INVESTIGACIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN
- HISTORIA Y ORIGEN DE LA RAVE
- LA ESTÉTICA RAVE
- DISEÑADORES
- CONTEXTO VISUAL Y PÚBLICO
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INVESTIGACIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN | HISTORIA Y ORIGEN DE LA RAVE
HISTORIAY ORIGENDELARAVE
La cultura rave de los años 1980 y 1990 fue el último gran movimien to juvenil europeo, durante este
período de cambio social y político radical, la rave, avanzó por todo el con tinente en sus dieversas
formas artísticas, teniendo epicen tro en Gran Bretaña, Bélgica y Alemania. Como movimien to,
reivindicaba el individualismo y la libertad, con la creencia en la tolerancia y la vida experimental,
todos construidos alrededor de la energía y euforia que transmite la música electrónica. Siendo una
cultura basada en la música, adoptó la práctica, la invención y la creatividad desenfrenada.
La cultura rave tiene su base en el Techno, por ello es importante conocer el contexto de cómo s e
originó para entender los elementos de esta.
#EL TECHNO
El Techno nace durante los años 80 en Detroit, siendo esta la ciudad de las máquinas, pero también de
la música. La fundación de las plantas de montaje de Ford en 1913, supondría el sustento económico
de la ciudad. En ella floreció un centro de la cultura afroamericana, que s ería refleja da a tra vés de s u
música. Sin embargo,con el paso del tiempo la ciudad atravesaría revueltas raciales, segregación, una
ruina económica pos tindustrial tras el cierre de las fábricas automovilísticas, y otras consecuencias de
la Guerra Fría. Entre ellas, la política de des poblamien to que en el caso de es ta ciudad resul taría en un
abandono generalizado del centro y el des plazamiento masivo a la periferia, dejando espacios
abandonados que serían perfectos para que los jóvenes pudieran eva dirse llevando a cabo fiestas
clandestinas en es tos, dando a lugar las primeras raves, aunque no adoptarían este nombre hasta que
la tendencia llega a Londres.
La combinación de estos factores en un contex to de continuo deterioro del en torno, proporcionaron las
condiciones para que surgiese una nueva cultura que tomaría de base la tecnología para llevar a cabo
nuevas creaciones artísticas que les ayudase a evadirse de la realidad contemporánea.
Por consiguiente, comenzarían a utilizar cajas de ritmos Roland 909 y 808 (pa ra en tonces más
asequibles que ahora) para crear n uevos ritmos que sonarían en los es pacios abandonados,
inspirándose en la música disco, funk, y poco a poco fusionándola con otras corrien tes de música
europea basadas en el uso experimental del sintetizador. Es te fue el inicio del Techno tal como lo
conocemos hoy y en s u forma original llamado Detroit Techno por su orig en y sonido terminante. De la
mano de Juan Atkins, Derick May y Kevin Saun derson el Techno se convirtió en una represen tación de
la apropiación cultural de la tecnología desde el Afrofuturismo de la comunidad negra de Detroit.
Esta cultura no ta rdaría en cruzar a Europa encontrando el marco perfecto para su desarrollo en las ciu
dades posin dus triales, donde la cultura rave formaría su epicentro en ciuda des como Berlín (donde el g
rupo Kraftw erk tien e gran influencia en la expansión de la música electrónica), Londres (Neil
Rushton publica (1)Techno: the new sound of Detroit) y Ámsterdam.
Diagrama de los géneros
de música electrónica
Ignacio Martín Vallejo
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INVESTIGACIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN | HISTORIA Y ORIGEN DE LA RAVE
En su ex pansión, la rave crearía un movimiento en el que
no harían distinción de terrenos públicos o privados, realizarían fi
estas de 1 o 2 días
de duración. Estas tenían lugar en cuevas, almacen es y campos.
Lo único que tenían en cuen ta era poder salirse con la suya a la
hora de asistir a es tos espacios sin tener represiones por ello.
Los raveros no iban a ser juzgados, tenían la total libertad de ex pre
sarse de la forma y al coste que quisieran.
En 1991, los ra veros adoptaron el tex to (2) “Temporary A utonomo
us Zones” (Zona temporalmente autónoma) del anarquista Hakim 1
Bey como una manifes tación de lo que todo ra vero sabía,
que donde considerasen que es tuvies e la pis ta de baile, las reglas n
o existían. Ir a una rave no consistía en drogarse a pesar de que pu
diese apa rentarlo, sino de eliminar todo tipo de jerarquías y difere
ncias, ofreciendo un es pacio alternativo a los clubs
y las discotecas en los que sí tendrían que pagar, vestir de una for
ma determinada para entrar, y seguir las reglas.
En 1991, los raveros a doptaron el tex to (2) “Temporary
Autonomous Zones” (Zona temporalmente autónoma) del
anarquista Hakim Bey como una manifestación de lo que todo
ravero sabía, que donde considerasen que es tuvies e la pis ta de
baile, las reglas no existían. Ir a una rave no consistía en drogarse
a pesar de que pudies e aparentarlo, sino de eliminar todo tipo de 2
jerarquías y diferencias, ofreciendo un es pacio alternativo a los
clubs y las discotecas en los que sí ten drían que pagar, vestir de
una forma determinada para entrar, y seguir las reglas.
LAESTÉTICA RAVE
La rave desarrolla su propia estética al llegar a las ciudades [Link] ellas empezarían a experimentar con la parte más conceptual
incluyendo elementos visuales para reforzar la experiencia inmersiva.
#PSICODELIA, DESCONTEXTUALIZACIÓN, CIENCIA FICCIÓN, DIY Y SEXO
Los raveros se convirtieron en la reencarnación de los hippies de finales de los 60, que estaban abiertos a
la experimentación y les gus taba tanto disfrazarse como anda r desn udos, además de las drogas psicodélic
as. A pesar de que la rave no es tá directamente relacionada con las drogas, se
le puede atribuir una conexión con los elementos visuales que acoge la cultura.
En primer lugar, el verbo inglés to rave, procede del término francés “rever”. este, se traduce como sueño,
y es que el término ra ve, fue utilizado por primera vez en Londres para describir las
fiestas clandes tinas que tenían lugar en el Soho lon dinense, pues la música produce tal inmersión que
se puede describir como un sueño, ya que produce un gran nivel de euforia g racias a los ritmos de en tre 3
y 4 golpes por s egun do.
La constante exposición a estos ritmos puede llegar a producir el mis mo estado de éxtasis que una droga p
sicodélica, por ello los elementos vis uales adoptarían en un principio las paletas chillonas y
la psicodelia del movimien to “s ummerlove” de los hippies, asociadas a las drogas reacreativas como el
MDMA.
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INVESTIGACIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN | LA ESTÉTICA RAVE
Por otro lado, tomarían referencias del sexo más
bien reflejado en la desnudez del cuerpo. En el
1996, el fotógrafo Alfred Steffen realizó
alrededor de 250 fortografías en el Love Parade
(festival de techno de Berlín), reflejando la
estética posteriormente en su libro “El retrato de
una generación; el libro de familia del love
parade” . En ellas se apreciaban que las chicas
llevaban camisetas ajustadas, cortas o
transparentes, o una combinación de estas.
Muchas llevarían el pelo teñido y piercings. A su
vez, usaban pantalones ajustados o faldas muy
cortas, así como sujetadores de piel sintética, y
siempre unos zapatos muy expresivos. Por parte
de lo chicos, harían uso de muchos elementos de
la estética gay contemporánea, mostrando sus
cuerpos con ropa muy ajustado, o sin ella, y
jugando con los estereotipos de entonces,
además de que empezarían a trabajar más sus
cuerpos en los gimnasios. En general destacaron
los zapatos de charol, piercings, cabellos teñidos
y sobre todo, muchas pieles.
Love Parade 1996
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INVESTIGACIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN | DISEÑADORES
DISEÑADORES QUE HAN TOMADO INSPIRACIÓN DE LA RAVE.
La rápida expansión de la música techno en Europa y el rápido desarrollo de la cultura rave a raíz
de esta, supuso que un gran número de diseñadores acudieran a este tipo de eventos, ya fuera de
forma clandestina o legalizada en discotecas, pubs o festivales. Muchos club kids incorporarían este
tipo de música en sus desfiles y en algunos casos, reflejarían los valores de esta tribu urbana e
incluso diseñarían prendas exclusivamente para este tipo de eventos.
En los 90, los raveros reflejaban la experimentación y la comodidad en sus prendas. Buscaban la
manera de estar lo más desnudo posibles sin dejar de estar vestidos, nada alejado de la vestimenta
actual. Como en el diseño gráfico, vestían colores chillones, neones, y destacan el uso de zapatos
con una gran plataforma así como telas sintéticas. Sin embargo, a modo de reacción contra la
capitalización de este estilo, en los 00s comenzarían a vestir con ropa más barata, funcional y
cómoda, como sería el chándal, que recuerda a la vestimenta que usaban en los inicios de las fiestas
clandestinas realizadas en Detroit.
Gracias a que el Dj Sven Väth incluyese una gran plataforma en sus Adidas, influyó en que más
raveros hicierqan uso de estas, por ello, la marca Buffalo realizó sus propias zapatillas con esta
estética, que tendrían gran éxito entre los amantes del techno.
Entre las marcas que destacaron en la estética Rave se
encuentra 3000, creada por Frank Schütte, conocido como
el diseñador de alta costura de las raves. Junto al diseñador
Stefan Loy realizaron minifaldas a partir de bolsas de
plástico, vestidos de noche de poliéster y camisetas con
eslóganes provocadores, así como la hacía la diseñadora del
punk V. Westwood. Estas incluían mensajes como
"Inyéctate", “Zorra Rica” o “Estrella del Porno”, que
crearon controversia aunque ya se hubiese visto por la
antecesora. El diseñador representaba muy bien esta
estética, con libertad vestía desde redes pesca hasta
Zapatillas Buffalo.
prendas Gaultier.
Mencionado previamente, el objeto fetiche de la rave y de la escena fue el ordenador y sus
posiblidades, como la fascinación de poder crear tipografías futuristas y hacerles el print en
sudaderas. «Kiss the Future» fue uno de los eslóganes del diseñador Walter van Beirendonck x Wild
and Lethal Trash, con la que puso de moda la cultura del club, con sus colores fuertes y sus diseños
de cómics. Sus colecciones reflejan la inspiración en artes visuales, música y literatura mezcladas
con la influencia del carácter de diferentes culturas. El diseñador belga pertenece al grupo de los
Seis de amberes, y hasta la actualidad se ha visto reflejada su pasión por las raves. En su colección
de primavera de 2022, se inspira en las raves belgas, e incorpora colores neones así como máscaras
que recuerdan al look destroyer, solo que estas han estado presente en muchas de sus colecciones, al
igual que las “botas de combate”.
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INVESTIGACIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN | LA ESTÉTICA RAVE
A finales de la década de los años 20, el psicólogo Hénrich
Klüver estudió los efectos de las sustancias psicotrópicas, d
escubriendo que su consumo producía visiones de patrones
geométricos
al igual que formas constantes con colores muy saturados,
que son otros elementos representativos de la estética rave.
Esto, junto a la inspiración de la ciencia
ficción desembocaría en tipografías y gráficos ex-
perimentales que perduran hasta ahora, sin embar-
go, con la necesidad de anunciar estas fiestas, incorporaría
n colores fluorescentes y tipografías legibles de palo seco, p
ero sin dejar de incorporar los diseños gráficos experiment
ales que resultarían
uno de los elementos más representativos hasta ahora. En
el diseño gráfico destaca la re-vista FRONTPAGE.
Contenido de la revista Frontpage.
Los ideales de accesibilidad, individualismo y el ‘hazlo tú mismo’, influenciaron de manera di
recta la moda de los 80-90.
Décadas en las que la calle combinaba ropa cara y barata, vieja y nueva, personalizada, abarr
otada de contradicciones.
En otros lugares sería un gesto político como en el clubland londinense de los años 80. Así m
ismo, adoptarían el desprecio por las convenciones propio del punk, algo
que reflejaba la diseñadora por excelencia del movimiento, Vivianne Westwood. Acogerían el
DIY, realizando sus propias prendas a partir de otras que ya no tenían función o cogiendo c
osas que podrían ser consideradas “basura” para vestirlas con su propio estilo.
El bricolaje era entonces una necesidad económi-ca, así como un gesto político.
Al igual que Andy Warhol hacían uso de la descontextualización, vistiendo desde trajes de
basurero en festivales a gafas de ski por la noche, algo que
hasta ahora es posible presenciar en los eventos del estilo.
Esta descontextualización se puede ver refleja
da a su vez en las chaquetas reflectivas diseña
das por Raf Simons para Calvin Klein FW18,
así como en diseños de Virgil Abloh, en los q
ue incorporó cadenas neones en accesorios, a
sí como los guantes neones de ferretería que
hizo para Vuitton AW19.
Al igual que en el clubwear, esta tomaría insp
iración del look “destroyer”o de guerra, vistie
ndo con estampados de camuflaje, pantalone
s de cargo, máscaras de gas y bots “In the beginning you saw vacuum cleaner backpacks and breathing masks
in the clubs,… Buckle on something discarded somewhere in the streets
de combate. Con ello reforazarían el trasfond and you were ready for the night”
o punk de lo anti-establecido. De un punto de “Al principio se veían mochilas aspiradoras y máscaras respirator
vista, cualquiera con un ordenador podía cre ias en los clubes...Coge algo abandonado de algún lugar de
la calle y ya estás listo para la noche"
ar un hit, teniendo un arma de riqueza en sus
manos. Alexander Branczyck | Director de la revista Frontpage
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INVESTIGACIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN | DISEÑADORES
Pero uno de los sellos más trash y representativos
de los 90 fue Sabotage, fundado por el
productor Michael Dannroth e inspirado en la
estética tecnológica e industrial. Sabotage se
introdujo en el sector textil rompiendo todas las
barreras establecidas, trabajando y
experimentando con nuevas telas, destruyendo y
desconfigurando la ropa como hizo con la
legendaria «Sudadera lavada destruída». Su
enfoque por entonces fue radical, pues una
sudadera tenía fibras que contenían cerámica que
protegían a los ravers del sobrecalentamiento; o
lanzaba, por ejemplo, chaquetas de malla metálica
tradicionalmente utilizadas para la serigrafía.
Tendría gran influencia en las prendas techwear
que podemos ver ahora en la mayoría de marcas
deportivas.
Walter van Beirendonk | Dream the world awake.
A su vez, cabe mencionar otros trabajos como la colaboración entre el dúo
Acid Arab junto a Demna Gvasalia (diseñador) para Balenciaga, en la que
crearon una colección cáps ula que incluía prendas unisex con accesorios
verdes neón y palabras escritas en árabe junto a letras romanas. En ella
incluirían “los conjuntos perfectos para irse de rave”.
ACID ARAB X BALENCIAGA
INVESTIGACIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN | CONTEXTO VISUAL Y PÚBLICO
Tras el análisis del mundo de la rave y su desarrollo en un movimiento polifacético, que abarca
diferentes formas de expresión, he decidido aplicarle un mismo contexto visual techno a la prenda,
implementando la técnica del DIY que tanto se ha visto reflejada en la corriente. Esta tendrá
colores vivos propios de las luces y audiovisuales asociados con la estética, para hacer a su vez una
referencia a los looks tan llamativos que se veían en un principio. Por otro lado, incluirá el color
negro, para otorgarle algo más cercano a los looks que se estánn viendo estos últimos años que han
derivado de la influencia del clubwear y corrientes góticas.
Por otra parte, el público objetivo de esta prenda , son personas jóvenes de entre 17 y 30
años aproximádamente, que busquen evadirse de la realidad pero a la vez les guste llamar la
atención. Son personas atrevidas que les gustas salir de fiesta y poder tener movilidd a la hora de
bailar.
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PROCESO CREATIVO
- ANÁLISIS DE LA PSICOLOGÍA DE COLORES Y
ELECCIÓN
- BOCETOS
- DISEÑO FINAL
- ANÁLISIS DEL DISEÑO FINAL EN ASPECTOS DE
COMPOSICIÓN, COLOR Y TEXTURA
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PROCESO CREATIVO
#1 ANÁLISIS DE LA PSICOLOGÍA DE COLORES, TEXTURAS Y ELEMENTOS COMPOSITIVOS | ELECCIÓN
Proceso realizado en el cuaderno de bitácora
#2 DESARROLLO DE BOCETOS A PARTIR DEL ANÁLISIS.
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PROCESO CREATIVO
#3 DISEÑO FINAL
#4 COMPOSICIÓN
La prenda tiene 3 pesos visuales, destacando el aplique del
centro. Esto se puede diferenciar por los diferentes factores de
jerarquía que han sido tenidos en cuenta a la hora del diseño,
siendo estos: tamaño, colocación, color, forma y textura.
En relación al tamaño, pesa más la parte superior debido a la
manga derecha que cubre gran mayoría del escote y se corta en
la zona central, ya que a mayor tamaño, mayor peso. En cuanto
a la colocación, tiene mayor peso visual el aplique situado en la
zona inferior central, aportando equilibrio en contraposición a
la composición asimétrica que se puede observar en la zona
Proceso realizado en el cuaderno de bitácora
superior de la prenda. En referencia al color, el peso visual
reside del mismo modo en el aplique, creando un contraste con
un tono cálido de alto brillo, siendo el naranja neón del top; con
el tono oscuro que predomina en el aplique (negro). A su vez,
este llama la atención por otro contraste que se lleva a cabo en
el propio aplique, haciendo que el azul, el gris y el amarillo
destaquen sobre el fondo oscuro.
Sin embargo, pudiendo indagar más sobre este, en contraste a todo el aplique, el amarillo neón tiene mayor peso visual
y ayuda a crear tensiones y lineas visuales dentro del propio aplique. Esto se debe a que el amarillo, además de
ser el elemento con más brillo, es un color cálido y estos, predominan sobre los fríos. Gracias al amarillo, el peso visual no
se dispersa al naranja neón del top.
Por otro lado, la forma del diseño tiene gran relevancia a hora de dirigir el peso visual. Por ello, he optado por disponer los
elementos de forma que adquiera una lectura en Z. Distribuyéndose con una línea vertical en la manga izquierda, que dirige el
centro de atención a la manga derecha. Esta, se compone de un triángulo que dibuja una diagonal descendente, que dirige la
mirada al aplique; en este caso, un rectángulo, que por tratarse de una forma cerrada , llama más la atención. En adición, el top
dispone de dos tipos de texturas: una visual mecánica, debido a la trama del tejido de la prenda base; y por otro lado, una
textura organizada situada en el aplique, ya que está realizado a partir de la unión de retales creando una nueva textura táctil.
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PROCESO CREATIVO
#3 DISEÑO FINAL
Una vez analizados estos factores, se puede
establecer que se trata de una prenda con una
composición asimétrica y tensión rítmica perceptible
en la disposición de los diferentes elementos del
aplique, así como en las formas geométricas que
constituyen la prenda.
Z
Proceso realizado en el cuaderno de bitácora
Tras haber analizado los elementos compositivos, cabe aclarar que la elección de colores ha sido obtenida em función a su
psicología, siendo: naranja asociado a la juventud y a la rebeldía; el amarillo asociado al éxtasis, la alegría; el azul y su
relación con la tecnología; y el gris utilizado como representación de la evasión. Además en el aplique los retales están
dispuestos de forma informal, con líneas orgánicas para transmitir el movimiento y el ritmo. Finalmente, la textura trata de
ser áspera con los acabados grises e imperfecciones para aportar dureza y darle más agresividad y reforzar el mensaje de
rebeldía.
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PRENDA
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FORMA, COLOR Y TEXTURA
