Diplomado de
Dramaturgia
2020
Diplomado de Extensión
Departamento de Teatro,
Universidad de Chile
Contenidos
Introducción 3
Descripción 4
Metodología 5
Módulos 6
Equipo Docente 10
Programación 13
Horarios 15
El Departamento de Teatro de la Universidad de Chile
en su fiel compromiso con el desarrollo de las artes
escénicas a nivel nacional, ha puesto especial énfasis en
la generación de distintas actividades formativas en torno
a esta área. Es por esto que —en esta oportunidad— el
área de Educación Continua del Departamento presenta
un nuevo diplomado centrado en la Dramaturgia.
La Dramaturgia es una disciplina esencial para la
creación escénica; sin embargo, en Chile existen pocas
las instancias de formación reflexiva en torno a ella. El
objetivo principal de este programa es poner en diálogo
a voces dramatúrgicas consolidadas, con las nuevas
voces de la escena nacional. Por lo tanto, este diplomado
propone un acercamiento directo a esta materia, desde
la mirada de distintas poéticas autorales. Por otra parte,
considera necesario potenciar la discusión y reflexión
desde el ámbito de la creación escénica para lograr un
desarrollo de las artes, sostenido y vinculado al ámbito
académico.
Esta instancia busca incentivar la observación, reflexión y
creación de textos dramáticos, entregando herramientas
que especialicen a dramaturgos, dramaturgas, actrices y
actores en torno a la disciplina, para así poder potenciar y
contribuir a la dramaturgia a nivel nacional.
Descripción del Diplomado
Este Diplomado es una instancia para la discusión y
análisis del fenómeno de las artes escénicas desde el
punto de vista de la dramaturgia. A través de la exposición
de las poéticas autorales de destacados dramaturgos y
dramaturgas nacionales, se pretende instalar problemas
de la dramaturgia contemporánea, socializarlos y
reflexionar sobre ellos en discusión con los asistentes y
aplicarlos al desarrollo de sus propios proyectos.
El Diplomado está dirigido a actrices, actores,
dramaturgos, escritores, docentes y otros con intereses
afines a la dramaturgia. El programa tiene carácter
teórico-práctico, pues los participantes generarán y
desarrollarán un proyecto de dramatúrgico a lo largo del
programa.
Metodología
28 4h 84h 80%
SESIONES CRONOLÓGICAS PRESENCIALES ASISTENCIA MÍNIMA
CADA SESIÓN (JUL — DIC) PARA APROBAR
Escritura
162h
Actividades evaluadas
Ensayos mediante informes y
presentaciones.
NO PRESENCIALES Lecturas
(APROX.)
Los dramaturgos y dramaturgas En consideración del estado de
invitadas —artistas de vasta trayectoria confinamiento y distanciamiento social
en el área a nivel nacional— estarán en que nos tiene la pandemia producida
a cargo de tres sesiones en las por el COVID-19, las horas presenciales
cuales abordarán su propia forma de serán realizadas vía web, mediante
abordar la dramaturgia con relación la plataforma Zoom, hasta que el
a los desafíos que plantea la escena contexto sanitario nos permita retomar
contemporánea. El objetivo es que los la presencialidad de modo seguro. No
asistentes puedan plantear consultas obstante lo anterior, si algún estudiante
y proponer temas de interés para él no pudiera retomar la presencialidad
desarrollos de las artes escénicas, de inmediato— por razones de salud u
además de nutrir su proyecto personal otras— podrá continuar cursando las
con las particularidades poéticas de horas presenciales en esta modalidad,
cada autor. previo acuerdo con
la coordinación del programa.
Módulos
1.
Conceptos básicos y desarrollo de proyectos
Prof. Cristóbal Pizarro
Durante tres sesiones, indagaremos sobre los conceptos
de drama, performatividad y percepción y revisaremos los
elementos base del drama. Finalmente, trabajaremos sobre
los proyectos escriturales de cada estudiante,
a partir de una serie de ejercicios de lectura, análisis y
reescritura.
2.
La Creación, la Vida, la Muerte y el Tiempo en
la obra dramatúrgica
Prof. Eduardo Luna
Utilizando como objeto de estudio las metodologías
de creación dramatúrgica utilizadas por Eduardo Luna
durante los últimos cuatro años al interior de la compañía
Lafamiliateatro. La noción de realidad se pondrá en crisis,
fisurando las estructuras clásicas, proponiendo una
dramaturgia que se haga cargo en sí misma de la Creación,
la Vida, la Muerte y el Tiempo.
3.
Autoría a improvisación
Profs. Andreina Olivari y Pablo Manzi
Tomando los conceptos de hegemonía y acontecimiento
como elementos gatillantes, se dialogará en torno a qué
comprendemos por autoría y cómo se relaciona el mundo
hegemónico y el mundo particular al momento de crear.
A partir de estos conceptos, revisaremos cómo las bases
de la improvisación actoral operan como un modo de
problematizar, resignificar y reflexionar sobre la propia
autoría.
4.
Taller de Reescritura
Prof. Cristóbal Pizarro
Durante esta sesión se trabajará sobre los proyectos
escriturales, analizando las estructuras de las obras
creadas por los estudiantes, y entregando herramientas
de comprensión y desarrollo de estructuras, en relación
a su efectividad, idea, temática y arcos, y concepción de
tiempo/espacio, con vistas a trabajos de reescritura y
reorganización de los textos.
5.
La dramaturgia como un estado de las cosas
Prof. Marcelo Leonart
La dramaturgia como un estado de las cosas. Como lectura
del zeitgeist o el espíritu de los tiempos. ¿De qué habla un
dramaturgo? ¿Cómo y a quién le habla? ¿Cómo le hablaron
los dramaturgos a sus épocas? Lecturas de Ibsen, Chejov,
Miller, Albee, Wolf, Radrigán y Kushner. ¿Cómo ensuciar
nuestra dramaturgia con la realidad?
6.
Desarrollo de las autorías
Prof. Isidora Stevenson
En base a los texto que las y los estudiantes estén
desarrollando, realizaremos lecturas y revisiones que nos
permitan indagar en las herramientas teórico-prácticas que
cada autoría necesite de manera específica.
7.
Estructura y autoría
Prof. Carla Zúñiga
Durante las tres sesiones indagaremos en dos conceptos:
estructura y autoría, intentando comprender la conexión
entre ambas y, por sobre todo, la importancia de poner
en escena puntos de vista claros con cuestionamientos
radicales. Luego, realizaremos ejercicios prácticos donde
se aplicarán los conceptos vistos en clases, para, de esta
manera, comprenderlos desde la escritura.
8.
Escritura y potencialidad escénica
Prof. Mauricio Barría
Taller de escritura, lectura y revisión de textos, escritura
creativa y sus posibilidades de puesta en escena en torno
a la acción escénica. En este módulo se hará hincapié en
la relación escritura / acción y el desarrollo escénico de la
misma.
9.
Escena y diálogo: consolidación de proyectos
Prof. Cristóbal Pizarro
Con los proyectos ya nutridos y desarrollados a lo largo de
los módulos, se trabajará sobre los proyectos escriturales,
trabajando sobre las escenas inicial, clímax y final de cada
obra. Se entregarán herramientas de análisis y comprensión
de escenas, así como de trabajo de diálogo y personaje.
10.
Dramaturgia y puesta en escena
Prof. Sebastián Cárez Lorca
Se trabajará sobre la dimensión escénica de los proyectos
y la dramaturgia desde el punto de vista de quienes
eventualmente lo llevarán a escena. Se seleccionará una
escena de cada uno de los proyectos, y se trabajará sobre
la potencialidad escénica de ésta para finalizar con una
lectura dramatizada que de cuenta del trabajo a lo largo del
programa.
Equipo Docente
Cristóbal Pizarro
Actor de la Universidad de Chile y Master of Fine Arts en
Escritura Dramática por la Royal Central School of Speech
and Drama de Londres, Reino Unido. Entre sus obras
destacan Todas las derrotas vuelven (2006), ganadora del
VIII Festival Víctor Jara; Cuerpo Negro, (Beca de Creación,
Fondo del Libro 2011); Paul & John (Cultura Capital,
2013, estrenada Teatro Mori Parque Arauco). Además ha
traducido varias obras desde el inglés las cuales se han
presentado en el Teatro Nacional, Lastarria 90 y el TEUC.
Mauricio Barría
Dramaturgo y Teórico del Teatro. Doctor en Filosofía con
mención en Estética y Teoría del Arte de la Universidad
de Chile. Académico del Departamento de Teatro de la
Universidad de Chile. Ha trabajado como profesor en
diversas universidades del país. Ganador de la Muestra
Nacional de Dramaturgia en tres oportunidades y de la
beca para la creación literaria del Fondo del Libro el año
2004. Ha sido gestor y productor de diversos proyectos
culturales. Además, es socio fundador de la Asociación de
Dramaturgos Nacionales (ADN).
Eduardo Luna
Licenciado en Artes con mención en Actuación Teatral
de la Universidad de Chile, Diplomado en “Teatro y
Educación” y con estudios de Magíster en Dirección
Teatral de la misma Universidad. Inició su carrera como
actor en “PRAT” de Manuela Infante, para más tarde
fundar la compañía Lafamiliateatro, donde se desempeña
como Dramaturgo y Director desde el año 2004. Ganador
de los Premios MOL 2018 del MINCAP en la categoría
Dramaturgia por “Painecur”.
Pablo Manzi
Actor, director y dramaturgo. Gran parte de su trayectoria
la ha desarrollado junto a la compañía Bonobo, donde
escribió y dirigió Amansadura, Donde viven los bárbaros
y Tú amarás, obra que fue trabajada en una residencia en
el Baryshnikov Art Center de Nueva York. Sus obras han
participado en distintos festivales de Chile y el mundo.
A mediados de 2017 fue invitado por el British Council
a realizar una residencia en el Royal Court Theatre de
Londres.
Andreina Olivari
Actriz, docente y directora de la compañía Bonobo.
Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica en la
Universidad de Chile. Dentro de la compañía ha trabajado
como actriz en Amansadura, y como directora en Donde
viven los bárbaros y Tú Amarás. Las obras que ha dirigido
han sido premiadas en distintas instancias e invitadas a
participar en distintos festivales como Festival de Cadiz
(España), Festival Adelante (Alemania), Temporada Alta
(Lima), Santiago a Mil, entre otros.
Marcelo Leonart
Escritor, dramaturgo y director teatral. En 1998 su cuento
“Maribel bajo el brazo” ganó el Premio Juan Rulfo de
Cuento organizado por Radio Francia Internacional.
Ha publicado diversos libros de narrativa entre los
que destacan Mujer desnuda fumando en la ventana
(Planeta, 1999) y La educación (Tajamar, 2012, Premio
Consejo Nacional del Libro y la Lectura). En 2020 gana
la XIX Muestra de Dramaturgia Nacional. Entre sus obras
destacan Grita (2004) y Noche mapuche (2017).
Isidora Stevenson
Actriz de la Universidad Arcis. Fue una de las fundadoras
de Teatro La Nacional donde dirigió H.P. (Hans Pozo)
en 2007. Entre sus obras destacan Campo (Fondo del
Libro 2013); Hilda Peña, ganadora de la XVI Muestra de
Dramaturgia Nacional; Réplica (premiado como mejor
dramaturgia 2018 por el Círculo de Críticos). Actualmente
es docente en escuelas de teatro y cine de Santiago.
Además es, junto a Marco Antonio de la Parra, Directora
artística de la XIX Muestra Nacional de Dramaturgia (2019-
2020)
Carla Zúñiga
Actriz de la Universidad ARCIS y Diplomada en
Fundamentos de Crítica Escénica Contemporánea en
la Universidad de Chile. Es miembro fundadora de la
compañía La Niña Horrible. Entre 2016 y 2018, fue invitada
por el British Council a participar de la segunda versión
del taller Royal Court realizado en Chile. Cuenta con dos
libros publicados con más de diez obras estrenadas, entre
las que destacan La Trágica Agonía de un Pájaro Azul y
Prefiero que me coman los perros, (Mejor Dramaturgia
2018. Círculo de Críticos).
Sebastián Carez-Lorca
Dramaturgo, Director Teatral y Gestor cultural. Licenciado
en Actuación Teatral con especialidad en Dramaturgia
de la Universidad de Valparaíso. Trabajó en la Escuela
de Teatro de la Universidad de Valparaíso entre 2011 y
2016. Entre sus obras destacan: Sucedáneo (XIV Muestra
Nacional de Dramaturgia), La Guerra viene a Caballo (Beca
de Creación Literaria fondo del Libro 2019). Actualmente
trabaja como Productor Docente del Departamento de
Teatro de la Universidad de Chile.
Programación
JULIO Sábado 4 Módulo 1: Conceptos básicos y
desarrollo de proyectos
Sábado 11
Profesor: Cristóbal Pizarro
Sábado 18
Sábado 25 Módulo 2: La Creación, la Vida, la Muerte y
el Tiempo en la obra dramatúrgica
AGOSTO Sábado 1
Profesor: Eduardo Luna
Sábado 8
Sábado 22 Módulo 3: Autoría a improvisación
Sábado 29 Profesores: Andreina Olivari y Pablo Manzi
SEPTIEMBRE Sábado 5
Sábado 12 Módulo 4: Taller de Reescritura
Profesor: Cristóbal Pizarro
Sábado 26 Módulo 5: La dramaturgia como un estado
de las cosas
OCTUBRE Sábado 3
Profesor: Marcelo Leonart
Sábado 10
Sábado 17 Módulo 6: Desarrollo de las autorías
Sábado 24 Profesora: Isidora Stevenson
NOVIEMBRE Sábado 7
Sábado 14 Módulo 7: Estructura y autoría
Sábado 21 Profesora: Carla Zúñiga
Sábado 28
DICIEMBRE Sábado 5 Módulo 8: Escritura y potencialidad
escénica
Sábado 12
Profesor: Mauricio Barría
Sábado 19
ENERO Viernes 8(*) Módulo 9: Escena y diálogo: consolidación
de proyectos
Sábado 9
Profesor: Cristóbal Pizarro
Viernes 15(*) Módulo 10: Dramaturgia y puesta
en escena
Sábado 16
Profesor: Sebastián Carez-Lorca
Viernes 22(*)
Sábado 23 Finalización del Diplomado:
Lecturas dramatizadas de escenas
seleccionadas de los proyectos trabajados
a lo largo del programa.
Horarios
Todas las clases se realizan los días sábado, de 10:00 a
14:15 hrs.
(*) Las clases de días viernes (sólo en enero de 2021)
son en horario vespertino: de 17:30 a 21:30 horas.
(**) El inicio de clases será vía web. Dicha modalidad
se mantendrá hasta que el contexto sanitario permita
retomar la presencialidad de forma segura.
Inicio de Clases
SÁBADO 4 DE JULIO DE 2020
INSCRIPCIONES Y CONTACTO
[email protected]
http://www.artes.uchile.cl/cursos
