ARTE DEL SIGLO XX

LAS VANGUARDIAS Y
TRANSFORMACIONES EN
LA CREACIÓN ARTISTICA
 ARTE CONTEMPORANEO
SIGLO XX

Surge a partir de la emancipación de los

cánones clásicos, que habían dominado
el arte desde el Renacimiento
 ARTE CONTEMPORANEO
SIGLO XX
CONTEXTO
• Los conflictos internacionales
• Las dos guerras mundiales
• La guerra fría
• La revolución tecnológica – Informática
• La revolución de la telecomunicación
• La extrema pobreza
• Los conflictos étnicos
• El desequilibrio económico
• El desorden ambiental
• La globalización
• El terrorismo
 ARTE CONTEMPORANEO
CONCEPTO

El termino Contemporáneo incluye las

manifestaciones artísticas del siglo XX y XXI

El cuestionamiento sobre los principios artísticos

que surgen en las últimas décadas del siglo XIX ,
tuvieron una influencia decisiva en la formación
del espíritu crítico propio del siglo XX.
Esta revolución estética
trajo consigo una
sucesión de estilos y
movimientos, muchos
de ellos de corta
duración y la mayoría
centrados en la
búsqueda de nuevas
direcciones y principios
innovadores.
Francis Picabia
Parada Amorosa, 1917,
Acuarela
 Clasificación de movimientos
VANGUARDIAS - POST VANGUARDIAS

1900 -1914, 1920

Fauvismo,
Pos guerra (50’s)
Cubismo,
Expresionismo abstracto
Futurismo, Minimalismo
Constructivismo, Pop Art
Op Art
Nuevas tendencias
Instalaciones
1920 - 1945 Happenings
Expresionismo, Primitivismo (Arte
Suprematismo, Naif)
Dadaísmo,
Surrealismo,
 FAUVISMO 1904 - 1908
Movimiento pictórico francés que
revolucionó el concepto del color
en el arte contemporáneo.

El término FAUVES, literalmente ‘fieras’, fue una etiqueta

peyorativa aplicada por la crítica en la primera exposición, en
el Salón de Otoño de 1905
 CARACTERISTICAS - FAUVISMO

Rechazo de tonos naturalistas empleados por los impresionistas

en favor de los colores violentos, introducidos por los
postimpresionistas Gauguin y van Gogh

Crea un mayor énfasis expresivo de fuerte colorido.

Intensa fuerza poética gracias y al dibujo de trazo muy marcado,
desprovisto de dramatismo lumínico.
 PRINCIPALES EXPONENTES

Henri Matisse, su principal

exponente.

André Derain,
Maurice de Vlaminck,
Raoul Dufy,
Georges Braque,
Henri Manguin,
Albert Marquet,
Jean Puy,
Emile Othon Friesz
Maurice Vlaminck, Restaurante de la Machine a Bougival. (1905)
André Derain, El puente de Londres. (1906)
Puente de Londres (1906, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva
York), de André Derain
 CUBISMO

Movimiento artístico que busca

alejarse de la representación
naturalista y conseguir plasmar
de modo simultáneo sobre la
superficie del cuadro un objeto
visto desde múltiples ángulos.

Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso

hacia 1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó
evolucionando durante la década de 1920.
 CARACTERISTICAS - CUBISMO
Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura
tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y
contra la ausencia de formas, características del impresionismo.

Los cubistas rechazan la perspectiva y el

Considerado el precursor de movimiento y le dan primacía a la línea y la
la abstracción y de la forma.
subjetividad artística.
Se inspiró fundamentalmente en el arte de
las tribus de África y Oceanía.

Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el

color y las líneas.
Geometrización de las formas
Austeridad cromática y sombreado arbitrario.
 PRINCIPALES EXPONENTES

PINTURA ESCULTURA

Pablo Picasso Pablo Picasso,

Georges Braque Raymond Duchamp
Albert Gleizes Jacques Lipchitz
Robert Delaunay Alexander Archipenko.
Fernand Léger
Francis Picabia
Marcel Duchamp
Roger de La Fresnaye
Juan Gris.
Pablo Picasso

Establecido en París
en 1904 comenzó a
pintar en un estilo
cercano al
postimpresionismo.
Más tarde evolucionó
hacia otras
tendencias artísticas
a lo largo de sus más
de 20.000 obras.
Está considerado
como el artista más
relevante del siglo
XX.
 Pablo Picasso: Las Señoritas de Avignon, 1907
Óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art, New York City .
Georges Braque
Casas en L´Estaque, 1908
óleo sobre lienzo, 73 x 60 cm,
Kunstmuseum Bern.
El desayuno Museo
Nacional de Arte Moderno
de París
En las primeras décadas
del siglo XX, el artista de
origen español Juan Gris
ejerció gran influencia en
la evolución del cubismo
sintético por la
innovadora utilización del
collage.
 Personajes del circo y
del teatro. La Commedia
dell’arte italiana
(Arlequín con un traje a
rombos y Pierrot vestido
de blanco). Algunos
expertos creen que
Arlequín es un
autorretrato del pintor.

Tres músicos (1921, óleo s/lienzo) Pablo Picasso

 Pablo Picasso, Los Pájaros muertos, 1912, 46 x 65 cm.,
óleo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid.
Guitarra y copa (1921,) Georges Braque; se aprecian las características del
cubismo sintético: formas planas y fragmentadas, predominio de la
composición y del color e incorporación del collage.
 El Guernica (1937, óleo s/ lienzo, 3.49 × 7.76 mt)

Describe el bombardeo de la localidad vasca por parte de la Legión Cóndor

alemana el 26 de abril de 1937 Picasso realizó más de 60 croquis preparatorios
en color; sin embargo la obra definitiva es en blanco, negro y grises para
destacar la violencia de la masacre.
En el centro, el caballo herido por una lanza simboliza las víctimas inocentes.
 Expresionismo

Corriente artística que buscaba

la expresión de los sentimientos
y las emociones del autor, más
que la representación de la
realidad objetiva.

El movimiento expresionista
apareció en los últimos años del
siglo XIX y primeros del XX como
reacción frente a los modelos
que habían prevalecido en las
academias de Bellas Artes.
Muchacha, Ludwig
Kirchner, 1906
 CARACTERISTICA - EXPRESIONISMO

El artista trató de representar la

experiencia emocional en su forma
más completa, sin preocuparse de
la realidad externa sino de su
naturaleza interna y de las
emociones que despierta en el
observador.

Los temas se exageran y se

distorsionan con el fin de
intensificar la comunicación
artística. Muchachas en isla Fehman
Ludwig Kirchner, 1912
Calle de Berlín(1913),
Ernst Ludwig Kirchner,
colores fuertes,
los espacios planos
contenido patético.
El cuadro mide
200 x 150 centímetros.
El grito (1893) de Edvard
Munch se considera el
primer cuadro
expresionista. Aunque el
pintor noruego no militó
en las filas de este
movimiento, está
considerado como su
principal precursor por la
capacidad para retratar
los conflictos internos de
sus personajes.
La danza de la vida, Edward Munch, 1899-1900
 FUTURISMO

Movimiento artístico de
comienzos del siglo XX que
rechazó la estética
tradicional e intentó
resaltar la vida
contemporánea, basándose
en sus dos temas
dominantes: la máquina y
el movimiento.
Velocità astratta (è passata l'automobile).
Giacomo Balla.

El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios

del futurismo en el manifiesto de 1909.
Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini
firmaron el Manifiesto del futurismo.
 Características y exponentes

Intento de captar la El futurismo tuvo una corta

sensación de movimiento. existencia hasta 1914
Superposición de acciones Marcel Duchamp,
consecutivas, como una Fernand Léger y
serie de fotografías Robert Delaunay
tomadas a gran velocidad e Gino Severini.
impresas en un solo plano. Jeroglífico dinámico
(1912)
Tren suburbano (1915)
Niña corriendo por un balcón, Giacomo Balla, 1912
Tren suburbano , Gino Severini, La composición dinámica y pinceladas
expresivas. Las formas geométricas y la ausencia de perspectiva clásica
Dinamismo de un auto, Luigi Russolo, 1912
Formas únicas de
continuidad en
el espacio, bronce
1913

Umberto Boccioni
intentó mostrar el
modo
en que el cuerpo
humano interactúa
con su
entorno a medida
que se mueve.
Desnudo bajando una escalera,
Marcel Duchamp, 1912
 CONSTRUCTIVISMO

Movimiento artístico ruso de

principios del siglo XX que ejerció
una importante influencia en el arte
europeo.
Fundado por el escultor y pintor ruso
Vladímir Tatlin.

El nombre hace referencia a la

construcción de esculturas
abstractas partiendo de una gran
variedad de materiales industriales,
como metal, alambre y trozos de Maqueta para Columna
plástico. Escultura del ruso-
estadounidense Naum Gabo
 PRINCIPALES EXPONENTES

Las primeras obras

representativas de este
movimiento son las
construcciones en
relieve de Tatlin
fechadas entre 1913 y
1917.

En 1920 ya se le habían sumado En 1920 Gabo y Pevsner

los artistas Alexandr Rodchenko, publicaron en Moscú el
El Lissitzky, Naum Gabo y Antón Manifiesto realista, donde se
Pevsner, entre otros. exponen los principios teóricos
del nuevo estilo
Obra de Naum Gabo
 ARTE ABSTRACTO

ABSTRACCION (del latín, abstrahere, ‘destacar’, ‘sustraer’ o ‘abstraer’),

implica la realización de una operación intelectual que lleva a aislar un
determinado elemento, excluyendo otros que puedan encontrarse
relacionados con él.

Surgió alrededor de
1910 y sus
consecuencias
múltiples han hecho
de él una de las
manifestaciones más
significativas del
espíritu del siglo XX.
 CARACTERISTICAS – ARTE ABSTRACTO

Deja de considerar
justificada la necesidad de
la representación figurativa
y tiende a sustituirla por un
lenguaje visual autónomo,
dotado de sus propias
significaciones.

Este lenguaje se ha elaborado a Se forma a partir de la

estructuración cubista, que
partir de las experiencias fauvistas y da lugar a las diferentes
expresionistas, que exaltan la abstracciones geométricas y
fuerza del color constructivas
Wassily Kandinsky. Composición VII. Óleo sobre lienzo. 195 x 300 cm. Galería Estatal Tretjakov. Moscú.
Improvisación 28 (segunda versión)Wassily Kandinsky 1912. Destacan el
empleo de colores vivos y las sugerencias formales, que expresan un
cierto contenido espiritual y anímico.
 SUPREMATISMO

Kazimir Maliévich
eliminó de sus pinturas
toda referencia externa,
creando así obras
totalmente subjetivas.
Su abstracción radical,
conocida como
suprematismo, influyó
considerablemente en el
arte del siglo XX.

Suprematismo, 1919
Colección del Stedelijk
Museum, Amsterdam.
SUPREMATISMO - Kasimir Malevich

Abstración geométrica basada en la "pura no-

objetividad", es decir no extraída de la
reducción expresiva del mundo objetivo o del
yo interior del artista.

Supremacía de la sensibilidad plástica pura

por encima de todo fin materialista,
práctico, social, descriptivo o ilusionístico.

Estructuraciones sencillas a base de

formas geométricas puras y absolutas
(círculo, cuadrado, rectángulo, triángulo y
cruz)
•Empleo de colores
planos contrastantes,
en general primarios y
también gamas
intermedias, sin dejar
de incluir nunca el
blanco y el negro.
•Predominio de fondos
neutros, generalmente
el blanco.

Kasimir Malevich
Suprematism. 1915
Stedelijk Museum, Amsterdam
•Ausencia total del
color en obras de
la última etapa
(como en
"Cuadrado blanco
sobre fondo
blanco"),
• para evitar influir
en la percepción
objetiva del
espectador.

Kasimi Malevich: Suprematist

Composition, White on White
(1918)
Cuadrado negro sobre blanco, Kazimir Malevich, 1913
Composición en rojo,
azul y amarillo (1930)
Piet Mondrian La pintura
debía construirse con
espacios planos y líneas
rectas, limitándose a los
colores primarios, más
negro, blanco y gris.
Sobre esta base creó el
neoplasticismo, estilo
abstracto geométrico.
 Piet Mondrian,
Composición 10.
1940, óleo sobre
lienzo, 80 x 73 cm.
 DADAISMO
Movimiento que abarca todos los
géneros artísticos y es la expresión de
una protesta contra la totalidad de los
aspectos de la cultura occidental, en
especial contra el militarismo existente El movimiento Dadá
durante la I Guerra Mundial fue fundado en 1916
por Tzara, el escritor
alemán Hugo Ball, el
El término dada (palabra francesa que
artista Jean Arp y
significa caballito de juguete) fue
otros intelectuales
elegido por el editor, ensayista y poeta
que vivían en Zurich
rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un
(Suiza)
diccionario.
 CONTEXTO
Se producía en Nueva York una
revolución contra el arte
convencional liderada por Man
Ray, Marcel Duchamp y Francis
Picabia.

•En París inspiraría más tarde el

surrealismo.
•Tras la I Guerra Mundial el
movimiento se extendió hacia
Alemania y muchos de los integrantes
del grupo de Zurich se unieron a los
dadaístas franceses de París.
•En 1922 el grupo de París se
El escurridor de botellas,
desintegró. Marcel Duchamp, 1914
Fuente, Marcel Duchamp, 1917
La casada desnudada por
sus solteros, incluso,
Duchamp, 1915-23
9 moldes viriles, Marcel Duchamp, 1914
 Rueda de bicicleta,
Marcel Duchamp, 1913
 SURREALISMO

La teoría de lo inconsciente y lo
irracional una posibilidad de
cambio de la vida, la sociedad el
arte y el hombre por medio de la
revolución.

No es un movimiento con unidad

de estilo, sino una serie de
investigaciones de artistas
individuales, cada uno con un
estilo propio René Magritte. El castillo de
los Pirineos (1959)
 CARACTERISTICAS - SURREALISMO
•Desarrollo a partir del Dadaísmo
•Ruptura con los convencionalismos
sociales
•Experimentación de los métodos del
psicoanálisis y subconsciente
•Da importancia a lo paradójico, lo
absurdo, la caducidad, la destrucción y
lo misterioso.

•Figuración con temática subjetiva de

carácter onírico basada en las
técnicas del inconsciente de Freud
•(el carácter figurativo desaparece en René Magritte.
el llamado "surrealismo abstracto"). La condición humana (1933).
National Gallery of Art,
Washington
PRECURSORES Y TENDENCIAS
• FIGURATIVA:
• EL BOSCO – DALI
• GOYA – MAGRITE
• ROUSSEAU
• CHAGALL • ABSTRACTA:
• DE CHIRICO – MIRO
– MAX ERNST
– WILFREDO LAM
– ROBERTO MATTA
René Magritte
El dominio de
Arnheim (1949)
SURREALISMO ABSTRACTO

Abandono de la figuaración. Expresión

de vacío espacial.
- Representación de elementos
orgánicos reducidos a formas mínimas
y de apariciones prenacientes.
- Representación de elementos
confusos y ambigüos.
- Utilización de signos y trazos
realizados con gestos dejados fluir
plasmando el recorrido indicado por
el inconsciente (automatismo
surrealista utilizado por Masson y que
influirá en los pintores del
expresionismo abstracto).
- Libertad cromática, desde colores
matizados a colores primarios (Miró).
JOAN MIRO
Joan Miró. Nocturno (1940).
• Roberto Matta (1911-2002).
 SALVADOR DALI

Salvador Dalí fue uno de los

líderes del movimiento
surrealista. Sus obras están
pobladas de objetos
extraños tratados con gran
precisión técnica que les
confiere un efecto irreal. A
pesar de que su principal
medio de expresión fue la
pintura, Dalí también hizo
incursiones en el cine, la
joyería y el teatro (vestuario
y escenarios). Es autor
asimismo de varios libros,
entre los que destaca su
Diario de un genio (1965).
 La persistencia de la memoria (1931)
La extraña forma que aparece en primer
plano está tomada de El jardín de las
delicias (c. 1505-1510) de El Bosco.
MUSEO DALI
Salvador Dalí, El Gran Masturbador, 1929, 110 x 150 cm., óleo sobre lienzo, Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Salvador Dalí.
Sueño Causado por el
Vuelo de una Abeja en
Torno a una Granada
un Segundo antes de
Despertar, 1931,
51 x 41 cm., óleo sobre
lienzo, Foundación
Thyssen-Bornemisza,
Thyssen Museum,
Madrid.
Salvador Dalí,
Crucifixión o Corpus
Hipercubicus, 1954,
194.5 x 124 cm., óleo
sobre lienzo,
Metropolitan Museum,
New York.
 ARTE
TÉCNICA
DISEÑO

BAUHAUS
Edificio Bauhaus en Dessau, Walter Gropius, 1925-26
Cenicero, Marianne Brandt, 1924
Flexo, Marianne Brandt, 1924
Silla Vassily, Marcel Breuer, 1926
Silla, Mies Van Der Rohe, 1927
Pisos, Marcel Breuer, 1926
Estante, Walter Gropius, 1923