchez
Carlos Uriel Morales Lumbreras
Bruno Santiago Xilotl Jurado
José Emmanuel Reyes Martínez
Arián Castro Murillo
Raquel Gómez Guadarrama
Renée Mariana Lizárraga Carrillo
Becky Vázquez Morales
Miguel Ángel de Jesús Salinas Láscares
Mario Gregorio Ruelas O’Connor
Contrabajos
Canek Arizmendi León
Francisco Josué de la Cruz López
Benjamín Aaron Aguayo Juárez
Eduardo Manuel Núñez Gutiérrez
Erandy Solorzano Hernández
Ferrante Arturo Espinosa Valencia
Karina Verónica Torres Martínez
Julián Betancourt Padilla
Flautas
Carlos Ignacio Galicia Luna
José Manuel Canché Chan
Ada Donají Lechuga Guerrero
Marco Antonio Arreola Miranda
Oboes
Yadira Ivette Hernández Canseco
Angélica Naomy Palacios Azúa
Vicente Briseño Cruz
Jesús Manuel González Noriega
Clarinetes
Fabrisio Pérez Mota
Sofia E. Jiménez González
Luis Fernando Aguirre Trejo
Juan Manuel Mendoza Damián
Yul Galván Coto
Fagotes
María Fernanda Jiménez Capilla
Víctor Alejandro Gallardo Montes
Luis Raymundo Ríos López
Cornos
Iván Francisco Camacho Ramírez
Tonathiu Velásquez Velázquez
José Diego Contreras Arreola
Pedro Alejandro Guerra Rangel
Trompetas
Néstor García Ríos
Carlos Anand Espinosa Sánchez
Juan Pablo Pérez Velasco
Miguel Ángel Mendoza Ángeles
Trombones
José Rodolfo Hernández Pablo
Gil César Fernando Reyes Urbano
Sergio Giovanny Arias Lara
Tuba
Milthon Chavarría Ortiz
Percusiones
Alejandro Fabián Guzmán Montejo
Arturo Alejandro Jiménez Ramos
Miriam Angélica Elías López
Moisés Uziel Ulloa Ramírez
Nicolás Garrido Flores
Pablo Eduardo González García
Raziel Dumah Pérez Pedroza
Rodrigo Jehú Espinosa Jacobo
Zaid Uriel Cuamatzin Flores
Juan Martínez Hernández*
Natalia Ramírez*
Roberto Zerquera, maestro de la sección
Piano y celesta
Paulina Calixto Barrera
Arpas
Alejandra de Ita López
Jaqueline Aguirre García
*Músicos invitados
Sistema Nacional de Fomento Musical
Roberto Rentería Yrene, coordinador nacional del SNFM
Orquesta Escuela Carlos Chávez
Eduardo García Barrios, director artístico y académico
Coordinación artística
Mario Ricardo Rodríguez Guerra, coordinador artístico
José Alberto Sierra, apoyo a beneficiarios
Idanya Cardona Martínez, coordinadora de ensambles
Gabriela Espinosa Tirado, asistente de la coordinación artística
Alma Delia Chávez Quezada, asistente de la coordinación artística
Ismael Cárdenas Bautista, apoyo orquestal
Coordinación académica
Alma Elsa Delgadillo Osorio, coordinadora académica
Alejandra Peña Jiménez, apoyo a la gestión escolar
Angélica Beyer García, control y trámites escolares
Sandra Ramírez Monroy, asistente de la coordinación académica
Biblioteca
Alfonso Isaac Delgado Valencia, bibliotecario
Pedro Ávila, bibliotecario
Araceli Cabrera Torres, asistente de la biblioteca
Servicio médico
Alejandra Flores Flores, médica del SNFM
Difusión y Relaciones Públicas
Rosalía González Matías, secretaria auxiliar de difusión y relaciones públicas
Carla Berenice Méndez Rubio, jefa de publicidad, prensa y difusión
Carmen Guadalupe Baca Maciel, community manager
Contenidos audiovisuales y diseño
Lilia González Becerril, jefa de contenidos audiovisuales y diseño
Guillermo Iván Pérez Sosa, diseñador
Quetzalli Patricia Mercado Estrada, diseñadora
Jesús Miguel Camacho Rodríguez camarógrafo y fotógrafo
Chrystopher Contreras Moreno, camarógrafo y fotógrafo
Producción
Sara Rubalcava, jefa de producción
Alberto y Javier Ortiz Hernández, técnico
Benjamín Velázquez Ramírez, técnico
José Álvaro Aguilera Cruz, técnico
Mario Cruz Nicolás, técnico
Martín Cruz Nicolás, técnico
Laura Viridiana Palacios Garcés, técnica
Cutberto Plutón Guerra, técnico
Fernando Ruiz Jaime, técnico
Miguel Ángel Reyes, técnico
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