Tema 3: Tipos de discursos literarios

Tipos de discursos literarios

Con el siguiente tema usted tendrá una visión general acerca de lo que son los Géneros,
grupos o categorías literarias en que se ordenan las obras literarias siguiendo la intención
del autor. Además se debe considerar la forma y el contenido. Es importante mencionar que
la primera clasificación de Géneros Literarios que se conoce, surge con la obra “La
Poética” escrita por Aristóteles, filósofo griego que nace en el año 384 a.c. en una pequeña
localidad llamada Estagira. A los 17 años, fue enviado a Atenas para estudiar en la
Academia de Platón.

Discursos literarios según la poética

La Poética fue escrita en el año 335 a.c. su tema principal es la reflexión estética; es una
trabajo contentivo de definición y caracterización de las obras literarias, según La Poética
las obras literarias se clasifican en Épica, Lírica y Dramática. El siguiente esquema describe
cada uno de los géneros y subgéneros literarios según La Poética de Aristóteles.

A continuación se conceptualizan los géneros y subgéneros literarios contenidos en el

esquema anterior:

Épico

Es un género objetivo, cuenta sucesos reales o imaginarios que le han sucedido al autor u
otra persona. Siempre fue escrito en verso. Los principales subgéneros son:
GÉNEROS Y SUBGÉNEROS
LITERARIOS SEGÚN LA POÉTICA:
ÉPICO

Epopeya popular

Cuenta la historia de pueblos en formación que surge en la época antigua, sus personajes son dioses o
seres mitológicos Ejemplo La Ilíada, La Odisea, el Génesis, el Popol Vuh, entre otros. Lea el fragmento
del Canto I de la Odisea y observe los nombres de los diferentes dioses a quienes se alude:

La Odisea

Canto I

CONCILIO DE LOS DIOSES:

Exhortación de Atenea a Telémaco.

Homero comienza la Odisea invocando a la Musa para que cuente lo sucedido a Odiseo después de
destruir Troya. Es una gran asamblea de los Dioses griegos. Atenea aboga por la vuelta del héroe a su
hogar, quien lleva muchos años en la isla de Ninfa Calipso. La misma Atenea tomando la figura de
Mentor, rey de los Tafios, aconseja a Telémaco que viaje en busca de noticias de su padre….

Homero

Cantares de Gesta

Cuenta hazañas de héroes de la época medieval, expresa el espíritu guerrero de un pueblo y exalta las
hazañas de sus héros nacionales, Su expresión fue en verso. Ejemplo: El Cantar del Mío Cid. , el nombre
del poema se lo da la figura de don Rodrigo ( Ruy) Dáz de Vivar, personaje histórico nacido en Vivar (
Burgos) quién participó en la guerra de la reconquista librada en España contra los moros con el nombre
de Cid ( señor en lengua árabe).el poema está escrito en verso y consta de tres cantares. Veamos el
siguiente fragmento:
Poema del Mio Cid

Destierro del CID

Enbió el Rey Don Alfonso a Ruy Días Mío Cid

Por las parias que le avían a dar los reyes de Córdova
E de Sevilla cada año cada año. Almutamiz rey de Sevilla
E Almudafar rey de Granada eran a aquella sazón muy
Enemigos
E queríanle mal de muerte…

Autor Desconocido
(escrito en español antiguo)

Romances

Son fragmentos de los cantares de gesta cantados o

declamados por trovadores y/o romanceros en admiración a los
caballeros legendarios.

A continuación un ejemplo:
Romance No XIII

Afuera, afuera, Rodrigo,

El soberbio castellano
Acordársete debería
De aquel buen tiempo pasado
Que te armaron caballero…

Dedicado a Don Rodrigo De Vivar.

Lírico

Viene de la palabra lira, fue el instrumento musical con que se acompañaban los poetas
griegos y latinos para leer sus poemas, es un género subjetivo, por medio del cual, el
escritor da a conocer sus sentimientos y emociones, se escribe en verso. Los subgéneros
más conocidos son:
GÉNEROS Y SUBGÉNEROS
LITERARIOS SEGÚN LA POÉTICA:
LÍRICO
La Oda
Es considerada la máxima expresión lírica en los tiempos
antiguos, es un canto de alabanza o admiración hacia
una persona divina o humana, se escribe en verso, y se
expresa mediante loas o cantos generalmente dirigido a los
Dioses u objetos sagrados, el lenguaje es solemne, fue común
a mediados del siglo V a.C. se conocen dos clases de Oda: las
corales y las cantadas. El más famoso autor de Odas fue el
poeta Píndaro. La oda puede ser sagrada, heroica y
amatoria. A continuación un fragmento:
Himno en Honor a Afrodita
Oh tú en cien tronos Afrodita reina
Hija de Zeus, inmortal, dolosa
No me acongojes con pesar y tedio
Ruégote, Cripia!
Antes acude como en otros días,
Mi Dios oyendo y mi encendido ruego…
Égloga
Expresa sentimientos amorosos generalmente entre pastores
es una canción de amor entre ellos mismos. Son pastores
idealizados, en sus cantos expresan que están enamorados
pero dentro de sus relaciones se presentan conflictos. Describe
a su vez la belleza y serenidad del campo se conoce también,
como un poema bucólico. A continuación un ejemplo en el
siguiente fragmento:
Égloga III
 Aquella voluntad honesta y pura,
ilustre y hermosísima María
que en mí de celebrar tu hermosura,
tu ingenio y tu valor solía
a despecho y pesar de la ventura
que por atroz camino me desvía ,
está y estará en mi tanto clavada
cuanto del cuerpo el alma acompañada…
Garcilazo de la Vega
En Honduras se conocen “Las Pastorelas” escritas por Don José Trinidad Reyes
(Padre Trino) que reúnen esas características.

Epitalamio
Es una poesía lírica destinada a cantarse o decirse en una
boda. Conocida también como canción de bodas.
Comúnmente, expresa un sentimiento amoroso en forma de
canto acompañado de música. Vea un ejemplo en el siguiente
fragmento:
Epitalamio
… Atardeciendo, cuando el farol invernal del crepúsculo
alumbra lo melancólico. El porvenir de las tumbas lluviosas e
irremediables, la cara absurda del vacío, entonces, yo estoy,
querida, deshojándote hoja a hoja.
Ejemplo de mujer casada, niña de Octubre y mariposa, mi
corazón se está incendiando a tus pies.
El cataclismo universal de tu agonía me tronchará los huesos
marchitos y sentiré que moriré llamándote. Soy tuyo entero,
encadenándome con sollozos y alimentas con besos golosos al
animal feroz que elegiste por amo.
Pablo de Rokha (chileno)
Elegía
Según el Arte Poética de Horacio, que reproduce el
pensamiento común de la antigüedad, la elegía procedía ya de
las ceremonias fúnebres (llantos e inscripciones en honor de un
difunto), ya de las acciones de gracias votivas que
acompañaban las obladas de los fieles. De aquí proceden los
dos caracteres bien diferenciados de la elegía: la tristeza y el
dolor por la muerte de alguien, la alegría que se debe al amor.
Tus Manos

Manos liliales. Manos

como hostias consagradas
que en las secretas misas
del amor adoré;
manos en una nieve
radiosa sinceladas
que fui el primero y último
que en la vida besé…
Oh, manos imposibles!
Oh, inolvidables manos
que calmasteis, tocándome,
mis fiebres de dolor!
¡Hoy en la fosa os comen
famélicos gusanos,
sin que bañaros puedan
mis lágrimas de amor!...

Epitafio

Es una inscripción ante una tumba, puede ser ingeniosa de dolor, o provocar una meditación sobre la
persona sepultada o un recuerdo sobre las cualidades del que yace en la tumba, dependiendo del grado
de admiración, respeto o confianza de quién lo ha [Link]íticos, filósofos, escritores famosos etc han
redactado su epitafio en vida. Observen el siguiente ejemplo:

Epitafio

“Aquí yace el poeta Vicente Huidobro (chileno) ¡abrid, abrid su tumba! Debajo se ve el mar.”
Dramático

En este género el autor utiliza personajes que por medio del diálogo plantean conflictos, la
obra se completa cuando se representa, es decir, intervienen la acción y el diálogo entre
los personajes; se considera un género mixto, puede escribirse en prosa o en verso. Los
subgéneros de la Dramática fueron:

GÉNEROS Y SUBGÉNEROS
LITERARIOS SEGÚN LA POÉTICA:
DRAMÁTICO
Tragedia

Género inspirado en ritos y representaciones sagradas, los grandes autores de tragedia fueron
los griegos Sófocles, Esquilo y Eurípedes. Un ejemplo de este subgénero lo vemos en el resumen
de la obra Edipo Rey de Sófocles:

Antes del nacimiento de Edipo, sus padres el Rey Layo y su esposa Yocasta, consultan el oráculo de
Delfos. Quién les anunció que el hijo que iban a tener, mataría a su padre y se casaría con su madre.
Sorprendidos los reyes, del recién nacido, lo entregaron a un súbdito para que lo sacrificara, a éste le dio
lástima el niño, colgándolo de sus pies, hasta que fue encontrado por el rey de Corinto, quien lo crió
como su hijo. Poco tiempo después, el oráculo se cumple. Edipo sin saberlo le da muerte a su padre el
Rey Layo, casándose después con su madre Yocasta, con quién tiene cuatro hijos. Cuando Yocasta se
entera de la realidad se ahorca, y Edipo se saca los ojos. Lo trágico se evidencia en la imposibilidad de
los protagonistas en evitar su propio destino.

Comedia

Sus personajes se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana son representaciones
que tiene como características las siguientes:

o Está destinada a divertir

o Su asunto es jocoso y divertido

o Sus temas generalmente son el robo, el engaño. el azar y la pobreza.

o Sus personajes son corrientes

o Ofrece aspectos de la vida

o Se desarrolla en la calle o en las plazas.

o El lenguaje es popular.
El autor más conocido de este género es Aristófanes, quien nació en Atenas, en los años 446_385
a.c. compuso cuarenta y cuatro comedias. A continuación un breve comentario sobre una de las
comedias presentadas en el año 423 a.c. titulado “Las Avispas”:

Esta comedia retrata el descrédito en que había caído la administración de justicia de Atenas, a causa de
los jueces venales, e ignorantes. Las “avispas”, insecto caracterizado por el aguijón que poseen,
representan a los litigantes y jueces, La administración de justicia se había convertido en un espectáculo.
Los personajes son imaginarios y actúan como gente común y corriente. Encontramos que el tema tiene
vigencia actual. De ahí, que la obra literaria de calidad trasciende a través del tiempo.

Drama
Surge en tiempos posteriores a la tragedia y a la comedia,
presenta conflictos de tipo individual o social relacionados
con los problemas que aquejan al hombre; se diferencia de
la tragedia porque elimina el sentido de destino o fatalidad.
Los temas más destacados del drama son la soledad, el
absurdo, la violencia y la alienación.
El autor de Drama más conocido es William Shakespeare.
Nació en Abril de 1564 y murió en Mayo de 1616.
Dramaturgo, poeta y actor inglés, considerado el escritor
más importante en lengua inglesa. A continuación un
resumen sobre el drama “Otelo”:
Otelo es un hombre celoso, que termina cometiendo un
homicidio en contra de su esposa Desdémona, todo por las
intrigas que se tejieron en torno a los dos amantes.
Yago es el personaje más complejo del drama, en él la traición
y la hipocresía son sus características personales más
sobresaliente, a tal grado que fácilmente consigue engañar a
su “fiel amigo” Otelo quien confía ciegamente en él. A Yago
también lo corroe la envidia , sintiéndose opacado por la
brillantez de Otelo y conociendo el gran defecto humano que
domina a Otelo que son los celos, lo manipula hábilmente
hasta hacerlo cometer el horrendo crimen producto de sus
intrigas y demás sentimientos oscuros que lo dominan.
Otelo es un drama de todos los tiempos, casos semejantes se
dan en la sociedad actual.
Para concluir este apartado es importante señalar que los géneros y subgéneros
anteriores pertenecen a la primera clasificación contenida en el libro La Poética escrita por
Aristóteles.

Discursos Literarios: Contemporáneos

En el Renacimiento y con la invención de la imprenta por el alemán Juan Gutemberg

(1400-1468), la literatura sufre grandes transformaciones, se facilita la escritura, y con el
tiempo empiezan a surgir nuevos géneros y subgéneros. En algunos subsisten
características de los primeros, para entender esto, veamos el siguiente esquema:

La narrativa
Es el acto de contar o relatar, aunque cuando hablamos de narrativa es
importante destacar que dicho término abarca también otros campos, pero aquí nos
referiremos a la narrativa como discurso literario.

Ya hemos dicho que la literatura es “ficción” y narrar por su parte significa “relatar o contar”,
uniendo los dos términos “ficción – narrativa” tenemos una relación de hechos ficticios que
presentan apariencias de realidad, los hechos referidos deben estar relacionados o
encadenados entre sí y se van sucediendo de forma más o menos lógica, constituyendo un
principio y un final.

Los elementos más importantes de la obra narrativa son:

• El Narrador: es quien cuenta la historia, puede hacerlo en primera persona (yo)

cuando es el protagonista o personaje principal el que narra la historia y en tercera
persona (él o ella). Ejemplo:
 • Los Personajes: son seres creados por la imaginación del autor con
características definidas. Ejemplo

• El Tiempo: es el momento en que se suceden los acontecimientos. Ejemplo:

• El Espacio: es el lugar físico en que se suceden los hechos. Ejemplo:

Cuando hablamos de narrativa inmediatamente pensamos en los subgéneros: el cuento, la

novela y la leyenda, solamente cuando se analiza una obra de estas, es que se conoce la
complejidad de la obra narrativa.
 • El Cuento: es una narración breve, con un número limitado de personajes, trata un
solo asunto, se desarrolla en un solo ambiente, presentando un “microcosmo” o
universo pequeño.

El cuento es de origen muy antiguo, el principal antecedente del cuento en todas las culturas
es el relato oral. La oralidad constituye una valiosa contribución a la literatura, recordemos,
que mediante ella se ha mantenido la memoria colectiva de los pueblos. Alguien dijo que “el
cuento aparece cuando se dice la “primera mentira”. Los primeros libros de la Biblia se
transmitieron de generación en generación por la vía oral. Tal y como dijimos anteriormente
la escritura apareció muchos siglos después que el hombre descubriera el lenguaje/lengua
como medio de comunicación.

La más antigua colección de cuentos que se tiene conocimiento proceden de la tradición

oral y es El Pantchatantra (Oviedo:2009)
Que significa cinco libros y es de origen indio.
La colección de cuentos de origen árabe que ha tenido influencia literaria en el cuento
moderno son “Las mil y una noches”, los cuentos mas conocidos de este libro son “Aladino
y la Lámpara Maravillosa”, “Alí Babá y los Cuarenta Ladrones”,”Simbad el Marino” y otros,
que han sido el deleite de niños, jóvenes, y adultos de todos los tiempos.

Poco a poco el cuento se va extendiendo por Europa y van surgiendo los precursores del
cuento moderno, entre ellos se destacan los siguientes:

• El español Don Juan Manuel (1289-1349) con su libro “El Conde Lucanor“

• El inglés Geofrey Chaucer (1340-1375) con su obra maestra los “Cuentos de

Canterbury” publicado en 1389.

• El italiano Giovanni Boccacio (1313-1375) con su libro “El Decameron”

El Cuento Infantil

En los siglos XVII, XVIII y XIX el cuento infantil experimentó un gran repunte (Oviedo: 2002)
uno de sus principales promotores fue el francés Charles Perraul (1628-1703), quién
recurrió a los relatos orales y a los cuentos populares, dándoles un estilo gracioso y ágil, los
cuales perduran hasta nuestros días para entretenimiento de los niños de todas las épocas
y países. Entre estos cuentos, mencionamos “Caperucita Roja “, “Pulgarcito”, “La
Cenicienta”, “El Gato con Botas”, “La Bella Durmiente” y otros; incluso, muchos de ellos han
sido llevados al cine actualizando sus personajes, pero manteniendo sus argumentos.

Es importante mencionar que a mediados del siglo XIX se perfecciona la imprenta, lo que
facilita la edición de las obras literarias, las cuales van dirigidas a todo público,
generalizándose la publicación de folletines, revistas , y periódicos.

El Cuento en América

En la misma época en que se generaliza el cuento en Europa, aparecen los primeros

autores de cuentos en América, entre ellos cabe destacar a los norteamericanos Washigton
Irving (1783-1859), posteriormente, Edgar Allan Poe (1809-1849) considerado el creador
de los cuentos de misterio y policiales, otros que se destacaron en esa misma época fueron
Mark Twain (1835-1910), Jack London (1876-1916), entre otros.

En la América hispana se encontraron vestigios de narrativa y poesía antes de la venida de

los Europeos, por ejemplo El Popol – Vuh, considerado la biblia de los Maya-Quiché en él
 se encuentran pasajes narrativos muy hermosos y bien logrados, leamos un fragmento del
mismo:

Tercera Parte
Capítulo I

“He aquí pues, el principio de cuando se dispuso hacer al hombre y cuando

Se buscó lo que debía entrar en la carne del hombre”
Los Progenitores y Formadores dijeron: “ Ha llegado el tiempo de amanecer
De que se termine la obra , que aparezca el hombre la humanidad en la superficie
De la tierra”.
Tuvieron un consejo en la oscuridad , y al amanecer ya habían encontrado lo que
Debía entrar en la carne del hombre.
De Paxil y Cayola vinieron las mazorcas amarillas y las blancas.
Molieron las mazorcas amarillas y las blancas, hizo Ixmucané nueve bebidas y
De este alimento provinieron la fuerza y la gordura , y con el crearon los músculos
Y el vigor del hombre. Esto hicieron los progenitores Tepen y Gucumatz así llamados.
A continuación entraron en plática a cerca de la creación y la formación de nuestra
Primera madre y padre. De maiz amarillo y de maíz blanco se hizo su carne, masa de
Maíz, se hicieron los brazos y las piernas del hombre. Únicamente masa de maíz entró
en la carne de nuestros padres, los cuatro hombres que fueron creados…

El Popol Vuh
Traducción de Francisco Ximénez

En cuanto a la poesía sobresale el poema erótico náhuatl Canto de las Mujeres de Chalco,
es admirable en cuanto a su forma y contenido. Leamos algunos de sus versos:

Canto de las Mujeres de Chalco

“Levantaos, levantaos hermanitas

mías
vayamos, vayamos, buscaremos
flores
aquí se extienden, aquí se extienden
las flores del agua y del fuego flores
del escudo,
las que antojan a los hombres
las que son placenteras
flores de guerra.
Son flores hermosas,
Con las flores que estan sobre mi,
Yo me adorno.
Son mis flores, soy una chica de Chalco,
Soy mujer!
Deseo y deseo flores
Deseo y deseo cantos
Estoy con el anhelo,
Aquí donde hilamos
En el sitio donde se va nuestra vida….
Aquiahuatzin de Ayapango
Siglo XVI
Traductor y recopilador: Miguel León Portillo

Poco a poco el cuento europeo va penetrando en Hispanoamérica, publicándose el primer

libro de relatos cortos “El Matadero” de Esteban Echeverría (1805-1851). Con el surgimiento
en America del Movimiento Modernista o Modernismo siendo su principal figura el
nicaraguense Rubén Darío, tanto la poesía como la narrativa adquieren otras
características que influyeron en la literatura europea. Entre los escritores más importantes
de este movimiento se destaca el uruguayo-argentino Horacio Quiroga (1878 – 1937), y los
hondureños Juan Ramón Molina (1875-1908) y Froilán Turcios (1875 – 1943).

< La narrativa hispanoamericana adquiriere características propias tanto en la temática

como en el vocabulario manifestándose en las corrientes conocidas
como “costumbrista” y “regionalista”. A mediados del siglo XX surge en Hispanoamérica
la mas importante generación de escritores de la región conocida como
el “Boom” (exploción) latinoamericano, entre los narradores mas conocidos de esta
generación se mencionan a los argentinos Juan Carlos Onetti y Julio Cortázar, los
mejicanos Juan Rulfo y Carlos Fuentes el colombiano Gabriel García Márquez, el peruano
Mario Vargas Llosa y el cubano Alejo Carpentier, entre otros

El Cuento en Honduras

Durante el siglo XIX no se conoce en Honduras ninguna publicación de cuento o novela; fue
a principios del siglo XX que aparecen los primeros cuentistas, entre ellos Juan Ramón
Molina (1875 – 1908) con el cuento “El Chele” y “Mr. Black” pero su mayor valor literario
lo alcanzó con sus poemas; y Froilán Turcios ( 1875 – 1943 ) con el libro “Cuentos del Amor
y de la Muerte” , Turcios cultivó además del cuento, la poesía y el periodismo, ambos
autores pertenecieron a la generación modernista.

Según Manuel Salinas Paguada (Q.D.D.G.) “Los primeros intentos por definir el cuento en
Honduras fueron realizados por la Generación del grupo Renovación en la primera década
del siglo XX, dirigido por Arturo Mejía Nieto, Marcos Carias Reyes, Arturo Martínez Galindo
y Federico Peck,” destacándose entre el grupo Arturo Martínez Galindo (1900 – 1940) quien
publicó en el mismo año en que murió el libro de cuentos “Sombras” donde se encuentran
los primeros elementos del cuento psicológico hondureño, desafortunadamente, fue el único
libro que nos legó, debido a su muerte prematura en manos de uno de los esbirros del
dictador Tiburcio Carias Andino (1933 – 1949 ).

En la década del 30 surge la llamada “generación de la Dictadura” (destacándose en el

campo de la poesía). En ese período el contexto político - económico del país cambia, la
economía hondureña depende en su mayoría del monocultivo (el banano) los obreros y/o
campesinos que trabajan en los campos bananeros de la costa norte se convierten en
personajes de la narrativa del momento, consolidándose el cuento criollista, siendo los
autores mas importantes Alejandro Castro h. (1914-1995 ) con su libro “El Ángel de la
Balanza”, en la línea del costumbrismo sobresalen Víctor Cáceres Lara (1915 – 1992 )con
su cuento “Paludismo” y Eliseo Pérez Cadalso (1920 - 1999) y Alejandro Castro h (1914-
1978)

El cuento moderno hondureño se desarrolla y consolida con el poeta, ensayista, cuentista

y diplomático Don Oscar Acosta, quien publica en 1956 un conjunto de breves
relatos titulado “El Arca” en la ciudad de Lima, Perú. El libro “El Arca” consta de dieciocho
relatos que rompen con el esquema narrativo anterior con clara influencia de los grandes
narradores Franz Kafka, James Joyce y Jorge Luis Borges. Temáticamente el autor, al
final de cada cuento plantea un mensaje o reflexión moral con el propósito de
enmendar problemas sociales.

La nueva generación de cuentista la conforman Eduardo Bahr, Julio Escoto, Marcos Carías
Zapata, Pompeyo del Valle, Roberto Castillo (Q.D.D.G.) Jorge Luis Oviedo, Edilberto Borjas,
Oscar Amaya Armijo entre otros. En las obras de estos escritores se destaca el empleo
de nuevas técnicas narrativas y el enfoque de la temática social

Como ejemplo se presenta la primera parte del cuento “El Chele” de Juan Ramón Molina,
en él se observan reminiscencias románticas, en términos generales este cuento en
particular da un viraje hacia el realismo, en el lenguaje prevalece las expresiones propias
de los estratos sociales bajos. El Departamento de arte de La Universidad Pedagógica
Nacional Francisco Morazán de Honduras UPNFM filmó un vídeo basado en este cuento.

• La Novela: es una narración que tiene amplia libertad de

expresión, describe hechos con detalle y complejidad, cuenta con un número
ilimitado de personajes, puede desarrollar varias ideas o temas a la vez y tiene una
mayor extensión espacial y temporal. Es considerado un “macrocosmo” o universo
grande.
La novela surge en todo su esplendor en el siglo XIX, aunque “El Ingenioso Hidalgo Don
Quijote de la Mancha” (1605) escrita por Don Miguel de Cervantes Saavedra (1547 –
1616) es considerada la primera novela moderna y la obra cumbre de la literatura española.

Ese macrocosmo que es la novela refleja al hombre con toda la problemática que le
acompaña durante su vida, así mismo, refleja el entorno social en que se desenvuelve, lo
sitúa en regiones misteriosas y absurdas que lo llevan a finales inesperados concluyendo
siempre en la vida y sus circunstancias. “La novela es la obra literaria que mejor revela las
complejas y diversas facetas de la realidad” ([Link]ña 2003).

Por su asunto temático la novela puede ser:

TEMAS DE LA NOVELA
La novela de Caballería

Aparece a finales XIV, generalmente escrita en verso; su temática es la defensa del honor de un
rey y del amor de una mujer. El caballero andante es el paladín o protagonista de la obra con
atribuciones físicas sobresalientes, que sale en busca de aventuras, con el fin de imponer sus
ideales en una serie de hazañas en las que se enfrenta a seres humanos y/o sobrenaturales. Este
tipo de novela en algunos aspectos refleja la decadencia de la nobleza de la época. Entre las
primeras novelas de caballería deben mencionarse:
“El Amadís de Gaula” escrito por García Rodríguez de Montalvo XV) Sevilla: (1510). Miguel de
Cervantes y Saavedra (1547-1616) con la publicación de su libro “ El Ingenioso Hidalgo Don quijote de la
Mancha”
Creyó que iba a ser solamente un sátira de las novelas de caballería finalmente se dio cuenta que había
escrito una de las novelas mas famosas de la literatura española. Con la novela Don Quijote desaparecen
las de “caballería” surgiendo la novela moderna. ( Ingresar ejemplos o direcciones electrónicas de interés
a estas novelas)

La novela Picaresca

Este tipo de novela aparece en España durante el reinado de Felipe II es típicamente española, y marca
el camino hacia la novela realista. El protagonista generalmente es un pícaro, un personaje de la calle que
vive como un parásito de la sociedad. Una de las novelas mas difundida de este género es “El Lazarillo
de Tormes” (1554) de autor anónimo, aunque hay varios escritores de la época que se adjudican su
autoría. En Hispanoamérica aparece la novela “El Periquillo Sarmiento”( 1816) de corte picaresco. Escrita
por Joaquín Fernández de Lizardi.

La novela de Aventuras

La temática de esta novela es un viaje, generalmente por mar a un lugar misterioso y exótico. Aparecen
en Europa después de la conquista y colonización de América especialmente en los siglos XVII y XIII
incluso el XIX. (Oviedo: 2008)

Las novelas mas representativas de este género son Robinson Crusoe (1719) escrita por Daniel Defoe.
Los Viajes de Guilliver de Jonathan Swift (1667-1745) La novela de aventuras siempre está vigente, el
hombre por naturaleza es aventurero y la vida es una aventura constante.

La novela Romántica
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales
del Siglo XVIII.

Este movimiento incluyó a todas las manifestaciones artísticas, tuvo como objetivo primordial romper con
el clasicismo y la ilustración. En la primera mitad del siglo XIX se extendió por toda Europa, músicos de la
talla de Beethoven y Chopin, lo mismo que escritores de gran renombre como Víctor Hugo en Francia,
Goethe en Alemania y Byron en Inglaterra forman parte de este movimiento.

El Romanticismo llegó a Hispanoamérica mediados del mismo siglo; iniciándose en Argentina con el
escritor Esteban Echeverría, en la rama del cuento y, José Mármol con la novela Amalia, en Colombia se
publico “María” de Jorge Isaac. En Honduras a finales del siglo XIX y principios del XX se publicaron las
novelas “Angelina” escrita por Carlos F. Gutiérrez, considerada la primera novela escrita en Honduras,
y Blanca Olmedo escrita por Doña Lucila Gamero de Medina.
La novela Psicológica

A principios del siglo XX es cuando los asuntos del subconsciente comienzan a tener influencia en la
novelística, influenciados por las teorías froidianas. La novela sicológica es una obra de ficción en prosa
que describe los estados de ánimo , pasiones y conflictos de los personajes; además de profundizar en la
mente humana, utilizando técnicas como el discurrir de la memoria, el flujo de la conciencia mediante, el
monólogo interior, en diferentes planos narrativos.

Entre los principales autores de esta novela están: el francés Marcel Proust con su célebre obra “Por el
Camino de Swan”, el inglés James Joyce con su obra maestra “Ulises“ y el judío alemán Franz Kafka,
con sus novelas “La Metamorfosis y el Castillo”, entre otros.

La novela de Compromiso

Esta novela se caracteriza por que mediante ella el autor defiende una causa, sea política, social y/o
religiosa, esta novela, también pretende concienciar al público e influir en posturas ideológicas. A partir de
mediados del siglo pasado, asume un compromiso social, su temática actual es la pobreza, la emigración,
la injusticia y alienación social.

Como ejemplo tenemos la novela “La Madre” escrita por el ruso Máximo Gorky, las novelas basadas en la
revolución mejicana de varios escritores que vivieron esos acontecimientos plasmándolos posteriormente
en sus obras, entre ellas “Los de Abajo” de Mariano Azuela, el hondureño Ramón Amaya Amador escribió
“Prisión Verde” novela en que se describe la brutalidad del trabajo en los campos bananeros
convirtiéndose en inspiración de las lucha reinvidicadora de las clase trabajadora.

La novela de la Dictadura

Este género es propio de Latinoamérica, debido a que en algunos años de su historia, casi todos los
países estuvieron gobernados por un dictador fueran estos civiles o militares, son varios los escritores que
han abordado esta temática en cuentos, novelas y obras de teatro.

Se destacan entre ellos Miguel Ángel Asturias con su obra “El Señor Presidente”, Gabriel García Márquez
con “El Otoño del Patriarca”, Mario Vargas Llosa con “La Fiesta del Chivo “entre otras. En Honduras
tenemos el cuento “Abril, antes del Mediodía” del escritor Julio Escoto y las novelas cortas de Jorge Luis
Oviedo “Como mi General hay Dos” y “La Gloria del Muerto”.

La Leyenda

Cuenta hechos más o menos fantásticos, son parte de la tradición oral, se mantienen en la memoria
colectiva de los pueblos y se transmiten de generación a generación. La narración es parecida a la del
cuento pero su versión varía porque como dijimos es de transmisión oral. Tiene elementos mágicos
mezclados con hechos reales y de ficción. Sus personajes generalmente retrata seres imaginarios, héroes
humanos, sobrenaturales o de misterio. Algunos de estos relatos fueron introducidos por los españoles,
que terminaron fusionándose con las leyendas y mitos indígenas enriqueciendo el folclore y los cuentos
populares.

El pueblo alemán habla de la canción de “Lorelei”, imagen de la Sucia, La Siguanaba o la Triste Visión de
las Quebradas y la Llorona en Centro América y México, todas tienen el mismo tema con
ambientaciones diferentes, siendo una de las leyendas mas famosas que se conoce. A modo de que la
conozcan disfruten esta leyenda observando el siguiente video
[Link]

• La Leyenda: cuenta hechos más o menos fantásticos, son parte de la tradición oral,
se mantienen en la memoria colectiva de los pueblos y se transmiten de generación
a generación. La narración es parecida a la del cuento pero su versión varía porque
como dijimos es de transmisión oral. Tiene elementos mágicos mezclados con
hechos reales y de ficción. Sus personajes generalmente retrata seres imaginarios,
héroes humanos, sobrenaturales o de misterio. Algunos de estos relatos fueron
introducidos por los españoles, que terminaron fusionándose con las leyendas y
mitos indígenas enriqueciendo el folclore y los cuentos populares.

El pueblo alemán habla de la canción de “Lorelei”, imagen de la Sucia, La Siguanaba o la

Triste Visión de las Quebradas y la Llorona en Centro América y México, todas tienen el
mismo tema con ambientaciones diferentes, siendo una de las leyendas mas famosas que
se conoce. A modo de que la conozcan disfruten esta leyenda observando el siguiente
video, clic.

La Poesía

La poesía nació en el momento en el cual el hombre trato de comunicar a los demás sus
propios sentimientos y su admiración a las cosas hermosas. La poesía es la expresión
artística de la belleza, de los sentimientos por medio de la palabra oral o
escrita y responde especialmente al estado de ánimo de quien la escribe y de quien la
lee. La palabra poesía se relaciona con todas las manifestaciones artísticas que transmiten
belleza y expresan un mundo interior. Se puede encontrar poesía en una fotografía, en la
fachada de un edificio, en la presentación de un proyecto, en el llanto de un niño, en las
lágrimas de una madre, etc. Para ejemplificar qué es poesía digamos con el poeta:

“¿Qué es poesía?, dices, mientras clavas

En mi pupila tu pupila azul,
¿Qué es poesía? Y ¿tú me lo preguntas?
¿Poesía?…Eres tú”.

RIMA XXI, Gustavo Adolfo Becker (español)

El poeta se preocupa por explicarse ¿Qué es la poesía? Su verso transciende porque está
en la idea y esencia de las cosas. Pudiera decirse que el “tú” en Bécquer no es una mujer,
sino la poesía misma. Bécquer es el poeta de las intimidades del alma su poesía constituye
una confesión total de su alma y sueño. Bécquer dio una nueva orientación a la poesía
española e influyó decisivamente en la literatura hispanoamericana. Su poesía se mantiene
presente en la inspiración de los poetas románticos. Con el correr de los siglos, la poesía ha
ido cambiando de acuerdo a diferentes escuelas o movimientos literarios, se destacan las
siguientes:

TEMAS DE LA POESÍA
La poesía Romántica
Abarca el siglo XX, marca la prepotencia del “yo”, el desborde del sentimiento y la protesta radical contra
las normas y la serenidad neoclásica. Proclama la libertad del individuo, la posición nacionalista, el
empleo del lenguaje criollo regional. Se intensifica el subjetivismo, propensión a la melancolía. Los
exponentes en Honduras: José Antonio Domínguez (1869-1903), Froilán Turcios (1878-1943).

La poesía Modernista

Se originó en Hispanoamérica, (1880 y 1914), impulsado por el nicaragüense Rubén Darío. Se

caracterizó por la necesidad de evadirse hacia paraísos idílicos, o mundos míticos y legendarios. El
fragmento de “Madre Melancolía” de Juan Ramón Molina, (a continuación) hace referencia a dioses y
símbolos del mundo griego, usa neologismos griegos y latinos: exangües, éteres, melancolía, filosofía,
literatura:

A tus exangües pechos, madre melancolía

He de vivir pegado, con secreta amargura,

Porque absorbí los éteres de la filosofía

Y todos los venenos de la literatura...

En Honduras sobresalen: Juan Ramón Molina (1875-1908), Alfonso Guillén Zelaya (1879-1958), Froilán
Turcios (1878-1943)

La poesía Realista

El poeta observa y describe objetivamente los problemas sociales; pretende mostrar exactamente la
realidad, La poesía “Sabas” de Nicolás Guillen (cuba) describe, a continuación, la discriminación, el
sufrimiento de los negros. El autor con un humorismo triste y dulzón increpa a Sabas su humildad ante la
vida. Él lo ha visto, extendiendo su mano, “mano abierta” para que le den dinero o pan:

Yo vi a Sabas, un negro sin veneno,

Pedir su pan de puerta en puerta.

¿Por qué, Sabas, la mano abierta?

 (este Sabas es un negro bueno)

La poesía Vanguardista
Predomina un ansia de autenticidad, el poeta cuestiona la realidad económica- social y expresa
una verdad general de carácter social. Ernesto Cardenal poeta y sacerdote nicaragüense, en
“Salmo 16” invoca a su Dios, para que lo libere de sus enemigos, expone la sed que tiene el
hombre de destruirse a sí mismo. Leamos un fragmento a continuación:

Oye señor mi causa justa atiende mi clamor

Escucha mi oración que no son slogans

Júzgame tú
Los movimientos de vanguardia en Hispanoamérica son: el creacionismo (Vicente Huidobro), el
ultraísmo, (Jorge Luis Borges) y surrealismo (César Vallejo o Pablo Neruda). En el siglo XXI
siglo XXI la poesía se reinventa con movimientos artísticos ligados a esta renovación
vanguardismo como la poesía de la conciencia, la metapoesía, la poesía virtual así como la
poesía ecologista.
Para promover la poesía de poetas jóvenes, regresar a la oralidad y establecer la comunicación
entre la poesía y las demás artes (teatro, danza, música)(teatro, danza, música, etc.) La
Conferencia General de la UNESCO conmemoro el 21 de marzo del 2000 “El Día Internacional
de la Poesía”.

Elementos de análisis de un poema:

• La estructura externa o presentación formal de un poema (la estrofa, la rima, la

métrica y el ritmo).

• La estructura interna o de contenido se circunscribe a las figuras literarias o

recursos poéticos.

A continuación se les presenta un esquema resumen de los elementos formales de un

poema:
El metro o métrica: cada verso tiene, una cantidad determinada de silabas que se calcula
por el número de silabas que tengan.

Por ejemplo:

cuen tan los crio llos del sue lo = 8 silabas

Para contar el número de sílabas de los versos, además de tener en cuenta las
silabas fonológicas, hay que contar con las licencias métricas: sinalefa, sinéresis, diéresis,
hiato y lugar del acento prosódico de la última palabra del verso.
LICENCIAS MÉTRICAS
La sinalefa: la vocal situada al final de una palabra se une con la vocal inicial de la
siguiente palabra; ambas vocales se cuentan como una sola sílaba métrica acortando
el verso.

Ejemplo:

El mundo es un mercado en que se compran

= 13 silabas menos una = 12 (“Verdades Amargas” Ramón Ortega (Hondureño):

La sinalefa se puede observar en las silabas do es, de las palabras mundo y es, el
verso tiene trece silabas y se le resta una silaba de la sinalefa.

La sinéresis: Es una licencia métrica poco empleada. Consiste en pronunciar en una sola silaba métrica
dos vocales que normativamente no forman diptongo en la misma palabra.

Ejemplo:

Y por muy nobles que sus hechos sean una silaba de la sinalefa.

El hiato: En métrica, se denomina hiato al fenómeno contrario de la sinalefa: la vocal final de una palabra
y la siguiente se mantiene como silaba

Ejemplo:

Mas si el puñal del asesino no//es de//oro

La diéresis: Consiste en la separación de un diptongo (dos vocales que constituyen una sola
sílaba), que pasa a considerarse como dos sílabas distintas: contrario a la sinéresis.
Ejemplo:

La poesía eres tu = 8 silabas

El cielo es de ceniza= 9 silabas

Mi ruido quedara en el silencio de la noche = silabas

Lugar del acento prosódico de la última palabra del verso si el verso termina en palabra aguda,
se agrega una sílaba; si finaliza en palabra esdrújula, se resta una silaba. si termina en palabra
llana, ni se le añade ni se le resta ninguna.

Ejemplo:
Mi casa está lejos del mar =8 silabas + 1 = 9

Mi vida tan lenta y cansada= 10 silabas

La Rima: se define como la unidad total o parcial, de sonidos entre dos o más versos, a
partir de la última vocal acentuada. Existen dos tipos: consonante o total, si los sonidos
idénticos son vocales y consonantes, y asonante o parcial, que se produce cuando sólo
las vocales son idénticas:

Atendiendo a lo anterior, se pude identificar la rima consonante en este ejemplo:

Cuarteto

"Un año más; no mires con desvelo

la carrera veloz del tiempo alado,
que un año más en la virtud pasado
un año es más que te aproxima al cielo".

Ramón Pérez de Ayala

Ahora, observe el siguiente ejemplo:

Copla

"Cuando me pongo a cantar,

me salen, en vez de coplas,
las lágrimas de los ojos,
los suspiros de la boca".

Manuel Machado

Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal acentuada.
Sin embargo, la coincidencia sólo se produce en las vocales: o-a. Las consonantes son
distintas. Esta rima se llama rima asonante.

La combinación de la rima final ya sea asonante o consonante, se puede presentar en

formas muy variadas; ya de dos en dos, como en el pareado (AA-BB-CC); una sola rima
como en el monorrimo (AAAA); o bien cruzada (ABAB) o (ABBA), o encadenada como en
los tercetos (ABA BCB CDC). Hay infinidad de formas para presentar la rima. Sin embargo,
es bueno anotar que en las actuales tendencias de la poesía se prescinde de ella.

El ritmo poético: el verso y la rima dan musicalidad al lenguaje poético. Seguramente

habrán apreciado que la mayoría de los poemas tienen un ritmo marcado, que nos invita a
movernos y a recitarlos. También por ritmo se entiende el movimiento armónico que existe
en el verso. No hay que confundir ritmo con metro. El metro es la cantidad de silabas
poéticas existentes en un verso. El metro es una medida exterior, en cambio el ritmo es
interno. El ritmo es el elemento esencial en toda manifestación artística, es el resultado de
una alternancia de elementos que se va acomodando según la subjetividad del creador para
producir un efecto estético determinado. En el caso del poema en verso, el ritmo resulta de
alternar pausas y acentos ósea silabas acentuadas con silabas atonas interrumpidas por
pausas, produciendo una musicalidad muy especial; en los versos libres los acentos se
deben colocar con mayor libertar y, aunque aparentemente se altera el ritmo se enriquece
por la variedad de combinaciones que se logran.

Se llama acento rítmico al acento dominante en un verso que es el que coincide con
el axis (acento en la penúltima silaba)

Ejemplo:

“Tu bandera es un lampo de cielo

por un bloque de nieve cruzado
y se ven en su fondo sagrado
cinco estrellas de pálido azul”

Primera estrofa del coro del Himno Nacional de

Honduras
Augusto C. Coello

En la estrofa anterior, encontramos el áxis rítmico en la tercera, sexta y novena sílaba de

cada verso.

En la estrofa anterior, encontramos el áxis rítmico en la tercera, sexta y novena sílaba de

cada verso.

La Estrofa: es la unión de varios versos que tienen características determinadas. Estrofa es

una unidad métrica cerrada, en una rima, un metro y una cantidad de versos prefijados.
Sigamos con el ejemplo del himno nacional de Honduras.(Augusto C. Cuello) en este caso,
con la primera estrofa:

India virgen y hermosa dormías

de tus mares al canto sonoro
cuando echada en tus cuencas de oro
el audaz navegante te halló;
y al mirar tu belleza extasiado,
al influjo ideal de tu encanto,
la orla azul de tu espléndido manto
con su beso de amor consagró.

En este ejemplo podemos observar que la estrofa está compuesta por versos endecasílabos
(11 sílabas) y se le llama octava real porque está conformada por 8 versos de arte mayor.
La estrofa tiene diferentes combinaciones, un ejemplo clásico es el soneto, que está
formado por: dos cuartetos y dos tercetos de arte mayor; versos alejandrinos (14 sílabas).

Ejemplo:
Pesca de Sirenas
Péscame una sirena, pescador sin fortuna,
que yaces pensativo del mar junto a la orilla.
Propicio es el momento, porque la vieja luna
como un mágico espejo entre las olas brilla.

Han de venir hasta esta ribera, una tras una,

mostrando a flor de agua el seno sin mancilla,
y cantarán en coro, no lejos de la duna,
su canto, que a los pobres marinos maravilla.
 Penetra al mar entonces y coge la más bella,
con tu red envolviéndola. No escuches su querella,
que es como el aleve de la mujer. El sol

la mirará mañana entre mis brazos loca

-morir- bajo el divino martirio de mi boca-
moviendo entre mis piernas su cola torsanol.

Juan Ramón Molina (1875-1908) hondureño

Para conocer los tipos de estrofas vuelvan al cuadro de los elementos formales de la
poesía.

A continuación se les presenta un esquema resumen de las diferentes figuras literarias

más utilizadas en el análisis de contenido:

La estructura interna o de contenido: en este apartado hallamos el tema o idea

principal que el autor expresa, constituye el argumento del poema y da respuesta a las
preguntas ¿Qué nos dice el poeta?, ¿por que lo dice? y es a través de las figuras
literarias o recursos estilísticos o literarios que encontramos las respuestas. Y el poeta,
como busca la elegancia en su lenguaje utiliza ciertos recursos de estilo al que se han
dado el nombre de TROPOS o figuras. Las figuras que generalmente se encuentran en el
lenguaje literario son:
Metamorfosis
Metamorfosis

“era un cautivo beso enamorado

de una mano de nieve que tenia

la apariencia de un lirio desmallado

y el palpitar de una ave de agonía.

Y sucedió que un día aquella mano suave,

De palidez de cirio

del algidez del lirio

parte de palpitar de ave

se acerco tanto a la prisión del beso,

 que ya no pudo mas el pobre preso

y se escapo; mas, con voluble giro

huyo la mano hasta el con fin lejano

y el beso que volaba tras la mano, rompiendo el aire se volvió suspiro.”

(Luis G. Urbina)

Imagen
Es una forma de estimulo que despierta en el lector mediante detalles
sensaciones táctiles, olfativas, visuales, gestatorias, auditivas. Suele ser
una expresión evocativa, renovadora de experiencias y sensaciones
análogas en el lector. En suma, se dirige a su memoria, nuestra imaginación
y depende de la experiencia que tengamos el que se enriquezca para
nosotros o se quede en figura literaria. Por ejemplo en el poema las
imágenes que se destacan aluden a objetos imaginarios que despiertan
sensaciones:

Comparación o símil
Es como su nombre lo indica, confrontar dos cosas esencialmente distintas,
pero que tienen un rasgo común y van precedida de la partícula como
ejemplo: “tu mirada es como una estrella”, es una comparación que en un
término se relaciona con otro porque en los dos esta una cualidad, ser
brillantes. “Quisiera ser libre como el viento”, es desear tener la misma
voluntad que el viento que no encuentra restricciones en su camino.

Alegoría
Es una metáfora que se continúa. Muchas obras hablan en sentido figurado
haciendo una cadena de comparaciones sobreentendidas. Por ejemplo al
comienzo de la divina comedia, Dante, antes de iniciar su viaje de
purificación por el otro mundo, nos habla de su extravió en una “selva
oscura”, de las amenazas sucesivas de tres animales feroces; de la
intercesión que por el hace Beatriz ante Dios, y de su salida de la “selva”
bajo la guía de Virgilio, enviado para salvarlo. En los elementos de todos
estos pasajes hay un juego coherente de comparaciones implícitas que
aluden: a la confusión en que se encontraba su espíritu, al asalto de las
pasiones, a la intervención de la Gracia y a la guía de la Razón

La metáfora
Es un símil o comparación al que le falta la conexión, la palabra como; no
hay puente que una las dos partes, pero se sobreentiende. En el lenguaje
poético se busca que las metáforas sugieran algo que conmueva la
imaginación por el tipo de asociación que se hace. Por ejemplo Góngora
cuando habla de los pájaros les dice “citaras de pluma” o “esquilas dulces
de sonora pluma”, aludiendo a su canto y plumaje.

Octavio paz los llama “flecha en la rama”, “astilla que canta y se quema viva
en una nota amarilla”, o sea que primero es flecha por su forma de volar,
después astilla por pequeña frente al árbol en que se posa, el quemarse
vivo alude a su color y su canto.

La metáfora
Veamos la sucesión de metáforas que sugieren a Juan Ramón Jiménez. La
gozosa rojez de la amapola:

¡Amapola, sangre de la tierra:

Amapola, herida del sol;

Boca de la primavera azul,

Amapola de mi corazón!

¡Como ríes por la viña verde,

Por el trigo, por la jara,

Por la pradera del arrollo vivo,

Amapola de mi corazón!

¡Novia alegre del corazón grana;

Mariposa de carmín en flor;

Amapola, grito de la vida,

Amapola de mi corazón!
El teatro: es una forma de expresión, concebida para representar episodios o conflictos
de la vida ante un público. Esta forma de lenguaje, que subsiste en la ceremonia, el rito, el
culto ha pertenecido a todos los hombres, se escribe para ser interpretada. Las palabras
drama y teatro Involucran la lectura y la representación. El autor y el director, el lector y el
público, el actor y el personaje. Generalmente el texto, en prosa o en verso, se presenta
por medio del diálogo de los personajes. Mescla los parlamentos, los gestos, la
escenografía, los sonido; en un solo espectáculo.
Los elementos esenciales son: el autor que crea sus personajes, los actores que sirven
de medio, soporte y vehículo transmisor y los espectadores que son los destinatarios del
mensaje comunicado. Una obra teatral tiene tres momentos determinantes: Introducción
del conflicto, hace que el desarrollo argumental avance, informa de las fuerzas contrarias
en pugna que pueden manifestarse expresamente o hallarse en forma tácita; el Desarrollo
de la acción, el desarrollo o nudo es el momento de mayor tensión, la trama se complica,
los personajes y sus esfuerzos por superar a la fuerza contraria dan lugar a un
pensamiento emocionante. Desenlace de la acción se soluciona el problema, el conflicto
presentado en la obra. Para ampliar estos conceptos haga clic aquí.

Las diferentes teorías atribuyen los orígenes del teatro occidental a ritos antiguos de
fertilidad, celebración de la cosecha, chamanismo y otras fuentes similares. El teatro de las
civilizaciones de Grecia y Roma es el primer período en teoría teatral
occidental, llamado clásico, sus obras están escritas en griego o latín. Los autores griegos
más significativos: Sófocles, Eurípides y Esquilo. De Grecia el teatro pasa a Roma se
destacan Terencio, Séneca y Plauto.

En Europa en los siglos XI y XII florecen comedias escritas en latín, representadas en

conventos. El teatro inicialmente fue utilizado en celebraciones religiosas, serán los
clérigos los que, en su afán didáctico por explicar los secretos de la fe a los fieles iletrados,
incultos, enseñan los primeros diálogos teatrales. En España se desarrolla unido al culto
religioso, (obras de Pasión, de milagros, de santos, loas) facilitando el teatro religioso. Se
dramatizaba escenas cristianas, escritas en lengua vulgar, se presentaban en Navidad o
en celebraciones eclesiásticas. La más antigua pieza teatral española es el Auto de los
Reyes Magos de finales del siglo XII, escrito en romance, de autor anónimo. Estas
representaciones poco a poco añaden, componentes profanos y terminan por dejar las
iglesias y realizarse en lugares públicos, en plazas, calles, cementerios. Ejemplos de
dramas religiosos son las fiestas del Corpus Christi sobre los cuales se representaban
diversas escenas de temática religiosa, lo mismo las procesiones que aun subsisten.

En el siglo XVI, la obra dramática más importante es “La Celestina” de Fernando de Rojas
que no fue representada en esa época por tener una estructura muy complicada. En el “siglo
de oro”, siglo XVII, se fundan las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias,
gestionadas por las Hermandades, proliferan los autores, las obras y las compañías. Miguel
Cervantes Saavedra y Lope de Vega inician la evolución del arte teatral. Cervantes escribe
en prosa, “El juez de los divorcios”, en la que se presentan cuatro parejas, cuyos esposos
ofendidos: un viejo, un militar, un doctor y un ganapán- admiten el divorcio que sus mujeres
piden. Los jueces lo niegan, pues viven de los matrimonios mal avenidos, a quienes no
favorece el divorcio. Otro ejemplo es “Fuenteovejuna” escrita por Lope de Vega, tiene tres
actos, es una obra que plantea la rebelión del pueblo contra el señor feudal.

En el siglo XVIII, el público respaldaba con entusiasmo, las comedias de magia donde
había encantos, actuaban duendes, diablos, enanos que se convertían en gigantes; pese a
los bienintencionados reformas de Leandro Fernández de Moratín que señala que la
comedia debía hacer repartos de papeles fundados en las aptitudes de los intérpretes, la
dignificación del poeta y la valoración de la figura del director. A continuación un ejemplo de
este dramaturgo, para ello haga clic aquí.

La temática romántica, en el siglo XIX abunda en amores imposibles y platónicos con

muertes trágicas pero siempre fieles a su motivo amoroso o heroico. En este sentido, el
héroe romántico por excelencia está protagonizada por Don Juan Tenorio de José Zorrilla,
que muestra a un personaje capaz de redimir su condición de burlador, obteniendo así el
consiguiente perdón divino. Haga clic aquí para leer Don Juan Tenorio

La producción teatral latinoamericana ha estado influenciada por el teatro español. Sin

embargo, a partir del siglo XX, el teatro latinoamericano, toma sus circunstancias
específicas y busca las técnicas de expresión más oportunas. Las teorías de Bertold
Brecht que buscan concientizar al espectador y hacerlo pensar, han favorecido la
organización de grupos de teatro experimental y teóricos, dramaturgos importantes, como:
Augusto Boal, en Brasil, (teatro callejero), Grupos “Rajatabla” y “La Candelaria”. Para
ampliar más la temática de Bertold Brecht haga clic aquí.

Teatro en Honduras, las actividades literarias y representaciones teatrales públicas, en

Honduras se inician desde la época anterior a la venida de lo europeos, quienes se
admiran del arte escénico que los indígenas derrochaban. Ya en la época colonial se
produce un sincretismo cultural y religioso que se evidencia en el arte específicamente el
teatro. A continuación el cuadro resumen presenta las diferentes épocas, las
características y las manifestaciones teatrales que se han observado en Honduras:

Época Características Manifestaciones

Teatrales
Elementos mágico-religiosos, se Drama Rabinal Achi
Indígena presentó entre los pueblos indígena de la
zona.
Medio de evangelización y de costumbres Guancascos
europeas. Se acompañaba de música;
Colonial basada en misterios religiosos. Se representa Bailes de Moros y
con motivo de la llegada de un nuevo Cristianos
Gobernador o el cumpleaños de un obispo.
Los guancascos, pactos de paz El Drama de San
o, encuentros representan el sincretismo Sebastián o Los Diablillos
religioso que en la actualidad sobrevive. de San Sebastian.
Las Pastorelas son las primeras Las pastorelas: Nohemí,
Independiente manifestaciones de arte dramático en Centro Micol, Neftalia, Zelfa,
América, escritas por el sacerdote José Rubenia, Elisa, Albano,
Trinidad Reyes. Estas piezas de tipo bucólico Olimpia, Floro
tienen como tema el nacimiento del Niño
Jesús y la Adoración a la Virgen María.

Francisco Díaz(Salvadoreño) escribió la obra

titulada “Tragedia de Morazán”
“Tragedia de Morazán”
En 1905 el Presidente Manuel Bonilla escrita por Francisco
emitió el decreto de construcción del teatro Díaz(Salvadoreño)
que llevaría el nombre de Teatro Cervantes. El
16 de septiembrede1915 se inauguró con el
nombre Teatro Nacional Manuel Bonilla.
 “Los Conspiradores” drama escrito por Luis “Los Conspiradores” drama
Moderna Andrés Zúniga y obra con la que se estrena el escrito por Luis Andrés
Teatro Nacional Manuel Bonilla. El iniciador Zúniga
del Teatro escolar en Honduras es José María
Tobías Rosa. “Un caballero de Industria”
escrita por Alonso A Brito
El comediógrafo Alonso A Brito escribió varias
obras de teatro; se destaca “Un caballero de
Industria” que con gran éxito se representa.

1954 Santiago Fernández Toffe(Español)

Contemporánea organiza el “Cuadro Artístico Teatral
Hondureño” que representa obras de autores
extranjeros.

En 1956 se organiza el “Grupo Dramático

Tegucigalpa” que representan comedias
españolas y norteamericanas y en 1964
logran construir su propia sala de teatro en la
colonia Reforma de la Capital.

Francisco Salvador, en 1958, organiza el

“Teatro Universitario de Honduras” con el cual
se inicia el movimiento de teatro moderno de
alto nivel artístico en el país; se organizan los
primeros cursos de teatro formando actores
que trabajan como profesionales en el teatro y
en la radio.
El teatro ha alcanzado gran auge y prestigio, El Otro Lado Lejano y
Actualidad cuenta con directores y actores reconocidos Danzas con las Almas:
nacional e internacionalmente se distinguen: Teatro Experimental
Rafael Murillo Selva, Emmanuel Jaén, director dirigido por: Rafael Murillo
del Teatro Taller Tegucigalpa. Saúl Toro y Selva; sus actores son de
Edilberto Borjas que dirigen grupos de teatros la raza garífuna.
populares formados por estudiantes de
secundaria. Historia de una
Ceiba dirigido por: Rafael
Murillo Selva; sus actores
eran pobladores del
municipio de Cantarranas.